(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)

01-哈农钢琴练习曲教学指导弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练(一)坐位、坐姿。

很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。

其实坐位很重要。

正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。

(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。

坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。

(2)找好中心点。

我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。

(3)调整坐位的远近和高低。

坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。

而肘部要水平或略高于键盘就合适。

如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。

在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。

臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。

弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。

坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。

切忌过于僵硬或松懈。

(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。

在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。

所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。

不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。

《钢琴》课程教学大纲（初级）一、课程性质与任务本课程为音乐专业必修课，采用数码钢琴集体授课形式。

通过学习能够掌握钢琴基本弹奏方法和一定的弹奏技巧，为更好学习音乐专业奠定一个良好的基础。

二、课程教学目标本课程教学目标是：本着学以致用的原则，由易到难，由简到繁，培养学生的实用技能。

使学生掌握弹奏钢琴的基本方法。

用示范演奏和讲解分析相结合的启发诱导式教学方式，使学生直观形象的领悟作品，激发学生兴趣，逐渐领会音乐语汇和内涵。

三、教学内容与要求（一）教学内容：第一学期：1.《拜厄钢琴基础教程》（单双手练习1—60条）2.《车尔尼练习曲》OP.599 (12—30条)3.《钢琴高等师范教程》(第一册)4.《小奏鸣曲集》OP.36 No.1一二三乐章克列门蒂5.乐曲：《樱花》泼迪编《古老的法兰西歌曲》柴可夫斯基《天真烂漫》布格缪勒《扎红头绳》王震亚编《风笛舞曲》巴赫《太阳出来》桑桐第二学期：1.学习音阶双音三和弦装饰音的基本弹法。

2.掌握附点三连音切分音等节奏变化3.学习一升一降以内的音阶琶音4.《拜厄钢琴基础教程》(60—100条)5.《车尔尼练习曲》OP.599（36—60条）6.《钢琴高等师范教程》（第一册）(第二册)7.《小奏鸣曲》贝多芬8.乐曲：《牧民歌唱毛主席》胡适熙《塔兰泰拉》汤普森《再会》布格缪勒《快乐的农夫》舒曼《叙事曲》布格缪勒第三学期：1.哈农钢琴练指法（1—20条）2.学习踏板的运用3.学习两升两降以内的音阶琶音4.《车尔尼练习曲》OP.599（60—100条）5.《布格缪勒钢琴进阶25首》6.《小奏鸣曲集》7.《钢琴高等师范教程》（第二册）8.《巴赫初级钢琴曲集》(1—15条)9.乐曲：《北风吹》谭露茜《纺织歌》爱尔门里奇《西西里舞曲》柴可夫斯基《骑士》布格缪勒第四学期：1.学习半音阶的弹奏方法2.学习三升三降以内的音阶琶音3.哈农钢琴练指法(20—40条)4.《莱蒙练习曲集》5.《车尔尼练习曲》OP.8496.《小奏鸣曲集》7.《巴赫初级钢琴曲集》8.《钢琴高等师范教程》（第三册）9.《布格缪勒钢琴进阶25首》10.乐曲：《威尼斯船歌》门德尔松《献给爱丽丝》贝多芬《意大利波尔卡》拉赫玛尼诺夫《舞曲》焦鷞《欢乐的牧童》黄虎威（二）教学要求：1.掌握正确的弹奏姿式，培养严格的读谱习惯和练琴方法，锻炼双手配合能力。

卡米洛钢琴教学哈农钢琴指法教学指导（第三部分）从哈农No 21起，我们将进入一个新的阶段。

本章共有二十三条练习，在这里我们将要学习断奏、各大小调音阶、琶音等艰深的弹奏技术。

从难度上看，本章的练习属于高级训练，起的是一个承前启后的作用。

掌握这个部分的技术要点，是我们发展更艰深弹奏技术的前提。

哈农钢琴练习曲N0.2l重要程度★★★★难度系数★★★这是一首针对第3、第4、第5指的练习。

练习时要注意，在每一小节第三拍E，右手做的是反向重复弹奏，而且所用的是相同的几个手指。

从这首曲子开始，我们开始进行断奏训练(见谱例21)。

认识断奏在弹奏断奏之前，首先让我们来了解一下有关断奏的一些基本知识。

首先.什么是断奏呢?所谓断奏，指的是间断地、单个地、加重地弹奏每一个音(力量型)。

断奏有多种类型，根据发力点、运动肌肉、运动方向和下键高度的不同，我们可将断奏具体划分为这样几种类型：手指断奏(跳音)、手腕断奏(跳音)、肘部跳音(前臂断奏)、上臂跳音(上臂断奏)。

不同类型的断奏在音效、速度、力度等方面均有着不同的表现。

有关这些类型的具体训练方法，将在后面几节详加介绍，这里先介绍一下手指关节在弹奏断奏时所起的作用。

手指各关节在断奏时所起的作用是不同的，其中第一关节对弹奏的帮助最为明显，它相当于芭蕾舞中紧绷顶立的足尖，而手指第三关节(指根)到上臂就相当于跳芭蕾舞时的大腿与上身。

手指各关节之间是既矛盾又协调的关系，必须加以足够的训练，才能使得手指各关节的配合达到灵活而且精确的程度。

就像一个训练有素的芭蕾舞演员具有传神的形体语言表达能力一样，训练有素的手指亦具备“随心所欲的”弹奏能力。

哈农钢琴练习曲No.22重要程度★★★难度系数★★★我们可运用手指跳音的方法来练习这条曲子(参见谱例22)。

练习前我们先来了解一下什么是手指跳音。

手指跳音属于断奏的一种，我们通常把那种用手指的力量来进行弹奏，但是音与音之间是间断的弹奏方式称之为手指跳音。

哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。

“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。

“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。

“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。

高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。

具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。

2、用高抬指非连音逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。

具体弹奏要领与要求详见第一学期第2课次。

3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。

哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1－31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）；第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作；第38 条是双手弹奏C 大调音阶的同向与反向之训练；第39 条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练；第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练；第42－43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44－45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55 、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60 条是弹奏震音的训练。

“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。

“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。

“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。

高师音乐专业学生可以采取下列六种方法与方式进行练习：1、用断奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”（站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。

具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。

2、用高抬指非连音逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。

具体弹奏要领与要求详见第一学期第2 课次。

3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。

钢琴艰深弹奏技巧训练攻略--《哈农钢琴练指法》第三部分的训练新路径胡婷婷【摘要】《哈农钢琴练指法》是针对钢琴弹奏高难度技巧的练习教材，笔者在实际教学过程中，着重抓住三度、四度、六度、八度、音程颤音、震音等环节，对学生进行和声弹奏技巧训练，使学生较快地掌握和声弹奏高难度技巧，取得较好的教学效果。

%“Hanon Piano Playing Methods”is a textbook for practicing piano with high and diffi‐cult methods .In my actual work ,I mainly practice the students’ harmonic playing methods by paying much attention to such sections as the third degree ,the fourth degree ,the sixth degree ,the eighth degree ,interval tremolo ,quaver and so on .Students would swiftly grasp th e high and difficult har‐monic playing methods .A good teaching effect is thus achieved .【期刊名称】《广西师范学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】3页(P119-121)【关键词】哈农;钢琴弹奏技巧;高难度;练习方法【作者】胡婷婷【作者单位】广西师范学院音乐舞蹈学院，广西南宁 530001【正文语种】中文【中图分类】G6424.21钢琴弹奏技巧有很多种，从广义上说，每首钢琴音乐作品都有其特定的弹奏技巧，本文所谈的技巧则是指钢琴作品中比较常用的基本弹奏技巧，而各钢琴曲中的技巧就是对某个基本弹奏技巧的变体。

哈农钢琴练指法的根本练习方法和思路哈农钢琴练指法的根本练习方法和思路导读：钢琴练习有很多思路和方法,不是拘泥于一格的。

因此大家要在不断地练习与学习中找到属于自己的方法。

一、哈农指法练习的预备动作训练为了使钢琴演奏出不同音质,就必须解决预备动作的问题。

要想使钢琴发出不同的音质,手指的弯曲程度在弹奏时是跟随音质的需要而调整的。

初学时,应找一个折中点,既不能是直立琴键的力量型极端,也不可是平趴在键盘上的无力的极端,应为自然弯曲的状态,与手弹奏重量的连接点——手腕,应稍低较好。

原因如下:手自然的放于琴键上时,假如手腕与手背持平,这是很明显的手腕用力,手臂重量不能真实的反映到手指上。

弹出的强音音质往往死板,弱音音质往往飘忽。

手腕相对的放松,在没有必要的情况下(如sf ff sff等极强突强的力度要求除外)应尽量起一个连动连接的作用。

预备动作大致可分为“断奏”和“连奏”两种不同的方法进展训练。

断奏:每个乐曲的开场,重量的介入与音乐中的乐句“呼吸”是需要用断奏来解决的。

从动作上看,我们可以经常在各种钢琴理论中看到“提腕”这一术语,这恰是从侧面来描绘断奏的动作构造的。

在手腕自然处于略低手背的情况下,应该先抬小臂,因为小臂是弹奏重量的根本来。

移去这个重量,便是彻底的停顿或间歇了弹奏。

而手腕又处于自然放松状态,这样,便出现了腕先起手随后的“提腕”现象。

以上是简述了提的过程,下面再说说落的过程。

落的过程中手腕是要稍稍用力的。

手腕用力,将手扬起,一是能让小臂先落,二是要将手重新摆正到落键的最正确位置。

为什么要让小臂先落呢?因为,作为重量的主导,它先落到初始位置(初始位置:即手在琴键上弹奏的自然状态)上,能给手腕以调整下落重量,缓冲冲击的时间,是一种必不可少的预备。

可以想象,手腕不放松而产生的断奏,会产生怎样的音质!连奏:连奏有两种方式,一是无预备动作的连奏,二是有准备的连奏。

无预备是在较慢的速度下弹奏的方式。

慢速是指假如使用预备动作,手指将长时间的停留在琴键上,导致手指处于长时间的紧张状态,这是不科学的。

浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法【摘要】《哈农钢琴练指法》是钢琴学习中不可或缺的重要方法之一。

本文首先介绍了该练指法的历史背景和基本原理，然后详细阐述了具体的练习内容和注意事项，探讨了其在钢琴学习中的效果评价。

在指出了该练指法的重要性、持续性和推广意义。

通过本文的介绍，读者可以更深入地了解哈农钢琴练指法的作用和价值，从而在日常练习中更好地运用这一方法，提升自己的钢琴演奏水平。

哈农钢琴练指法的推广将对广大钢琴学习者有着积极的启发意义，有助于提升整体的技艺水平，也有助于推动钢琴教育的发展与完善。

【关键词】《哈农钢琴练指法》、练习方法、历史背景、基本原理、具体练习内容、注意事项、效果评价、重要性、持续性、推广意义1. 引言1.1 《哈农钢琴练指法》介绍《哈农钢琴练指法》是一部经典的钢琴教材，被广泛应用于钢琴练习和教学中。

该教材由意大利钢琴家、作曲家卡尔·哈农（Carl Czerny）编写，旨在帮助学生提高钢琴演奏的技巧和水平。

哈农钢琴练指法以其系统性和有效性而闻名，被许多钢琴老师和学生视为必备教材。

这部教材共有数十个练习曲目，覆盖了从基础练习到高难度练习的全方位内容。

每个练习曲目都注重了手指的力量、灵活性和协调性，并通过不同的练习方式和指法技巧，帮助学生逐步提升演奏技巧。

除了单独练习每个曲目外，哈农钢琴练指法还提供了一些综合练习，可以帮助学生综合运用所学技巧。

《哈农钢琴练指法》是一部非常实用的钢琴教材，适合不同水平的学生使用。

它不仅可以帮助初学者打下坚实的基础，还可以帮助进阶学生提高演奏水平，是学习钢琴的不可或缺之物。

通过系统地练习哈农钢琴练指法，学生可以更快地提高技艺，实现钢琴演奏的自我突破。

1.2 练习方法简介哈农钢琴练指法的练习方法主要包括手指的灵活性训练、手指力量的增强以及手腕和手臂的协调练习。

在进行练习时，需要注意手指的按键技巧和力度控制，以确保演奏音符的准确性和流畅性。

练习者还需注重手指的节奏感和指尖触键的精准度，通过不断练习来提高演奏技巧和表现力。

《哈农钢琴练指法》的练习哈农夏尔?路易?哈农是19世纪法国管风琴师和钢琴教师，1819年生于法国北部圣奥梅尔城，1900年3月19日病逝于法国布伦。

哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐。

哈农一生的作品不多，最著名的就是《钢琴练指法》。

哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。

它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。

《哈农钢琴练指法》的练习哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。

目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。

其主要表现为:一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。

练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。

这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴.二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连(尤其是三、四指之间)手掌运动肌肉不能及时得到放松。

因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。

三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。

这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张;不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。

弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触(一)坐位、坐姿。

很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。

其实坐位很重要。

正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。

(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。

坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。

(2)找好中心点。

我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。

(3)调整坐位的远近和高低。

坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。

而肘部要水平或略高于键盘就合适。

如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。

在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。

臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。

弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。

坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。

切忌过于僵硬或松懈。

(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。

在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。

所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。

不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。

哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。

“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。

“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。

“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。

高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。

具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。

2、用高抬指非连音逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。

具体弹奏要领与要求详见第一学期第2课次。

3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用摘要：对于每个学习钢琴的人来说,学习生涯中有本必备的工具书,就是法国钢琴教育家哈农所著的60首钢琴练指法。

不论是刚刚踏入音乐殿堂的钢琴初学者,或者掌握一定技巧的钢琴专业学生，甚至潇洒驰骋于演奏舞台上的钢琴家们,都曾得益于这本钢琴练指法。

关键词:《哈农钢琴练指法》；基础教学；指法；练习方法"Hanon Practicing Piano Fingering" inthe Piano Teaching of BasicAbstract:For each of the people who are studying piano, this study has anessential career tool, that is, French piano written by educators for 60 hanonof agricultural practice piano fingering. Regardless of the music halls are nowat the start of the piano for beginners, or master the skills of a small outcropmust foot piano major students, and even casual surf in concert pianist on thestage who have benefited from practicing the piano fingering.Key words: "Hanon practicing piano fingering"; basic teaching; fingering;practice methods如今，学习钢琴是如此普遍，但是由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误，凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。

弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练欧阳家百（2021.03.07）(一)坐位、坐姿。

很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。

其实坐位很重要。

正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。

(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。

坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。

(2)找好中心点。

我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。

(3)调整坐位的远近和高低。

坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。

而肘部要水平或略高于键盘就合适。

如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。

在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。

臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。

弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。

坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。

切忌过于僵硬或松懈。

(二)手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。

在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。

所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。

不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。

哈农钢琴练指法第一首
哈农钢琴练指法第一首，名叫《两只老虎》，是一首很流行的孩
童歌曲，原本由英国著名的儿童作家、民谣诗人DonaldColby谱写的。

这首曲子选用了2个和弦：C大调和G大调，配合上以上简单的歌词，令人耳目一新。

这个乐曲的旋律十分简单，只用三个简单的句子，能让孩子们在玩耍的时候也能够一起唱出来。

哈农钢琴练指法第一首《两只老虎》，通过练习就可以使学生能
够更好地理解乐谱，也能够更轻松地演奏这首歌曲。

第一句：两只老虎，跑得快，快，快，快
可以弹出C———G———F———C。

第二句：一只跑得慢，慢，慢，慢
可以弹出C———Am———F———C。

第三句：又一只跑得快，快，快，快
可以弹出G———C———Dm———G。

整首小曲的特点，在于旋律的上下移动，和弦的变化，使这首歌
曲举重若轻，简单易学，平实而不乏味。

可以帮助提高学生钢琴技巧。

哈农第四页指法
《哈农钢琴练指法》的第四页指法练习内容如下：
-按照谱面做基础训练，节拍器从50每拍逐渐提高至108每拍。

-每四个音符做一次呼吸训练。

可以在呼吸训练时加入“你在哪呀”“我在学校”等歌词，使音乐更有歌唱性。

-呼吸训练的身体要领：手臂上抬时吸气，同时身体要以臀部为中心点，腰部拉直、挺胸、抬头。

手臂下落时呼气，同时腰部收缩、含胸、低头。

-呼吸训练时手部要领：上抬时手腕放松，自然下垂，将要弹琴的手指向下拿成弧形、不弹琴的手指向上收拢、指尖垂直琴键准备弹奏。

下落时注意第三关节支撑好，第1、2、3个音符连接时要注意提前平移手腕，手臂、手腕带领手指向前运动，感觉重心的转移。

第四个音符重复上抬时的动作。

-重复5指、4指4次（强化训练）。

-重复两个音符的小呼吸。

-连奏重复。

-每个小节做一次呼吸，同时做渐强渐弱处理，训练力度控制。