两个外国美术流派

两个外国美术流派教案第一章：概述1.1 课程背景在全球化的今天，了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。

本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派：印象派和立体派。

1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。

第二章：印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景：19世纪末期，法国。

2.1.2 代表人物：莫奈、雷诺阿、德加等。

2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用：强调光线的变化对色彩的影响。

2.2.2 画风的创新：不受传统绘画法则的束缚，注重表现个性。

2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列：莫奈的代表作，展现了光线和色彩的完美结合。

2.3.2 《船上的午餐》：雷诺阿的作品，体现了印象派对生活的关注。

第三章：立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景：20世纪初，西班牙。

3.1.2 代表人物：毕加索、布拉克等。

3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新：突破传统的绘画空间观念，将物体分解为几何元素。

3.2.2 抽象与具象的结合：在作品中呈现抽象与具象的交融，富有层次感。

3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》：毕加索的作品，展现了立体派的空间观念。

3.3.2 《吉他手》：布拉克的作品，体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。

第四章：印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统：印象派和立体派都突破了传统的绘画方式，追求创新。

4.1.2 关注光线与色彩：两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。

4.2 不同点4.2.1 空间观念：印象派注重表现自然空间，而立体派则突破传统空间观念，呈现几何化的空间。

4.2.2 表现手法：印象派强调感性描绘，立体派注重理性分析。

第五章：总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习，学生对印象派和立体派有了更深入的了解，掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。

两个外国美术流派教学反思在过去的几个世纪中，世界范围内出现了许多不同的美术流派，每个流派都有其独特的风格和特点。

在这篇文章中，我将从两个外国美术流派的角度出发，对其教学方法进行反思，并提出一些建议。

第一个流派是法国印象派。

印象派在19世纪末迅速兴起，以强调光线、色彩和笔触的自由表达为特点。

这个流派的教学方法通常以户外写生为基础，强调对自然光和色彩的观察。

然而，我认为印象派教学在以下几个方面可以进行反思。

首先，印象派教学过于强调对光线和色彩的观察，缺乏对构图和绘画技巧的培养。

学生往往只专注于捕捉自然界的瞬间，而忽略了画面的组织和结构。

因此，我建议在教学中加强对构图原则和绘画技巧的讲解，帮助学生更好地表现他们想要表达的主题。

其次，印象派教学偏向于传授固定的技法和方法，限制了学生的创造力和独立思考。

为了培养学生自主探索和表达的能力，教学应该注重鼓励学生发现和发展自己的绘画风格。

学生应该被鼓励尝试不同的媒介、材料和技巧，并有机会表达自己的观点和情感。

第二个流派是荷兰黄金时代的写实绘画。

在17世纪的荷兰，许多画家通过细致地描绘日常生活场景和静物来表达他们的艺术观点。

这个流派的教学方法注重对细节的观察和精确的绘画技巧。

然而，我认为黄金时代写实绘画的教学方法也存在一些问题。

首先，写实绘画教学过于强调对细节的精确描绘，可能限制了学生自由表达的能力。

学生往往陷入复制的模式，缺乏对创造性表达的探索。

因此，我建议在教学中引导学生学习写实技巧的同时，注重培养他们的观察力和想象力，鼓励他们通过绘画表达自己的思想和情感。

其次，黄金时代写实绘画的教学方法缺乏对概念和艺术理论的讲解。

学生往往只关注于绘画技巧，而忽略了艺术作品背后的意义和思想。

因此，我建议在教学中引入艺术史和艺术理论的知识，帮助学生了解不同艺术作品的背景和内涵，培养他们的批判性思维和审美观点。

综上所述，对于法国印象派和荷兰黄金时代写实绘画两个外国美术流派的教学方法，我认为可以通过加强对构图和绘画技巧的培养、鼓励学生自主探索和表达以及引入艺术概念和理论等方式进行反思和改进。

两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。

1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。

1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。

第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。

2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。

2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。

第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。

3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。

3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。

第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。

八年级美术两个外国美术流派教案示例文章篇一：《八年级美术两个外国美术流派教案》嘿，同学们！今天咱们要来一起探索两个超级有趣的外国美术流派，准备好开启这场奇妙的艺术之旅了吗？首先，咱们来聊聊新古典主义流派。

你们想想看，新古典主义就像是一位严谨的老学者，穿着整齐得体，举止优雅稳重。

它强调的是秩序、平衡和理性。

就好比我们写作业的时候，一笔一划都要规整，不能随便乱画，这就是新古典主义追求的那种规整美！老师曾经给我们展示过一幅新古典主义的画作，那叫一个精细啊！每一个线条都像是用尺子量出来的一样笔直，色彩也是那么的沉稳和庄重。

我当时就在想，这画家得多有耐心和功力，才能画出这样的作品啊？再看看旁边的浪漫主义流派，哇哦！那可完全是另一种风格。

浪漫主义就像是一个充满激情和幻想的冒险家，不受任何束缚，自由自在地去表达内心的情感。

它注重的是情感的抒发和个人的体验。

就像我们在做梦的时候，那些天马行空的想象，不受任何规则的限制，这就是浪漫主义的魅力所在！有一幅浪漫主义的画，画面里的色彩鲜艳得好像要跳出来一样，那汹涌澎湃的海浪，仿佛要冲破画布，把我们都卷进去。

这难道不让人惊叹吗？同学们，你们说，新古典主义和浪漫主义，一个严谨规整，一个激情奔放，哪个更能打动你们的心呢？我觉得呀，这两个流派都有它们独特的魅力。

新古典主义让我们看到了秩序和理性的美，它教会我们做事要有条理，要有规矩。

而浪漫主义呢，则让我们的心灵得到释放，让我们勇敢地去追求自己的梦想和情感。

所以说，无论是新古典主义还是浪漫主义，它们都是艺术宝库中的璀璨明珠，都值得我们去欣赏和学习！咱们可不能只偏爱其中一个，而是要从它们身上都汲取营养，让我们的艺术视野更加开阔，你们说对不对？示例文章篇二：《八年级美术两个外国美术流派教案》哎呀，同学们！今天咱们要一起走进神奇的外国美术世界，去探索两个超级有趣的美术流派！咱们先来说说新古典主义流派。

想象一下，就好像是一个超级严谨的老师站在讲台上，一切都必须规规矩矩、整整齐齐的。

构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。

就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。

立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。

但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。

分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。

这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。

构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。

俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。

因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。

卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。

在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。

他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。

"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。

1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。

后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。

两个外国美术流派教案第一章：概述教学目标：1. 了解外国美术流派的定义和特点。

2. 掌握两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。

3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。

教学内容：1. 外国美术流派的定义和特点。

2. 两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。

教学活动：1. 引入外国美术流派的概念，引导学生对其产生兴趣。

2. 介绍第一种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。

3. 介绍第二种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。

教学资源：1. 外国美术流派的相关资料和图片。

2. 投影仪或白板用于展示图片和资料。

评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。

2. 学生完成课后作业的情况。

第二章：第一种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。

2. 学会欣赏和分析第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。

3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。

教学内容：1. 第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。

2. 第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。

教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第一种外国美术流派产生兴趣。

2. 展示第一种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。

3. 讲解第一种外国美术流派的绘画技巧和风格，进行实践和练习。

教学资源：1. 第一种外国美术流派的相关资料和图片。

2. 绘画材料和画布供学生实践使用。

评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。

2. 学生完成课后作业的情况。

第三章：第二种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。

2. 学会欣赏和分析第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。

3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。

教学内容：1. 第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。

2. 第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。

教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第二种外国美术流派产生兴趣。

2. 展示第二种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。

继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。

16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。

两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。

三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。

竞争结果是巴洛克占上风。

学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。

卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。

18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。

博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。

产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。

卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。

其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

两个外国美术流派教案教案标题：探索两个外国美术流派教案目标：1. 了解并比较两个外国美术流派的特点和发展历程。

2. 发展学生对不同艺术风格的欣赏和理解能力。

3. 培养学生的创造力和表达能力。

教案内容：1. 引入（5分钟）- 利用图片或视频展示两个外国美术流派的代表作品，激发学生的兴趣。

- 提问学生是否了解这些艺术流派，鼓励他们分享自己的观点和知识。

2. 知识讲解（15分钟）- 介绍第一个外国美术流派，包括其起源、主要特点和代表艺术家。

- 展示相关作品，解释其艺术风格和表现手法。

- 重复以上步骤，介绍第二个外国美术流派。

3. 比较与分析（20分钟）- 引导学生比较两个流派的异同之处，例如主题、色彩运用、线条表现等。

- 鼓励学生提出自己的观点，并进行讨论。

- 提供一些问题，引导学生深入思考两个流派的发展背景和影响。

4. 创作实践（30分钟）- 分组或个人活动，要求学生选择一个流派进行创作。

- 提供相关材料和工具，鼓励学生发挥想象力，运用所学的艺术风格进行创作。

- 学生完成作品后，组织展示和评价，让他们分享创作过程和感受。

5. 总结与评价（10分钟）- 回顾学生在此教案中的学习收获和体会。

- 提问学生对两个流派的理解是否有所改变，以及他们对艺术的新认识。

- 鼓励学生分享自己的观点和感受。

教案扩展：1. 鼓励学生进一步研究其他外国美术流派，拓宽他们的艺术视野。

2. 组织参观当地艺术展览，让学生亲身感受不同流派的作品。

3. 鼓励学生参与艺术创作比赛，展示他们的才华和创意。

教案评估：1. 参与度评估：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括提问、回答问题和讨论的参与。

2. 创作评估：评价学生在创作实践环节中的创意和表现能力。

3. 反思评估：收集学生对本课教学内容和方式的反思意见，以了解他们的学习体验和理解程度。

教案注意事项：1. 根据学生的年龄和学习水平，适当调整教案内容和难度。

2. 提供足够的示范和指导，确保学生理解教学目标和要求。

外国美术史名词解释1.拉文特岩画拉文特岩画位于西班牙东部，临地中海。

岩画大部分发现分布在山崖间的浅洞或岩厦中，有的可以沐浴阳光。

这里先是猎人，后来是牧人领地，他们分散地居住在山野之间。

所绘制的岩画具有以下特征：人物精力充沛，动作极度夸张，人物动物混杂，画面复杂；采取“旋转透视法”构图和善于利用圆形或对角线方式；多数画面朝向西沉太阳的西方，可能与某种落日的宗教仪式有关；造型富于概念化，多数为剪影式，并变形，夸张。

该岩画是中石器时代岩画典型的代表。

2.斯通亨奇巨石环斯通亨奇巨石环是位于英格兰新石器时代建筑代表作之一。

他们是由多个三石塔结构联合组成的大圆环。

其功用说法不一，据猜测可能是：宗教仪式场所？界石？纪念死者？或者是历法？这种建筑给人以庄重严肃的感觉，部分经过雕琢、磨制、以十分惊人的精确性、均匀、统一的概念，反映出原始人的创作力。

3.《纳美尔王石板》《纳美尔王石板》是为埃及第一王朝的缔造者纳美尔王歌功颂德的纪念碑，是一件双面都有浮雕的略呈梯形的板块，约创作于公元前3000年左右。

其浮雕精致，构图分上、中、下三层，十分有条理，造型采取标准式的正侧面结合手法，为埃及后来的浮雕壁画奠定了基础，历经3000年的造型规则从此时已经确定，影响深远。

3.金字塔金字塔是古代埃及法老的陵墓，呈方锥形，一般采用石灰石砌筑。

其外观造型如同阳光透过云缝普照大地的光束，具有很高的美学价值，内部用长长的甬道连接上中下墓室。

金字塔盛行于旧王国时期，保存完整的最着名的是基萨地区的三座，其中胡夫金字塔最高，达146米多。

如今金字塔已经成为埃及的标志了。

4.“正面律法则”“正面律法则”，也称“正面式法则”，即在埃及古代大多数雕像中，无论站立、坐姿、走动的人物都是直面观众。

头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。

两手上下略有变化。

这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则。

5.《涅菲尔蒂像》《涅菲尔蒂像》是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品。

名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。