第16课 变革与突破19世纪西方美术教案-2021-2022学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计的目标是使学生通过学习和研究19世纪西方美术作品，了解这一时期美术的变革与突破，增强学生对西方艺术史的理解与认识，并提升其美术鉴赏能力及美术作品的描述、分析、解释和评价能力。

二、作业内容本课作业内容主要围绕19世纪西方美术作品的欣赏与分析展开。

具体包括：1. 课前准备：学生需自行收集至少三幅具有代表性的19世纪西方美术作品，并了解每幅作品的作者、创作背景及作品风格。

2. 作品欣赏：在课堂内，学生需对所收集的作品进行口头陈述，包括作品名称、作者、创作背景及个人对作品的初步感受。

3. 小组讨论：学生将按小组对作品进行深入讨论，探讨作品的风格特点、创作技巧以及在艺术史上的地位和影响。

4. 课堂分析：每个小组选派代表对讨论成果进行汇报，分析作品的变革与突破之处，并探讨作品对后世的影响。

5. 课后拓展：学生需撰写一篇关于19世纪西方美术变革与突破的短文，结合所学知识，分析这一时期美术的发展趋势及代表作品。

三、作业要求为保证作业的完成质量，学生需遵循以下要求：1. 收集的作品需具有代表性，能反映19世纪西方美术的变革与突破。

2. 作品欣赏与口头陈述时，需准备充分，表达清晰。

3. 小组讨论需积极参与，确保每位成员都能发表观点并参与交流。

4. 课堂分析汇报时，要条理清晰，观点明确，并能结合所学知识进行分析。

5. 短文撰写时，要结合课堂所学，分析19世纪西方美术的变革与突破，并举例说明。

四、作业评价作业评价将根据以下标准进行：1. 作品的收集与了解程度。

2. 课堂口头陈述的准备情况及表达能力。

3. 小组讨论的参与度及合作情况。

4. 课堂分析汇报的条理清晰度及观点明确度。

5. 短文的撰写质量及分析深度。

五、作业反馈作业完成后，教师将根据评价标准给予学生反馈：1. 对优秀的学生给予表扬和鼓励，激发其学习热情。

2. 对存在的问题进行指正，并提供改进建议。

《变革与突破——19世纪西方美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解19世纪西方美术的主要流派及其特点。

2. 理解美术变革与冲破的社会背景及影响。

3. 培养学生的审美认识和鉴赏能力。

二、教学重难点1. 教学重点：分析19世纪西方美术的代表性作品，理解其变革与冲破的特点。

2. 教学难点：通过对美术变革的理解，分析其对社会文化的影响。

三、教学准备1. 准备相关的19世纪西方美术作品图片和视频资料。

2. 制作PPT课件，包括作品介绍、背景知识等。

3. 安排学生课前预习相关内容，准备讨论话题。

4. 准备必要的绘画材料和工具，以便学生实践操作。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些19世纪西方美术的代表作品，引导学生初步了解19世纪西方美术的特点和变革。

同时，提出本节课的学习目标，让学生对本节课的学习内容有一个初步的认知。

2. 讲授新课：（1）介绍19世纪西方美术的发展背景和主要流派，如浪漫主义、现实主义、印象派等，以及这些流派对西方美术的影响。

（2）通过展示一些代表作品，引导学生分析这些作品的特点和风格，并探讨这些作品所表达的思想和情感。

（3）介绍一些具有代表性的艺术家及其作品，让学生了解不同艺术家的创作方法和艺术观念，开拓学生的视野。

3. 教室互动：鼓励学生发表自己的看法和观点，引导学生探讨美术作品的创作背景、风格特点、思想内涵等方面的内容。

同时，也可以让学生互相评判对方的作品，提高他们的审美能力和评判水平。

4. 归纳总结：对本节课的学习内容进行总结，强调19世纪西方美术的特点和变革，以及这些变革对西方美术的影响。

同时，也可以引导学生思考美术在摩登社会中的地位和作用，以及美术教育对学生的影响和意义。

5. 安置作业：让学生通过网络、图书馆等途径收集一些有关19世纪西方美术的资料和信息，并撰写一篇小论文，探讨自己对19世纪西方美术的理解和看法。

这有助于提高学生的自主学习能力和写作能力。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 理解19世纪西方美术的变革背景和主要流派。

《变革与突破——19世纪西方美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课的学习主题为“变革与突破——19世纪西方美术”。

通过学习，我们将探讨19世纪西方美术的变革性发展和突破性创新，领略这一时期艺术家的创作思想和作品风格，以及其背后所蕴含的社会背景和时代精神。

二、学习目标1. 知识与理解：了解19世纪西方美术的历史背景、主要流派和代表艺术家，掌握其变革与突破的内涵和特点。

2. 技能与操作：通过欣赏和分析典型作品，学会从艺术角度分析作品的表现手法和艺术价值。

3. 情感态度与价值观：激发学生对西方美术的兴趣和热爱，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，以及创新思维和批判性思维。

三、评价任务1. 课堂表现评价：学生积极参与课堂讨论，发表自己的观点和看法，展示对19世纪西方美术的理解和认识。

2. 作品分析评价：学生能够准确分析典型作品的风格、技巧和内涵，并能够用专业的术语进行表达。

3. 作业完成评价：学生完成课后作业，包括作品赏析报告和创作心得等，体现其对19世纪西方美术的深入理解和感悟。

四、学习过程1. 导入新课：通过展示19世纪西方美术的代表性作品，引发学生对这一时期艺术风格和思想的好奇心和探究欲。

2. 知识讲解：介绍19世纪西方美术的历史背景、主要流派和代表艺术家，让学生了解这一时期艺术发展的基本情况。

3. 作品欣赏：选取典型作品进行欣赏和分析，让学生从艺术角度了解作品的风格、技巧和内涵。

4. 小组讨论：学生分组进行讨论，探讨19世纪西方美术的变革与突破的表现形式和意义，以及对自己审美观念的影响等。

5. 总结反馈：教师对学生的讨论进行总结和反馈，强化学生对19世纪西方美术的理解和认识。

五、检测与作业1. 课堂小测验：通过简单的问答形式，检测学生对19世纪西方美术的基本了解和认识。

2. 作品赏析报告：学生选择一幅自己感兴趣的19世纪西方美术作品进行赏析，并撰写报告，体现对作品的理解和分析。

3. 创作心得：学生结合自己的学习和生活经历，谈谈对19世纪西方美术的感悟和启示，以及对自己创作的影响等。

高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案一、教学目标【知识与技能】认识浪漫主义、批判现实主义，掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格，学会从品题材、手法方面去鉴赏艺术作品。

【过程与方法】观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品，了解作品内容、题材，分析作品中表现手法、主题意义，了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格，学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品。

【情感、态度和价值观】感受艺术的多元性，养成观察生活品味生活的态度。

二、教学重难点【重点】浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。

【难点】美术作品中所传递的社会价值。

三、教学过程环节一：趣味情境导入出示《法国大革命》电影海报并提问：①有人了解这场战争吗?（法国大革命，1789年7月法国爆发的资产阶级革命，这次大革命瓦解了波旁王朝，同时较为彻底的摧毁了法国封建制度。

）②海报中的艺术作品有人认识吗?为什么会选择这幅作品作为电影封面?（《自由引导人民》）教师总结：我们知道任何一场革命都是多方面原因造成的，比如经济因素、阶级因素，而人们的意识形态，更是至关重要的，这幅作品正是对于这场革命最精炼的刻画，也凸显法国的自由精神。

今天我们一起随着这幅作品走向充满变革的19世纪，看一看这一时期多彩的西方美术。

引出课题《变革与突破——19世纪西方美术》。

环节二：作品内容识读教师出示作品《自由引导人民》《拾穗者》：①用自己的语言描述这两幅作品当中所刻画的内容是怎样的?（《自由引导人民》高举三色旗帜的女性形象，带贝雷帽的孩童，带领结的绅士形象、白色衣服的工人等各行各业的人物形象。

《拾穗者》画面描绘了三位弯腰拾穗的妇女。

）②艺术家为什么要刻画这些形象?作品所反映的题材有什么不同?（《自由引导人民》是表现战争的，想要体现各阶层的反抗；《拾穗者》是想表现劳动人的艰辛的生活）教师总结：《自由引导人民》是用象征手法，以神话中象征自由、正义的自由女神形象作为刻画主体，她高举代表法兰西的红、白、蓝三色旗帜，引领各行各业的人们进行战斗，诠释了革命的意义，这也是电影海报选择它作为封面的原因。

变革与突破一19 世纪西方美术高中美术课教案教案主题：变革与突破——19世纪西方美术学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解19世纪西方社会的历史背景和特点。

学习19世纪西方美术的艺术形式和表现方式。

探究19世纪西方美术中的变革与突破，包括艺术风格的转变、主题的拓展等。

培养学生对19世纪西方艺术作品的观察和分析能力。

培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

创作一件具有19世纪西方艺术风格的艺术作品。

二、教学准备：图片和示例作品，包括19世纪西方的绘画、雕塑、摄影等艺术作品。

绘画、雕塑、摄影等艺术制作所需的材料和工具。

教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。

三、教学步骤：第一节课：引入：介绍19世纪西方社会的历史背景和社会变革，解释其对艺术的影响和推动。

艺术形式与表现方式：讲解19世纪西方美术的形式，如印象派绘画、现实主义摄影等，介绍其特点和表现方式，并展示相关的示例作品。

练习：让学生选择一个艺术形式进行简单的练习，体验其基本的技法和表现方式。

第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的练习作品，并进行互相评价和讨论。

变革与突破：介绍19世纪西方美术中的变革与突破，如艺术风格的转变、主题的拓展等，解释其背后的思潮和艺术理念。

示范和实践：教师进行变革与突破的表达示范，演示如何运用技法和表现方式呈现相关主题。

学生实践：让学生选择一个变革与突破主题进行创作，并运用所学的技法和表现方式进行艺术作品的创作。

第三节课：艺术风格和表达：介绍19世纪西方美术中的不同艺术风格，如印象派、象征主义等，解释其特点和表达方式。

示范和实践：教师进行所选择艺术风格的示范，演示不同的技法和表现方式。

学生实践：让学生选择一个艺术风格进行创作，并运用所学的技法和表现方式创作一件艺术作品。

第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的艺术作品，并进行互相讨论和评价。

鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的艺术风格、变革与突破表达和创新之处。

高中美术《变革与突破——19世纪西方美术》说课稿一、说教材分析教材是实现教学过程最优化的重要前提,因此,我先来谈一谈我对教材的分析。

《变革与突破——19世纪西方美术》是人教版高中美术鉴赏第16课的内容,属于美术鉴赏模块。

本课的主要内容了解浪漫主义、批判现实主义、印象派、后印象派的艺术特点,由于本节课的内容过多,所以我讲本节课分成了两个课时,本节课着重讲解第一课时。

通过本节课的学习能够掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏艺术作品的方法,提高审美判断能力。

二、说学情合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实,我面对的学生群体特点如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,具有较为丰富的美术知识以及鉴赏能力。

同时已经接触过大量的中外美术作品,在此之前也已经学习了部分西方美术相关知识,如《人性的崛起——文艺复兴美术》,但是对于19世纪西方美术了解的还不够透彻,因此我会用对比展示的方式,充分调动学生的抽象思维,联系并运用以往所学知识,来学习掌握本课的内容。

三、说教学目标在理清教学内容,充分考虑学生个性的基础上,我制定了详实可行的教学目标：知识与技能：掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格和代表作品,学会从作品的题材、手法、意义等方面去鉴赏艺术作品。

过程与方法：观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品,了解作品内容、题材,分析作品中表现手法、主题意义,了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品的方法。

情感、态度和价值观：感受艺术的多元性,养成观察生活品味生活的态度。

四、说教学重难点以美术课程标准为导向,根据学生原有的基础和现有的学习困难以及现阶段的心理特征,我确立了以下重难点。

重点是浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。

难点是美术作品中所传递的社会价值。

五、说教学方法为了更好地保证教学效果,我还准备了多媒体、电影海报等多种教学工具辅助我的教学。

《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 通过对19世纪西方美术的探索，了解美术发展的历史脉络。

2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，理解美术与社会、文化的关系。

3. 提高学生的思考能力和创新意识，培养审美素养。

二、作业内容1. 阅读任务：学生需阅读关于19世纪西方美术的相关文献资料，了解主要美术流派和代表性艺术家及其作品。

2. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论19世纪西方美术的变革与突破，包括艺术风格、技法的创新，以及社会、文化背景对美术发展的影响。

3. 撰写报告：学生需撰写一份关于19世纪西方美术的报告，包括所选艺术家的创作风格、社会背景、艺术成就以及对后世的影响。

报告字数不少于XX字。

三、作业要求1. 作业应在课后独立完成，阅读和讨论应在小组内进行，确保每位同学都参与其中。

2. 报告应认真撰写，内容翔实，观点明确，语言通顺。

3. 小组讨论时，应充分交流，互相学习，共同进步。

4. 按时提交作业，作业质量应达到预期目标。

四、作业评价1. 评价标准包括作业完成情况（30%），讨论和阅读报告的内容深度（40%），以及课堂表现（30%）。

2. 评价方式将采取教师评价和同学互评相结合的方式，以综合评价学生的作业质量。

3. 对于作业优秀的学生，将给予一定的奖励，以激励其继续提高学习热情和美术素养。

五、作业反馈1. 学生应认真听取其他同学和老师的评价和建议，对于不足之处应加以改进。

2. 老师将及时向学生反馈评价结果，并针对作业中存在的问题进行指导，帮助学生更好地理解和掌握课程内容。

3. 学生可通过网络平台或其他渠道向老师反馈作业过程中的问题和困惑，老师将及时给予解答和帮助。

通过本次作业，学生应能够深入了解19世纪西方美术的发展历程和主要特点，提高自己的审美素养和艺术鉴赏能力，同时培养自己的思考能力和创新意识。

通过小组讨论和撰写报告的形式，学生可以锻炼自己的沟通协作能力和书面表达能力。

《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在通过分析19世纪西方美术的变革与突破，使学生理解美术发展与社会文化背景的关系，掌握西方美术史的基本知识，提升审美能力和观察力。

二、作业内容1. 阅读：学生需阅读相关19世纪西方美术的文献资料，了解这一时期的艺术风格、社会背景及艺术家的创作观念。

2. 讨论：以小组形式，讨论19世纪西方美术的变革与突破的原因，以及这些变革对后世美术的影响。

3. 创作：学生需选择一位19世纪西方画家，模仿其风格进行一次小型创作，以此体验和感受这一时期的艺术风格。

4. 报告：每个学生需撰写一份作业报告，总结学习心得和体会，以及对美术发展的思考。

三、作业要求1. 独立完成：作业内容需学生独立完成，培养自主学习的能力。

2. 小组合作：讨论和创作环节需以小组形式进行，培养合作精神和沟通能力。

3. 按时提交：学生需在规定时间内提交作业，包括阅读笔记、讨论成果、创作作品和作业报告。

4. 质量要求：作业内容应真实、有深度，符合课程要求。

创作作品应体现所选画家的风格特点。

四、作业评价1. 内容质量：评价学生阅读笔记、讨论成果和作业报告的深度和准确性。

2. 技能掌握：评价学生创作作品的完成度，以及是否掌握了19世纪西方美术的风格特点。

3. 合作能力：评价学生在小组合作中的表现，是否积极参与、共同讨论、分工合作。

4. 学习态度：评价学生是否认真对待作业，是否积极寻求答案，是否有独立思考和解决问题的能力。

五、作业反馈1. 及时反馈：教师应在规定时间内对学生作业进行批改，给出反馈意见，并与学生进行交流。

2. 个性化指导：针对学生的作业情况，提供个性化的指导建议，帮助学生改进和提高。

3. 鼓励交流：鼓励学生之间互相交流学习心得，分享学习体会，共同提高。

4. 跟进落实：针对学生反映的问题和困难，教师应及时跟进解决，确保学生的学习效果。

通过本次作业的设计，旨在通过多元化的方式，让学生在自主学习、合作探究的过程中，深入理解和掌握19世纪西方美术的变革与突破，从而提升自身的审美能力和观察力。

《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在帮助学生通过研究和探索19世纪西方美术的变革与突破，理解美术在历史发展中的重要性和影响力，培养学生对美术的欣赏能力和批判思维。

二、作业内容1. 文献查阅：学生需要查阅和阅读有关19世纪西方美术的文献资料，包括艺术史、艺术评论、艺术家的传记等，了解当时的社会背景和艺术发展情况。

2. 小组讨论：学生以小组为单位，分析19世纪西方美术的变革与突破，探讨其背后的原因，总结其历史意义和影响。

讨论过程中，学生需注意将美术与历史、文化、社会等因素相结合。

3. 个人创作：学生根据所学的知识，选择一个19世纪的西方美术作品进行临摹或创作，以此实践巩固所学知识。

三、作业要求1. 作业应独立完成，如遇到无法解决的问题，可参考小组讨论时的记录寻求答案。

2. 查阅和创作过程中，需注意尊重原作，不得擅自改变作品原有风格。

3. 提交作业时，需附上相关文献资料的引用清单，以便教师评估作业质量。

四、作业评价1. 评价标准将根据作业内容的质量、文献引用的准确性、讨论过程中的观点表达和创作作品的原创性进行评估。

2. 教师将对每位学生的作业进行评分，并给予针对性的反馈和建议，帮助学生提高学习效果。

五、作业反馈1. 教师将定期向学生反馈作业评价结果，指出学生在作业中存在的问题和不足，并提供改进建议。

2. 学生应根据教师的反馈，对自己的作业进行修改和完善，以提高自己的学习效果。

3. 学生也可在小组内或班级中进行交流和分享，互相学习和借鉴，共同提高对19世纪西方美术的理解和欣赏能力。

通过本次作业，学生将更好地理解和掌握19世纪西方美术的变革与突破，培养自己的历史意识和文化素养，同时提高自己的美术欣赏能力和批判思维。

此外，通过小组讨论和个人创作，学生还将锻炼自己的团队合作能力和独立解决问题的能力。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 深入理解19世纪西方美术的变革与突破；2. 掌握不同风格流派的代表作品；3. 培养独立思考和批判性思维的能力；4. 增强对美术的热爱和兴趣。

《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在使学生能够：1. 了解19世纪西方美术的历史背景及发展脉络；2. 掌握不同艺术流派的基本特征与代表作品；3. 提升学生的艺术鉴赏能力与批判性思维。

二、作业内容本次作业主要内容分为以下几个部分：1. 自主学习：学生需通过教科书及网络资源，收集并整理19世纪西方美术的发展概况，包括重要艺术流派、代表画家及其作品，并制作成简洁的思维导图。

2. 艺术作品赏析：选择至少两幅具有代表性的19世纪西方画作，分析其风格特点、表现手法及作品背后的历史意义或文化内涵，并撰写赏析报告。

3. 课堂讨论准备：学生需根据所收集的资料，准备课堂讨论提纲，围绕所选画作或艺术流派展开讨论，并提出自己的见解。

三、作业要求针对作业内容，学生需遵循以下要求：1. 准时完成：作业须在规定时间内提交，不得拖延。

2. 内容准确：资料收集需准确无误，分析报告需客观真实。

3. 形式规范：思维导图应清晰简洁，赏析报告需包含作品名称、作者、风格特点、表现手法等基本内容，并附有详细分析。

4. 创意性：课堂讨论提纲需包含个人独特见解和创意性思考。

四、作业评价教师将根据以下标准对学生的作业进行评价：1. 准确性：资料收集的准确性和分析报告的客观性。

2. 完整性：作业内容是否完整，是否涵盖了所有要求的内容。

3. 创新性：学生是否能提出独特的见解和创意性思考。

4. 规范性：作业形式是否规范，如思维导图的清晰度、报告的格式等。

五、作业反馈作业完成后，教师将给予以下反馈：1. 及时反馈：教师将及时批改作业，并给出明确的评分和评语。

2. 个性化指导：针对学生作业中存在的问题，教师将提供个性化指导建议。

3. 优秀作品展示：挑选优秀作业进行课堂展示，以供学生学习借鉴。

4. 鼓励与激励：对表现优秀的学生给予鼓励和激励，增强学生的学习动力。

通过以上作业设计方案，旨在通过多元化的作业内容与要求，使学生更深入地了解19世纪西方美术的发展与变革，提升学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。