富春山居图观后感

富春山居图是什么？富春山居图全图及作者简介

富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。 历史背景 《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。 虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色. 《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。 “剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。 作者简介 基本情况 元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 创作过程 《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

《富春山居图》

摘要：《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

关键词：黄公望·富春山居图·元四家

黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。50岁始专心从事山水画创作。

黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。

年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。

对于中国古代名画，一般人耳熟能详的传世名作是北宋张择端的《清明上河图》，但在文人画家眼中，元代黄公望的《富春山居图》则被认为是登峰造极的“神品”。它不是繁华喧闹的世俗风情画，而是闲淡洒脱的山水长卷。更令后人为之着迷的是，它以清逸超凡的笔调，勾勒了中国文人内心隐匿的心灵家园，中国文人自古的清高，内心渴望与世无争的超脱境界。因此有人说，中国古代文人画的一个最高峰产生在汉族知识分子受排挤的元代，元代最有成就的则当属“元四家”之首的黄公望，而黄公望的《富春山居图》又是凝聚其一生体悟的最精彩作品。如此三个之“最”，成就了这幅“登峰造极”的神品。

此画为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”他为完成此画潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”

读《富春山居图》有感

每本书都有自己的内涵，都有自己想要表达的内容，即使是一本小说。一本书读完之后，不写一点东西，然后就丢在角落里，总感觉白读了。记忆总是随着时间流逝，像杯子里的水，慢慢的蒸发掉。

整本书一共分成四个部分：祸根、磨难、大爱无疆以及尾声。整本书以董阿开这个人物为主线，描述了发生在他身上的种种磨难和经历。如果小说中的时间反映在真实的历史中，应该是二十世纪三十年代到八十年代长达半世纪的历史。在历史面前人总是渺小的，被历史的洪流裹挟着前进。从历史课本上我们只能读到抗日战争、国共内战、大跃进、文化大革命这些冷冰冰的文字和时间等，通过董阿开这个活生生的人可以触碰到一段鲜活的有血有肉的历史。

小说的刚开始用一段历史故事吸引读者，董家的祖上出了一位武状元董浩，但是没有贡品给皇上，董家村的村民很多以富春草纸为生，最后只能把富春草纸作为贡品。主人公董阿开是武状元董浩的正宗后代，父亲是董国炎，本来家境富裕，可是董国炎迷上了赌博，把家产和老婆的嫁妆都输光了。至于为什么迷上赌博，书中也是有交代的，董阿开的母亲叫陆冬梅，是大家闺秀，董国炎上门提亲，只能看脚不看脸（当时以三寸金莲的小脚为美），可是成亲那天，发现她嘴巴是歪的，只是因为小时候患了抽风病。阿开小时候父亲就死了，家产输光之后，家境变的贫寒，阿开只能放牛做草纸和母亲相依为命。穷人家一般是没钱娶媳妇的，他们家捡到了一个女婴，取名叫做菊香，从小养大，到十六岁的时候和阿开成亲。成亲之后他们一直没有孩子，在当时不能生孩子都是女人的错，只会认为是女人的问题，去看中医，吃中药还是不能生孩子。最后将信将疑去看西医，发现菊香还是处女，所以是阿开的问题，最后终于怀孕了。不能生育在当时那个背景下是会逼死人的，快要生的时候，阿开的母亲去世了。当时日本人侵略中国，村民们都吓的逃到了山上，阿开刚出生的孩子因为一直哭被村民们嫌弃。菊香第一次做母亲，为了不让孩子哭，把乳头放到孩子嘴里，最后他们历经千难万苦得到的孩子被闷死了。孩子死了之后，菊香疯掉了，最后投河自尽。阿开失去了他生命中最重要的人，母亲妻子和孩子都死了，他也没有了活下去的动力。到这里大致就是第一部分的内容。

富春山居图随想

本报讯 （记者 黄丽娟）大型民族管弦乐《山水画境·富春山居图随想》将于3月10日莅临武汉，在琴台音乐厅上演，这是首部中国山水画和中国民族音乐精妙组合的巨大乐章。

《富春山居图》是元代大画家黄公望凝聚毕生功力和学养境界之旷世代表作，到今年已有666年，其间几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两处。2011年6月1日，《富春山居图》之剩山图（浙江省博物馆馆藏）和《富春山居图》之无用师卷（台北故宫博物院院藏）在台北故宫博物院得以山水合璧，从而成就一段佳话。这也激发了浙江歌舞剧院的音乐创作激情，经过两年的打造，著名作曲家刘湲和青年作曲家姜莹合作完成了这部大气磅礴的民族管弦乐组曲《富春山居图随想》。

它以“山水画境”为立题，乐章结构以黄公望长卷《富春山居图》六段构图为蓝本，主体勾勒“天地和鸣”、“流水行云”、“听风醉月”、“秋山闻道”及“山水合璧”五大乐章。

至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”