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高中-美术-教案-《古希腊建筑艺术》《古希腊建筑艺术》教学设计【教学目标】知识与技能：了解古希腊围柱式的建筑形制，掌握古希腊建筑中三种柱式的表现形式及特点。
过程与方法：通过欣赏三种不同柱式，提高艺术鉴赏能力和艺术品评能力。
情感态度价值观：培养审美情趣，增强对建筑艺术的热爱之情。
【教学重难点】重点：通过对古希腊建筑艺术的欣赏，理解三种柱式不同的艺术表现手法及特点。
难点：理解并能够鉴赏围柱式的建筑形制，感受古希腊建筑艺术美和文化价值。
【教学过程】（一）激趣导入教师通过PPT展示古希腊建筑，导入课题。
（二）直观感知通过欣赏雅典卫城建筑群的图片，学生思考:古希腊建筑艺术最杰出的代表是什么？有什么特点?学生思考并回答。
教师总结。
神庙建筑是古希腊建筑的典型代表，主要建筑形制为围柱式建筑。
（三）形式分析教师讲解三种不同柱式及其结构特色和意义，引导学生通过结构图，以小组讨论的形式，理解三种不同柱式的含义。
学生回答，教师总结。
(1)粗壮的多立克柱式。
(2)优美典雅的爱奥尼亚柱式。
(3)纤巧华丽的科林斯柱式。
（四）总结领悟教师引导学生以小组的形式针对问题“古希腊建筑艺术总体的特点是什么？”进行讨论，学生分组进行讨论。
教师分析并总结古希腊建筑艺术的特点是典雅、高贵；符合人体美学；具有理想美。
（五）对比鉴赏练习内容：从资料袋中选择自己喜欢的建筑艺术进行欣赏。
教师巡视指导：提醒学生多尝试不同的建筑形制等角度进行欣赏。
自评、互评、师评教师总结评议（六）小结作业搜集建筑艺术的资料。
【板书设计】古希腊建筑艺术帕特农神庙——围柱式建筑柱式：多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术-人教版美术鉴赏教案一、前置知识在开展学习本课内容之前，需要先了解以下知识点：•古希腊、古罗马历史背景及其文化传统•古希腊、古罗马艺术的特点和风格•古希腊、古罗马艺术对后世的影响二、学习目标1.了解古希腊、古罗马艺术的发展历程和特点；2.掌握古希腊、古罗马艺术中的代表作品；3.探究古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
三、学习重点1.古希腊、古罗马古典艺术特有的艺术表现方式；2.代表作品的特点和艺术价值；3.古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
四、学习内容1. 古希腊古典艺术的特点和艺术表现方式古希腊古典艺术主要表现为人物和建筑两个方面，以充满肌理感和力量感的人物为特点，形态清晰、比例于一体、造型和谐、极少背景。
整体线条流畅，富有节奏感。
古希腊古典艺术的代表作品有《米洛的维纳斯》、《赫拉克勒斯与麻烦》、《雅典娜修女像》等。
2. 古罗马艺术的特点和艺术表现方式古罗马艺术主要表现为建筑与雕塑两方面。
建筑方面呈现出大量的穹隆、拱顶、柱廊、隧道等，具有宏伟、壮丽、巨大、精雕细琢的特点。
而雕塑方面注重人物形态塑造和肌理表现，展示出具有欧洲民族典型特征的雕塑形式。
古罗马艺术的代表作品有《罗马斗兽场》、《维纳斯》等。
3. 古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响广泛而深远。
受到古希腊、古罗马艺术的影响，文艺复兴时期的欧洲艺术开始重视人物形态的表现，从而形成了人物塑造注重形态的绘画风格。
同时，欧洲建筑也吸收了古希腊和古罗马建筑的元素，形成了欧洲的宫殿、教堂等特色建筑。
在现代艺术中，古希腊、古罗马艺术的影响也相当明显。
现代雕塑和绘画中的大量作品仍然吸收了古希腊、古罗马艺术的元素，这种影响从20世纪开始就已经在世界各大艺术中得到广泛的应用。
五、学习方式本课程主要通过课堂讲授、文献阅读、影片欣赏等多种形式进行学习。
通过学习，学生将会对古希腊、古罗马艺术文化传统及其影响有更深入的了解和认识。
高中美术教案：外国古代建筑艺术高中美术教案：外国古代建筑艺术精选2篇（一）教案主题：外国古代建筑艺术教案对象：高中美术课程教案时间：2课时教学目标：1.了解外国古代建筑艺术的特点和发展历程；2.学习欣赏和分析外国古代建筑的艺术价值；3.培养学生的观察、思考、分析和表达能力。
教学内容：1.古希腊建筑艺术2.古罗马建筑艺术3.古埃及建筑艺术4.古印度建筑艺术5.中国古代建筑与外国建筑的比较教学步骤：第一课时：1.引入（5分钟）通过投影或展示图片，引起学生对外国古代建筑艺术的兴趣。
2.概述外国古代建筑艺术（10分钟）通过简要介绍古希腊、古罗马、古埃及和古印度建筑艺术的特点和发展历程，让学生初步了解外国古代建筑的多样性和独特性。
3.深入学习一种古代建筑艺术（25分钟）选择其中一种外国古代建筑艺术进行深入学习，例如古希腊建筑艺术。
通过投影或展示相关图片，讲解古希腊建筑的特点、结构和装饰方法，并引导学生欣赏和分析其中的艺术价值。
4.讨论和总结（10分钟）引导学生就所学内容展开讨论，总结外国古代建筑艺术的主要特点和艺术表现手法。
第二课时：1.回顾与导入（5分钟）复习上节课所学的外国古代建筑艺术的特点和发展历程，并引入本节课的学习内容。
2.学习其他种类的古代建筑艺术（30分钟）选择古罗马、古埃及和古印度建筑艺术中的一到两种进行学习。
用同样的方式讲解这些建筑的特点、结构和装饰方法，并引导学生欣赏和分析其中的艺术价值。
3.学生小组活动（15分钟）将学生分成小组，给每个小组分配一个国家的古代建筑艺术，并让他们自行查找相关资料，制作一份展示海报，介绍该国家的古代建筑艺术特点和代表作品。
4.展示和讨论（15分钟）要求每个小组展示他们的海报，并进行全班讨论，比较各种外国古代建筑艺术的特点和异同点。
教学资源：1.投影仪或展示图片的工具2.相关的外国古代建筑艺术的图片和资料3.学生小组制作展示海报的材料评估方式：1.参与度和表现评价2.小组展示海报的创意和准确度3.课堂讨论的思路和分析能力拓展活动：1.组织学生参观当地或者博物馆中的外国古代建筑展览，让他们亲身体验外国古代建筑艺术的魅力。
理想与典范古希腊与古罗马美术教案一、教学目标1.了解古希腊与古罗马艺术的历史背景和特点。
2.学习古希腊与古罗马艺术的典型作品及其表现手法。
3.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
二、教学内容1.古希腊美术（1）历史背景：希腊文化的发展，奥运会的兴起，民主政治制度的建立等。
（2）艺术特点：强调人体比例和对称美，追求完美的形式和理性思维。
（3）代表作品：《米洛神像》、《雅典娜神庙》等。
2.古罗马美术（1）历史背景：罗马共和国和帝国时期，文化交流与扩张。
（2）艺术特点：继承并发展了希腊艺术，注重实用性和宏伟气势。
（3）代表作品：《大理石拱门》、《斗兽场》等。
三、教学过程1.导入环节通过图片展示或视频介绍等方式引入本课主题，激发学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解（1）古希腊美术①历史背景：介绍古希腊文化的发展和奥运会的兴起等。
②艺术特点：强调人体比例和对称美，追求完美的形式和理性思维等。
③代表作品：通过图片或实物展示介绍《米洛神像》、《雅典娜神庙》等。
（2）古罗马美术①历史背景：介绍罗马共和国和帝国时期，文化交流与扩张等。
②艺术特点：继承并发展了希腊艺术，注重实用性和宏伟气势等。
③代表作品：通过图片或实物展示介绍《大理石拱门》、《斗兽场》等。
3.案例分析选择几幅典型作品进行分析，让学生了解其表现手法、意义以及在当时社会中的地位和影响力等。
例如，《米洛神像》中人体比例的处理、《大理石拱门》中浮雕的构图等。
4.互动探究让学生自行搜索相关资料或参观博物馆等，了解更多的古希腊与古罗马美术作品，并结合教学内容进行讨论和分享。
5.综合评价通过小组展示、作品鉴赏等方式，对学生进行综合评价，检验他们对本课知识的掌握程度和能力提升情况。
6.延伸拓展引导学生了解更多的古代艺术，如埃及艺术、中国古代艺术等，比较其异同点，并探究其背后的文化和历史背景。
四、教学方法1.讲授法：通过PPT、视频等方式进行知识讲解。
2.案例分析法：选择典型作品进行分析，帮助学生理解其表现手法和意义。
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一教学目标：1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。
难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时教学过程：一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：(一)学生讨论：①、希腊的地理环境。
②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：①、三面环海，一面临山。
温和的气候条件。
为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。
学生展开讨论。
(二)历史背景：1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
(1)引导学生了解有关希腊的历史实。
(2)知识点：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
播放背景音乐。
(三)感知作品：1、学生观察分析代表作品：2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(2)形成对作品的感知。
知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。
展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(四)分析作品：1、雕塑作品分析：(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
《古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案【教学目的】:①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方而的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
③初步了解西方古典美术的艺术成就。
【教学重点】:1. 占希腊人物雕刻的写实和理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
2. 古罗马肖像雕塑的特点一一个性化，古罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献——混凝土和拱券与柱式的结合。
【教学难点】:1. 引导学生了解古希腊人的社会风尚和审美取向，了解西方古典建筑的基础知识。
2. 让学生了解罗马帝国的特点。
【教学过程】:一、引入新课欣赏《米洛斯的阿芙罗狄特》，讲述相关神话。
（维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而痫腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
）学生讨论对雕塑的相关感受，引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马而前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授（一）古希腊美术1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格和完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放，为艺术家对人体美有比较早的领悟「'神人同行同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊的雕刻艺术一一神性的崇高联系2004年雅典奥运会开幕式中又真人演绎的古希腊雕塑。
最新整理高中美术教案《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计一、教学目标1.了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
2.通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
3.提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。
二、教学重难点重点：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。
三、教学方法讲授法、情景法、讨论法。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程(一)情境导入提问问题“有没有同学知道第一届奥运会是在什么地点举办的呢?“教师出示课件讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。
(二)探究式学习1.了解历史背景展示希腊的地图，并引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
(地理环境、气候)教师根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。
它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。
古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期“。
古希腊是奴隶制民主制的国家。
看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。
2.展示有关的历史图片引导学生了解有关希腊的历史史实，并总结：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;从善体育运动。
结合教材，学生思考问题“古希腊分为几个时期?“学生讨论交流，教师总结：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期“及其以后的“希腊化时期“。
(三)作品欣赏1.展示雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》，引导学生仔细观察并小组讨论问题：这些作品在造型上有什么特点?(理想与现实结合、人神合一、“和谐的理想美“)2.继续引导学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较有何艺术特色。
高中美术《古代希腊、罗马的雕刻与建筑》教案教学目标：1.了解古代希腊和罗马的艺术特点和建筑风格；2.掌握古希腊和罗马雕刻和建筑的基本知识；3.能够辨别古希腊和罗马雕刻和建筑的特征。
教学重点：1.古希腊和罗马雕刻艺术的特点；2.古希腊和罗马建筑的特点。
教学难点：1.古希腊和罗马雕刻和建筑的区别和联系；2.了解古希腊和罗马艺术与建筑的历史背景。
教学内容和步骤：一、导入（5分钟）1.展示一些古希腊和罗马雕刻和建筑的图片，引起学生的兴趣；2.提问：你们对古希腊和罗马雕刻和建筑有了解吗？二、讲解古希腊雕刻艺术（10分钟）1.介绍古希腊雕刻艺术的特点：追求完美的人体比例和自然主义；2.展示古希腊雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古希腊雕刻作品的种类和用途。
三、讲解古罗马雕刻艺术（10分钟）1.介绍古罗马雕刻艺术的特点：强调肌肉线条和装饰性；2.展示古罗马雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古罗马雕刻作品的种类和用途。
四、讲解古希腊建筑（10分钟）1.介绍古希腊建筑的特点：强调比例和对称性；2.展示古希腊建筑的图片，解读其特点；3.讲解古希腊建筑的种类和用途。
五、讲解古罗马建筑（10分钟）1.介绍古罗马建筑的特点：强调实用性和宏伟气势；2.展示古罗马建筑的图片，解读其特点；3.讲解古罗马建筑的种类和用途。
六、总结归纳（5分钟）1.让学生梳理古希腊和罗马雕刻和建筑的特点；2.提问：古希腊和罗马雕刻和建筑有何联系和区别？七、作业布置（5分钟）1.要求学生选择一座古希腊或罗马建筑，写一篇小论文，介绍该建筑的特点和历史背景；2.课后要求学生复习新知识，准备下一节课的讨论。
拓展活动：1.带领学生上网查找更多古希腊和罗马雕刻和建筑的资料，并制作一份展板；2.组织学生参观当地的艺术博物馆或古代建筑，了解更多实际例子。
教学资源：1.投影仪和计算机；2.古希腊和罗马雕刻和建筑的图片；3.相关的书籍和资料。
教案——古代希腊、罗马的雕刻与建筑各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：课本、笔记本教学过程：一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。
担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。
帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。
《奥里略骑马像》5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》三、小结与作业、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
高中美术教案：古代希腊、罗马的雕刻与建筑
主题：古代希腊、罗马的雕刻与建筑
目标：了解古代希腊、罗马的雕刻与建筑的艺术特征，认识其对西方古典艺术的影响。
时间：1课时
教学步骤：
1. 导入（5分钟）
介绍古代希腊、罗马的文明背景和对西方艺术的影响。
2. 知识讲解（15分钟）
a. 古希腊雕刻艺术：
- 讲解古希腊雕刻艺术的起源和发展，如希腊古典时期的雕塑风格和特点，以及古希腊神话题材的雕塑作品。
b. 古罗马建筑：
- 介绍古罗马建筑的特点和代表作品，如罗马竞技场、罗马卫城等。
c. 古罗马雕塑：
- 讲解古罗马雕塑的特点和风格，如人物雕塑和纪念碑雕塑等。
3. 观摩与分析（20分钟）
a. 展示古希腊、罗马的雕刻与建筑作品图片，并对其进行简要分析。
b. 分组讨论，让学生就这些作品的共同特征和艺术表现形式进行交流。
4. 创作任务（15分钟）
a. 要求学生分组选择一个古希腊或古罗马建筑或雕塑作品进行模仿创作。
b. 鼓励学生使用不同材料，如泥塑、黏土、纸板等创作出自己的作品。
5. 作品展示与点评（5分钟）
让每个小组展示他们的作品，并讨论彼此的创作灵感和实际效果。
6. 总结与反思（5分钟）
回顾本节课讲解的内容，让学生思考古代希腊、罗马的雕刻与建筑对后世艺术产生的影响，以及自己对这些艺术作品的感受和认识。
拓展活动：学生可以进一步研究古希腊、罗马的雕刻与建筑，并与其他时期的艺术进行比较和对比，深入探讨希腊、罗马艺术对后世的影响。
古代希腊、罗马的雕刻与建筑_高中美术教案_模板英豪学校中学龚卫平教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：课本、笔记本教学过程（）：一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。
担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。
帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。
《奥里略骑马像》5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》三、小结与作业1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。
应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。
建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。
就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业文明与野蛮学生作业帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。
一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。
它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。
整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。
它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。
这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。
但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作…… 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。
将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。
（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。
）野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。
又一样了，帕特农神庙和大角斗场。
一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。
这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。
在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。
但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。
【教师评语】人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。
难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程（）导入新课吃和喝是人类的最基本的要求。
当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。
吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。
于是逐渐形成了食文化。
但是人类有没有满足？（学生回答）教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。
喝水的工具也使其美观和使用相结合。
有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。
人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。
人类是怎样去解决的？（机器化生产）讲授新课今天，我们就来了解一下现代工业设计。
工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。
当时出现了大批机器生产的工业产品。
由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。
从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。
因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。
德国、奥地利等国家也受到影响。
到了二十世纪二十年代，德国的”包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。
包豪斯在为”大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。
他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。
包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。
他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为”瓦西里椅子”。
这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。
课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个S型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。
造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。
它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。
尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。
其实就是实用和美观两则的统一。
比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。
但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。
（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。
正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。
工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。
为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。
凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。
常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。
而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。
这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。
轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。
载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。
生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。
例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。
它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。
