五台山佛教音乐

古典诗词的吟诵与吟唱文\吉颖颖摘要:诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。

吟诵是我国传统的读诗词和读文方法，通过声调的抑扬顿挫，配合肢体语言的变化，将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸，在有声的空间里丰富发展。

诗词吟唱，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华。

诗词“吟诵”与“吟唱”不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段，也是民族文化的一份珍贵遗产。

关键词：古典诗词唐诗吟诵吟唱吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。

而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。

20世纪3、40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；1 9 2 5年，赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了2 2首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调1 7例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1 9 6 1年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1 9 8 6年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1 9 8 6年第4期；1 9 9 6年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1 9 9 7年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2 0 0 2年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书,从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D,由中国文联出版社出版发行。

05SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01第二段是第一段中a、b 乐句的变奏形式，但速度则有所加快，其中a2句以简化变奏形式进行了叠唱，而b2材料则以合头换尾变奏的形式进行了展开并以换头合尾的形式变奏反复了一次，而b 材料中出现了“Mi—Re—Do”三音列作为煞音，与天宁寺版本的终止式相类似，这很可能体现出了佛教音乐在不同区域之间保持着深层次的旋律基因。

总的来说，五台山版本频繁出现跳进旋法，与江南天宁寺版本级进上下行的旋法形成差异，这暗示北方民歌的影响；此外，五台山版本采用两个基本乐句的变奏展开形式，在不同段落以不同节奏节拍及速度呈现，类似于北方板腔变奏体戏曲的发展模式。

（见谱例1）谱例1：奉食偈（五台山第二段）a2 a3华岩寺版本为单段体结构，由两个乐句a，b 反复变奏而成，旋律材料简洁，类似分节歌曲，但两乐句之间有诸多相似之处，例如b 乐句开头的律型与a 句相似，最后均以宫音作为终止式，显然以变奏为主，故a 句可视为该梵呗的主腔。

其旋律具有明显地域性特征，其开头处便采用成渝民歌常见的基础旋律框架“Re—Mi—Re—Do—La”进行呈示，而后旋律在其基础上进行了反向级进发展最终煞于宫音，而在最后结束时的旋律中出现了佛教音乐常见的三音列“Do—Re—Mi”，这体现出佛教音乐的三音列在深层次中对区域变化梵呗的影响，因此可以说华岩寺的版本是以佛乐核心音调作为旋律底层，区域民歌旋律作为表层的结合体，这有助于窥见佛教音乐在传播过程中的变化特征。

（见谱例2）通过对三地《奉食偈》的形态进行分析，不难看到b2谱例2：奉食偈（华岩寺节选）a: b:06民族音乐学与传统音乐理论不同区域的版本皆有所不同，其中天宁寺版本明显受到了江南民歌常见的徵三音列上下行旋律的影响而具有地域性特征，五台山版本继承了山西梆子的速度变化，而重庆华岩寺则继承了民歌旋律的影响，但是三地亦有相同之处，就是乐句的终止式中均以三音列“Do—Re—Mi”作为结束，这个三音列很可能是佛教音乐中最底层的旋律基因，当梵呗传到不同区域之后，它能够有机结合当地民间音乐的旋律特色进行展开，使佛教音乐形成了变与不变的统一体。

五台山佛教音乐的简介五台山佛教音乐的主要乐器是笙、管、笛，配以木鼓、铙、钹、磬等，它保留了大量我国古代的音乐信息，被称作是我们中华民族的传统音乐活化石。

下面就跟随小编的步伐一起来了解一下五台山佛教音乐的相关信息吧!五台山佛教音乐的概况五台山是中国佛教四大名山之首，是驰名中外的佛教圣地，由于有汉传佛教和藏传佛教，五台山的佛教音乐也分为两大类，即汉传(青庙)音乐和藏传(黄庙)音乐。

黄庙音乐由于受民族文化的影响，仅在五台山繁衍发展，而青庙音乐则从五台山向全国辐射。

至今，在五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地，还有佛事音乐文化活动。

汉传佛教寺庙中的法事音乐即为青庙音乐。

按传统分类可分为：瑜珈焰口、唱诵、吹腔和散曲四个部分。

藏传佛教之喇嘛庙中的音乐叫黄庙音乐，它一般包括唱诵、吹腔、仪式音乐。

青庙音乐旋律幽雅、意境深远，有远、虚、淡、静之特点;黄庙音乐，旋律较为华丽，节奏较为活跃，且羽、商调式的曲调较多，既有蒙、藏高原的山野之风，又具有幽雅、静谧之佛乐风韵。

这两种音乐既有颂赞经文的唱诵，又有不加经文的纯器乐曲，无论是唱诵还是吹腔，从曲目看，除民族风很强的佛曲外，为了吸引听众、广传教义，都吸引了不少我国的古典乐曲和民间乐曲。

青、黄两庙所用的谱本，也是传统的工尺谱;所有转调也是传统的五度转调法。

常用调是合字调(也称本调合作宫=D)、上字调(上作宫=G)、尺字调(尺作宫=A)。

僧人们称为大三调，黄庙本调比青庙高一个大二度，故黄庙合字调的宫音是E，余类推。

纵观五台山的佛教音乐，可看出它们都深深扎根于我国民族民间音乐之中。

五台山佛教音乐的特点五台山是我国著名佛教圣地，居四大佛教名山之首，又是我国惟一兼有汉传佛教(青庙)和藏传佛教(黄庙)的圣地。

在近2000年的岁月中，五台山佛教虽经几兴几灭，但佛教音乐仍能在风雨中不断发展，并形成了自己的特点。

音乐是佛教三宝的供养之一。

佛教西始的时候，音乐已经是佛教中的重要组成部分。

19智化寺京音乐张 晨艺苑华夏乐林智化寺位于北京城东二环朝阳门内，在这个喧闹的北京城中，高楼林立之间遗存着一些四合院落。

穿过老北京人朝夕生活的小路，智化寺映入眼帘。

看到了智化寺的大门，我有些意外，无法相信在这个生活气息如此浓郁的弄堂间竟有一处仙境。

进了大门，缓缓走入院落中坐定，再向上看，高楼林立，看不到刚刚穿过的老北京特色的青色砖房，只有寺内大殿和远处现代化的高楼。

初闻智化寺的大名是在大学一年级的课本上，十几年后，我又来到了这里，完成了当年未竟的梦。

9月20日，智化寺迎来了一年一度的大型展演——“第六届智化寺音乐节”。

其实小型的智化寺京音乐演出每周三都有。

它来源于明代宫廷礼仪音乐，是我国现有古乐中唯一按代传袭的乐种。

智化寺京音乐至今已传承了500多年，被誉为中国古代汉族音乐的“活化石”。

清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区，从而成为了北方佛曲的代表，被时人冠以“京音乐”。

智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的演奏艺僧。

它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的汉族音乐。

2006年5月20日，智化寺京音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

现在，由智化寺京音乐第27代传承人和音乐志愿者组成的智化寺京音乐队以传承和展示智化寺京音乐为己任，多年坚持在智化寺古刹内传承智化寺京音乐，曾赴国内外多地展示演出。

2013年，乐队获得第六届“薪火相传—— 中国文化遗产保护杰出团队奖”。

当日的演出有智化寺禅音乐传统0曲牌《净水赞》、智化寺京音乐传统曲牌《小华严》、智化寺传统曲牌《拿天鹅》等，还有一些传统器乐曲。

《净水赞》也称《杨枝净水》，是智化寺禅音乐的传统曲目。

智化寺京音乐从艺术表现形式上可分为笙管乐、禅音乐和法器三个部分。

笙管乐主要指用笙、管、笛等乐器吹奏出来的音乐，是智化寺京音乐最为重要的组成部分；禅音乐，也称赞呗，它广泛地运用于各种佛教法事之中；我们这里说的法器，是指佛教法事中运用的打击乐器。

2019-04文艺生活LITERATURE LIFE[万年欢]曲牌浅析许馨（中国艺术研究院，北京100028）摘要:曲牌音乐作为中国传统音乐的一种乐曲形式，是探索中国音乐结构、音乐传播的重要方式之一。

对于曲牌的研究应该溯源探流，结合中国传统音乐、戏曲音乐等活态基础上，知其来处，明辨去处。

关键词:曲牌；万年欢；教坊中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0146-01[万年欢]是古老的器乐曲和声乐曲牌。

《九宫大成南北词宫谱》卷之十三中吕调中刊载有此曲牌，后收入谢元淮编撰的《碎金词谱》（六卷本》之卷一的中吕调，并在曲牌末注释：[万年欢]为‘唐教坊曲名’（见于崔令钦著《教坊记》）。

①崔令钦《教坊记》载325首曲名，其中就包含[万年欢]。

需要指出的是，崔令钦的《教坊记》记载的是唐代俗乐（歌舞百戏）的论著，结合唐代乐官制度可知，玄宗时期，教坊从太常中分离，成为“以教俗乐”为主要职能的大型乐舞机构，经考证，典俗乐的唐教坊存在了近二百年。

②至宋代元丰改制后，教坊重新回到太常辖下，其性质与职能也相应地有了重大改变。

经过五代十国教坊职能的过渡，宋时教坊已不完全专典俗乐。

通过《四库全书（电子版）》的索引发现，自[万年欢]始见于唐教坊以来，宋、元、明、清多延续此脉络用之。

据《宋会要辑稿》、《宋史·乐志》第十七所载可见，宋时教坊掌燕乐一事，大宴仪式与用乐，有[万年欢]此曲。

《元史·礼乐志》第五、《明史·乐志》第三十九所载可知[万年欢]在元、明时也用于宴乐。

明时朱元璋厌恶前代乐章多用谀词以为荣耀，以至鄙陋不堪，便命礼部尚书陶凯等更制其词。

陶凯制宴享九奏乐章，用[金殿万年欢]、[得胜令]代替了《圣道行》。

《钦定续通志》卷一百二十九记载唐述佛法曲存[万年欢]，宋时乐官机构中，云韶部不隶属于太常，其在北宋存在时间不长，③由宦者组成，仅为宫中及皇族服务，在人员构成及编制上，近似汉代的黄门倡，规模小于太乐、鼓吹、教坊。

黄土地文化的大观园—忻州市非物质文化遗产综述忻州市位于山西省中北部。

这里，北隔长城揽云朔，南界石岭通太原，西带黄河望陕蒙，东临太行连京冀。

所辖14个县（市、区），总面积25472平方公里，总人口293万。

黄河是中华民族文化的发祥地之一，紧靠黄河中游东岸的忻州是一方文化厚土。

历史上文人辈出。

金元时期著名诗人元问（忻州人），元曲四大家之一白朴（河曲人），明清之际的诗文大家傅山（祖籍忻州），清代思想家，诗人徐继畲（五台人）都诞生在这里。

在这块文化沃土上，有大量的文化遗存，非物质文化遗产资源十分丰富。

这里黄河风情文化、雁门边塞文化、五台山佛教文化、忻定原晋商文化等源远流长，构成了一座多元文化并存的神奇画卷。

其中，民间音乐、民间戏曲、民间舞蹈、民间美术及手工技艺、民间体育竞技等民间文化艺术、民俗文化，都有深厚的底蕴，散发着黄土地文化泥土的芳香。

忻州市也是一方文化热土，先后有4个县（市、区）由中央命名为“中国民间艺术（民歌）之乡”（河曲），“中国现代民间绘画之乡”（代县），“中国民间艺术（剪纸）之乡”（静乐），“中国摔跤之乡”（忻府区），“中国八音之乡”（忻府区）。

一年一度的“五台山佛教文化节”、“中国忻州摔跤节”、“河曲河灯节”已成为重要的区域性的文化盛事。

忻州市的民间文化艺术、民俗文化，以独特的艺术魅力和价值，于2006年有五项入选国家级首批非物质文化遗产保护名录，这些项目是：⑴、戏曲《北路梆子》（忻州市）⑵、戏曲《繁峙秧歌戏》（繁峙县）⑶、戏曲《二人台》（河曲县）⑷、民间音乐《五台山佛乐》（五台县）⑸、民间音乐《河曲民歌》（河曲县）有6个类别，13个项目入选山西省首批非物质文化遗产保护名录。

这些项目是：民间音乐：《河曲民歌》（河曲）、《五台山佛乐》（五台县）、《晋北鼓吹》（忻府区、五台县）；民间舞蹈：《代县峨口挠阁》（代县）、《凤秧歌》（原平市）；地方戏曲：《北路梆子》（忻州市）、《繁峙秧歌戏》（繁峙县）、《神池道情戏》（神池）、《二人台》（河曲）；民间美术：《定襄面塑》（定襄）；杂技与竞技：《忻州挠羊赛》（忻州市）；民俗类：《河曲河灯节》（河曲）。

第一批国家级项目民间音乐左权开花调“开花调”是流行在太行山区的一种山歌形式。

主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣等地，其中以“左权开花调”最为出色。

因开“花调”歌词的上句常以“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称为开花调。

在“开花调”中，不仅植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花……总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。

而这样的“开花”又与下句的主题有着内在的联系。

比如《苦相思》：“山药蛋开花结疙瘩，圪蛋亲是俺心肝瓣人。

半碗黄豆半碗米，端起了饭碗就想起了你。

……玻璃开花里外明，远远就照见俺圪瘩亲。

”２００５年８月，盲人宣传队参加第六届全国残疾人艺术汇演比赛，一组开花调情歌联唱，情动四座，获得特别大奖开花调构思精巧，语词新颖，为广大民众所喜闻乐见。

此外，歌中用本地方言所构成的衬词衬句都堪称一绝，如“啊咯呀呀呆”、“亲咯旦儿”、“亲呀咯亲呀么呆呀咯呆”等，都极好地凸显了浓厚的地方色彩。

开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。

左权开花调大都以反映爱情生活为主，所以最易在青年中流传，不用专门学，一听就会。

代表曲目有《桃花红，杏花白》、《有了心思慢慢来》、《会哥哥》、《格旦亲》、《想亲哥》、《土地还家》等。

刘改鱼、冀爱芳、石占明等都是开花调的优秀传人。

河曲民歌河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个"一鸡鸣三省"的特殊地区。

由于地处黄河弯道，河曲历史上交通阻隔，土地贫瘠，旱涝无定，老百姓灾难深重。

这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回，到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的"走西口"生活生产方式。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究近年来，随着佛教在全球的普及和传播，佛教音乐也成为了受到越来越多人喜爱的艺术门类之一。

五台山镇海寺作为中国佛教最大的密宗寺庙之一，其佛教音乐也备受关注。

在这篇文章中，我将简单介绍五台山镇海寺佛教音乐的调查报告研究。

五台山镇海寺佛教音乐特点五台山镇海寺佛教音乐是传统佛教音乐的代表，具有浓郁的佛教文化特色。

佛教音乐在演奏过程中不仅要求音乐的准确性和流畅度，更需要传递佛教思想和情感。

因此，五台山镇海寺佛教音乐以其深厚的佛教文化底蕴和极具感染力的表演形式备受赞誉。

五台山镇海寺佛教音乐以低沉的嗓音为主，重点表现佛教的禅意和宁静。

在演奏形式上，五台山镇海寺佛教音乐以独奏和合唱为主，配合弦乐器、木管乐器、打击乐器等。

其中，五音之首的“哂（shen）、哗（hua）、呜（wu）、咽（yan）、啸（xiao）”为五大音响，是五台山镇海寺佛教音乐的重要基础。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究在五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究中，我们选取了本地和外地游客来进行问卷调查。

问卷内容主要包括对五台山镇海寺佛教音乐的理解和喜爱程度，以及关于五台山镇海寺佛教音乐未来发展的期望和建议等内容。

通过问卷调查的结果显示，五台山镇海寺佛教音乐得到了游客们的认可和喜爱。

在理解方面，大多数游客认为五台山镇海寺佛教音乐深入浅出，容易理解，同时也具有一定难度。

在喜爱程度方面，绝大多数游客对五台山镇海寺佛教音乐表示满意甚至非常满意，他们认为五台山镇海寺佛教音乐具有独特的意境和感染力，能够带给人们宁静和愉悦。

在对未来发展的期望和建议方面，游客们普遍希望五台山镇海寺佛教音乐能够更好地融入现代艺术形式中，以更加适应现代人的审美趋向。

同时，游客们也建议加强五台山镇海寺佛教音乐的推广力度，让更多人能够认识和接触到佛教音乐。

结语总之，五台山镇海寺佛教音乐以其深厚的佛教文化底蕴和极具感染力的表演形式备受赞誉。

通过对五台山镇海寺佛教音乐的调查报告研究，我们认识到五台山镇海寺佛教音乐在佛教文化传承和现代艺术融合上还有许多可以借鉴和完善的地方。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究五台山位于中国山西省忻州市五台县，是著名的佛教文化名山，被誉为“北国佛教圣地”。

镇海寺是五台山的一座著名寺庙，也是五台山佛教音乐的代表性场所之一。

本文通过对五台山镇海寺佛教音乐的调查研究，探讨其历史、类型、特点以及对音乐教育的影响。

历史五台山佛教音乐有着悠久的历史，可以追溯至唐代。

镇海寺始建于宋代，是五台山规模最大、影响最广的佛教寺院之一。

镇海寺中的佛教音乐也在宋代形成，并发展至今。

佛教音乐一直是五台山佛教文化的重要组成部分，是佛教信仰文化的载体。

如今，五台山的佛教音乐正在迎来新的发展，成为了更加多元化的文化形式。

类型五台山镇海寺的佛教音乐类型繁多，包括“坛城乐”、“佛堂乐”、“禅房乐”、“旌幢乐”等等。

其中，“坛城乐”是五台山佛教音乐的代表性形式。

这种音乐是在佛堂伴随仪式表演，是一种旋律悠扬、节奏明快的音乐形式。

佛堂乐是佛教音乐的一种形式，以唱诵为主，表达了佛教教义和信仰。

禅房乐是指在禅室中演奏的音乐，主要用于帮助修行者深入冥想，达到内心安宁。

旌幢乐则是在佛塔中演奏的音乐，在纪念重要佛教人物和事件时使用。

特点五台山佛教音乐的音乐特点是为佛教信仰服务，主要是表达佛教的教义和理念。

它在演奏中注重音乐的和谐感和流畅感，注重和声和节奏的协调，使得它的音乐具有深邃、清净、神秘的特点。

五台山佛教音乐采用的乐器也非常特别，包括“大钟、大鼓、舞鼓等比照戏曲乐器”的乐器组合。

所以它有一定的现场感，是表达情感、传达信息的媒介，也是儒、释、道文化交汇的象征。

对音乐教育的影响佛教音乐在五台山不仅仅是一种信仰的表达，也是一种音乐教育的载体。

五台山佛教音乐不仅吸引了来自全国各地的学者和艺术家的参观和学习，还为当地的音乐教育提供了新的素材。

五台山佛教音乐让更多的人了解和接触佛教文化，并通过教育和演出推动了佛教音乐的传承和发展。

综上所述，五台山镇海寺佛教音乐是五台山佛教文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的特点。