安藤忠雄的作品与思想：Time's

一、安藤很多建筑的空间常常是内向的、
集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混 凝土墙所围合。围合的纯粹几何空间间隔离了 尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返 璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空 寂”与“幽玄”的美学境界的融合。
内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间
是安藤的场所精神的体现
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安藤建筑的场所精神
含在禁欲主义的”道”中。对安藤来说，建筑是人 与自然之间的中介，是一脆弱的、理 性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风
格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个 世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱
住吉长屋是安藤自然主义的充分体
现
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安藤的封闭－开放的都市观
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战” 的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识
-----安藤忠雄-----
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套 独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
1
个人简介
1941年出生于日本大阪. 1957年左右，开始练习职业拳击. 1959～1961年，考察日本传统建筑. 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的
灵性新空间,是安藤场所精神的又一体现。
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安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
勒柯布西耶
第二次世界大战后，他的建筑风格表现在对自由的有机形式的探索和对材料
的表现，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名
到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s, 安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造 出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

整体简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式，普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅，然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位 从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案， 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立，保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时，也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的，恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法： 天井式与自然式，和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
１、由美学的研究对象，我们可以这样来定义美学： 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 ２、美学学科的内容大致可以分为：“论”（美学 的一般理论）、“史”（美学史，其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等）和“分类美学”（如文 学美学、音乐美学等等）。 ３、美学的一般原理通常又分为美论（包括美的本 质、特征、种类、形态等规律）、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。

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安藤忠雄的作品分析——光の（之）教堂
建筑简介：1989竣 工的大阪茨木的 “光之教堂”为安 光之教堂的概况： 地理位置：位于大 阪城郊茨木市教堂 规模：约113平米， 能容纳约100人 设计者：安藤忠雄 竣工时间：1989年 藤教堂设计中之经 典不以为过。有了 风之教堂和水之教 堂的经验，经过提 纯萃取——“光之 十字”的诞生令世 人倾倒、顶礼膜拜。
建筑大师
—安藤忠雄
— 安藤忠雄简介
— 安藤忠雄作品简 介 — 安藤忠雄的作品 理论 — 安藤忠雄的建筑 美学 — 安藤忠雄的直岛 — 安藤忠雄的光之 教堂 结语
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简介
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日 本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛 赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。 3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与 美国建筑师彼得· 爱森曼的合作而知名）。最初的 建筑作品－Rose Garden是在1977年时，与弟弟 孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未 受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段 时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了 许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获 得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多 商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建 筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计， 1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大 型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商 业建筑。
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安藤忠雄的作品分析——直岛
欣赏 人工雕琢的自然
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安藤忠雄的作品分析——直岛
直岛美术馆值得借鉴的地方：
1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的 廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美 術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海 邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空 間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱 約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面 +弧線，對應高地 不平的山勢 9.建筑量體盡量处理得合理，开敞。讓每一面向 可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身 訂作

光之教堂就在眼前
光之教堂所採用的建筑元素
1、光 將清水混泥土挖空，使光線從挖空的十字架中射入，製造出濃厚的 宗教味。在其他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法，例如海之教 堂 2、清水混泥土 安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料，比如清水混泥土、 鋼、玻璃，或未上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索，「究 竟這些簡單材料能創造出什麼樣豐富的空間」。他強調，材料並不是 他的主題，而材料所圍起來的空間才是他關注的焦點。儘管安藤忠雄 的木造建築也聞名於世，如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建築、 木御堂等。不過，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的 素面材質的標記之一。此外，安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築 的象徵，因為它是現代建築中最常見的建材。3、幾何形體 他認為，單純的幾何是建築的基礎或框架。年輕時自學旅行歐洲， 從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一方面，魯斯 的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間，也令他相當感動。此後， 安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料 可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提 供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是 一个主观设想的物பைடு நூலகம்，也常常是一个三度空间结构 的物体。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是 原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或 从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！
这座建筑造价 极低。地面，墙壁 及家具处埋得十分 简朴，并保留了粗 糙表面的质感，安 藤在这里着力表明 和强调的是抽象的 自然，空间的纯粹 性和洗练诚实的品 质，进而唤起人们 一种“庄严感”。

或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以
造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
教堂三部曲：光之教堂
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面， 那就像郎香教堂一样的光影交叠所带来的震 撼力。然而朗香 带来的是宁静，光教堂带 来的却是强烈震动。 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚， 也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限 了安藤忠雄的想象世界。 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出 一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外 界的隔绝，而 阳光便从墙体的水平垂直交 错开口里泄进来，那便是著名的“光之十 字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代 主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教 条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑 的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然 之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因 为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀 抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化 的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生 活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必 须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创 造新的文化。
围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光

谢谢
0910520217
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意 扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后， 不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接 呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板 改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水 混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而 保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统 空间中枢 与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅（详细分析见A4)

2003 年， 安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅， 它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近 没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔 楼，令人难于与住宅联系起来
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一臶。 罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方 的思考，让他制定了自己的建筑目标

日本冈山直岛美术馆
直岛当代美术馆于一九九二年的落成，安藤是 以“自然环境与人的再思考”为题，作为设计思维。
沃夫兹堡现代美术馆
建筑由5栋平行 排列的“箱体” 为基本单位构成。 “箱体”长短两 边的比例与整个 设计相呼应，全 部采用混凝土和 玻璃的双重表层 构造。考虑到酷 暑盛夏的强烈日 照，各栋建筑全 都设计了深深的 挑檐。
大阪飞鸟博物馆
住吉的长屋
住吉的长屋可以 说是安藤建筑生 涯中最重要的作 品，他曾坦言， 其以后建筑作品 的理念，几乎都 已经在住吉的长 屋中进行过思考。
熊本县立装饰古坟馆
安藤忠雄所设计的古墓虽以混凝土 为主，但悠游在安藤的空间里，随手一 触可及的自然，令人感觉建筑与大自然 的极度融合，曲面墙界定的中界空间， 由上洒下的自然天光，均成为在建筑中 的引导因素。
种层次的空间，面对
自然加以敞开，为桥 边过往人们创造了新 的公共空间。
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
1997 芝加哥的住宅，美国 1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜博物馆，滋贺县日野町 1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 国际儿童图书馆，东京都台东区 皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市 2004 地中美术馆，香川县直岛 兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯

圣水教堂
Church On The Water
• 圣水教堂是安藤忠雄充 满神思的灵光之作，教 堂占地面积很小，安藤 在设计时，利用一面巨 大的明镜，将教堂的空 间与北海道特有的自然 美景连成一体，丝毫显 不出拥挤和狭小，相反 充满了空静与安宁的灵 畅。立在水中的巨大十 字架成为四季变换的忠 实提醒物，它仿佛已经 与自然的节奏一同化成 永恒的象征。
安藤忠雄
中文名：安藤忠雄 外文名：Tadao Ando 国籍：日本 出生日期：1941年9月13日 职业：建筑师 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独 特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大 师之一。水泥和光影是他的两大手法，两者的结合产生了具有强烈感 染力、充满意蕴的建筑作品，于是建筑成了饱含情感和思想的艺术品。
•
圣水教堂位于北海道夕张山脉东北 部群山环抱之中的一块平地上。 从每年的12月到来年4月这里都覆 盖着雪，这是一块美丽的白色 的开阔地。安藤忠雄和他的助手们 在场里挖出了一个90m×45m 的人工水池，从周围的一条河中引 来了水。水池的深度是经过精 心设计的，以使水面能微妙地表现 出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风
系列教堂的第一个力作。
小野别墅
影响与意义
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任 何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验 这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉 到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉 到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央 一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地 存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感 觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的 力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一 位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才 的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品 和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系 列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的 厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤 的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的 突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的 设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联 系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京 大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年 轻学子追捧的偶像。

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谢谢
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封闭-开放 的都市观
建筑构成
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建筑思想
东西方空间 概念的融合
安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平 方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的 冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
9
建筑思想
现代机能 主义批判
“水的思想” 是安藤忠雄作品里镜像的显 现，混凝土的实像和水中的虚像。实与虚构 成了安藤忠雄作品里最具有魅力的特性，两 极性或反转性。 水是使安藤忠雄的作品抽象表现为两极性的 一种有效素材，它有机的统一了新与旧、实 与虚、历史与未来的关系。
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建筑思想
光
安藤忠雄：柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识， 单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表 现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。 比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限 定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及 人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。
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梦想
1959-1961 考察日本 传统建筑 1962-1969 美国、欧洲 非洲
1959-1961他先用了3 年时间，游历了京都和奈良所有的古建筑 1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、 南欧，直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了 他的眼前，成了他活生生的老师
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成名
1995获得 普利策建 筑奖 2005获得 东京大学的 终身特别荣到54岁，36年的努力终于获得了普利茨克 奖，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。 2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授

主要设计思想
DESIGN PHILOSOPHY
人与自然不可分割 纯净几何形体的复杂组合,形成建筑的基础与框架
将自然元素：光、水、天空等进行抽象的表达 纯粹的清水混凝土
主要作品目录
1976-大阪-住吉的长屋 1983-神户-六甲山集合住宅 1984-京都-TIME’I 1988-北海道-水之教堂 1989-大阪-光之教堂 1991-京都/兵库县-TIME’S II /本福寺水御堂 1994-京都-陶板名画庭 2001-美国-普利策艺术基金美术馆
1994-京都-陶板名画庭
项目缘起
Origin
1990年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真 复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》 和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。 博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。 大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹 （阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委 托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的 来历也。
总平面图
PLANING
N
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁，混凝土的壁上 凿着密密麻麻的小孔，水从上方流下时在小孔中相互碰撞， 会产生类似瀑布的水声。水池边上的石墙设计了两个正正方 方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感 觉身处在一个巨大的居室当中。
总平面图
PLANING
4
N
6
京都
东京
二条城 TIME’S
桂离宫
清水寺
京都市政厅

私密性 （对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成 手法，天井式与自然式和日本 关西传统的庭院式有着明显的 传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上 将室外的自然引入建筑内部，使 中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与， 中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽 。 中庭是组织空间的向心点，也是组织 感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道 夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每 年的12月到来年4月这里 都覆盖着雪，这是一块美 丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片 森林、蜿蜒的溪流。安藤忠 雄在设计中有意将周围环境 引入建筑当中，给建筑带来 生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。

场所精神
• 安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的 环境事物，从基地的纹理到自然的形态， 环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像， 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像，找出 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： • 自然是具象的，建筑是抽象的； 自然是具象的，建筑是抽象的； • 自然是无形的，建筑是有形的； 自然是无形的，建筑是有形的； • 自然是有机的，建筑是几何的； 自然是有机的，建筑是几何的； • 自然是虚体的，建筑是实体的； 自然是虚体的，建筑是实体的； • 两者共振、共融。 两者共振、共融。
安藤忠雄建筑比必须具备的三各要素
• 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这 第一要素是可靠的材料，就是真材实料； 可靠的材料 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷 漆的木头等物质。 漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式 第二因素是正宗完全的几何形式 正宗完全的几何形式， 为建筑提供基础和框架， 为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人 面前；它可能是一个主观设想的物体， 面前；它可能是一个主观设想的物体，也常 常是一个三度空间结构的物体 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自 最后一个因素是”自然” 然并非是原始的自然， 然并非是原始的自然，而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的 自然——人工化自然 自然 人工化自然
日本著名建筑师-日本著名建筑师 安藤忠雄

TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；




将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
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位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
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小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。

两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。