下载文档原格式
古诗水龙吟·小沟东接长江翻译赏析《水龙吟·小沟东接长江》作者为宋朝诗人苏轼。
其古诗全文如下：小沟东接长江，柳堤苇岸连云际。
烟村潇洒，人闲一哄，渔樵早市。
永昼端居，寸阴虚度，了成何事。
但丝莼玉藕，珠粳锦鲤，相留恋，又经岁。
因念浮丘旧侣，惯瑶池、羽觞沉醉。
青鸾歌舞，铢衣摇曳，壶中天地。
飘堕人间，步虚声断，露寒风细。
抱素琴，独向银蟾影里，此怀难寄。
【前言】《水龙吟·小沟东接长江》北宋文学家苏轼创作的一首词。
这首词上片运用景事反观手法，写功名未就，感到空悲而又极力排遣与安慰的心态。
下片运用仙话寄托的笔法，回忆起京城令作者陶醉的生活，感叹贬居黄州后的无奈心境。
全词以景托情，正反观照，将自己此时此地对人生、对现实怀有虚无感和伤叹感很好表达出来。
【注释】⑴哄：一阵喧闹。
⑵永昼：白天。
端居：谓平常居处，安居。
⑶丝莼（chún）：湖水植物，可作菜。
⑷珠粳：贵重粳米。
⑸浮丘：浮丘公，古仙人名。
⑹惯：习惯于。
瑶池：西方仙境。
⑺羽觞（hān）：酒器，酒盏。
用形似羽（鸟）、觞（兽）作，故名。
沈：即“沉”。
⑻青鸾（uán）：女子，这里指歌妓舞女。
⑼铢（zhū）衣：轻衣。
古代二十四铢为两，这里极言衣轻。
摇曳：飘荡。
⑽壶中天地：仙境之一。
⑾飘堕：飘落。
⑿步虚声：道士唱经礼赞声。
露寒风细：喻指贫寒生活。
⒀银蟾：传说中的月亮。
【翻译】亭前小沟东临长江，柳岸苇堤一望无际，安静的村庄只有卖鱼卖柴的人在早上作生意时才喧闹一阵子。
整天安居无事，光阴白白度过，什么事也未作成。
不过，莼菜、白藕、珍米、锦鲤等食物，年复一年地离开不了。
想和旧友痛饮如浮丘在瑶池般的生活，歌妓舞女穿着仙女般飘柔的衣，轻歌曼舞于仙境。
飘落到了人间，再也听不到道士诵经之声，只好过着风露交加的生活。
我抱着一张白色的琴，独自一人面对月宫弹奏；否则，对君思念之情是难以寄托的。
【赏析】这首《水龙吟·小沟东接长江》作于宋神宗元丰五年（1082年）正月。
《水龙吟》赏析苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人，是著名的唐宋八大家之一。
此词约作于元丰四年（1081），45岁的苏轼被贬居黄州。
章质夫作了一首词《水龙吟》，赠与好友苏东坡，此词曰：“燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
”此诗受到当时人们的推崇赞誉，东坡也很喜欢这首词，于是写了《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。
此时苏轼因乌台诗案贬官黄州，词中体现的完全是另一种心境。
此词曰：“似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”在艺术成就上，苏轼的《水龙吟》超过了章词。
章词的缺点在于写杨花写得太实，而苏词则写的“似花还似非花”，在似于不似之间，含蓄隽咏恰到好处。
《齐白石谈艺录》中说：“作画秒在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”作词又何尝不是这样，苏轼是深谙此中三昧的。
从中也可以看出咏物词的写法，就应“不即不离”，不要停留在物上，但又要切合咏物。
借物来言情。
下面我将分析鉴赏苏轼的《水龙吟》。
上阕首句“似花还似非花”耐人寻味，“似花”是说杨花似花但不是花。
暗用梁元帝《咏阳云楼詹柳》诗“杨花非花树”和白居易《花非花》词“花非花，雾非雾”句意。
“也无人惜从教坠”是指杨花不如其他花那样受人亲睐，所以杨花飘飞的季节，人们也不爱惜它，随它而去。
此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句上承“坠”字，写杨花飘落无归状，看似无情，实则有思。
《水龙吟》诗词及鉴赏《水龙吟》诗词及鉴赏1《水龙吟·似花还似非花》作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠②。
抛家傍路，思量却是，无情有思③。
萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑦。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎⑧。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【注释】①这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。
章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。
当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。
次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。
②从教：任凭。
从教坠：任（杨花）坠落。
③无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。
韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。
”这里反用其意。
思：心绪，情思。
有思（sì）：有情思。
④萦：萦绕、牵念。
柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。
”⑤困酣：困倦之极。
娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。
古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
⑥“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”⑦落红难缀：落花难于再连接上枝头。
缀：连接。
落红：落花。
缀：连结。
⑧萍碎：作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。
”【赏析】似花还似非花，也无人惜从教坠苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。
隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。
柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。
它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。
所以作者说它好像是花，却又不像花。
苏轼《水龙吟-小舟横截春江》原文、注释、译文及赏析【原文】《水龙吟-小舟横截春江》闾丘大夫孝终公显尝守黄州，①作栖霞楼，为郡中胜绝。
元丰五年，予谪居黄。
正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，②楼中歌乐杂作，舟中人言，公显方会客也。
③觉而异之，④乃作此曲，盖越调《鼓笛慢》。
⑤公显时已致仕，⑥在苏州。
小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。
⑦云间笑语，使君高会，佳人半醉。
⑧危柱哀弦，艳歌云响，绕云萦水。
⑨念故人老大，风流未减，空回首，烟波里。
⑩推枕惘然不见，但空江、月明千里。
(11)五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。
(12)云梦南州，武昌东岸，昔游应记。
(13)料多情梦里，端来见我，也参差是。
(14)【注释】①闾丘大夫，指闾丘孝终，字公显。
②中流，江流中心。
③方，正。
④异之，惊诧于此梦。
⑤越调《鼓笛慢》，指《水龙吟》。
《水龙吟》属越调，《鼓笛慢》是其别名。
⑥致仕，古代官员退休，称为“致仕”。
⑦红楼，指栖霞楼。
⑧云间，云霞环绕之处，形容其高。
使君，指闾丘孝终。
高会，盛大宴会。
⑨危柱，弦拧得紧，定音高而厉。
危，高。
柱，调节音弦的枕木。
哀弦，弦声凄绝。
⑩老大，这里指老了。
(11)推枕，这里指睡醒。
但，只有。
(12)五湖，指太湖。
一说是指太湖及附近四湖。
西子，西施，相传吴越战争结束后，越大夫范蠡功成告退，携西施乘扁舟，隐居湖上。
这里以范蠡喻闾丘孝终。
(13)云梦南州，指黄州。
黄州属古代云梦泽之南。
武昌东岸，亦指黄州。
武昌，在今湖北鄂城县，与黄州隔江相对。
长江在黄州处，由南流折向东流，故黄州在长江的北岸、东岸。
(14)料，料想。
端来，准来，真来。
参差(cen ci)，依稀、约略。
这里言外指闾丘孝终模样无大改变。
【译文】梦境里我乘着小船横渡长江春水，卧看雕红绘彩的栖霞楼在翠葱的矶壁上耸然而立。
从云中高处的楼阁里传来了笑语声，原来是知州闾丘孝终正举行盛大的宴会，歌女们已经半醉。
凄厉的弦声，艳歌的馀音，上绕云端，下环江水，久久不息。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。
抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。
萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。
梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。
拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。
若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。
细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。
这首词作于哲宗元祐二年前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。
这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。
词的上半部分写杨花飘落的情景。
开篇似花两句造语精巧，音韵和婉。
一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花似花非花的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的似花之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它非花。
惜字充满情意。
抛家三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。
词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。
萦损三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。
最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。
词的下半部分言情。
前两句笔势跌宕顿挫，用不恨、恨两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。
晓来、春色六句，是对前面抛家、萦损的详细解释，杨花最后的结局是一池萍碎，或被碾为尘土，或被流水带去。
收尾三句总揽一笔，把池中萍碎的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。
这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：和韵而似原唱。
水龙吟宋词赏析5篇水龙吟宋词赏析1冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。
欲唤凌波仙子。
泛扁舟，浩波千里。
只愁回首，冰奁半掩，明珰乱坠。
月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起。
这是一首咏物词，吟咏的对象是白莲。
词的上片可分为四层来理解。
第一层，“冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。
”着眼于白莲的风韵，点明赏莲的具体环境和时间。
“冰肌”首先点破“白”字，“天真”是生来具有的自然天性，这是指白莲的纯洁无瑕。
“晓”是具体时间，“玉立”，亭亭的样子，形容极其标致轻盈苗条。
“瑶池”，是古代传说中昆仑山的池名，西王母的居所，这里形容白莲花生长的池塘广大浩淼。
全句的意思是冰雪一样的肌体表现着白莲纯真无瑕的天性，在清爽明丽的清晨，亭亭玉立在广淼的池塘里。
第二层，“亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。
”这是对白莲的个体描写。
“亭亭”是耸立的样子，曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。
”“盈盈”，仪态佼美的样子，《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
”是说白莲高耸挺立的绿色叶子，如同标致的伞盖，白净美丽的面庞，显露在洁净时髦的服饰中。
由前一层的总体形象，推出了近景，对其单株进行静态描写。
第三层，“太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。
”“太”是极大的样子，太液指莲塘的水；“霓裳舞”是唐代的宫廷音乐。
相传是唐玄宗李隆基吸取了杨敬述所献《婆罗门曲》所制，宋代著名词人姜白石在其残曲上注有工尺谱，此舞的音乐、舞蹈、服饰都极力描写仙境和仙女的形象。
这里是以此比喻莲叶在风中的舞姿和气韵。
“断魂”在这里作销魂解，情意极其深长的样子。
韦庄《春怨》：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。
”林逋《山园小梅》中更有“霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂”的名句。
这一层是写白莲的动态，莲塘之中微波荡漾，荷叶兴致勃勃地舞了一曲霓裳羽衣曲，脉脉的流水摇曳护卫着白莲花，一往情深。
水龙吟简短赏析1.苏轼的{水龙吟}全词和赏析苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟. 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。
古诗水龙吟·古来云海茫茫翻译赏析《水龙吟·古来云海茫茫》作者为宋朝文学家苏轼。
其古诗全文如下：古来云海茫茫，道山绛阙知何处。
人间自有，赤城居士，龙蟠凤举。
清净无为，坐忘遗照，八篇奇语。
向玉霄东望，蓬莱晻霭，有云驾、骖凤驭。
行尽九州四海，笑粉粉、落花飞絮。
临江一见，谪仙风采，无言心许。
八表神游，浩然相对，酒酣箕踞。
待垂天赋就，骑鲸路稳，约相将去。
【前言】《水龙吟·古来云海茫茫》是宋代词人苏轼的作品。
词人在临淮见到一位仙风道骨的湛然先生，十分敬佩，写了这首《水龙吟》表达他的倾慕心情，也抒发了他超然物外的旷达。
【注释】水龙吟：词牌名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。
一百零二字，前后片各四仄韵。
云海：指广阔无垠的云。
道山绛阙：道家的仙山和红色的殿阁。
赤城：四川灌县西之青城山，一名赤城山，苏轼是四川人，故称赤城居士。
龙蟠：如龙之盘卧状。
凤举：飘然高举。
清净无为：春秋时期道家的一种哲学思想和治术。
提出天道自然无为，主张心灵虚寂，坚守清静，消极无为，复返自然。
坐忘：指通过静坐来达到泯灭是非物我的精神状态。
遗照：谓舍弃众生相，进入忘我的精神境界。
八篇奇语：《文献通考》：“天隐子，不知何许人，著书八篇，修炼形气，养和心灵，归根契于阴阳遗照齐乎庄叟，殆非人间所能力学者也。
王古以天隐子即子微也。
一本有三宫法附于后。
”玉霄：指天上。
蓬莱：道家称三座仙山之一。
晻霭（ǎn ǎi）：昏暗的云气。
霭，暗淡的云彩。
云驾：传说中仙人的车驾。
骖：驾驶。
风驭（yù）：指古代神话传说中由风驾驭的神车。
九州四海：犹言天下。
纷纷：众多貌。
谪仙：谪居世间的仙人，指唐代诗人李白。
心许：默许。
八表：八方之外，极远的地方。
浩然：正大豪迈貌。
酒酣：谓酒喝得尽兴，畅快。
箕踞（īù）：坐时两脚岔开，开似簸箕，为一种轻慢态度。
垂天赋：指李白所作的《大鹏赋》骑鲸：亦作“骑鲸鱼”。
《文选》：“乘巨鳞，骑京鱼。
“春色三分，二分尘土，一分流水。
”苏轼《水龙吟》全诗翻译赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是、离人泪。
【译文】像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。
抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。
萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。
梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。
不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。
拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。
若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。
细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。
【赏析一】此词为借柳絮拟人抒情的咏物之作。
咏物词，贵在既出物之形态，而又别有所寄，即应在不即不离之间。
苏轼这首词，明咏杨花，暗咏思妇，更隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。
王国维《人间词话》称：咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工。
上阕起句似花还似非花，以写意的笔致写出柳絮的特性与命运：柳絮名为杨花，暮春时与群芳一起飘落，成为撩人一景，但群芳有人爱惜，柳絮却是任其坠落。
这一传神描写既写出杨花的特点，而又隐含思妇的处境，为写人言情留下了许多空间。
非花一词，更是提醒读者词作并非着力于描花，而更注目于咏怀。
抛家以下，写杨花飘落，如弃妇无归。
以拟人手法将杨花喻为伤春思妇，又以女性情态描摹柳絮的盈盈之态，浪迹天涯的无情杨花有了人之情思，柔肠百结的思妇更萦损之态。
花人合一，相互辉映，凄凉欲绝。
梦随数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇随郎君心意决绝，却被莺呼起只剩空虚怅惘。
思妇之神，杨花之魂，尽皆表达得出神入化。
下阕将无限幽恨一笔荡开，转而以落红难缀之恨引出落花飘零以衬杨花，由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲恨。
苏轼《水龙吟》似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
赏析一:这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。
这是苏词婉约风格的代表作。
词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。
赏析二:苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。
本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。
上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。
全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。
构思新颖，想象丰富。
起笔便不同凡响，用语精妙。
“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。
“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。
“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。
“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。
刚停而又被莺呼起。
写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。
下片则愈出愈奇。
先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。
“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。
词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。
接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。
那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。
杨花已尽，春色已尽。
煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”以情收束全词，干净利落而余味无穷。
此词遗取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。
赏析三:这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。
其时，作者与章质夫同仕汴京。
题为“次韵章质夫杨花词”。
次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。
这就比和韵更难。
弄得不好，往往以辞害意。
所以许多大诗人、大词人都不多作。
东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。
这就不能不说与作者的才学有关了。
词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。
“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。
似花在形，似非花在神。
很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。
正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。
“抛家”句，承“坠”字而来。
一抛，似无情；一傍，却有思。
“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。
杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。
“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。
“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。
寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。
换头而下，则从这个女子眼中写来。
从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。
“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。
杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。
其思念之切可想而知。
“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。
“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。
“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。
歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。
”曾季《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。
词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。
前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。
而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已！思何能已！故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。
综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。
”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。
我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。
问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。
刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。
于“不离不即”中求之，斯为探真之道。
唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。
当然，“遗貌取神”必先由貌入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。
唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。
由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。
赏析四咏物词的创作素以为难。
张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。
体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题。
一段意思，全在结句，斯为绝妙。
”清代沈祥龙《论词随笔》亦云：“咏物之作，在借物以寓性情。
凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
”张、沈二人对咏物词所持观点是有相当的代表性的。
而如果咏物兼有和韵，则难度就更大了。
而苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面“压倒今古”(张炎《词源》)，而且“和韵而似元唱”(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。
此词作年一般认为是元佑二年(1087)。
王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》和朱祖谋《强村丛书》编年本《东坡乐府》均系于此年，此后基本为论家所采纳。
因为此年苏轼与章质夫同官京城，且曾共在章府听弹琵琶；苏并有《水调歌头》(昵昵儿女语)一词以纪其事，而此《水龙吟》词遂一并附录于此年。
此说看似有理，实则不耐推敲。
何则?盖苏轼此词乃和韵寄赠之作，若作于同官京师之时，则“寄”之一字便无从诠释了。
苏轼在给章质夫的信中说：“……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。
”故元佑二年之说颇存疑问。
信中提到的章质夫“正柳花飞时出巡按”，则与元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相合。
故定为元丰四年，或许更为合适。
时苏轼因“乌台诗案”贬官黄州，《水龙吟》词中的伤春身世之感，也可以与苏轼的这一段被贬谪的经历更容易挂起钩来。
苏轼的这首《水龙吟》是和章质夫的《水龙吟》的同韵之作，虽然苏轼称章词“妙绝”，自己“本不敢继作”，继作之后，又嘱告对方“不以示人”，似并无机锋相摩之意。
但后人还是往往将它们放在一起比勘品评，以决高下。
因此在评说苏词之前，不妨先化一些笔墨来看看章词究竟。
其传诵一时是浪得虚名还是确有身手，是须看过方能知晓的。
章词全文如下：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床旋满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章质夫的词，《全宋词》共录两首，即有一首声名远度，殊属不易。
这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。
上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动。
连首肯晁叔用以为质夫与东坡难以比肩的魏庆之，也不得不称说此数句“可谓曲尽杨花妙处”，并直言“东坡所和虽高，恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十)。
这比泛泛的苏、章优劣论要有说服力得多。
下阕虽牵涉人事，但仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入了人的情韵。
朱弁《曲洧旧闻》卷五称它“命意用事，清丽可喜”，或许正是看到了这一点。
从总体上，章质夫赋咏杨花，便真的在杨花的物态风神方面化足了功夫，因此就状物生动而言，章质夫是曾无半点愧色的。
与章质夫的原唱相比，苏轼的和韵之作便表现出了一些新的特点。
他在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，把传统的赋物境界和人格境界打通为一，“直是言情，非复赋物”(沈谦《填词杂说》)。
但若要言及摹写杨花物态的精妙，则章质夫的地位仍难以动摇。
苏轼只是在“使来者何以措词”的感叹之外，别开一新境界而已。
有鉴于此，许昂霄《词综偶评》认为章、苏二作，“均是绝唱，不容妄为轩轾”。
而王国维遽称苏词“和韵而似原唱”，章词“原唱而似和韵”，并归之为“才之不可强”(《人间词话》)，似乎又只窥一端，未见其余，很难说是持平之论了。
苏轼和韵的是一首当时已称诵的名作，如果再在状物方面费尽思索，恐怕也难以逾越原唱，所以只能别开生面，把杨花拔高一筹，使之渲染上更强烈的主观色彩，更多地显示出人的性情品格。
因此在苏词中，杨花同人的情感贴得更近了，而且这种贴近是自然而然、不知不觉的。
起句“似花还似非花”，就典型地体现了“物物而不物于物”的意思。
“似花”是“物物”，“还似非花”则已“不物于物”了。
全词皆就此二端描画，故刘熙载说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。
”(《艺概·词曲概》)“也无”两句续写“非花”之意。
因为“非花”，所以无人对其坠落表示怜惜，任由它“抛家傍路”。
这是宕开一层的写法，是欲扬先抑。
“思量”两句则承“似花”而来，笔法与前陡转。
花与人的情思往往有比较直接的对应关系，如杜甫诗云：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。
”一般都是由花生情，由情到花的。
故起句六字，用力颇足，涵盖到后面数句的文意。
“萦损”三句是总写，兼及“似花”“非花”两方面。
一方面传神地写出了柳絮翻飞的迷人姿态；另一方面用“萦损柔肠”四字，既写出了杨花对柳树的缱绻之情，又隐约写出了闺中女子因思念郁结、天气倦人而娇眼欲开还闭的神态，写物写人，浑不可分。
歇拍三句化用了唐人金昌绪的《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
”从虚虚实实中遁入梦境，把闺妇的心思委婉说出，但同时又与柳絮的自然形态结合无垠。
把柳絮的随风飘荡，乍去又回，欲坠仍起，写得十分形象。
过片从杨花想到落花，又是宕开一层的写法。
因为杨花“非花”，所以“不恨此花飞尽”；但杨花飞尽的季节却是春天将逝的季节。
西园繁花落尽，如同杨花一样无可挽回了，这是一种说不出的痛。
因而既一再说杨花不关我情，而写情之句又皆从杨花生出，不黏不脱之境，仿佛可见。
接下笔法又转。
从对春天的怜惜转而对杨花心生关怀，将自己对杨花貌似冷漠的心态直接揭穿。
“晓来”三句自问自答，是借用了杨花化萍的传说。
