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十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景画黄金时期，在这一时期，大批艺术家将自然景色描绘得细致入微，精致而真实，成为了英国绘画史上的经典之作。
而与此同时，中国古代山水画也迎来了它的巅峰时期，北宋、南宋时期的绘画家们将自然画入纸中，创作出了不少脍炙人口、经久不衰的山水传世名作。
在两种地域、文化极不相同的绘画风格中，如果在整体差异方面进行比较，可以看到很多共性和契合点。
首先在题材上，英国风景画和中国古代山水画都以自然景色为主要描绘对象，其共同点便在于对自然美的追求。
两种艺术形式旨在把自然的美丽与神韵，以最贴近生活、最贴近自然的方式表现出来，让观者们直观感受到自然之美。
这一点可以从英国著名的风景画家约翰·柯特斯（John Constable）的作品《撒福克郡海岸》、约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《火车过河》、中国著名的山水画家李石的作品《白石山庄图》、赵伯驹的作品《湖天清晓图》中得到体现。
这些作品都以自然为主题，通过作品中的色彩，构图和画法等手法展现出了自然风光的深远之美以及艺术家对自然的敬畏和追求之心。
其次，在技法上，英国风景画和中国古代山水画也存在着一定的相似性。
在英国风景画中，画家注重技法的细致和现实性的表现，在体现色彩与光影的同时融合了现实生活，让观者感受到了真实的自然氛围。
而在中国古代山水画中，画家同样注重技法的细腻，追求笔墨的自然流畅，通过线条与墨痕的运用，展现出山水之美。
两种绘画形式都尽可能地凸显出作者对自然生态、景色的感性所得和美学追求。
这一点可以从柯特斯的作品中感受到，他使用了浓重和细腻的线条来表现树木、草地和天空的细节。
此外，中国古代山水画家在笔墨运用方面更是有独到之处，较深刻地表现出了山水之中天人合一、画境与生活相融的境界。
例如宋代画家范宽的笔墨力度从粗到细，从简到繁，表现出山石之形，流水之势，天空之气质，丰富生动，与英国风景画不同，给人以宁静恬淡之美感。
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画有着密切的联系和相似之处。
这两种绘画形式都探索了自然界的美和人类与自然的关系。
尽管两者的文化背景和艺术风格有所不同，但它们都具有相似的主题和视觉语言。
首先，这两种绘画形式都在探索人与自然的关系，尤其是山水。
在英国，风景绘画家们在探索风景的同时，描绘了人类活动与自然之间的互动关系。
比如，常见的主题是乡村和城市的环境变化和工业化对自然环境的影响。
这种探索人与自然关系的主题在中国古代山水画中同样重要。
中国山水画通常描绘山和水等自然元素，但有时也描绘人类活动，如耕作和渔业等。
在此类画作中，人类活动与自然景观相得益彰，强调了人类与自然界和谐共处的理念。
其次，两种绘画形式均具有强烈的视觉表现力和艺术技巧。
英国风景画家在他们的作品中使用了颜色、色调和对比等各种视觉元素，以创造具有深度和立体感的场景。
在中国古代山水画中，艺术家们使用了许多技巧，例如空间和透视效果、构图和重心的处理以及笔划和墨色的运用，以表现出山水的优美之处。
最后，双方在表现自然时使用的手法也有相似之处。
英国风景画家常使用光影和天气等元素，使画面更具戏剧性。
古代中国山水画家在表现山和水时常使用云雾和洪水等自然现象，这些元素也有助于突出山水之美。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画作者：刘子涵来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：在十九世纪初以前，肖像画在英国画坛上是绝对的主流，风景画在这个时期不受重视通常只被认为是肖像画的背景，起一个陪衬的作用，肖像画的因其实用性而得到贵族们的青睐，而这之后英国画家对“美”的表现和研究的需求越来越高，涌现了数位卓绝的风景画大师，自此，风景画才得到长足的发展，透纳便是其中一个典型的代表。
关键词：透纳;风景画：中国山水画中图分类号：J209.561 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0044-01约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，是一位才思卓绝的画家，在水彩，油画，版画等多个画种上他都有着不俗的水平。
透纳的艺术风格在当时的时期绝对是独一无二，雾气与水的融合，光，空气与火的交融，在继承传统的基础上大胆的创新，为他的作品赋予了独特的氛围。
透纳对于风景有着自己不同寻常的视角，他对光与色之间的关系有着自己独特的理解，不同于传统的古典绘画表现山水风景的方法，透纳通常只用色彩来表现场景的宏大与深远，透纳的画作中充满着震撼力与戏剧性，他优秀的作品能够让我们感受到大自然的壮观，在透纳的很多作品中，都有所体现画家所处时代性，透纳所处的时代正是第一次工业革命的高峰期，在这个时期机器的大规模发明改良应用导致一场对于整个社会都很重要的科学革命，光学的发展与进步让人们了解到了光的构成，暗处的阴影不再是一成不变的，它也有着丰富的变化，而在阳光下阳光的照射则可以实物体散发出不属于其本来颜色光彩，透纳敏锐地察觉到了这一点并将其应用在绘画中，透纳对于光线与色彩的运用对当时人们带来的震撼是无与伦比的，他将风景画带上了一个新的等级。
山水画是中国古代绘画中一个极其重要的分类之一，山水画与风景画这两个种类的绘画虽让产生发展的时间不同，但其画面描述的内容却同样的以自然环境中的景物为基础加上主观的处理，来表达它们所具有的美感，相同的目的与对于大场景的认知，让两者之间具有了一定的共性，中国山水画家们在创作山水画时讲究借景抒情，把自身的情趣寄托于山水之间来表达，与之相对的自然的景物仅仅只是一种承载情绪的载体，所以写生有些情况下并不是必需的，师法自然的传统自古就有，唐张璪提出了“外师造化，中得心源”的观点，中国画家追求的是“神”与“意意”从来都是中国山水画的灵魂所在，是主观的对于景物的高度提炼。
19世纪英国美术
1534年英国国王亨利8世与罗马教皇决裂，建立了英国教会，标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。
这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。
直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格、反映英国现实生活和人民思想感情的画家。
其中第一个最有影响的是威廉.荷加斯（1679——1764）。
1720年荷加斯作为一个铜板画家独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。
荷加斯的作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，著名的有《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》等等。
他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺，荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人物的个性和社会特征，作于50年代后期的《卖虾女》最有代表性。
乔舒亚.雷诺兹（1723——1792）18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。
1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画，他的追随者甚多，形成18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。
当时还有著名的画家托马斯.庚斯博罗（1727——1788），比雷诺兹、庚斯博罗晚的英国著名肖像画家有雷伯恩（1756——1823）、罗姆尼（1734——1802）、劳伦斯（1769——1830）等。
其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作是英国肖像画的最后一位有才能的画家。
英国浪漫主义绘画在英国美术史中属于历史画范畴，主要指以神话故事、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画，在英国，文学艺术上浪漫主义思潮是工业革命的产物。
浪漫主义绘画的代表画家有亨利.弗赛利（1741——1825）、威廉.布莱克（1757——1827）、帕尔默（1805——1881）和波宁顿（1801——1 828）。
英国风景画——风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
他对整个西方美术进程的发展都产生了影响。
著名的画家有理查德.威尔逊（1713——1782）
他将古典主义传统与英国本地的风光有机的结合。
托马斯.戈尔（1775——1802）在英国水彩画发展史上占有重要地位。
还有著名画家透纳（1775——1851）和约翰.康斯太勃尔（1776——1837）。
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。
到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的情感和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，他所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。
拉斐尔前派的代表画家有福特.马道克斯.布朗（1821——1893）、威廉.霍尔曼.亨特（1827——1910）、约翰.埃弗雷特.米莱斯（1829——1896）、罗塞蒂（1828——1882）、莫里斯（1834——1896）、伯恩—琼斯（1833——189 8）。
印象派一词在英国的概念不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格，伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正接受法国印象派手法的只有斯蒂尔（1860——1942），体现英国现代艺术精神的是西克特（1860——1942）。
