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活的知识—论大众文化研究戴锦华主持人：追求进步、学术倾听，世纪大讲堂问候您。
在20世纪初年的时候，一些先进的中国人就发现，中国文化越来越散发出腐朽的味道，换句话说就是它越来越脱离大众，越来越失去了活性，那今天这个问题得没得到解决，现在我给大家请来了北大中文系有名的教授戴锦华，好，有请戴教授上场。
好，请坐。
我刚才跟戴教授握手的一刹那，发现她的个子不矮，我的个子是1米83，她仅比我矮一点，所以我估计您的个子也在1米74以上。
戴锦华：1米75。
主持人：1米75比我估计的还高一厘米，对于一个1米75的女孩子，小的时候她有两条特别好的道路可以选择，第一是做模特，第二是做篮球运动员，最不好的选择就是读书去。
戴锦华：你的意思是说我做了最不好的选择。
主持人：是不是这样？戴锦华：当然不是，我认为做了最好的选择。
主持人：那有没有人企图在你做最好的这种选择之前，诱引你去做模特或者做篮球运动员。
戴锦华：在我可能当模特的时候还没有这个职业，那么所以经常去诱惑我的是去打篮球、打排球，最后他们发现我不堪造就。
主持人：为什么？戴锦华：因为我没有任何的体育素质，我大概受过三个月的专业训练，之后就被赶回来了。
主持人：正经的原因是什么？是因为跑得慢还是反应慢、身体不协调。
戴锦华：身体也不协调，反应也慢，也没有任何的激情和热爱。
主持人：给我们大致介绍一下您，好吗？戴锦华：我有什么可谈的，我就是那种很典型的从学校到学校到学校的那种人主持人：我们都认为身高很高的女孩子都是诞生在中国最北的地方。
戴锦华：我是山东人，有一句说法叫做“自古山东出大汉”。
主持人：后来从山东考到北京来。
戴锦华：其实不是，我是生在北京，长在北京的。
主持人：好象我对您的了解是78考进北大的，然后82年从北大毕业了。
戴锦华：对。
主持人：在我83年考进北大的时候，你已经离开我们一年了。
戴锦华：样子像我已经死了一年了。
主持人：后来在电影学院教书是不是觉得非常没有意思，才又调回北大来了。
戴锦华：可见与不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影壹引言当代中国女性所遭遇的现实与文化困境似乎是一种逻辑的缪误，一个颇为荒诞的怪圈与悖论。
一个在五四文化革命之後艰难地浮出历史地表的性别，却在她们终于和男人共同拥有了辽阔的天空和伸延的地平线之後，失落了其确认、表达或质疑自己性别的权力与可能。
当她们作为解放的妇女而加入了历史进程的同时，其作为一个性别的群体却再度悄然地失落于历史的视域之外。
现实的解放的到来，同时使女性之为话语及历史的主体的可能再度成为无妄。
勿庸置疑，当代中国妇女是解放的妇女。
而且迄今为止，中国仍是妇女解放程度最高、女性享有最多的权力与自由的国度之一。
事实上， 1949年以来，中国共产党推行了一系列社会变革措施：废除包办、买卖婚姻，取缔、关闭妓院、改造妓女，鼓励、组织妇女走出家庭，参与社会事务及就业，废除形形色色的性别歧视与性别禁令，有计划地组织、大规模地宣传妇女进入任何领域、涉足任何职业——尤其是那些成为传统男性特权及特许的领域。
政府制定、颁布一系列的法律，以确保实现社会现实意义上的男女平等。
当代中国妇女享有与男人平等的公民权、选举权，全面实行男女同工同酬，妇女享有缔结或解除婚约、生育与抚养孩子、堕胎的权力，及相对于男人的优先权。
中国妇女联合会（简称妇联），作为规模庞大、遍布全国城乡的半官方机构之一，成为妇女问题的代言人及妇女权益的守护神。
这确乎是一次天翻地覆的变化，一次对女性的、史无前例的赐与。
所谓“时代不同了，男女都一样。
男同志能做到的事情，女同志一样能做到1”。
“妇女能顶半边天2”。
然而，“男女都一样”，是著对性别歧视的颠覆，同时是对女性作为一个独立的性别群体的否认。
“男女都一样”的表述，不仅意味著男女平等，而且意味著对男性、女性间的对立与差异的抹煞与取消。
当女性不再辗转、缄默于男权文化的女性规范的时候，男性规范（不是男性对女性、而是男性的规范）成了唯一的与绝对的规范。
女性主义、女性电影抑或是女性意识——重识当下中国电影中涉及的几个女性话题导语：近年来，中国电影界掀起了一股女性主义浪潮。
越来越多的电影作品开始关注女性议题，并且以女性的视角出发，探讨女性在社会中的地位和角色。
在当下中国电影中，女性主义、女性电影和女性意识成为了备受关注的话题。
本文将重识当下中国电影中涉及的几个女性话题，对这些话题进行深度剖析。
一、女性主义在中国电影中的兴起女性主义运动在中国兴起于上世纪80时期，自此以来，中国女性的地位和权益得到了显著改善。
然而，在电影创作领域，女性主义的影响力并不显著，大部分电影依旧依靠传统的男性主导模式。
近年来，随着社会进步和思想观念的变化，中国电影界开始涌现出更多关注女性主义议题的作品，例如《不要和陌生人说话》、《闺蜜2》等。
通过这些电影，观众们可以更好地了解女性主义的内涵和价值。
二、女性电影的崛起与影响女性电影作为一种特殊的电影类型，以女性视角、女性体验为核心，通过女性特有的生活经历和情感表达来探讨女性的心里世界。
特殊是在当下中国电影市场，女性电影的影响力逐渐增强。
电影如《后来的我们》、《我的姐姐》等叙述了女性在婚姻、亲情和职场等方面面临的挑战和选择，引发了广泛的谈论和沉思。
女性电影的崛起不仅丰富了中国电影的题材内容，也提高了女性在电影创作中的参与度和话语权。
三、女性意识的觉醒与传播女性意识是指女性自我认知、自我价值的意识。
近年来，在新媒体的推动下，女性意识开始在中国传播开来，并受到越来越多的关注。
电影作为一种重要的文化形态，成为传递女性意识的重要媒介。
例如，电影《芳华》叙述了几位女性在大时代中的成长和坚韧，激发了观众对女性主体的沉思和认同。
女性电影人的涌现也为传播女性意识提供了重要支持。
四、探究当下中国电影中女性话题的意义当下中国电影中涉及的女性话题的兴起和关注，是中国社会进步、女性意识觉醒的重要体现。
对女性话题的探究不仅体现了中国电影行业对女性影响力的认可和重视，也为宽广女性提供了更多表达、沟通和发声的机会。
影片《无穷动》叙事特征分析作者：王瑞媛来源：《艺术科技》2014年第09期摘要：影片《无穷动》是女导演宁瀛的代表作，以反宏大叙事的角度思考了中国女性的命运。
本文从分析影片《无穷动》的叙事特征出发，阐释影片在中国电影，尤其是中国女性电影史上的革新意义。
关键词：宁瀛；无穷动；女性主义；叙事戴锦华认为，在中国过去的几十年间的电影中“其间的女性角色并非叙事视点的发出者，绝少与变迁中的历史发生正面联结。
”但这样的判断在导演宁瀛的作品《无穷动》中却是个例外。
它将历史置于几个女人的闲聊之中，从反宏大叙事的女性视角出发建构起全新的女性银幕形象，并成了中国电影史上绝无仅有的革命之作。
本文从分析《无穷动》的叙事特征出发，阐释影片在中国电影，尤其是中国女性电影史上的革新意义。
1 叙事结构宁瀛曾表示：“目前中国的电影创作环境不鼓励个性，现在我们的电影的思维模式相当固定，第一层必须是一个你可以看得见摸得着的故事，这个故事的发展已经有很多俗套在等着你：一男一女，一个爱情故事……俗不可耐。
”而在这部宁瀛认为的“小众化”影片中，导演力图打破这个叙事规则，突破以情节为中心的单一模式，形成了在情节的基础上，辅助以性格为中心，以心理/情绪为中心的多种形式并进的叙事结构。
（1）表层结构。
《无穷动》讲述的是一个非常简单的故事。
在表层结构上我们可以概括为对“捉奸”这一母题的表述：时尚杂志出版商妞妞发现丈夫有外遇突然离家出走，于是请三个最值得怀疑的女友到家里过春节。
先后到来的有年轻浪漫的时装模特勤勤，房地产经销商夜太太和才貌双全的艺术家拉拉。
妞妞知道她们三个都在不同层次上与丈夫有过情感瓜葛，试图从这三人中找出勾引自己丈夫的第三者。
在表层结构里，导演将几个女性置于古典戏剧“三一律”的统一之下，辅佐以独白和讲述的心理/情绪表达手段，在一天之内回顾了历史进程中中国女性的集体命运。
“谁睡了我的丈夫”这一叙事动作并没有连贯的发生，而是游离在影片的开头与结束。
教案
2010～2011 学年第1 学期
课程名称影视欣赏
系(院、部) 文学院
教研室(实验室) 汉语言文学
授课班级全院公选
主讲教师顾晓红
职称讲师
使用教材周星等编《影视欣赏》高等教育出版社
淮海工学院教务处制二○一0年六4月
教案（首页）
影视艺术课程教案
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影视艺术课程教案。
新时期的电影理论批评饶曙光【内容摘要】随着西方电影和电影理论的涌入，在中西思想文化激烈碰撞下,1979—1987中国电影理论与学术论争风起云涌，异彩纷呈，对电影创作产生了巨大影响。
文章从人道主义与“伤痕电影”、“谢晋模式”、“西部片”理论与实践等方面入手，通过对重大理论批评的梳理与勾勒，解析这一时期的电影创作以及电影市场，并探究电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
【关键词】新时期电影理论文化思潮学术论争“理论滋养灵感”1979—1987,是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。
在这个短暂的年代，中国电影界先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化、“西部电影”、谢晋电影模式等一系列相互关联的学术性论争。
西方现代人文思潮，西方电影和电影理论的大批涌进，为电影思想解放运动源源不断提供思想资料，也为中国电影迅速走向辉煌提供了坚实的理论基础。
复刊改版后的《世界电影》等报刊大量传播外国电影理论。
一些长期从事介绍电影理论的翻译家，纷纷著书立说，比较系统地评介外国电影、外国电影理论，有些人还参与有关中国电影的论争。
如邵牧君的《西方电影史概论》、《银海游》，郑雪来的《电影学论稿》，罗慧生的《世界电影美学思潮论纲》、《现代电影美学论集》等。
总之，1979—1987是一个“理论滋养灵感”的年代，更是理论影响创作的年代。
理论对创作的影响之大，在某种意义上是没有经历过那个年代的人难以想像的。
因此，梳理那个时期的理论批评，对于了解那个时期的电影创作以及电影市场，都有着独特的意义和价值。
我们甚至可以说，不了解那个时代的电影理论批评，就不能真正、深入地理解那个时代的电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
3923—、人道主义与“伤痕电影”电影界与整个理论界、文艺界一样，对刚刚经历的“文化大革命”这样伤 心惨目的大灾难展开了深刻的反思°电影界前辈夏衍、陈荒煤、钟惦棐等人 纷纷撰文，从政治与文艺的关系层面入手反思“文革”对电影创作带来的惨 痛教训° 1979年，被打成“右派”的钟惦棐重新获得写作的权利，就写出了振 聋发聩的《电影文学断想》°《电影文学断想》不仅对50年代至70年代30年 来中国电影的坎坷历程作了深入剖析，对极左路线的思想根源及其表现形 态作了系统的清理，而且还特别提到了电影的娱乐问题°文章指出“电影之 为电影……是要寓教育于娱乐之中……甚至连教育也没有，就是娱乐，不也 是为各式各样的劳动者而娱乐劳动之余娱乐岂不也是极为正当的 权利？”〔1新时期之初还有一个独特的现象，就是70.80年代的香港影片和译制片 对当时的中国电影产生的的巨大冲击和影响，译制片和香港地区影片由于 较强的娱乐性而在上座率方面大大超过国产影片° 1978年进口的日本影片 《追捕》，在北京创造了观众高达两千七百多万人次的奇观，其它如《瓦尔特 保卫萨拉热窝》、《桥》、《尼罗河上的惨案》、《叶塞尼娅》、《冷酷的心》、《望 乡》、《生死恋》、《人证》，都引起了中国观众的极大兴趣，形成了空前的观影 热潮°从那个时期过来的人至今仍然津津乐道，构成了一生不灭的观影记 忆°高仓健、中野良子、栗原小卷、“瓦尔特”等成为了中国观众追捧的电影 明星°另外，1978年端午节前后被引进的香港影片《屈原》的观众也在二千 四百多万人次，其后像《三笑》、《生死搏斗》、《巴士奇遇结良缘》等这些更带 有浓厚商业气息的香港影片，也带给大陆观众以全新的感受°《三笑》也许 是当时票房最高的电影之一，其轻松搞笑的风格与当时大陆电影一片沉痛 反思和政治说教的气氛格格不入，令不少知名人士忍无可忍乃至义愤填膺。
“我仍然寄希望于电影”——戴锦华教授访谈
戴锦华;杨宸
【期刊名称】《当代文坛》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】一电影与公共性杨宸:戴老师好!本次我受《当代文坛》之邀对您进行访谈,内容主要是关于您近年来的学术研究与学术思考。
我想从您最为关切的电影谈起。
我注意到这几年您常常使用“电影之死”这一说法,其中的一个重要意涵是“胶片死亡”,也就是在数码革命冲击下,胶片基本退出电影制作。
然而,对许多人来说,数码介质似乎并未影响他们对电影的观看。
那么,您是在何种意义上理解数码介质取代胶片对电影的冲击与“改写”?
【总页数】10页(P18-26)
【作者】戴锦华;杨宸
【作者单位】北京大学中文系;华东师范大学中文系
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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“文化革命”、“女性”的发明和中国电影——戴锦华
谈“五四与电影”
1919年的五四运动是中国现代史上一个里程碑式的事件，不仅给中国社会带来了深远的政治和文化影响，也对中国电影的发展产生了重要的推动作用。
在五四运动的前夕，中国电影正处于起步阶段，但正是在这个特殊的时期，电影摆脱了封建文化的束缚而开始崭露头角。
对于“文化革命”和女性议题的探讨，成为塑造当时电影风貌的重要准则，而这种革新的探索为中国电影业在后来的发展中奠定了重要基础。
在“五四与电影”这一时期，中国社会对于传统文化的反思与批判愈发明显。
封建时期的文化体系被认为束缚思想解放和社会进步，这种观念对电影创作者产生了深远的影响。
尤其是对于传统女性地位和角色的批判，成为推动电影艺术革新的原动力之一。
塑造女性形象的变革成为上世纪二、三十年代中国电影的一个重要标志。
过去的中国电影通常把女性定位为虚构的“玉人”，无论是美丽、贞婉的君子或媚俗的妓女，这些形象都是建立在对男性视角的消融和对女性身心的消极刻板印象上。
然而，在五四运动及其后的年代，中国电影开始关注女性的独特性格和文化需要，塑造了一大批令人信服的独立自主、聪慧勇敢的女性形象。
她们在家庭、工作甚至社会政治活动中都发挥着独特的作用，成为中国电影新时期在性别角力中具有主导地位的标志。
对于电影艺术而言，“五四与电影”更重要的是“文化革命”。
许多青年电影人积极追求现代性，寻求新的艺术形式来
符合新的时代精神。
如杨洪基导演的代表作《腰细即是美》就是一个典型的例子。
电影中通过现代主义的影像语言和创新的叙事方式，展现了对封建婚姻制度和束缚女性身体自由的反思。
这部电影不仅揭示了社会对女性身心的限制和期许，也呼唤了女性的自主意识和平等地位。
这类具有时代意义的电影，开启了中国电影发展的新篇章，同时也为中国电影注入了一系列前所未有的新思潮。
在“五四与电影”这个时期，中国电影经历了前所未有的繁荣和创新，同时也带来了深刻的社会变革。
电影塑造了一系列矛盾冲突的激化，如性别、阶级、文化，这些冲突也成为中国社会进步的动力。
这一时期的中国电影是一场关于改变社会、推动文化和解放思想的探索，对于中国电影的发展意义重大。
然而，五四运动之后，中国政治格局的演变导致了电影艺术的限制和政治化。
电影创作进入了政治审查和时代宣传的框架，催生了一系列艺术禁区和观念封锁。
虽然这段历史给中国电影带来了深重的创伤，但五四时期电影的创新精神和女性角色的探索，仍为后来中国电影的发展和创作提供了重要的借鉴和启示。
总的来说，“五四与电影”这个时期是中国电影史上一个重要的节点，是中国电影发展的黄金时代。
它不仅带来了电影艺术的创新和突破，也推动了社会文化的变迁和进步。
通过对女性形象的革新，电影传递了对封建思想的批判和对女性地位的重新定位，挑战了过去的传统价值观念。
同时，它也为中国电影注入了现代性和现代主义的精神，呼唤了对个体自由、人权平等的追求。
尽管后来中国电影经历了曲折的发展历程，但五四时期电影的创新和探索，仍为当代中国电影的发展提供了有力的支撑和启发。
综上所述，在五四时期，中国电影经历了繁荣和创新，同时也面临限制和政治化。
然而，这一时期的电影对于改变社会、推动文化和解放思想起到了重要的作用，对于中国电影的发展意义重大。
通过对矛盾冲突的激化，如性别、阶级、文化等，电影塑造了社会进步的动力。
尽管五四时期电影的创新和探索后来经历了曲折的发展历程，但它为当代中国电影的发展提供了有力的支撑和启发。
五四时期的电影是中国电影史上一个重要的节点，是中国电影发展的黄金时代。
