钢琴教学中应注意的几个问题

教育理论　

浅谈钢琴基础教学中应注意的几点问题　

王燕　

（渭南师范学院艺术系陕西渭南７１４０００）　

摘要：如何进行科学规范的钢琴基础教学也就成了钢琴教育者们首要研究的问题。钢琴基础教学对培养钢琴专业人才和钢琴业余爱好者来　

说．部是极其重要的阶段。一个学生的基础是否牢固扎实、科学规范，对他起到关键作用。　

关键词：钢琴；手型；放松；指法　

一、培养良好的手型　

・　苏联钢琴家伊贡诺夫指出：　“几乎任何一种手的姿势都可以　

说的通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的　

高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一性”　。初学者正处于　

学习钢琴的基础阶段，我们要培养学生一个正确的手型。　

１．应当重视手型的原因　

在学琴的最初阶段，形成一个良好的、匀称的、坚实的手　

型，是第一重要的。没有一个良好的手型，导致手指弹不准确，　

声音弹不清晰，运动不受限制。寻求正确的钢琴演奏手型就是为　

了获得最有利的演奏能力，完成音乐表现的任务。所以，作为教　

学丰导者的教师如果把演奏的手型问题强调到不适当的程度，就　

会对学生和家长产牛误导。对于初学钢琴的孩子来说，正处在学　

习钢琴演奏的基础阶段，我们就应该强调培养一种正确的基本手　

型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人　

的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正　

确状态。我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。　

２．培养良好手型的基本要点　

手指自然弯曲、同手掌一起构成一个半圆形，呈握球状；掌　

骨关节及所有手指关节都应凸起。摆在琴键上、应使手指摆正，　

与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面；手指触键的基本位　

置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。有一个好的手型，关　

键是指掌关节与第一、五指指关节的站立。如果它们能支撑站立　

好，那么基本手型也就容易保持。　

二、放松的技巧与把握　

放松的技巧是钢琴演奏的重要技巧之一。“正确的放松，也　

可以理解为一种‘积极休息’的状态。积极，即清醒地、有意识　

教育论坛　吉林教育　钢琴教学中应侧重的几个方面　河北艺术职业学院丁欣欣　面对不同层次、不同程度的钢琴学生，钢琴教师们在教学　过程中应该抓住重点．有的放矢地教授学生。在这里，我总结　出以下几点教学中应侧重的方面：　１、培养学生独立的审美情趣及兴趣　钢琴教师在指导学生时，不论他们的年龄大小，程度高　低．都要把弹奏好听作为标准和目的。让弹奏的技巧为弹奏的　效果服务．不要片面地追求弹奏的难度、深度，更不要一味单　纯地追求考级．从而忽视了弹琴的过程。钢琴教师在教学中还　要不断地向学生传达弹琴的乐趣，培养学生的音乐兴趣，调动　他们弹琴的积极性，讲述弹奏与做人的道理、克服困难的毅力　和获得成功的自信等等。　联想到当前我国的钢琴教育，应该说就发展而言，我认为　专业钢琴教育在广度和深度的基础上，应突出弹奏中个性特　点。而业余钢琴教育在抓好基础训练的前提下，要突出美育，　用美去传播精神文明，提高青少年的文化素质，培养他们高尚　的思想情操。　基于以上的观点．我认为可以适当地教给一些成年业余学　生理查德・克莱德曼和１９世纪浪漫主义作曲家的钢琴小品。也　非常赞成教给一些幼、少儿朗朗上口的儿歌以及演奏孩子们喜　欢的儿童歌曲．而不仅仅是每天练习枯燥无味的基本功与练习　曲、复调等。应当让学生们在轻松、愉快、享受的状态下去感　受音乐赋予我们的精神动力。　２、启发式教学法　教师在教授过程中应鼓励学生自己对作品进行处理，发挥　个性，保持个人的演奏风格，重视同学间的交流。钢琴演奏是　一个再创作过程．就其演奏的个性而言，它既是作曲家的，又　是教师的．当然也应该是演奏者的。忽视了任何一点，都不能　算个性演奏家。　由此使我联想起在美国纽约曼哈顿音乐学院，课堂上老师　对每个作品大致讲解一下．然后听录音，不足之处只讲一次，　讲完即过。但相比课上老师的简单教学，课下同学们之间的交　流、切磋就要多很多．学校里学生的独奏会几乎每天都有。另　外．就是让学生多看书，每门课要有十几本，平均两周要看一　本。看完后老师提问、测验或写成论文，论文好坏的标准不是　看你的论点而是看论证的方法，可以有完全相反的意见，只要　论点正确，老师就给高分。不同论点争辩后，老师也不加评　论，只是启发你，不说谁对谁错，这就是启发式教学。这种教　学方法的优点在于。可以让学生们完全发挥主动性，根据自己　的亲身体验及理解，独立完成各项思考及感受。　３、鼓励学生学好西方钢琴音乐史　《西方钢琴音乐史》不同于一般编年记事式的史论，亦不　看重于对大盘作品的详尽分析，而是试图从宏观上梳理西方钢　琴艺术历史的发展脉络。拓展演奏者的思维空间，使之加深对　不同时代、不同地域、不同作曲家的风格特征的理解，从而在　演奏上更加准确地表现作曲家的意图，达到更为纯熟完美的境　界。因此，在学习一首作品前应先让学生了解作者的情况、写　作背景、写作意图等等，只有这样，才能有助于学生更深入地　认识作品。正确地诠释作品。　４、演奏技巧的培养　精湛的演奏技巧是每位钢琴演奏者的必要基础。法国钢琴　家玛格丽特・隆认为：技术是对钢琴的完全掌握，是无所不包　的、完备的艺术造诣。我国钢琴教育家应诗真指出：钢琴演奏　技术是从属于音乐表现的，是手段，但同时它又是非常重要　的。没有它，想完美地表现音乐形象就成了一句空话。因此可　见，扎实的基本功训练是一切音乐表现的前提，也是学生们必　备的素质。在教学过程中，教师应从弹奏方法、触键方式以及　各种奏法等几个综合方面去指导学生弹奏好每首乐曲。　５、读谱与背谱的培养　音乐所有的情绪与内容全部都印记在乐谱上．教师在教学　过程中应要求每个学生必须做到认真读谱，努力背谱。首先要　切记读谱认真，把乐谱中的提示弹得正确、规范。不仅要认清　音符，还要认清音符的指法、节奏、奏法、力度、表情等一切　记号。其次，背谱已成为钢琴学习中的一项必然内容。一个世　纪以前，李斯特曾经成功地举办了钢琴音乐会．会上全部钢琴　作品都是背谱演奏的。从那时起，背谱作为一种习惯被保留了　下来，已成为演奏者公开演出所必备的条件。无论平时多么刻　苦认真地准备作品，若没能在音乐会上完整地演奏好，所付辛　苦也只能功亏一篑。而同时也只有熟记曲谱后，才能把精力更　好地放在消化吸收作品和演奏作品上，来充分地表达作曲家和　自己的意蕴。　６、加强学生对音乐内容的理解及音乐感的培养　在钢琴教学中，音乐内容的学习占有极其重要的位置，从　理论上，它影响着我们对音乐本质的认识；在实践中，它决定　着我们从音乐中寻找解决问题、克服困难的途径。　古今中外各种学派都从各国不同的角度认识和把握音乐内　容，经过长期的探索、争辩，逐渐形成了对音乐内容的双重性　理解，即非音乐性内容和音乐性内容。　非音乐性内容主要是用来启发人的想象，激发人的情感。　由于音乐本身的抽象性、表情性、创造性、非对应性等特殊性　质．在钢琴实践中，非音乐性内容只能是帮助我们宏观理解音　乐，启发音乐想象，激发音乐表现欲的手段和媒体，不可能是　明确的、具体的表现对象，它是虚幻的内容，只能宏观地提纲　性地去把握，否则钢琴的实践就会失去表现音乐本质的目的。　音乐性内容即音乐形式。如曲式、和声、织体、旋律、节　奏、力度、速度等内容。当我们学习一首钢琴作品时，它的音　响的形成所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则；紧　张、舒缓、收敛、开放等等的情绪起伏；旋律、和声、节奏等　等的风格特征；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间　的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术　手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐　作品时，对音乐性内容的理解可以说是起绝对性作用的。　另外。所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象　力和表现力。在教学过程中，教师可以采用诱导的方法，要求　学生对作品做进一步的了解与分析，以调动学生的音乐情绪。　当进行一个新曲目练习时，教师不光要提醒学生技术难点，而　且要给学生讲解一些关于曲目的相关内容．如作曲者介绍。作　曲时的背景，作曲者想要通过这首曲目表达的主题思想等等。　让学生感受作曲者当时的情绪情感，有助于学生更好地了解作　品思想，演奏时充分地表达出来。当然，这就要学生具有相应　的基本演奏技能，才能充分地表现音乐，这更进一步说明学琴　的目的是要通过学到的演奏技巧去表现音乐艺术的魅力，而同　时音乐作品的魅力也能吸引学生努力练好各种技能技巧，两者　之间相辅相成、共同促进。这个思想要始终贯穿于整个教学过　程，这对于培养学生对音乐的感受能力，以及训练学生的音乐　表现能力都起着非常重要的作用。

高等教育陬ｉ　钢琴专业教学备课需要注意的几个问题　内蒙古大学艺术学院附属中等艺术学校　王晓光　教学过程是由教师的教和学生的学所　组成的双方活动过程．是教师有目的、有计　划、有系统地将人类长期实践积累起来的　知识传授给学生的过程。从心理学角度来　说。则是学生的后天反应代替自然反应的　一种持续努力。为了搞好教学、认真备课是　极其重要的一环。　钢琴教学的备课必须按教学大纲、授　课计划进行。而十分认真地研究乐谱和十　分细致地了解学生。是教好每一首乐曲，上　好每一堂课的关键．这也是备课的中心。　有的人认为演奏专业的教学不需要备　课。他们依靠灵感和即兴教学就可以了。当　然，演奏专业的教学和一般大课、共同课不　同．不一定要写那么详细的讲稿和教案，但　要上好课，也必须事前对乐曲有深入的研　究．对学生有细致的分析，有了这个扎实的　基础教师才可能依靠自己敏锐的洞察力巧　妙地、创造性地根据课堂的情况来进行教　学　有些教师不需要每首乐曲都花很多时　间、很大力气去备课，是因为他们已经讲授　过多次．对乐曲有比较深入的了解的缘故。　实际上，即使是同一教材。我们对不同的学　生每重复一次．都会发现许多新东西．对作　品的认识总是在不断加深。　作为正常的教学，教师对每个学生的　课堂教学都有其系统性。学生每学习一首　乐曲．教师都必须根据学生不同的情况，对　乐曲作不同的处理，并安排每堂课的重点，　选择不同的教学方法。教师必须胸有成竹、　有准备地进课堂，使每堂课既能有系统地　传授知识。又能适应和解决课堂上临时遇　到的情况。　十分认真地研究乐谱是教师备课过程　中的关键且重要的环节。任何表演艺术都　是一种有赖于“再创造”或者说是二度创　作，既然是这样就必须忠于原作，又强调演　奏个人的创新，二者缺一不可。要忠于原　作。就必须认真地研究乐谱，正像导演和演　员要认真研究剧本一样。如果对原作没有　正确、深入、全面地理解，就不可能塑造出　完美的、符合原作精神的艺术形象。　要研究乐谱上的音乐，必然涉及作曲　家的情况。他的音乐风格以及他所处的时　代。因为时代不同，作者不同，即使在乐谱　上记载的符号是相同的．它们所体现的意　义，所表达的方法也是不同的。同是“庄严　的”Ｇｒａｒｅ，巴赫的作品和贝多芬的作品就不　一样，同是弹奏ｆ强；肖邦和德彪西的作品　在演奏上的差异就很大。根据多年的教学　实践．笔者总结出以下几个方面来研究乐　谱：　一、表情术语记号　表情术语记号是我们研究乐谱的首要　课题，例如乐谱上标明的慢板Ａｄａｇｉｏ、行板　Ａｄａｎｔｅ等等。绝不只是速度的含义，它们同　时具有解释乐曲性质的重要意义。慢板深　沉、安静，而行板则舒适、流畅。所以，准确　地理解表情术语．对于钢琴演奏是极其重　要的。当然这些术语还要根据不同的作品　进行具体的研究。　二、曲式结构　演奏者在演奏时，只有把作品的曲式　结构分析清楚才能弄清楚作品的来龙去　脉．使自己能够完整地、严肃地把作品演奏　出来，塑造出完美的音乐形象。在课堂上。　教师应帮助学生将作品的曲式结构做全面　细致的分析，使他们明白作曲家采用这样　的结构和要在作品中表达的思想情感的关　系。学生理解后，就能有自己的想象空间，　就能把众多的片断组织起来，这是钢琴教　学中非常重要的部分。一个学生应该把他　学到的全部音乐知识（历史、乐理、和声、曲　式等等）用来分析和理解作品，以求尽可能　完美地去表现它。　三、和声和调性　和声的进行和调性的转换在作品中也　起着很大的作用。调性的转换，使音乐色彩　起了变化．情绪也随之改变。调性的转换，　对表达内容起着重要作用。而作曲家对乐　曲调性、调式的选择。也是从内容需要出发　的。例如肖邦的练习曲ｏｐｌ０ｎｏ．５《黑键练习　曲》是降Ｇ大调，不能想象它在Ｇ大调演　奏。Ｇ大调太明亮、太兴高采烈了。而降Ｇ　大调略带忧郁。这正是有所要求的。可见，　作曲家运用每一个调都有它独特的表现作　用。关于这一点，巴赫已经在《平均律》钢琴　曲中作出了经典的范例。和声在作品中地　位的重要性就更不用说了，这点必须让学　生有所体会和感受。　四、语调与呼吸　音乐有自己的语言、语气。这看来是细　小的问题．但在表达音乐内容方面却是非　常重要的。在音乐中。为表达语气，常见乐　谱上有一种音型。就是两个不同的音用连　线连起来。也就是我们常说的小连线。在古　典作品中，如巴赫、莫扎特，常用它们来表　现温文尔雅的情感。这和当时的礼节以及　人们的风度有联系。弹奏这种音符，要求声　音柔和、优雅。这样的两个音符也可以表现　叹息、感慨的情绪，有时也可以表现不安分　的心情。语调还可能由许多不同的因素体　现，如延长、休止、不同的节奏型等等，它们　在音乐表现中都很重要。　呼吸对于钢琴演奏来说。也是极为重　要的问题。但因为钢琴演奏不像声乐和管　乐需要真正用气去发声．因而学生常常就　不去细微地琢磨它。实际上，就在声乐管乐　的唱奏中．呼吸也绝不只是为了换气使之　能够连续演唱演奏．而是音乐表现的一个　重要组成部分。培养学生的内心呼吸就显　得更为重要了。　五、节奏　讲到节奏，一般来说就是让学生在演　奏一个作品时有一个正确、稳定的节奏，不　要忽快忽慢。这个问题当然很重要，它是最　初步、最基础的。这里着重讲的是在研究乐　谱过程中．必须使节奏成为音乐作品的支　柱．犹如人的脉搏要以节奏为基点．将整个　音乐贯穿在一个统一体中。节奏在音乐中　起的作用不亚于旋律，节奏的动感非常重　要．只有演奏者真正体会到节奏的内在动　力时，才能使音乐不断地向前进行，音乐才　有生命力。　六、版本问题　研究乐谱就必然联系到版本问题。对　版本的研究是一项非常复杂、细致的工作。　严格地来说．它是一项专门的学术研究工　作。因此。研究原版乐谱，审慎地选择版本　非常重要．但对于版本的选择、比较，不要　变成东拿一点西抓一点，因为每个编者都　有他自己的见解和系统性．如果目的不明　确地去胡乱采用，就会破坏作品的风格和　完整性。　认真地研究乐谱是备好课的重要环　节。上面所提及的几个方面只是简单的说　明，具体作品必须具体分析才行。　参考文献：　『１１（教师心理学》　出版社１９８６　『２１（钢琴的艺术》　版社１９５０年　【３１（钢琴教学法》　版社ｌ９９Ｏ年　廖正峰著浙江教育　泰勒著艺术科学出　应诗真人民音乐出　２０１０．

第 1 页 共 3 页 钢琴教学工作中常见的问题总结与解决方案。

一、如何为学生制定个性化的教学计划？

每个学生都是独一无二的，我们需要考虑他们的年龄，技能水平和个人需求，为他们制定合适的教学计划。通常，我们可以采用下列方法：

1. 分析学生的技能水平和个性，根据情况制定教学计划。

2. 根据不同的年龄段制定计划，例如在三到五岁的儿童中，我们可以注重他们的手指灵活性和逻辑思维能力，但是在中学阶段学生过度依赖技巧而忽视内涵问题，钢琴老师可以把独奏曲目改编成商业歌曲，以入门者可听音乐为主要激励。

3. 合理安排教材，教学内容与技巧，让每个学生从简入繁，逐步提高。

4. 帮助学生制定合理的学习计划，如何保持学生兴趣，不断鼓励他们。

二、如何让学生更喜欢练习钢琴？

对于大多数学生来说，练琴并不是一件容易的事情。他们容易分心，思维过度纠结，情感受挫，而且缺乏练习计划的连续性和可行性。钢琴老师可以通过下列方法来让学生喜欢练习钢琴。 第 2 页 共 3 页

1. 与学生建立清晰的目标，例如，学会一首自己喜欢的钢琴曲。

2. 设置小目标，例如，每天练习十分钟，并且鼓励学生轻松愉悦地完成任务。

3. 建立交流桥梁，与学生交流音乐书籍和视频，分享感悟和观点，以此激励学生保持练习热情。

4. 关注学生的心理状态， 通过积极正面的态度增加他们的内在动力，以此不断地激励他们。

三、如何提高学生的技能水平？

教学计划与学习兴趣是保证学生成长的基础，但是这些并不能完全保证学生的技能水平。钢琴老师需要针对学生的实际情况，在每个环节上都设法提高学生的风格和品质。

1. 加强技巧练习，通过不断地反复练习，让学生在自己的精神状态和协调性上，得到提高。

2. 提高音乐素养和感性理解，在练习技巧同时，也要注重感性的理解和思考，让学生形成自己的艺术价值观。

第 3 页 共 3 页 3. 钢琴老师要有个性化的教材选择, 教导學生選擇合適的樂曲，注重比如页码的选择、音乐风格、手指运动、音符和节奏等问题。