艺术风格与艺术流派
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西方现代艺术流派
第一节 突破传统 第二节 立体主义 第三节 野兽派 第四节 表现主义 第五节
抽象艺术
第一节 突破传统
• 1、对于时间而言,过去的一切我们都把它叫做传统。传 统在我们眼里成了不确定的因素,它是一个工具和参照物。
• 2、在西方艺术的进程中,继承与突破成了整个历史的主 线,从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派——罗马派— —威利斯画派——巴洛克,法国的古典主义——新古典主 义——浪漫主义——现实主义——印象派等,无不是围绕 着这个主线展开,然而,真正意义上的视觉突破,却是从 印象派开始的。
• 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的 大量涌现,它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。
• 4、在以前的绘画中,我们可以发现许多相似的因素,但 在现代派艺术中,艺术家有意识地挑选其中某一因素加以 发挥,以作为其艺术创作的主导原则。
• 5、对于那些因素的利用,有些得益于过去,有些则从其 它新运动中吸取营养,若我们不知道他们的思想来自何方, 就很难知道他在画什么,为什么这样画。
• 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类(参考): • 自我表现 • ①表现
• 集体表现 • ②形式 • ③观念
• 7、现代艺术的常见主题: • ①个人生存:暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 • ②群体文化生存:宗教信仰、哲学、种族、科学技术。
第二节 立体主义
• 一、空间问题
• 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义,它是艺术史 上的一个转折点,它用一种新的方法来表现绘画中形体。
• 2、多少世纪以来,画家们都在解决一个问题,就是如何 在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。
• 3、伟大的艺术家都是探索空间的,然而,20世纪以前的 艺术,无论是绘画还是雕塑,展示给我们的是一片三维的 谎言。
• 4、直到塞尚(1839-1906)的出现,它抛开了传统的透 视方法,把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。 也直接导致立体主义的出现。《圣维克图瓦山》(1885-1887)
西方绘画流派
• 一、新古典主义
• 二、浪漫主义
• 三、现实主义
• 四、印象主义
• 五、现代主义
• 六、立体主义
• 七、野兽主义
• 八、表现主义
• 九、达达主义
• 十、未来主义
一、新古典主义美术
1、新古典主义美术(18世纪末19世纪初)
背景:18世纪末19世纪初的法国大革命时期,资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求,产生了新古典主义美术。
2、代表人物:
大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加冕》 安格尔(法) 《泉》
新古典主义美术特点:
强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材;在表现形式上,突出理性,注重画面的严整和谐。
二、浪漫主义美术(19世纪前期)
1、背景
拿破仑统治结束后,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望,开始寻找新的精神寄托
18世纪末19世纪初的欧洲,正值资产阶级革命时代,资产阶级处于上升时代,要求个性解放和感情自由,在政治上反抗封建主义统治,在文艺上反对古典主义的束缚
2、代表作
法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 西班牙哥雅《枪杀马德里市民》
1808年5月3日的枪杀 《枪杀马德里市民》表现的情节是:深夜,在马德里皇宫附近的太子山旁,法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨,也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者,像受难的耶稣基督一样,把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法,有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方,则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里,射出惨白的光线,反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒,忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
3、浪漫主义美术特点
注重个性的描写,注意描写特殊事件和奇特的人物,注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材,艺术手法崇尚独创,追求形式的自然。强调主观感情的表达,强调色彩的明亮和对比
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风格与流派:语文教学艺术的自我追求
特级教师:周一贯
在90年代,围绕“忧思中国语文教育”的论题,全社会对语文大改动。而现在颁布了新语文标准,现在进入新课程时代,风声四起,波澜壮阔,在语文课堂里,更是风采各异。看到“新流派”,我们要关注,一是流派,什么是流派?流派是个人的教学艺术风格和整体教学艺术风格的发展。第二我们是关注新,新流派怎么讲,新流派则对应老流派,新的就是从旧的发展过来,没有旧就没有新,我讲的题目就是风格与流派:语文教学艺术的自我追求。我讲4个问题:
一、为什么我们要关注语文教学艺术的风格和流派。
二、对小学语文教学艺术风格的解读
三、对群体风格和流派的跨世纪改观
四、对语文教学艺术流派和风格必须理性思考。
我先讲第一个问题,我们要关注语文教学艺术的流派,首先对每个老师切身发展方向的问题,强化风格流派的意识有利于语文教师的专业发展,我们常常说,语文教学既是教学又是艺术,传统的教学实际上语文教师都没有从艺术上考虑语文教学,我们把语文教学当机械的来做,失去了我们对语文的享受,过早带来对语文的职业疲劳。严重影响我们小学语文教师的生存状态和生命质量。有个老师教30年的语文为什么比不上教了5年的新老师,因为他只教一年书,而重复29年,特别是农村的小学老师的生存状态。也就是把语文教学当机械操作,没有当一门艺术。所以他也没有想到 去追求艺术流派和风格。对每一个老师来说都是有关系,风格的基础是什么?风格是原生点。是你的个性,只有根本不了解语文是怎么回事才不能表达。对另外的绝大的老师,你要去追求啊。教学个性,再教了两三年后,就成为你的教学特色,由教学个性变特色,你不能说没有你的特色吗?这种特别完善后就变成了风格,所以它并不遥远,问题你有没有去追求他,营造他,提升他?很多近似的教学风格就成为流派,所以流派就是一种群体风格。所以我们和风格距离并不遥远,我们去追求,如果什么时候出现百话争鸣,就是我们的小学语文的春天的来到。小学语文老师重视的不是职业,是专业。专业是没有专门的技术,无法替代,这 是专业,风格和流派强调了语文教师的本位,美国福特汽车公司的一台大型发电机发生了故障。该公司的工程师们多次“会诊”均无结果,只得求助于德国著名电机专家斯坦门茨做“最后的努力”。斯坦门茨经过反复计算后,用粉笔在电机外壳某处划了一道线,然后吩咐公司经理说:“请打开电机,把做记号处的线圈减少16匝,故障即可排除。恼人的难题就这样迎刃而解。付酬金时,斯坦门茨开口就是1万美元。公司应允。然而,许多人纷纷抗议:“画了一条线就值1万块钱?”这位专家的回答诙谐中颇含回味的哲理:“用粉笔画一条线,值1美元;知道在那画,值9999美元。”众人哑然。这就是专业,没有人可以替代,我们强化语文教学艺术的风格和流派,是有益于我们的教学成长,这样可以营造语文的优质教育。就是语文教育的优化,我们追求群体的教学风格,其过程就是我们反思探索语文教育的风格,我们的根本目的就是追求自己的风格,形成自己的风格,追求的过程语文教学提升的过程,所以营造老师形成教学风格。人啊,要有大志,想大局,做大事。()第三,我们强化语文教学流派的风格和流派的意识,有利于提高我们对语文的品位,我们的教学艺术含量太低,提高语文教学艺术的品位可以改观其面貌。我们强化风格和意识,可以更好打造语文名师的品牌,有没有品牌大不一样,比如李吉林上课讲座都很 2 少,但是他有品牌,就是情景教学,这就是他的品牌。所以到了一定的水平,我们应该发展我们的品牌,品牌是你的艺术特色发结晶,个人艺术特色发结晶,有了这个品牌和没有品牌大不一样。希望和大家形成一个共识,要有为而知,执教有做到有为而知有目标有奔头,目标大了就不会为鸡毛蒜皮小事烦恼,很多小事都是很烦恼的,有时候要提倡无为而知,尽力就好。
中国传统艺术的流派与风格
中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。自古以来,中国传统艺术就形成了众多的流派和风格,这些流派和风格各具特色,相互影响,彼此交融。下面,我将从绘画、音乐、舞蹈三个方面来简略地介绍中国传统艺术的流派和风格。
绘画
中国绘画历史悠久,由此形成了中华绘画的众多流派和风格,如山水画、花鸟画、人物画、工笔画等等。其中最为著名的当属山水画。山水画的起源可以追溯到东汉时期,那时的山水画还很朴素,只有简单的几何图形。到了唐代,山水画逐渐成为了一门艺术,表现出了作者深厚的情感和意境。宋代的山水画更是将它们的艺术地位推向了顶峰。而明清时期的山水画则更加注重细节和色彩的表现。
花鸟画起源于宋代。花鸟画以花卉和鸟的形象为主题。花鸟画的特点是精细、细致、饱满、生动,其色调鲜明,常采取淡雅、静穆的色彩。人物画则源远流长,它的兴盛期是在唐代、宋代和明清时期。它在场景和人物栩栩如生的表现力上有相当高的成就。
音乐
中国传统音乐也具有丰富多样的流派和风格。它们不仅具有复杂的节奏和旋律,还有着丰富的情感表达。著名的音乐流派和风格有古琴、京剧、花鼓戏、山歌和陕北民歌等等。古琴作为中国最古老的弹拨乐器,它的音乐表现具有高度的抒情性,常被人们用来抒发内心的情感。京剧源于明代的高阳戏,它的表演注重身体、语言、音乐的协调,通过唱念做打完成人物性格的塑造。花鼓戏属于中国南方戏曲的一种,它集合了中国南方的音乐、舞蹈和表演,具有高度的娱乐性和艺术价值。
舞蹈
中国传统舞蹈也不乏流派和风格。其中,古典舞蹈和民间舞蹈是最为著名的。古典舞蹈是一门自由舞蹈,它注重身体的柔软和柔韧性,表现出高贵、典雅、端庄的气质。民间舞蹈则多以民间风土人情为主题,如《广场舞》和《踏歌》等,其舞蹈动作历史悠久,经验丰富,舞姿优美,既表达了娱乐的意图,也达到了艺术的水准。
综上所述,中国传统艺术的流派与风格是多种多样的。每个流派和风格都有其独特的艺术价值和文化内涵,它们相互影响,相互补充,共同构成了中华文化的重要组成部分。我们应该更好地传承和发扬这些优秀传统,在当代社会中发挥出更加深远的作用。