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唱歌节奏训练节奏是音乐的骨架，掌握好节奏感对于歌唱来说非常重要。
以下是关于唱歌节奏训练的一些建议：1、节拍感训练：通过练习节拍感，可以更好地掌握歌曲的节奏。
可以使用节拍器或击打节拍来练习，从慢速开始逐渐加速，提高对节奏的敏感度。
2、音符时值训练：了解音符的时值是掌握节奏的基础。
练习唱准全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值，有助于更好地把握歌曲中音符的时长和节奏感。
3、节奏型练习：通过练习各种节奏型，如前八后十六、前十六后八、附点音符、切分音等，可以更好地掌握歌曲中的节奏变化。
4、歌词节奏训练：在唱歌时，要注意歌词的节奏和重音，通过练习朗读歌词来培养对歌词节奏的感知能力。
5、听音乐打节拍：通过听音乐并打节拍来培养节奏感，可以尝试用身体语言来表达节奏，例如用拍手、摇头等方式来表达。
6、练习简单歌曲：从简单的歌曲开始练习，这些歌曲通常节奏较为单一，有助于初学者掌握基本节奏感。
7、录音自我评估：录制自己唱歌的声音，然后仔细听，找出节奏不准确的地方，有针对性地进行纠正。
8、坚持练习：节奏感需要长期培养，要想在唱歌时有良好的节奏感，就需要坚持进行节奏训练。
9、跟随伴奏练习：在练习唱歌时，可以尝试跟随伴奏一起唱。
伴奏可以帮助掌握歌曲的节奏和旋律，同时也有助于培养乐感。
10、练习唱准音高：掌握准确的音高是唱准节奏的前提，可以通过唱准音高的练习来提高对音符时值的掌握能力。
11、参加合唱团或乐队：参加合唱团或乐队可以更好地融入音乐中，同时也可以通过团队成员之间的配合来提高自己的节奏感。
12、学习乐器演奏：学习乐器演奏可以帮助更好地理解音乐的节奏和旋律，同时也有助于提高自己的音乐素养和表现能力。
13、尝试不同风格的音乐：尝试不同风格的音乐可以拓展自己的音乐视野，同时也有助于提高自己对不同风格音乐的节奏感和掌控能力。
唱歌节奏训练是一个长期的过程，需要不断的努力和实践。
通过以上建议和方法进行训练，可以帮助提高唱歌时的节奏感和表现力，同时也可以培养自己的音乐素养和审美能力。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是一种提高音乐素养的重要方法之一。
通过视唱练耳的学习，可以训练学习者准确地听出各种音符、和弦、旋律的音高、音长和音程关系，进而提高他们的音乐理解能力和音乐表演水平。
以下将介绍几种视唱练耳学习中常用的方法。
首先是听后写。
这是一种基础的练习方法，通过听一段音乐或旋律，然后用乐谱记下它们的音符、音长以及节奏，来测试学习者对音乐信息的敏感度和记忆力。
这种方法锻炼了学习者对于音乐的听觉感知和记忆能力，同时还能提高他们对乐曲结构和形式的理解。
对于初学者来说，可以选择一些简单的旋律进行练习。
第二种方法是唱出乐曲或旋律。
这种方法需要学习者能够较准确地通过嗓音来表达出乐曲的音高和音长。
学习者可以将一段乐曲或旋律进行分段，然后逐段唱出来，尽量模仿乐器的音质和表现力，同时也要注意准确的音程和音长。
这种方法可以有效改善学习者的音准和节奏感，提高他们的技巧和音乐表现能力。
第三种方法是视唱乐谱。
这是一种比较高级的练习方法，需要学习者同时具备对乐谱的识读和音乐语言的理解能力。
学习者可以选择一些简单的乐谱进行练习，尽量准确地读出乐谱上的音符和节奏，然后用嗓音唱出来。
在练习过程中，可以通过查阅乐谱上的音符和节奏符号，来理解乐曲的结构和乐理的基本知识，进一步提高对音乐的理解和演唱能力。
除了以上几种方法，还可以结合使用一些辅助工具来进行视唱练耳的学习。
比如可以使用音乐软件或APP来播放和记录乐曲或旋律，通过反复听和模仿来提高自己的音乐感知和表达能力。
还可以参加一些视唱练耳的培训班或训练课程，由专业的教师进行指导和辅导，帮助学习者快速提高他们的视唱练耳水平。
视唱练耳是一门需要长期坚持和不断努力的学习课程。
通过选择合适的练习方法和辅助工具，学习者可以有效地提高自己的视唱练耳能力，从而更好地理解和演绎音乐。
希望以上几种方法对于学习者在视唱练耳的学习中有所帮助。
视唱练耳的常用训练方法视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。
每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。
其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。
在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。
可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。
对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。
专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。
对如何进行艺术生视唱练耳中音准和节奏教学的思考视唱练耳是艺术生在音乐专业学习中一门重要的基础科目。
视唱练耳，顾名思义就是包括“视唱”和“练耳”两块内容，在这里面都包含了考验考生在“音准”和“节奏”两方面能力的内容。
我校学习音乐专业的艺术生在高中以前都没有接触过视唱练耳这门课，所以如何在这样零基础的学生身上做好音准和节奏的教学是笔者必须要思考的问题。
一﹑音准“音准”即音高的准确性。
在教学中，常常发现学生唱歌或唱视唱时出现音不准、唱跑调﹑把握不住音高等问题。
针对这些问题，笔者认为可以从以下几个方面着手：（一）音阶练习。
让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念。
在针对几个变化音的教学上我采用了大小调音阶练习，培养学生的调式感觉，从而提高学生对变化音掌握的准确性。
在唱好基本音阶以后，对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。
（二）音程的模唱和构唱练习。
首先是一些音程结合节奏的基础练习，这在高考视唱练耳卷里都有的。
笔者一般先从纯一度﹑纯八度开始教唱，然后分别是大小三度大小六度的练习，再进行大小二度﹑大小七度的练习，最后进行纯四纯五、增四减五的教唱练习。
在学生充分掌握了这些练习以后，笔者再带领学生分旋律音程和和声音程分别训练。
在视唱练习当中旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习，它涉猎范围最广，包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。
这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。
笔者常常带领学生做这样的练习：按照要求构唱出指定的音程。
这个练习说难不难，说简单也不简单。
它体现出学生对各个音程的掌握程度，有一定的针对性。
这样的训练可以在师生之间进行，也可以鼓励学生相互考察。
这样的话，学生对音程训练不会觉得乏味，教学效果也明显。
在搞好旋律音程的同时，和声音程的训练也要同步进行。
在教学过程中，有些学生会反映：双音模唱听不出来。
我告诉他们：双音模唱并不难，有些同学听不出来，只是没有掌握正确的方法。
小学音乐教学中的基本技能训练音乐是人类语言之外最古老的交流方式之一，它不仅能够给人带来愉悦的心情，也是一种可以启发智慧和感受美的艺术形式。
在小学音乐教学中，基本技能训练是非常重要的，它可以帮助学生打下良好的音乐基础，提高他们的音乐表现能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将从歌唱、节奏、音准和视唱四个方面探讨小学音乐教学中的基本技能训练。
一、歌唱训练歌唱是音乐教学的基本功，也是小学音乐教学中的重要内容。
教师在教学中要注重培养学生的音乐感知和音乐表现能力，注重培养学生的音乐耳朵和嗓音。
在歌唱训练中，教师要根据学生的年龄和声乐特点，选择适合的歌曲让学生练习。
对于小学生来说，简单易学的儿歌和民歌是比较适合的。
教师可以通过模仿、分解、训练等方式，让学生掌握正确的发声和呼吸方法，培养他们的音准和音色。
教师还可以组织学生进行集体唱歌练习，让学生在音乐中感受集体的力量和美好。
通过歌唱训练，学生不仅可以提高歌唱的技巧，还可以培养自信心和团队合作精神，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、节奏训练节奏是音乐的灵魂，也是音乐教学中的基本技能之一。
在小学音乐教学中，教师要注重培养学生的节奏感和节奏表现能力，帮助他们掌握基本的节奏知识和技能。
在节奏训练中，教师可以通过敲打乐器、拍手、跳舞等方式，让学生感受节奏的脉动和力量，提高他们的节奏感知能力。
教师还可以利用各种声音、故事、图片等教具，帮助学生理解和掌握不同的节奏型式和节奏表现。
通过节奏训练，学生可以提高他们的听觉和动作协调能力，培养他们的音乐感知和表现能力，增强他们的学习兴趣和动力。
三、音准训练小学音乐教学中的基本技能训练是非常重要的，它可以帮助学生打下良好的音乐基础，提高他们的音乐表现能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
教师在教学中要注重培养学生的音乐感知和音乐表现能力，注重培养学生的音乐耳朵和嗓音。
通过歌唱、节奏、音准和视唱四个方面的基本技能训练，可以有效地提高学生的音乐素养和综合素质，促进他们的全面发展和成长。
合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，在合唱中很容易出现问题。
下面是店铺为大家带来的合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法，欢迎阅读。
(一)出现音准问题的原因1、学生本身的原因首先，一二年级，这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制，因此对音准的感觉是相对差的。
六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。
其次，每个人对音准的感觉是有差别的，有的是天生的(乐感)音准很好，有些是通过后天的学习乐感很好。
单声部演唱是培养和判断音准最好方法。
在单声部的练习中，对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。
有些同学本身不知道准确的旋律是什么，有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。
对于这些同学，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。
2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因伴奏是合唱中很重要的因素，有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高，低声部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题，更严重则会出现节奏上的问题，反之亦然。
指挥是合唱团队的领导者，指挥的不当提示也会造成音准问题。
例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势，或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张，又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等，都会造成合唱团的音准问题。
(二)解决音准问题的对策音准问题是演唱形式中最重要的标准，然而音准问题又是较难克服的问题，它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。
1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式，科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。
首先是气息的训练。
儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。
培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
谈中小学视唱中的音准和节奏练习
【摘要】音乐是通过有组织的声音来表达人们的情感，而在学习音乐的过程中，视唱起到了基础性的作用。
中小学的视唱教学更是一个很重要的组成部分，是一种音乐素质的基础训练。
在视唱教学中，音准和节奏的训练是最重要的部分。
【关键词】中小学视唱练习；音准；节奏
我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
那么为了让音乐更好的表达人们的思想感情、更能称其为一种艺术，我觉得，学好视唱是有必要的。
视唱就是看着谱子把它唱出来，就像乐器的试奏一样。
它是音乐入门的基础，是学好音乐其它门类的先决条件。
一、视唱中的乐谱练习
视唱过程就是把乐谱内容转化为音响的过程，视唱可以分为简谱视唱和线谱视唱。
简谱相对于线谱来说比较容易一些，很容易掌握。
我觉得要让学生加强线谱视唱，把视唱和乐谱结合起来，让学生看清视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度等。
这样可以提高学生的识谱能力。
另外，还要注意唱名法的选择，虽然唱名法很多，但我们用的最多的，还是首调唱名法和固定调唱名法。
前者的优点是调式感强；后者的优点是视谱和唱名简单，可以将注意力集中于音高的训练上，使学生更好的掌握音准。
总之，要坚持视唱和乐谱相结合的原则，因为视谱是视唱学习、是整个音乐学习的基础，否则，即使音准和节奏掌握的再好，也是不行的。
二、视唱中的音准练习
音准是视唱练习的核心，离开了准确的音高，音乐就会走样。
因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题，也是关键问题。
在唱之前要先注意，唱的时候要声音柔和，不要喊叫，心态要平和，否则就会跑调。
要流畅、准确的去唱，不能因为唱错了而再三反复。
没有气时要及时、正确的换气。
看清拍号和谱面上的各种记号后再唱，不要拿到谱子就唱。
在注意好这几点的前提下，音准训练可以采用以下几个步骤：
1.音阶的练习。
在视唱教学中，应该重视音阶的训练，特别是C大调音阶的练习，它是音阶训练的基础，在训练时，要进行对照，如3和4、7和i，这两组音之间是小二度；而其它的都是大二度。
将它们对照，看这两种音阶各音级之间音程的距离有多少。
使学生切实的了解音与音之间的关系，能够对音阶有一个清晰的概念，在牢固掌握这点的基础上，再进行变化练习，学生唱好了音阶，才会具有一定的调式调性的结构概念，才能更好的唱好旋律、更好的培养他们的乐感。
2.音程的练习。
练唱音程是视唱教学中的主要内容，也是音准训练的主要方法。
音程的练习主要有模唱和构唱两种。
首先要进行各种音程的模唱，也要遵循由简到繁的原则，从纯一度，纯八度开始练习，练好之后，再分别进行纯四、纯五、增四减五，其中包含有#4的练习。
再进行大小三度、大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。
构唱就是在给出一个固定音的情况下（通常是给标准音），再给出其它的音，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，记住随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
在这些练好的基础上，可以进行一下旋律音程的训练，如5 6 ︳4 5 ︳1-这段小旋律中，就包含了大二度、大三度和纯五度的练习，这样把它们用组成旋律的方式练习，就比单独的练习效果好。
在视唱练习当中，这种旋律音程的练习是最有难
度的。
它包含的内容多，技巧性也最高。
所以可以在前面基础练习的基础上，再进行一下旋律音程的练习。
音准是视唱的核心部分，可以在遵循上面几步的基础上，再选用大量的乐曲或谱例反复练习，才会使学生对音高的感觉日积月累，逐步建立音高概念。
三、视唱中的节奏练习
“音乐中长短相同或不同的音符（或休止符）按一定的规律组织起来，称为节奏。
”它包含了音的长短和音的强弱两项要素。
节奏是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础，没有节奏，音乐就会杂乱无章，可以说没有节奏就没有音乐。
德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。
这是很对的，中小学生活泼好动，所以，要让他们结合语言的节奏和动作的节奏来进行训练，培养他们的节奏感，让他们切身体验和掌握音符的时值、力度和速度等。
在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音及休止符有准确的认识，并通过练拍或练唱，体会到它的效果，从而增强节奏感。
另外，要练好节奏，还要掌握好节奏型，对各种节奏型进行专项训练。
“在乐谱中具有典型意义的节奏叫节奏型”，它是节奏的十分重要的因素之一，是音乐发展的根本，在音乐表现中具有重大意义。
因此，对于节奏型的练习，我们可以分为如下几步：
1.掌握各种基本节奏型。
对于那些常见的、基本的节奏型，可以通过读歌词、读节奏的方法来练习，正确掌握这些基本节奏型的打法，待熟练之后，再将它们组合成练习曲进行训练。
也就是说，要让它们在实践中得到充分的运用。
2.较复杂的节奏型的训练。
这是在基本节奏型的基础上，对节奏的进一步训练和深化。
举个例子，如三连音，它是平均分的三部分，学生在刚接触时，可能会觉得比较难于掌握，那么就可以先放慢速度为三拍子，待练准确的时候，再恢复到原速。
对这些特殊节奏型进行分析，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。
在基本节奏组合熟练掌握的基础上，再加入这些特殊节奏型进行训练，直到学生熟练掌握为止。
综上所述，中小学的视唱教学是音乐教育中的重要环节，我们依据科学的方法，围绕音乐审美这个核心，不断地提高视唱教学水平，引导学生用自己的技能和学到的技巧去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高他们的综合素质，达到以美育人的目的。
参考文献：
[1]熊克炎.视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.等。
