压花艺术02
- 格式:ppt
- 大小:261.50 KB
- 文档页数:43
压花(押花)艺术简介中国唐宋时期的“红叶题诗”应该是压花(押花)艺术的雏形。
早在丝绸之路上,就出现了菩提的叶子画,上面有贴金。
清朝有用压花技艺制作的工艺品,用皇宫中菩提树的落叶压成平面,将中心部分褪色,令宫中画匠高手在上面绘制佛像,作为宫中高档皇家礼品,赐给有功之臣、各国使节及从僧侣。
美国旧金山亚洲博物馆收藏的《十八罗汉图》绘于清代乾隆年间(1736-1795年),属能工巧匠菩提叶之形,施以彩绘而成。
现在日本的佛教僧侣及众虔诚的佛教徒依然十分喜爱画有佛像的中国清代树叶画。
20 世纪80 年代台湾艺术家创立了中式压花(押花)风格,有很多花艺学校学习花艺课,制作压花(押花)画,达到修身养性的作用,且是非常流行的社会时尚之一。
压花(押花)艺术是利用物理和化学方法,将植物材料经过脱水、保色、压制和干燥等科学处理而成平面花材,再以这些花材为原材料,辅以绘画、装饰等进行创造性构思成具有观赏性和实用性的植物制品,主要包括压花画、压花卡片、压花用品。
压花艺术是植物科学与艺术相结合的产物,实现自然科学与人文科学的完美融合。
学校开设《压花艺术》课程既符合时代要求,又对学生综合素质的培养具有重要作用。
我校以校本课程和社团的形式开设《压花艺术》课程,是一门动手操作性极强又富有美育诗意的艺术课程。
既继承传统手工艺,又结合年青人喜欢个性化、故事性的事物,把蜡烛引入压花艺术,倍受学生的喜欢,使民间手工艺得以继承、创新和繁衍。
现代原色压花是花卉文化的一个组成部分。
它与插花,干花等都属于花卉文化的范畴。
压花的应用非常广泛:美丽的压花蜡烛可以使浪漫的夜晚更加迷人;精美的压花首饰盒最适合保存自己心爱的饰物;用自己精心制作的压花贺卡来传递无限的友情与关爱;不同艺术风格的压花框画搭配不同的家居装饰,展示与众不同的生活品位。
所有这些押花作品既含有很高的艺术情趣,又具备很强的装饰效果。
而亲自动手制作压花,可谓又一时尚新体验!目前,压花艺术带给人们更多的是情感的交流和美的享受。
压花艺术——发现植物之美1. 简介压花艺术是一种古老而迷人的艺术形式,通过将植物材料放置在纸张或其他材料之间,然后施加压力来保留植物的形状和颜色。
这是一种独特的艺术形式,允许人们将大自然的美丽带入到自己的创作中。
通过压花艺术,我们可以发现植物的细微之美,并表达对自然的敬意。
2. 艺术过程2.1 选择植物压花艺术的第一步是选择适合的植物材料。
不同的植物具有不同的形状和颜色,因此选择合适的植物对于创作出优秀的作品至关重要。
在选择植物时,我们应该摘选新鲜、未变形的花朵、叶子或其他植物材料。
2.2 准备植物材料在进行压花前,我们需要准备植物材料。
首先,对植物进行清洗以去除灰尘和杂质。
接下来,将植物材料从植物中剪下,并将其平放在纸张或其他吸收性材料上。
2.3 压花将植物材料平放在纸张上后,可以选择使用书籍、夹子或压花机等工具施加适当的压力。
通常,需要较长时间的压花过程才能确保植物完全扁平且颜色保持鲜艳。
2.4 完成作品压花完成后,可以将植物取下并妥善保存。
选用透明的胶纸或胶水将压花作品固定在纸张、画布或其他载体上,创造出美丽的压花艺术作品。
3. 创作灵感3.1 自然之美通过压花艺术,我们可以更好地欣赏自然界的美丽。
每一个植物都有独特的形状、纹理和颜色,通过压花,可以将这些细节完美地保留下来。
这使得压花艺术成为一个独特的方式,以探索和展现大自然的美。
3.2 创造独特的作品通过选择不同的植物材料,压花艺术家可以创作出独特的作品。
每一个压花艺术作品都是独一无二的,因为植物的形状和颜色在每一次压花过程中都会略有不同。
这为艺术家提供了无限的创作可能性。
3.3 融入生活压花艺术作品可以成为家居装饰的一部分。
通过将压花作品制成画框、明信片、餐具等实用的物品,可以将自然之美融入到我们的日常生活中。
4. 压花的应用领域4.1 艺术创作压花艺术可以成为艺术家们表达自己创造力的一种方式。
通过运用压花技术,艺术家可以创作出独特的压花艺术作品,展现植物的美丽。
压花艺术
在当今社会,压花艺术作为一种独特的手工艺术形式,逐渐受到人们的喜爱。
压花艺术源于古代,通过将鲜花或植物的叶片置于书本或专用的花艺压花装置中进行压制,使其在细腻的压力下保存下美丽的花卉形态,从而制作出具有装饰性和艺术性的作品。
压花后的作品可以应用于多种领域,如手工艺品制作、装饰画、明信片、包装设计等。
在进行压花过程中,首先需要选择新鲜而完整的花朵或植物叶片,然后将其放置于压花工具中。
通过适当的压力和时间,花朵的形态和颜色会得到保留,形成独特的艺术效果。
艺术家可以根据自己的想法和创意设计出各种风格各异的作品,富有个性和特色。
压花艺术不仅仅是一种手工艺作品,更是一种对自然与美的赞美和表达。
在这个快节奏的时代,人们渴望与大自然建立联系,通过压花艺术可以让人们深刻感受到大自然的美好与神奇。
每一朵鲜花或植物都承载着一段故事,通过压花的方式,这些故事得以永久保存,让人们在岁月的打磨中仍能感受到花开的美好。
压花艺术的发展不仅使人们对自然环境有了更深刻的理解和欣赏,同时也为人们提供了一种放松身心、释放压力的方式。
在忙碌的工作中,适当的参与压花艺术可以帮助人们转移注意力,调节情绪,让生活更加丰富多彩。
总的来说,压花艺术是一门独具特色的手工艺术,通过对自然之美的感悟和表达,让人们更加热爱大自然,更加热爱生活。
在未来的发展中,相信压花艺术会得到更多人的认可和喜爱,成为人们生活中不可或缺的一部分。
24创意2019/02一、压花艺术概述压花,又称平面干燥花,是利用物理和化学的方法,将天然植物材料经过保色、压制干燥处理而成平面花材的过程。
压花一词源于英文单词“pressed flower”,我国将其译为“压花”,日本则译为“押し花”,意思是干花、干花书签、标本。
近年来,国内也存在直接引用日语“押花”一词的现象。
通常将利用压制的干燥花材进行创作的作品统称为压花艺术(Pressed Flower Art)。
这是一种涵盖了植物学和艺术学等多门学科知识的综合艺术形式,该艺术形式自主采集加工原材料,从素材到创作内容皆师法于自然。
其实无论是“压”花还是“押”花,都浓缩体现了不同国家和地区对花材加工方式的概括。
从创作过程上来说,压花艺术分为两大部分:第一部分为素材加工,包括花材采集、压制和处理;第二部分为艺术创作,利用前期压制好的干燥花材进行构思创意,完成压花作品。
二、压花艺术的起源及发展现状压花的工艺起源于植物标本的干燥和处理。
目前现存最早的植物标本是从公元前305年埃及墓中出土的橄榄叶,距今已有2300多年。
从对花材压制处理工艺上来说,压花和植物标本艺术一脉相承,都是将花材加压脱水制作成扁平干燥的形态,但从处理过程和结果上来看,两者相去甚远。
标本艺术需要完整地保留植物的根茎、叶、花以及种子等结构,追求严谨科学真实地保留其外观形态,以供植物分类学研究。
而压花艺术是对植物进行选择性地采集和压制,也可以取整枝压制,但更多地取其花卉、根茎和叶片等局部,以用于后期的艺术创作。
前者是从科学视角出发,系统而全面;而后者则是艺术视角,灵活而主观。
据资料显示,17-18世纪英伊丽莎白时期,压花脱离了标本式的制作方法,逐渐开始采用多花材组合的创作方式,并开始出现各式各样的设计形态。
压花艺术起源于英国,经过数百年的演变与发展,传播到了法国、意大利、德国、丹麦等多个国家,压花艺术的参与人群也由最初的英国贵妇,逐渐演变成了普通大众,其中既有专业学者展开压花教学及研究,开发出丰富多彩的压花艺术课程,也有业余爱好者进行体验制作,还有专门从事压花创作的艺术家。
押花flower pressing 是花卉艺术的一个组成部分,它与插花、干花等都属于花卉艺术的范畴。
也叫平面干燥花。
押花撷取大自然中四季盛开的鲜花,经过整理、加工后,运用特殊的工具进行脱水,使之保持原有色彩,再经过创作者的构思、设计与粘贴,制成一种新的艺术表现形式。
押花艺术在世界各地有很多风格和流派:古典风格、田园风格、写意风格、浪漫风格、简约风格、中式风格等。
杉野宣雄是日本写意风格的代表,其作品飘逸、冷峻,独树一帜。
摩纳哥王妃也对押花艺术情有独钟,她的作品充满了浪漫的田园气息和自然风情。
用来压花的植物材料叫压花花材。
可以说所有的植物都能够作为压花材料,自然界中的植物种类繁多,现已知的自然界植物有50多万种,其中有乔木、灌木、草本、藤本和蕨类等;有林木、作物、果树、蔬菜、花卉;也有野生的植物、栽培的植物。
这些植物的根、茎、叶、花、果、树皮等均可作为压花材料,统称为压花花材,是广义的压花花材,狭义的压花花材只是指花卉植物材料的花朵、花瓣、叶片等。
不仅成花可以用于压花,路边的野花野草也可以用于压花,花卉生产或者插花时剪下的花蕾、叶片等材料都可以用于压花,树皮、落叶也是压花的好材料。
押花艺术起源于19世纪的西欧,流传极为广泛。
英国有三百年的押花画历史,法国、意大利、德国、丹麦等国家也都有不同的押花流派和作品。
欧洲的押花艺术于20世纪70年代进入亚洲,在二十世纪中叶传入日本,使传统的日本押花有了极大改进,并直接导致了押花在日本今日的盛况。
日本家庭以收藏有精美押花作品为荣耀之事。
近年来押花画在美国、澳大利亚和中国台湾地区也颇受欢迎。
维多利亚时代押花很流行,1980年代至今又复活。
现代押花艺术,是从第二次世界大战以后才发展起来的。
1979年日本第一所押花学院在东京成立,其独创的押花技法受到社会各界的普遍称赞。
在日本有很多人都为家中有一件优美的押花艺术品而感到自豪。
目前日本全国各地有百余家大型百货商场经常举办现代押花艺术展。