宋词欣赏论文

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋词《摸鱼儿雁丘词》是北宋文学家苏轼创作的一首抒发心情的词。

该词以描写雁丘游玩为背景，表达了作者对逝去的青春时光的怀念之情，并通过对游人的观察，展现了社会变迁和人生的无常。

《摸鱼儿雁丘词》以“雁丘游人欲去时”作为开头，将一幅熙熙攘攘的游人画面呈现在读者眼前。

通过对游人的描写，表现了人们对于游玩的向往和追逐，同时也反映了北宋社会繁华的场景。

接着，词中的“摸鱼儿别是人间”句，将人们对于逍遥自在的向往进行了具体展示。

摸鱼儿是中国古代民间艺术形式之一，寓意着释放心情和疏导情绪。

作者通过这句话，表达了对逝去的青春和纯真岁月的怀念之情，同时也暗示了对现实生活的矛盾感受。

这种对逍遥自在的诗意追寻，使得词中的雁丘成为心灵的归宿。

随后，作者以“碧山无限欢游处”一句，继续揭示了自己对人生和社会变迁的思考和感叹。

句中的“碧山”象征着美好和欢乐，但是又以“无限”修饰，表现了景物易变的无常和不可复制。

作者通过这两句诗，展示了他对逝去的青春岁月和无法复制的美好事物的怀念之情。

作者以“古调虽多使人悲”一句，表达了对于时间流逝和人事易变的悲伤之情。

古调与古时的抒发情感的音乐和诗歌有关，通过这句诗，作者暗示了人们的情感和时代会随着时间的推移而变化，但是古调如此多种多样，仍然让人产生悲伤之情。

通过对《摸鱼儿雁丘词》的分析与赏析，不难发现，词中对于逝去的青春和回忆的怀念是这首词的核心主题。

词人通过描绘雁丘游人，对逍遥自在与纯真岁月的描写，展示了作者对于时间流逝和美好年华的感伤和怀念。

作者对于社会变迁的思考，也为词增添了一丝悲凉之感。

这首词以其深情浪漫的表达方式，真实地展现了作者内心的真实情感。

《摸鱼儿雁丘词》以其独特的艺术表现手法和深情绵绵的抒发方式，被誉为苏轼的代表作之一。

这首词通过对青春和岁月流逝的思考和怀念，让人不禁联想到自己的人生和逝去的青春岁月，引发了读者共鸣。

它以其纯粹的诗意给人以美的享受，同时也带给人深深的感慨和思考。

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字《摸鱼儿雁丘词》是宋代文学家辛弃疾创作的一首骚体诗，以雄浑豪放的语言表达了作者对逝去的岁月和友谊的思念之情。

本文将对这首词进行赏析。

《摸鱼儿雁丘词》以“摸鱼儿”和“雁丘词”为题，这两个词汇极具象征意义，彰显出作者的情感和境界。

词中的“摸鱼儿”指的是捕鱼的儿童，暗含年少时的无忧无虑和自由自在；而“雁丘”是指一个人离开故乡旅行，寻觅友人的地方。

整首词以摸鱼儿为主线，通过儿童时期的美好回忆，表达了对逝去岁月的怀念之情。

整首词描写了一个乡村的美丽景色，通过对日出、河流、荷花等自然景物的描绘，展示了对乡愁的深深思念。

“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”的描写，以草色、烟光和残照作为主要形象，展示了辽阔而宁静的乡村风景。

这种描写方式凭借细腻的笔触和独特的意象，使读者仿佛置身于大自然之中。

词中还表达了作者对友谊的珍惜和思念。

词中提到了“为君持酒劝斜阳，且向天涯共此时”的句子，表达了作者对友人的思念之情。

通过举杯共饮、观赏美景，使得友情在时间的洪流中历久弥坚。

这种对友情的铭记和怀念，使得词作更加饱含情感和思想性。

词中运用了大量的修辞手法，如比喻、借景抒情等，使得词作更加生动和形象。

“摸鱼儿狂撒脂，一夜孤舟飞”的描写，通过将摸鱼儿与狂撒脂、孤舟飞相比，展示了年少时的奔放和豪情。

这种修辞手法的运用，使得词作不仅有情感张力，更具有艺术审美价值。

《摸鱼儿雁丘词》以深情而又豪放的语言，展现了作者对过去岁月和友谊的怀念和珍视之情。

通过对自然景物的描绘和对友情的赞美，使词作传递了一种对真挚情感和人生价值的思考。

这种思考不仅表达了作者个人的情感和感慨，更折射出那个时代的群体的追求和感受。

这首词作不仅是辛弃疾个人的艺术创作，更是宋代文学的杰作，值得我们珍藏和细细品味。

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋词《摸鱼儿雁丘词》是南宋文学家辛弃疾创作的一首词，该词以儿女之情和山水之景为主题，娓娓道出作者感叹时光易逝、亲情宝贵的心情。

本文将对这首词进行赏析。

该词以儿女之情为主线。

词的开头就写出了作者对亲情的思念之情：“病起轻摇落，余香流万里。

”这里的“病起轻摇落”形象地描绘了作者相思之苦，而“余香流万里”则显露出对亲情的深深怀念之情。

接着，作者提到“黄叶送寒夜，大兄云何在？”通过描写四季变换的景象，作者又一次点明了时光易逝、亲情短暂的主题。

作者以自己即将离去的情景来强调亲情的重要性：“策马出人吴，行行役役”，这样的描写不仅表达了作者要离开家乡去从军的决心，也暗示着对家庭的怀念与忧虑。

该词以山水之景作为背景。

“摸鱼儿”可理解为北方地区的湖名，并通过写它的春景，展示了一个美丽的山水画卷：“斜芳拂斗柄，轻绕两河曲。

”这里的“斜芳拂斗柄”形象地描绘出了春天花香扑鼻的景象，而“轻绕两河曲”则勾勒出了一幅江河蜿蜒曲折的美景。

词中还提到悠扬的歌声和高粱红浆的描写，给人一种宁静、悠远的景象。

这些山水之景的描写使得整首词更具视觉和感官的吸引力，也为亲情的表达增添了一分美感。

该词运用了丰富的修辞手法。

比喻是其中的主要手法之一。

比如：“病起轻摇落”中的“轻摇落”是对病情的比喻，形象地表达了作者内心的痛苦。

“策马出人吴，行行役役”，通过“策马出人吴”一句将从军和离开家乡的决心一并表达出来，形成一种对比和矛盾的意境，给人一种深思熟虑的感觉。

“便作首阳山头鸟，不辞深树复杨柳”，这是一种深沉的自喻，将自己比作鸟儿，意味着要展翅高飞，在历尽艰辛后仍然要保持旺盛的斗志。

除了比喻，还有对偶、借代等修辞手法也都被巧妙地运用在词中，增加了词的艺术性和表现力。

辛弃疾的《摸鱼儿雁丘词》通过描写儿女之情和山水之景，表达了对时光易逝和亲情的思索。

词中丰富的修辞手法和细腻的描写为整首词增添了一份美感。

这首词通过个人感悟与自然景物的结合，使读者在欣赏美景的也能够深刻体会到词中所蕴含的深意，产生共鸣。

宋词之美作文（精选24篇）宋词之美作文篇1轻轻的水声泛起了远古的思想，而你，嫣然的一笑多么让人荡气回肠，舞着轻纱，秀丽的姿色，就这样被世人延续了千百年。

历史的尘埃遮不住你清秀的脸颊，然而时间的冲刷却让你泥香带落花，多少月夜琴水声，我听见你在那时代轻轻的吟唱，唱出了优柔寡断，却唱不出个未来。

是宋词成就了江南的名声，也是在风雨飘摇的宋王朝，江南的繁华才渐渐为人所吸引。

特别是那里的文人墨客，更是将江南赞扬得百般美丽，而这些宋词也美丽了我们的心。

宋词啊宋词，你犹如一盏明灯，燃烧美丽的火焰，照亮我的世界。

你又像是纤巧之手，指引我走向如梦如幻的风景。

“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。

”我来到江南的钱塘江，如飞仙羽化，飘飘而上。

排山倒海的钱塘江势气雄浑，威力阳刚，美不胜哉！“燕子来时新社，梨花落后清明。

”这里可是江南的河塘，宋词说这才是江南的本色美丽。

池上碧苔，叶底黄鹂，千回百转，声声动听，犹如一位歌唱家，在歌颂江南的乡土风情呢！“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”听说这是江南的愁心夹杂着风雨，淅沥而又轻声，微微的伤感，淡淡的梅酒浓浓的情，美丽的风景线还是用宋词来拍摄吧！“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”这就是江南人家啊，依山傍水，特别是那水的情结，有如江南的丰碑。

与生俱来的水魅力了江南，使塞北小城的人魂牵梦绕。

江南人家，也是淡淡的意象画。

“东风夜放花千树，更吹落。

星如雨江南城市的繁华与美丽，宝马香车在城市中穿梭。

佳节红灯，照亮着我们的快乐，鱼龙一舞，陶醉了人的心。

也是宋词，你的美丽总是带些淡淡的哀愁。

江南，隐隐约约成了愁的代名词。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，小舟里的挥别，离愁里带着水的味道。

此时不是风景，而是风情。

让人感动，也只是宋词能这样触碰人的心灵。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，又是微微的伤感。

“月上柳梢头，人约黄昏后”这个才美丽啊，感情的美好。

一如这里月中人的梦萦。

宋词是美丽的，诗言志，那宋词便是感情的流露，与宋词对话，用的可是心灵的感受。

唐诗宋词鉴赏论文无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。

那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的唐诗宋词鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。

高尔基说过文学的第一要素是语言。

所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。

特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。

这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。

1、中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。

这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。

诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。

如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。

古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。

如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。

又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。

这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。

再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。

唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。

唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。

虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。

唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。

从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。

唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。

尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。

六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。

唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。

律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。

如在格律上区分，可分为古体和近体两类。

古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。

近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。

格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。

上去入是仄声。

因格律很严，故称律诗。

律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。

一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。

宋词的魅力作文（精选20篇）宋词的魅力作文（精选20篇）宋词的魅力作文篇1拈一朵诗花，呷一口词香，即醉以宋词之酒。

宋词之酒，婉转悠长，醇香与甘冽均已沉醉；宋词之酒，淡雅与浓烈皆成金波。

所有醉在宋词中的人，莫不掩卷深思，或泪如雨下，即便如此，古往今来有多少文人骚客愿意酌一杯这宋词之酒，感受宋词香醇的韵味，久久不能忘怀……宋词之酒兰陵美酒，美景升华了杯中物。

春花秋月流逝了往事，赏绿水人家的淡雅吸引了燕子；稻花香讴歌了劳动，赏过雨荷花的美丽静默了池塘；帘卷西风瘦削了人面，赏塞下秋雁的优雅飘过了衡阳；年年雪里吹冷了梅花，赏海角天涯的银辉沾染了两鬓。

晓风残月缤纷了杨柳堤岸，朱阁绮户转走了清冷月光。

缄默的是磅礴山河，诉说的是浩渺的心境。

宋词之酒借酒消愁，愁绪盈满了杯中物。

潇潇暮雨飘渺了清秋，品花自飘零的闲愁濡湿了眼睫；离人泪挥洒了春色，品叶叶声声的悲怆斑驳了梧桐；江南细柳摇曳了苏堤，品春来惆怅的思绪消瘦了朱颜；泪眼问花氤氲了乱红，品一帘幽梦的柔情吹拂了春风；笑语盈盈婉约了阑珊灯火，欲说还休识尽愁思滋味。

牵系在风中的是脉脉愁绪，停驻在心上的却是丝丝闲情。

宋词之酒更尽一杯，爱国情浩荡了杯中物。

怒发冲冠长啸了壮志，悟笑谈渴饮血的抱负道尽壮怀；樯橹灰飞烟灭别离了乱世，悟千古风流人物的豪言没落了三国赤壁；逝者如斯的伤感停留在七月泛舟，悟抱明月而长终的梦想消逝在时光；划然长啸诉说了喜悦，悟月白风清的美景感慨了良辰美景。

四十年纵情了三千里地山河，十年生死寂寥了轩窗梳妆泪千行。

流于表面的是壮志豪情，满腹满腔的滚滚热血。

那个唯美的年代已经过去，但那些唯美的宋词却不会消逝在时间的长河里。

在这一杯圆润顺滑的宋词之酒中，我们品酌到了宋代词人或婉约或豪迈的心境。

于是，便醉在这甘醇之酒的魅力中，并愿意永远沉醉下去……宋词的魅力作文篇2在千年的文化长河中，宋词是长河里最璀璨的一颗明珠。

——题记从五代到南宋，从李煜到姜夔，宋词走过这三百多年的路，留下了如此多美丽的脚印。

对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】一东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。

杏花零落燕泥香，睡损红妆。

宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。

夜寒微透薄罗裳，无限思量。

赏析/鉴赏杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。

至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。

”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。

词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。

接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。

由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。

这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。

王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。

词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。

“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的’原因，是因所思念的人在潇湘所致。

“宝篆”，盖今之盘香。

秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。

“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。

词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。

对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】二望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

[注释]1．庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。

2．香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。

3．挂前川：挂在前面的水面上。

4．九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。

[简析]这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。

宋词的特点和风格论文婉约派的主要特点婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的主要特点豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。

南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。

豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

宋词的简介宋代盛行的.一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。

”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

宋词的著名词人婉约派柳永(约984年—约1053年)，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。

柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

姓名：尧鑫学号：200910340209念奴娇·赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

【作者小传】苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉州眉山（今四川省眉山县）人。

父亲苏洵，弟弟苏辙都是唐宋散文八大家之一，世称“三苏”。

宋仁宗嘉佑二年(1057)，苏轼中进士。

苏轼一生处于北宋新法与旧党之间的斗争、倾轧激烈时期。

宋神宗时，因反对王安石变法，先后被贬官杭州、密州、徐州、湖州等地。

后谏官弹劾他在诗文中有诽谤朝廷之语，被捕下狱，出狱调黄州团练副使。

宋哲宗元佑年间，旧党执政，苏轼曾内调任翰林学士等职，又因与司马光为首的旧党发生一些政见分歧，再次贬谪杭州。

后来新党重新上台，苏轼受到更大打击，远调惠州（贵州省惠阳县）、琼州（今海南岛），宋徽宗即位，大赦天下，在遇赦北还途中死于常州（今江苏省武进县）。

苏轼政治上思想保守，反对新法，但后期态度有所转变，和旧党又产生了一定程度的矛盾，造成一生受排挤抑郁不得志，但在各地方官任上，他同情人民饥苦，办了不少有益人民的事，在诗词中也有所反映。

《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。

苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。

43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。

这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。

开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。

三年级作文议论文：宋词欣赏
苏幕遮范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

【赏析】
这首词别本题作《别恨》或《怀旧》，抒写作者秋天思乡怀人的感情。

上片用多彩的画笔绘出绚丽、高远的秋景，意境开阔。

“碧叶天，黄叶地”为传诵名句。

词的下片表达客思乡愁带给作者的困扰，极其缠绵婉曲。

以夜不能寐、楼不能倚、酒不能消解三层刻画，反言愈切。

煞拍酒化为泪，消愁之物反酿成悲戚之情，最为警策。

前人颇诧异镇边帅臣“亦作此消魂语”。

《左庵词话》解释说：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。

”此说可谓得之。

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋代是中国文学发展的鼎盛时期，宋词作为中国古典诗词的重要组成部分，深受人们的喜爱。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》是一首经典之作，充满了对自然美的赞美，同时也映射出了诗人内心深处的柔情和思念之情。

在这篇文章中，将对这首词进行赏析，并解读其内涵和艺术特点。

词牵扯着一个田园情怀。

作者以描写鱼儿游动的场景来展现出大自然的美好，如诗中“摸鱼儿，玉纤桨乱弦前.”，展现出了诗人对自然的热爱之情。

词中出现的雁丘更是中国古代文化的象征，而雁丘又是苏轼的墓所。

苏轼以雁丘自指，表达了对家乡、对故园的深深思念之情。

词中对乡愁的描写也极富感情。

词中表现了诗人对乡愁的思念之情，如诗中“落日人应怨霜时。

更长天久，深院一风新.”，表达了诗人在异乡漂泊的孤独和对家的思念之情。

这种对故乡的情感表达，不仅是对个人情感的表达，更是体现了中国文化中对故土、对家园的深厚感情。

词中的意境也十分悠远深厚。

苏轼的用典十分精妙，通过描绘自然景物的又能抒发内心的柔情。

如“颓阳露草，扫新园，淡妆慵懒早秋”，表现出了一种柔情似水的氛围，给人一种清新、淡雅的感觉。

整首词的意境清新脱俗，如同行走在一片秋日的乡野之中，使人心旷神怡。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》还体现了他的治世思想。

虽然此词不象《六州夜泊》《水调歌头》那样叙述诗人在途中奔波的孤寂，却从捕鱼或放雁所产生的孤寂神怡之情抒写了当时政局混乱下的饱含哀愤却又不流露出来的怨怀。

像这样“明月有开怀处，满江春难表”。

这一句是隐射不言明的，而作者没有明言，但从这层意思上是应该为《摸鱼儿雁丘词》设想的。

在当时，南院仕宦，大有宦达之望，朝廷之上却有士大夫任用之难，以及肃宪台恪守庐山更无不带着伤心的愤怒。

此时的宋轼只有感慨，发表自己的政治评论了。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》具有非常高的艺术价值和文学品位，其深邃的内涵和精湛的艺术表达，在中国古典诗词中占据重要的地位。

这首词通过对自然和乡愁的描写，展现出了诗人的柔情和思念之情，同时也流露出了对社会苦难的关怀和呼吁。

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字《摸鱼儿雁丘词》是一首宋词，作者是北宋文学家欧阳修。

这首词是欧阳修在游览京城周围地区时所吟咏的一首抒怀之作，主要描绘了秋天的雁丘，以及作者的思乡之情。

词的开头以“摸鱼儿”三个字作为题目，这些字快速地勾勒出了蓝田湖畔的景色。

透过“摸鱼儿”的笔墨，读者仿佛可以看到一池碧水、微风拂面的景象。

这三个字起到了画龙点睛的作用，给整首词带来了独特的氛围。

接下来的几句，描写了雁丘的景色，将其与雁行相结合：“登岸如群雁”，巧妙地将自然景色与季节特征相结合。

这种运用象征手法，使得词的描述更加生动形象。

接着，作者又以“乌衣巷口夕阳斜”的描写，将自然景致与人文风情结合在一起，增加了词的浓厚感情。

在整首词中，欧阳修对故乡的思念之情贯穿始终。

从描写雁丘的美景，到倾诉对家乡的思念，表现出作者对家乡的深深眷恋之情。

通过描写自然景象来表达内心情感，使得词的意境更为丰富多样。

同时，欧阳修运用了一些比喻和修饰手法，使得这些思念之情更加深入人心。

在词的最后，作者通过“回首家乡云屋梦”一句，表达了对家乡的无限眷恋之意。

这句话给人以一种遥远感，同时又透露出作者心中的痛楚之情。

读者读到这句诗，不禁会想到自己曾经离开过的地方，也让人不禁思考人生与归宿的问题。

《摸鱼儿雁丘词》整体上给人以一种宁静、温馨的感觉。

通过描写自然景致和思乡之情，词让人感受到了作者内心的喜怒哀乐。

这首词除了具有较高的艺术性之外，也给予人们对家乡的思念以及对生活的思考。

整首词以简洁的文字和精湛的技巧，展示了欧阳修独特的文学才华，堪称是一首值得品味和欣赏的佳作。

浅品宋词之味作文800字宋词是中国文化中的一种瑰宝，浅析宋词之味，其实是在探究宋词所蕴含的感情和思想内涵。

宋词能够在几句简短的语言中表达出丰富多彩的情感和生活情景，这体现了宋词的独特魅力。

宋词最大的特点就是词意丰富，意境超然。

放眼望去，有王安石的《泊船瓜洲》，“京口石头记”中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，柳永的《雨霖铃》等等。

这些词句加之委婉娓娓足以让读者感受词人的思想情感，从而感悟人生。

如李清照的《如梦令》，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，简短却又感性地表达了词人心中的无尽思念，并与之辉映的还有苏轼的《水调歌头》中“且将新火试新茶，诗酒趁年华”，意境深远而情调悠长，颇有一番别样的情趣。

另外，宋词中还有很多生活场景让人印象深刻，譬如欧阳修的《生查子》等。

多位词人的笔下，常常能看到输入温馨家庭，或是寒泾绿水，或是宋代牌坊巷、私塾庭、斋室窗前等等。

这些静态的场景，既有着文化厚重的沉淀，也真实反映了当时社会生活的方方面面，给我们历史学习带来了更深层次的感受。

就词人而言，宋代被称为文学的盛世，其文化水平和文学成就堪称中国文学的鼎盛期。

这也是宋词赢得世界青睐的主要原因。

在这个时期，有很多杰出的文学家，如辛弃疾、杨万里等诗才卓越，其中晏殊尤以其动人的爱情词而著称，如其《青玉案·元夕》，词句简洁，情感深沉，既有着现实人生的思考，又能抒发对爱情的深情。

这让人能体会到当时文学家的心境，能做到传世经典乃是一种巨大的资产，让世人能够真正深入感受到宋代文化魅力的底蕴。

综上，浅析宋词，其实就是在探究宋词所蕴含的感情和思想内涵。

宋词为我们提供了丰富的人文内涵，让我们更好地认识历史和文化。

在我们去探究浅析宋词的内涵的时候，不仅应该善于领悟，更应该认真体会其内涵。

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字摸鱼儿雁丘词，是北宋文学家辛弃疾创作的一首宋词。

这首词运用了细腻的描写和深沉的感慨，展示了作者在逆境中的坚韧精神和积极向上的人生态度。

通过赏析这首词，我们可以进一步了解宋代文人的心理和审美情趣。

从字面意义上来看，摸鱼儿雁丘词的标题言简意赅，直接点明了词的写作主题。

摸鱼儿、雁丘词是辞章、词章的两个部分，表明了词的构思来源和创作灵感。

通过选择这样一个简洁而生动的标题，作者成功地吸引了读者的注意力。

从情感表达上来看，摸鱼儿雁丘词表达了作者在逆境中的坚定和积极向上的人生态度。

词的前两句“摸鱼儿，近雁丘”，描写了作者在流亡途中的艰辛和孤独。

而后两句“莫辞更归去，自有归鸿犹”的写作，表达了作者对坚持理想和寻求真理的决心。

通过这种情感表达，作者向读者展示了自己坚韧不拔的品质和积极应对逆境的能力。

从艺术手法上来看，摸鱼儿雁丘词运用了一系列细腻的描写，使词境变得生动而富有画面感。

词中所用的“摸鱼儿”、“近雁丘”等词语，通过细致的描写，展示了作者精细观察和感受自然界的能力。

词中运用了多种修辞手法，如比喻、借代等，形成了丰富的意象和深刻的意境。

通过这些艺术手法的运用，作者成功地将自己的情感和思想通过文学语言传达给读者。

从文化背景上来看，摸鱼儿雁丘词反映了宋代文人的独特心理和审美情趣。

宋代是中国古代文化发展的重要阶段，文人雅士对自然景物和人生哲理有着深刻的体悟。

而摸鱼儿雁丘词正是通过对自然景物的描写和心灵的独立思考，展示了宋代文人的高尚情操和精神追求。

通过赏析这首词，我们可以更好地了解宋代文化和文学的特点。

《宋词鉴赏》课程论文一、点绛唇雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

水村渔市，一楼孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。

平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！赏析：第一次知晓王禹偁此人是从老师对柳永的介绍中，此人与屯田之父有一定交际。

后查资料得知，王是继柳开之后起来反对宋初较华靡文风的著名士人。

著有《小畜集》，但传世的词也仅此一首。

知人论事，宋史记载，王禹偁为官清廉，关心民间疾苦，秉性刚直，遇事直言敢谏，不畏权势，以直躬行道为己任，所以一生中三次受到贬官的排挤，乃作《三黜赋》，申明“屈于身兮不屈其道，任百谪而何亏；吾当守正直兮佩仁义，期终身以行之”。

王禹偁在政治上积极进取，主张改革，曾向朝廷提出许多建议，提出了重农耕、节财用、任贤能、抑豪强、谨边防、减冗兵冗吏等有利于国计民生的主张，虽大多数未被宋太宗、真宗采纳，却为宋仁宗时范仲淹等人的“庆历变法”开了先声。

我认为，这种为官态度是他在文学上所以能坚持优良传统的重要原因。

他诗法白居易，后来更有意发扬了杜、白的现实主义传统。

因此可以说，他不仅是一位卓有实绩的北宋诗文革新运动的前驱者，而且还是体察民情的封建文人。

在词人眼里，客观意象经常染上浓烈的感情色彩，词中开头即“雨恨云愁”，渲染气氛，然而弥漫着惆怅的景色在江南也是美丽的，好比诗云“江南佳丽地，金陵帝王州”。

此处用“依旧”二字，仿佛作者并非出于本意，而是承袭旧说，透漏出一种淡淡的无柯南和。

佳丽的景色，为何不能使此人欢快愉悦？此处“飞鸿”当有所指，触发的是“平生事”的联想。

这“平生事”指的不是离愁别恨，而是男人一生的雄心壮志。

王将“平生事”聚集在这“天际征鸿”的凝视中，显得言而不尽，含蓄深沉。

这样的清雅淡丽的佳作，在恋情闺怨充斥的宋初词坛实属不易。

二、渔家傲塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，。

人不寐，将军白发征夫泪。

赏析：仁宗年间，国家已显颓态，而文风却仍沿袭晚唐余风，而有政治和文化远见的士大夫已经认识到事态的严重性，所以发起了“庆历新政”和古文运动，这也是当时政治、社会现实的要求，两者相辅相成。

悼亡诗林的明珠犹记得两年前，高中语文老师曾在寸时寸金的高二，抛开一切与应试有关的了无趣味的知识点，带我们真正触摸到中华文字的优美，领略或宏伟或婉约或澎湃或撼人心灵的篇章：从玲珑字字精华的诗歌到动辄几十万字的长篇巨著；从五千年前的开天辟地到当代文坛的风起云涌。

这样的真正的语文给我们带来益处是无法量化的，直至今天我依然很感激能有一位如此开明、腹有诗书、充满灵气与才气的老师领我走过两年的时光。

其中，悼亡诗部分让我印象尤其深刻，感慨颇多。

一向钟爱古诗词的我愿以此论文，向所有崇尚不以应试为标杆，愿意给学生充分发挥他们才情的教育者们致以最深切的敬意。

说起悼亡诗，必然无法避免谈到“中国古代四大悼亡诗”。

其中，排在最首的自是那首家喻户晓的《江城子》。

《江城子》（十年生死两茫茫）苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

这是一首读过一遍就倍感哀叹悲惋中透着荡气回肠的悼念亡妻的词。

在妻子去世后的这十年里，作者经历了种种宦海沉浮，愈坎坷的经历愈使他怀想从前妻子尚在世时的美好时光。

我想，大概是因为不管会遇到怎样的阻碍与困境，只有身边有妻子陪伴，再艰难的日子都可以携手挺过。

这种爱超脱了浪漫，演化成无可替代的亲情。

“茫茫”、“不思量”、“千里孤坟”、“话凄凉”、“如霜”、“泪千行”、“年年断肠处”这些词，让人真切地感受到一种沧桑的无力感。

茫茫世界上，最珍惜的人已离去了，就算世界再大，仿佛也寻不到家的感觉了，唯有一声声重重的叹息。

它的亮点是五小句梦的描写，场景清晰，思念、不舍、哀愁全部化成泪千行的梦境。

全篇没有华丽的辞藻，朴素自然中透着浓郁的深情。

读罢，令人心生万千感慨，似乎真的能感受到作者断肠般的痛苦。

因此，此词被立为悼亡诗的最经典之作。

悼亡诗三首（其一）潘岳荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

之子归重泉，重壤永幽隔。