简谱哈农钢琴练指法

哈农钢琴练指法指导第八首同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子对所有的五指均非常重要。

与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。

哈农钢琴练指法练习第八首教程很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。

我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日去除这只拦路虎。

其实移调并不可怕，学过根底乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。

而事实上移调弹奏也是有规律可循的。

为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。

在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就防止了一般移调时令人困惑的和声配置问题。

在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调)，也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。

等到逐渐熟练后，再参加那些余下的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。

要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。

另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始根底训练。

通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。

虽然在理论上我们都同意这样一种说法所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。

因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。

一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是对键盘很熟悉;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。

1. 基本练习（4，5指）练习时要用断奏
弹奏技巧：扩指
是以四分音符为基本节奏。

速度不宜太快，要以实际均匀稳定、正确的弹奏速度为准。

扩指练习：弹奏时扩指并不是最主要的，最重要的是将第一个手指弹奏和第二个手指扩开的动作做到协调统一，也就是为了缩短弹奏时间要将‘两个动作合成一个动作’。

哈农第二课，3，4指分开切开，跨大. 基本练习（3，4指）
哈农第三课，主要练习3，4指.且3，4指来回弹奏.
哈农第四课，主要2指和5指要分开.距离比较大。

哈农第五课，主要练习五个手指 1. 1指和5指有跨的动作
哈农第6课，主要练习第1指和第5指一开始跨开.距离比较大有个弧度。

随后每个手指轮流和5指在交替
哈农第7课，主要是五个手指一起练习，交替弹奏每一个手指，而且一个音隔一个音的弹。

（要求每个手指比较独立）
哈农第8课，主要五个手指一起练习，特别是左手的5指和4指要分开一些.
哈农第9课，五个手指都要练习，开始要注意. 实际上是练习4指和5指的功能.。

01-哈农钢琴练习曲教学指导弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练(一)坐位、坐姿。

很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。

其实坐位很重要。

正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。

(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。

坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。

(2)找好中心点。

我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。

(3)调整坐位的远近和高低。

坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。

而肘部要水平或略高于键盘就合适。

如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。

在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。

臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。

弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。

坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。

切忌过于僵硬或松懈。

(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。

在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。

所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。

不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。

卡米洛钢琴教学哈农钢琴指法教学指导（第三部分）从哈农No 21起，我们将进入一个新的阶段。

本章共有二十三条练习，在这里我们将要学习断奏、各大小调音阶、琶音等艰深的弹奏技术。

从难度上看，本章的练习属于高级训练，起的是一个承前启后的作用。

掌握这个部分的技术要点，是我们发展更艰深弹奏技术的前提。

哈农钢琴练习曲N0.2l重要程度★★★★难度系数★★★这是一首针对第3、第4、第5指的练习。

练习时要注意，在每一小节第三拍E，右手做的是反向重复弹奏，而且所用的是相同的几个手指。

从这首曲子开始，我们开始进行断奏训练(见谱例21)。

认识断奏在弹奏断奏之前，首先让我们来了解一下有关断奏的一些基本知识。

首先.什么是断奏呢?所谓断奏，指的是间断地、单个地、加重地弹奏每一个音(力量型)。

断奏有多种类型，根据发力点、运动肌肉、运动方向和下键高度的不同，我们可将断奏具体划分为这样几种类型：手指断奏(跳音)、手腕断奏(跳音)、肘部跳音(前臂断奏)、上臂跳音(上臂断奏)。

不同类型的断奏在音效、速度、力度等方面均有着不同的表现。

有关这些类型的具体训练方法，将在后面几节详加介绍，这里先介绍一下手指关节在弹奏断奏时所起的作用。

手指各关节在断奏时所起的作用是不同的，其中第一关节对弹奏的帮助最为明显，它相当于芭蕾舞中紧绷顶立的足尖，而手指第三关节(指根)到上臂就相当于跳芭蕾舞时的大腿与上身。

手指各关节之间是既矛盾又协调的关系，必须加以足够的训练，才能使得手指各关节的配合达到灵活而且精确的程度。

就像一个训练有素的芭蕾舞演员具有传神的形体语言表达能力一样，训练有素的手指亦具备“随心所欲的”弹奏能力。

哈农钢琴练习曲No.22重要程度★★★难度系数★★★我们可运用手指跳音的方法来练习这条曲子(参见谱例22)。

练习前我们先来了解一下什么是手指跳音。

手指跳音属于断奏的一种，我们通常把那种用手指的力量来进行弹奏，但是音与音之间是间断的弹奏方式称之为手指跳音。

【收藏】《哈农》到底怎么弹？全在这一篇里了！展开全文学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已难以接受。

所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。

然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。

——《哈农钢琴练指法》序言《哈农钢琴练指法》基本特点在这本书里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。

另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。

除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。

这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦。

《哈农钢琴练指法》正确练习方法哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句弹奏指导，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。

目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。

《哈农》练习小Tips1. 一定要严格按照谱上标注的指法练习。

每一条练习都有训练目的，所以编排了不同的指法顺序，按照要求练才可以达到训练目的，循序渐进地进步。

2. 每一个手指的动作都要认真做好，独立抬起，触键有力，保持手型，及时换指。

我们可以先慢练，首先做到从肩到手腕的放松，然后眼睛看着手指的动作，高抬指的动作幅度尽可能大些。

3. 建议是每天抽出至少10分钟弹一下《哈农》。

对于初学者来说，哈农的前1-20条练习对激活每根手指的独立性很有效，特别是4指和5指，由于平日里缺乏专门的练习，这两根手指相对软弱，哈农的指法练习能有效解决这个问题。

合理安排好练习时间，不可太短，也不必太长。

掌握好的度是，手指活动开了，但不会感觉累。

(一)坐位、坐姿.很多人认为坐位不重要, 只要音弹好了, 怎么坐都无所谓.其实坐位很重要.正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭, 为双手双臂在键盘上自由活动提供最年夜水平的方便, 是弹好钢琴的前提之一.(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离, 上身坐直, 将双手轻轻放置于键盘之上, 上臂与前臂形成一个稍年夜于90度的角.坐得太近, 胳膊会有“窝曲感”而坐得太远, 会有“抻直感”, 城市影响弹奏效果.(2)找好中心点.我们可以将双脚直对踏板, 双腿如果没有任何的左右偏斜, 就是坐在中心点了, 就能够控制全局.(3)调整坐位的远近和高低.坐在钢琴前, 将双臂在自然的情况下向前伸, 然后放下, 如果正好落在白键上, 这个坐位的远近就合适.而肘部要水平或略高于键盘就合适.如果肘部高于键面, 胳膊就会有吊着的感觉, 如果低于键面, 就会有手把着钢琴的感觉.坐姿的准确, 既是外在姿势的准确, 也是内在感觉和精神状态的准确.在坐姿方面, 我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地, 放置于踏板之前, 如踩踏板时需脚跟稳定着地, 腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半, 不能坐满琴凳, 否则叠影响抚琴的行动.臀部的坐感应当是稳定傍边又时刻配合着其他的举措;(3)腰要挺直, 颈部也要坚持可以自由活动的感觉, 切勿僵硬.弹奏者可以上身略向前倾, 使中心略向前, 便于力量的传送.坐的姿势也要以自然规矩有利于弹奏为原则.切忌过于僵硬或松懈.(二)手型在弹奏过程中, 最自然的手型往往就是最正确的手型.在弹奏过程傍边不成能坚持一种手型不变, 太过强制性的手型, 反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧, 一点也不用力, 这时的手型肯定是(1)掌关节稍稍拱起, 不能平或下陷, 固然也不能过高.否则都不是自然状态, 弹奏不出集中结实和有变动的声音;(2)手指形成一个天然的弧线.不能伸直, 一伸直就需要用力, 也不能太过弯曲, 这样会造成僵硬或紧张.(三)手指的触键和指法.手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧.是指利用掌关节抬起手指在指型坚持不变的基础上, 向下弹去, 触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的自力性和灵活性, 每个手指都必需要有自力触键的能力, 在自力的基础上发展灵活性, 使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度, 而且要能够控制力度的年夜小.弹下速度越快, 力度越年夜, 速度越慢, 力度相对就小;(3)均匀, 练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力.让十个手指在弹奏时能一样的均匀, 灵活, 有力量及富有弹性, 例如弹奏《哈农基本练习》, 它就是针敌手指的基本练习.(四)基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀敌手指至关重要.最罕见的问题是第一个音是压下去的, 弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备.指端与键面过近, 手腕弹一个音颠一下.再者, 就是年夜指触键不够自力, 在移位时依赖手腕.所以, 无论何等方便, 年夜指都要寻求自力触键的空间, 而手腕要有意的配合手指, 自如, 灵活的为手指提供最佳触键的位置, 通过练习, 找到手腕合理的举措状态.(1)音阶练习是一个循序渐进的过程, 刚开始时要慢练, 渐渐的就可加快速度.(2)琶音练习是敌手指灵敏度和活力的练习, 它也是钢琴技术水平的标识表记标帜之一.弹钢琴指力训练——自然下落法自然下落法属于“如何用力”的范畴, 它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能, 自然下落, 敲击琴键就能发声, 了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验, 把整只手及前臂搁在桌子上, 自然抬高手指击打桌面, 你能听到“哒、哒”的声音.这个实验证明, 手指高抬后, 利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声.左图所示的手指全部高抬在空中, 这容易造成手背肌肉紧张, 右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”, 故而不能将手指的力量充沛地传至键面, 而且这种姿势会造成手腕上下颤动.学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).弹钢琴指力的训练——手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).手指的调节方法, 学会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”, 实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定水平的紧张, 然而你不成能总是让手指处于紧张状态, 这是毛病的.于是r 解何时放松与怎样放松就显示出它的需要性与重要性来了.我们知道, 手指高抬和下键都是需要用力的, 即紧张的, 于是在弹完之后就应该在坚持手型不变的基础上, 把力气从指尖顺着手臂抽走, 从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态.理解这个事理其实不难, 然而在教学实践中, 仍有很多人不能准确地做到放松, 以至于弹完之后还把力气夹在小臂上.解决这个问题有一个诀窍, 即我们可以在弹完一个音之后, 只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键, 让手腕带入手臂左右摇动(注意：此时决不能上下颤动或旋转), 这样就能够强迫整只手立刻放松.高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的, 高抬指的弹奏包括两个基本举措——高抬与下键.而且两者之间的关系是：高抬足为了下键.当你完美地解决了高抬与下键的问题后, 也许你会说：“啊!这样已经很好了.”但事实上这其实不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏, 因为一个新的问题呈现了：在弹奏高抬指的时候, 我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音, 同时数四拍1 2 34 l l 2 3 41.数完了?好吧, 那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬, 在第一拍下键.当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高, 请进行第二个节奏型：l 2 344l 2 344.这次我们把第四拍分为两半, 在后半拍高抬.很显然, 高抬与下键之间的时间缩短了, 而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快.如果这种方法也练好了, 那就练习更难的44(将最后一拍分成四等份)吧.音乐是时间的艺术, 对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上.最后, 请记住我的最终要求：快上快下, 快紧快松.留给放松年夜量的时间, 直到完全掌握手臂的肌肉运动, 并能做到调节自如, 这是年夜家凑合复杂、快速节奏的制胜法宝.掌握自然下落法是学习高抬指的第一步.哈农第一首教学指导这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子, 训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指, 年夜家严格依照前面所介绍的方法来练习就行了(拜会谱例1).用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程, 是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说, 这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时, 两指间张开”的练习.以右手为例, 当乐句上行时, 如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音, 这就要求第5指弹完c音后, 为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上, 先用舒服的手位弹完第5指, 然后平移手腕, 将第4指挪至E音;在弹完E音后放失落第5指, 将手恢复到舒服的手位, 然后再继续弹奏下一个音.一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕, 而不是指尖.二、本条练习曲要以慢速弹奏, 建议开始时60拍, 分钟, 熟练后可增至108拍, 分钟.三、练习时手指要注意高抬, 而且要进行分手练习, 这样才华达到训练的效果.哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指(拜会谱例2).练习的时候可偏重练习第4指.弹奏时, 建议年夜家先把存在于高音部份和高音部份中的难点挑出来, 然后通过左手一小节, 右手一小节的练习来减小难度.除此之外, 如果隔开一个八度来同时练习, 会更加容易弹一些.除针对第3、第4指的训练, 这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏.所以需要提醒年夜家的是, 在左右手衔接的时候要特别注意, 内心的节拍感不能摇晃.哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指(拜会谱例3).其中第4指为弱指, 练习时需多用点心.在实际教学过程中, 弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法, 来增强针对它们的训练频度和训练强度.这种有针对性的强化训练, 将更加有利于提高弱指的弹奏能力.哈农钢琴练习曲第四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指.除此之外, 由于本首练习曲的旋律具有跌荡放诞起伏的风格特点, 因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练(拜会谱例4).总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练, 尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平.二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果, 这样做能够增强学生对力度变动的感悟能力与控制能力.三、弹奏时不单仅只足要求手上做“<”或“>”, 更重要的是, 年夜脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走, 也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜, 往前率领手指运动.这样不单在听觉上有扬上去的感觉, 而且音与音之间连接的缝隙特别小, 听起来很连贯(注意：A为高点音, 最强).还有一点需要弥补说明一下, 当弹到最后三个音的时候要逐次收下来, 在听觉上要发生收回来的感觉.另外, 在整个弹奏过程中, 应该始终感觉到重心在移动.重心的移动是一个我们必需始终强调的重要话题, 因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素.它不单是快速弹奏的先决条件, 更是需要条件, 甚至可以说, 如果没有重心的移动, 你就不成能在将来做到又连又稳的快速弹奏.哈农钢琴练习曲第五首教学指导与上面几条练习曲分歧, 这首曲子轮流训练所有的手指(拜会谱例5).更重要的是, 我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习.关于落滚首先需要了解什么是落滚(请年夜家结合本节的图示进行理解).落滚是一种弹奏技巧, 由“落”和“滚”两种弹奏方法构成.落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中, 开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕, 再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法.所谓“滚”指的是弹奏第二个音时, 力气从手腕发出, 然后率领前臂、上臂向上抡起来, 举措的夸张水平由上臂的使用水平来决定.在回落时需要注意的是, 手腕应由空中向下先行.需要特别提醒年夜家注意的是：落滚的所有举措, 都是由手腕开始, 也是由手腕结束的.所以从实质上来说, 落滚是一个完完全全的手腕举措.我们进行落滚训练, 主要是希望能够解决手腕与手臂的协调, 手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题.当你胜利地解决了这一切的时候, 就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖.另一方面, 落滚的音乐效果听起来像人的呼吸.短乐句落滚的接连使用能形象地暗示出那种一步三叹的情绪, 很能揪住听众的心;而较长乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息.最后, 从演奏的舞台效果上看, 落滚在带给人音乐的同时, 还带给人舞蹈般的艺术感受.这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶, 弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者.落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚, 那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供年夜家参考.首先是呼吸.正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气, 上臂落下时呼气.然后是腰部举措的配合.弹奏落滚时, 要求腰部在上臂升空时要拉直, 上臂下落时往回缩.最后是头部举措的配合, 上臂升空时要仰头、挺胸, 上臂下落时则要含胸垂头.如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心, 并能做到协调一致, 则更能暗示出落滚举措的美妙.这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”.哈农钢琴练习曲第五首教学指导一、这是一首让每个手指都能获得“平衡发展”的曲子, 所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调.二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的, 是运动的主体, 手指只是载体, 而且手指不能有任何独自举措, 这一点年夜家可以在图示中清楚的看到.三、尽管手指没有独自、主动地运动, 可是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面.为了达到这个目的, 年夜家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来足何等的柔软, 下键的时候掌关节都不能“塌”, 要坚持基本手型不变.这里有一句经常使用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好!哈农钢琴练指法第六首教学指导年夜家在弹完这首曲子的原型后, 可以考虑把右手提高八度来弹.为什么要这样做呢?这是因为随着双手距离的增年夜, 弹奏时所要兼顾的工具也会跟着多起来, 于是练习的难度就自然而然增年夜了.比及年夜家把这条曲子练熟以后, 还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度, 甚至五个八度.固然, 这时的难度已经远远超越了原曲的要求, 你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练.在这个练习中需要强调的是, 举措要集中在手腕上.即一切举措的起与止都要发源于手腕.这种方法可以有效地训练双手对键盘的掌控能力, 经过严格的训练后, 你会发现你对钢琴键盘的熟悉水平已经年夜人提高, 双手控制的范围逐步扩年夜, 再也不会呈现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.哈农钢琴练指法第七首教学指导这是一首非常重要的练习曲(拜会谱例7).用哈农自己的话说, 本曲“对第3指、第4指和第5指来说, 是最为重要的练习”.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.这里向年夜家介绍两种反手弹奏方法.第一种是交叉弹奏法, 弹奏时右手在上、左手在下, 形成重叠交叉的状态, 左手弹上面的八度, 右手弹下面的八度(左右交换).第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法.开始练习时首先练右手, 即右手在左手上来回横跨, 第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度, 来回反复地弹.练完右手后, 再练习左手的横跨.固然你还可以同时进行双手交叉互换练习, 即一个小节交叉, 一个小节还原, 再反手交叉, 再还原, 然后如此反复不间断地练习.年夜家不论采纳哪一种方法进行练习(固然, 两种弹奏方法早晚都要掌握), 都应该尽可能地弹得珠圆玉润.具体来说, 就是要求把手横跨的时间尽可能缩短, 举措尽可能平稳, 紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太年夜.关于交叉弹奏法最后需要年夜家注意的是：在横跨之�笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇�“讲究”.问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响, 而将这个音弹得特别响, 或音色方面与其他的音明显分歧.这就要求我们不能弹得很仓皇, 要做到“急刹车、快启动”.这将为以后作品中呈现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础.如果你能弹好这个练习, 说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力, 而你的年夜脑、手和眼睛也能配合得十分默契了.哈农钢琴练指法第八首教学指导同哈农第五首一样, 这首曲子训练的是每一个手指, 用哈农自己的话说, 这首曲子“对所有的五指均非常重要”.与No.5分歧的是, 我们可以用这条曲子来进行移调的练习(拜会谱例8).很多学生一提到移调就头年夜, 然而移调是一个无法回避的问题, 尤其在歌曲伴奏中, 移调属于家常便饭, 所以移调对我们来说是一种极为实用和需要的能力.我们应该尽快掌握移调的弹奏方法, 早日清除这只拦路虎.其实移调其实不成怕, 学过基础乐理的人对换一定会有这样的认识：调的变动是有规律可循的.而事实上移调弹奏也是有规律可循的.为了能尽快上手, 建议年夜家在移调开始之前, 可以先挑一些比力简单的音作为移调的预备训练.在此, 我们只做双手相同的移调练习, 这样就防止了一般移调时令人困惑的和声配置问题.在正式作移调训练时要注意, 刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调), 也不要频繁地换调, 可采纳C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习.比及逐渐熟练后, 再加入那些余下的、较难的调, 如降D、降G等, 而不要一上来就练习c_F或c_G.要知道如果二个调隔得太远, 学生在移调时就容易发生混乱.另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹, 实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律, 所以我们不建议以年夜跳的方式来开始基础训练.通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手, 就被要求更改调号, 于是你不能不在键盘上重新调整位置.虽然在理论上我们都同意这样一种说法——所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的, 但在实际把持中, 手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的.因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练, 而不是把功夫花在背下所有的调上.一般来说, 一个经常弹伴奏的人会发生手感, 用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似, 学英语的人如果经经常使用英语进行交流, 时间一长自然就会发生语感, 而死记硬背是不会发生语感的.初学移调者最好从手位的训练开始, 根据自己的实际情况, 可以采纳两个两个一组, 或者五个五个一组的方式开始练习于位.具体的把持方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号, 上琴后马上先放好五个手指的位置, 左右手在各自的黑白键。

哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。

“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。

“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。

“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。

高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。

具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。

2、用高抬指非连音逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。

具体弹奏要领与要求详见第一学期第2课次。

3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。

哈农钢琴练指法是一种常用的手指练习方法，通过一系列的音阶、琶音、和弦等练习，可以帮助提高手指的灵活性、独立性和力度，进而提高钢琴演奏技巧。

以下是C调哈农钢琴练指法的一些要点：
1.手指的独立性和灵活性：哈农练指法注重对手指独立性和灵活性的训练，通过练习不同音符和节
奏的训练，可以提高手指的敏捷度和反应速度，使手指能够更加自如地控制琴键。

2.音准和节奏：在练习哈农练指法时，需要注意音准和节奏的准确性，确保每个音符的音高和时值
都准确无误。

同时，还要注意掌握好节奏的变化，根据不同的节奏型进行练习。

3.力度和音色：哈农练指法要求在练习中掌握好力度和音色的变化，通过对手指力度的控制，可以
使声音更加均匀、清晰，进而提高演奏的表现力。

4.练习方法和技巧：在练习哈农练指法时，可以采用不同的练习方法和技巧，如高抬指快触键、低
指快触键等，以提高手指的力度和速度。

同时，还可以通过变换节奏和速度的方法进行练习，以增强手指的适应能力。

总之，C调哈农钢琴练指法是一种系统、科学的手指练习方法，通过坚持练习可以提高手指的技巧和灵活性，进而提高钢琴演奏的水平。

哈农钢琴练指法第一首
哈农钢琴练指法第一首，名叫《两只老虎》，是一首很流行的孩
童歌曲，原本由英国著名的儿童作家、民谣诗人DonaldColby谱写的。

这首曲子选用了2个和弦：C大调和G大调，配合上以上简单的歌词，令人耳目一新。

这个乐曲的旋律十分简单，只用三个简单的句子，能让孩子们在玩耍的时候也能够一起唱出来。

哈农钢琴练指法第一首《两只老虎》，通过练习就可以使学生能
够更好地理解乐谱，也能够更轻松地演奏这首歌曲。

第一句：两只老虎，跑得快，快，快，快
可以弹出C———G———F———C。

第二句：一只跑得慢，慢，慢，慢
可以弹出C———Am———F———C。

第三句：又一只跑得快，快，快，快
可以弹出G———C———Dm———G。

整首小曲的特点，在于旋律的上下移动，和弦的变化，使这首歌
曲举重若轻，简单易学，平实而不乏味。

可以帮助提高学生钢琴技巧。

哈农钢琴练指法目录第一部分使手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习练习1左手第5指和第4指一行及第5指和第4指下行的手指伸张练习。

（第2页）练习2着重练习第3指和第4指当这个练习弹熟了之后，就要将上一练习和这一练习不停顿地接起来弹四遍。

用这种方法弹奏这些年和以后的练习使手指极为强壮。

（第3页）练习3这个练习题曲是训练2-3-4手指的，在开始弹奏练习3之前，应不间断地弹奏前两个练习。

（第4页）练习4这个练习题曲是训练3-4-5手指的专门练习；此练习题曲为颤音预备练习。

（第5页）练习5这个练习题曲是训练1-2-3-4-5手指的，我们认为应当重申手指要永远清晰地弹奏，直到掌握此书（第6页）练习6这曲是训练第5指，为取得本练习者所许诺的良好效果，对已经学过的练习每天至少弹奏一遍。

（第7页）练习7这个练习题曲是训练3-4-5手指最重要的练习。

（第8页）练习8这个练习题曲是训练1-2-3-4-5手指，对五个手指很重要的练习。

（第9页）练习9这个练习题曲是训练4-5手指和五个手指很重要的练习。

（第10页）练习10这个练习题曲是训练3-4手指，颤音预备练习；左手3、4上行右手3、4下行（第11页）练习11这个练习题曲是训练3-4-5手指的另一个颤音预备练习；（第12页）练习12这个练习题曲是训练第1手指和第5手指的张开及第3、4、5手指的练习。

（第13页）练习13这个练习题曲是训练3-4-5手指的。

（第14页）练习14这个练习题曲是训练3-4-5手指的另一个颤音预备练习；（第15页）练习15这个练习题曲是训练第1手指和第5手指的张开及五个手指的练习。

（第16页）练习16这个练习题曲是训练第3、5手指的张开及第3、4、5指的练习曲。

（第17页）练习17这个练习题曲是训练第1-2、2-4、4-5指间的张开及第3、4、5指的练习曲。

（第18页）练习18这个练习题曲是训练第1、2、3、4、5手指的练习曲。

（第19页）练习19这个练习题曲是训练第1、2、3、4、5手指的练习曲。

哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1－31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）；第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作；第38 条是双手弹奏C 大调音阶的同向与反向之训练；第39 条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练；第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练；第42－43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44－45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55 、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60 条是弹奏震音的训练。

“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。

“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。

“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。

高师音乐专业学生可以采取下列六种方法与方式进行练习：1、用断奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”（站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。

具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。

2、用高抬指非连音逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。

具体弹奏要领与要求详见第一学期第2 课次。

3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。

卡米洛钢琴教学哈农钢琴指法教学指导（第四部分）哈农钢琴练习曲No.31重要程度★★★★难度系数★★★★这是一条训练从第1到第5每个手指的伸张能力的曲子哈农钢琴练指法第三十一首教学指导这条曲子我们可以采用“扇形弹奏法”的方法来弹，因为作曲家的意思是要弹奏者充分突出;旋律声部的变化，减弱伴奏声部的音量。

旋律声部的音色要明亮结实，而伴奏声部的音色要轻、薄，间隙要小。

为了达到这样的效果，我们可以使用一种扇形的弹奏方法来准确而完美地表达作曲家的意图。

扇形弹奏法举例说明，在这里我们的旋律是2345伴奏是1。

在开始练习前，先提两个要求：首先要尽量减轻伴奏的音量，你可以将其作为背景音乐来理解;除此之外，弹奏时不要让音与音之间的连接特别明显。

现在我们可以分三个步骤开始进行“扇形弹奏法”的训练。

第一个步骤是预备练习：将手静置于桌面，大拇指紧贴于桌面不动，并以其为轴心，翻起手腕，掌心向外，以整个手掌为单位向斜右下方拍下.形成类似抛物线的斜线运动，力量落在第5指上。

以右手练习为例.在训练过程中，为了避免右手大拇指过度紧张，可以用左手第2指与第3指按住右手的大拇指，然�笙却拥�5指开始试着从空中下落击键，将力气送至指尖。

要注意的是，力气是通过右手手腕带动手掌转动所带来的。

简单地说，整个过程使用的全是腕力，没有单独的于指动作(如图所示)。

当上述动作熟练后.便可以开始进行第二个步骤的练习：将手移到钢琴上，用大拇指按住一个琴键.然后像我们在预备训练中练习的那样依次循环用第5、第2、第3、第4指击键，进一步领会动作的连续性。

当我们能正确而熟练地掌握力度，以及单个手指触键的准确性和各个手指间的连续性后.便可以开始第三阶段的训练了。

我们现在开始进行“扇形弹奏法”的最后一步，也是最关键的一步——放开大拇指。

我们要学会在每一个旋律音完成后增加大拇指的伴奏音出现的频率.这就对大拇指的弹奏能力提出了更高的要求。

我们先来分析一下在大拇指弹奏的过程中，可能出现的几种错误情况，这将有助于我们尽快掌握这种弹奏技巧。

卡米洛钢琴教学哈农钢琴指法教学指导（第二部分）哈农钢琴练习曲No.11重要程度★★★难度系数★★★这条练习曲是为第4指与第5指弹奏颤音而设置的预备练习(参见谱例11)。

哈农钢琴练指法第十一首教学指导为了加强第4指与第5指的灵活度及协调性，我们可以在原曲的基础上加上附点节奏进行训练。

千万不要认为这是多此一举。

判断一酋练习曲对自己有不有帮助，关键要看这首曲子是不是击中了你的“软肋”。

第4和第5指的问题就是这样一个属于要时刻提醒大家注意的“软肋”，本节训练的口标就是要让我们的这两个问题手指尽可能像其他于指一样能够进行均匀而有力的弹奏。

尤其是当你用这两个手指弹奏重复音的时候，一定要注意不能让这两个音“粘”在一起，还要尽量避免“溜”、“滑”、“滚”，或是弹得含糊不清。

这就要求大家在练习的时候一定要抓紧手指的第一关节，只有这样才有可能指挥手指灵活、富有弹性地弹奏;指尖触键面小，卢音才会有颗粒感;换指动作的频率也会相应地提高。

既要适当增加它们的训练强度又要避免不当训练或过度训练所引起的肌肉过度紧张、疲劳等现象，我们要学会走走歇歇，一步一步由少至多。

当我们适应这种增加一倍量的强度时，就可以把强度转换成耐力，也就是恢复原谱后的音符。

这时不论是手指的弹性，还是换指的灵敏度，你都会感到游刃有余。

当然，有能力和有兴趣的人还可以作以此类推的尝试：或者加快速度，或者再增加音符。

总之，怀着愉快的心情，白创各种变化体是一件很惬意的事，不妨在学习的过程中做个“吃螃蟹”的人。

哈农钢琴练习曲N0.12重要程度★★难度系数★★这首练习曲是针对每个手指的练习。

其巾第l指与第5指的练习属于伸张练习(参见谱例12)。

如果你有时间的话，可以试着将本曲改编成一个三连音的练习。

哈农钢琴练指法第十二首教学指导我们可以将本首练习曲改造成一个训练三连音的曲子.节奏的重新划分具体可依下面介绍的方法进行：学生在进行二三连音训练时，可以使用节拍机，将四个音分为两拍.第一拍一个音，第二拍三个音;或反之。