初中美术教学案例
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初中美术课堂教学案例第一篇范文:初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例,探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象:初中一年级学生2.教学内容:《人物头像》3.教学目标:让学生掌握人物头像的基本绘画技巧,培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程:(1)导入:教师通过展示著名画家的人物头像作品,引导学生关注人物头像的特点,激发学生的学习兴趣。
(2)基本技巧讲解:教师讲解人物头像的绘画基本技巧,如线条、色彩、比例等。
(3)实践环节:学生分组进行人物头像的绘画实践,教师巡回指导。
(4)作品展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处:本节课通过展示优秀作品,成功吸引了学生的注意力,激发了他们的学习兴趣。
在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处:在基本技巧讲解环节,教师过于注重理论,未能与学生的实际操作紧密结合。
今后,应加强理论与实践的结合,提高课堂教学效果。
3.改进措施:在今后的教学中,教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时,加强教学内容的针对性,根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣:教师应通过丰富的教学手段,如展示优秀作品、采用生动的教学方法等,激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合:在教学过程中,教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合,提高学生的实践能力。
3.注重个体差异:教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围:教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习,提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异,取得了一定的教学效果。
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。
2.教育教学理念。
培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一,通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力,并把这种能力转化应用到生活中。
二、教学设计1.教学目标:(1)知识与技能目标:了解吉祥物的概念和特点,初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。
(2)过程与方法目标:结合对吉祥物特点的了解,按照所学的创作步骤和方法,设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物,完成知识的学习、理解到运用的过程。
(3)情感态度与价值观目标:通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣,培养学生协作互助的精神,引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
2.教学重点:吉祥物设计的步骤方法。
3.教学难点:在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
4.教学策略:本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开,注重培养学生自主探究的学习能力。
教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线,各环节由浅入深,层层递进,有效地激发学生的想象力和创造力。
5.学情分析:通过小学阶段的学习,七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维,他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲,本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。
在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际,使学生在设计的过程中更能得心应手,从而体验设计带来的乐趣与魅力。
三、教学过程1.导入:(1)出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。
(2)播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。
教师引导:青青这位亲切的使者不仅形象可爱,而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色,以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。
(板书课题)2.欣赏:(1)现代吉祥物。
学生展示介绍自己搜集的吉祥物。
(2)传统吉祥物。
引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。
图13.吉祥物的特点。
那随着吉祥物的演变与发展,现代的吉祥物都具有哪些特点呢?出示图片,引导学生分析特点。
初中美术教案(优秀7篇)初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。
二、教学重难点重点:铅笔淡彩的绘画技法。
难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二:交流探讨,欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?学生交流探讨,教师总结:不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。
相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三:示范讲解,实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;(2)画出大概的。
形,铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画,调整完成。
4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习,教师巡视辅导。
初中美术学科教学的案例分享近年来,美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。
美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力,对于培养学生的全面素质具有重要意义。
本文将分享几个初中美术教学案例,希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。
案例一:创意素描之抽象形象表现在这个案例中,教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。
首先,教师向学生介绍了什么是抽象形象,并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。
然后,教师让学生分组,每个小组选取一个具体物体,进行抽象化的绘画表现。
学生可以从色彩、线条、形状等方面入手,将物体进行简化、变形、扭曲等处理,创造出全新的抽象形象。
在实施过程中,教师提供必要的指导和建议,让学生充分发挥创意,表达自己的想法。
最后,学生将作品集中展示,并进行评价和讨论。
通过这个案例,学生不仅学会了抽象形象的表现方式,还培养了他们的观察力、想象力和创造力。
同时,课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。
案例二:学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画,培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品,并向学生解读了这些作品的意义和特色。
接着,教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画,进行仿作和创新。
学生可以选择保持原作的风格、题材和构图,进行绘制仿作;也可以加入自己的创意和想法,在原作的基础上进行改编和创新。
在这个案例中,学生通过模仿大师的作品,学习到了不同的绘画技法和构图手法。
同时,他们也有机会发挥自己的创造力,在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。
通过这样的实践,学生的绘画技巧得到了提高,同时也培养了他们的独立思考和创新意识。
案例三:环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。
教师要求学生观察校园或社区中的环境,并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。
学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作,并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。
初中美术教学案例————《雕塑》案
例分析
案例简介
本教学案例以初中美术教学中的《雕塑》课程为背景,对教学
目标、教学内容、教学活动和评价方式进行了分析。
教学目标
教学目标旨在培养学生的雕塑艺术素养和审美能力,激发学生
的创造潜能,提高学生的观察、分析和表达能力。
教学内容
教学内容包括雕塑的基本知识、技法和创作要素。
通过讲解雕
塑的历史和现代发展,让学生了解雕塑的多样性和表现形式。
同时,引导学生进行实践操作,掌握雕塑的基本技巧和材料运用。
教学活动
教学活动主要包括以下几个方面的内容:
1. 观察与分析:学生观察和分析不同类型雕塑作品,理解雕塑
的表现手法和艺术特点。
2. 创作实践:学生通过实践操作,运用所学的知识和技巧进行雕塑创作,体验创作的乐趣和挑战。
3. 交流与分享:学生展示自己的作品并与同学分享,互相研究和交流经验和感受。
评价方式
教学评价主要从以下几个方面进行:
1. 学生作品评价:评估学生创作作品的质量和创意程度。
2. 学生表现评价:评估学生在实践操作和交流分享环节中的表现和参与程度。
3. 学生自评与互评:鼓励学生对自己的作品进行评价和反思,同时进行同学间的互相评价和建议。
结论
通过本案例的教学实践,学生能够有效提高对雕塑艺术的理解和认识,培养创造力和审美能力,提升综合艺术素质。
同时,教师应根据学生的实际情况和反馈,进行个性化评价和指导,帮助学生进一步发展和完善自己的艺术能力。
初中美术教学实践案例第一篇范文:初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下,初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣,提高综合素质,还能促进其个性发展。
为此,本文以一幅名画《清明上河图》为例,探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时,教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片,引导学生观察并提问:“请大家谈谈对这幅画的初步印象,它描绘了哪些场景?有哪些人物?”通过提问,激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来,教师可以从以下几个方面对作品进行分析:(1)作者背景:介绍这幅画的作者张择端,以及他生活的时代背景。
(2)艺术特点:分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
(3)主题内涵:解读这幅画所表现的主题思想,如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节(1)分组讨论:将学生分为若干小组,让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论,分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
(2)创作练习:邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景,要求他们运用所学知识,体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价(1)作品展示:让学生将自己的作品展示给大家,分享创作心得。
(2)评价环节:教师和学生共同对作品进行评价,从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践,教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结:1.注重培养学生审美能力:在教学过程中,要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品,提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能:鼓励学生大胆尝试,发挥想象,充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动:在教学过程中,教师要与学生保持良好的互动,关注学生需求,及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育:通过美术教学,引导学生关注人文关怀,培养他们的人文素养。
总之,本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中,通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践,提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
初中美术课堂教学案例第一篇范文:初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例,探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。
二、案例描述1.教学对象:初中一年级学生2.教学内容:《风景画创作》3.教学目标:(1)让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。
(2)培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
(3)提高学生的审美素养,激发对美术的热爱。
4.教学过程:(1)导入:教师展示一组优美的风景画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生的学习兴趣。
(2)基本技法讲解:教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧,为学生创作奠定基础。
(3)实践环节:学生根据所学技法,自主创作一幅风景画。
教师巡回指导,针对学生的问题进行个别辅导。
(4)作品展示与评价:学生展示自己的作品,相互评价,教师总结评价,给予鼓励和指导。
三、教学反思1.成功之处:(1)通过展示优秀作品,激发了学生的学习兴趣和创作欲望。
(2)注重技法讲解和实践环节,使学生在创作中得到锻炼和提升。
(3)作品展示和评价环节,培养了学生的审美能力和批判性思维。
2.不足之处:(1)部分学生在创作过程中,对技法掌握不够熟练,导致作品效果不佳。
(2)课堂时间有限,未能针对每个学生的作品进行详细点评。
3.改进措施:(1)在今后的教学中,增加课堂练习时间,让学生更多地进行实际操作。
(2)针对学生的问题,进行有针对性的讲解和辅导,提高学生的绘画技能。
(3)鼓励学生在课后进行美术创作,培养他们的审美情趣和创新能力。
四、案例总结通过本案例,我们可以看到,在初中美术课堂教学中,教师应以学生为主体,注重激发学生的学习兴趣,培养他们的审美情感和美术技能。
同时,教师还要不断反思和改进自己的教学方法,以提高教学质量,为学生的全面发展奠定基础。
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌,该说的⼀个字不少说,不该说的⼀个字也不能说,要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇,希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的:1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好,充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学⽣通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活,⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程:1、风景画欣赏导⼊。
(复习构图、透视知识)2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结,学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课:[情景]1、课堂内。
⽼师:同学们好,⽼师近⽇画了⼀张风景画,⼤家想不想看⼀看?学⽣(齐声):想。
(⽼师展⽰风景画。
)(学⽣惊叹,产⽣浓厚兴趣。
)⽼师:请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
(学⽣发⾔踊跃,通过发⾔复习了透视、构图知识。
)(⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
)⽼师:⾃然界处处存在美,要靠我们⾃⼰去发现和表现。
(⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
)学⽣(边议论边发⾔):原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀!我也要画⼀画我们的校园。
(此时,学⽣探索美的兴趣被激发了出来)2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣,师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析:通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系,培养学⽣热爱校园⽣活的情感,并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念,导⼊课题⽣动⾃然,学⽣兴趣⾼涨,分组写⽣活动中师⽣关系融洽,绘画积极性⾼,课堂⼩结中,学⽣发⾔积极、⽓氛热烈,使我感到初⼀新⽣思维活跃,语⾔表达能⼒强,对于学⽣的发⾔,我⼀个个给予肯定,使每⼀个学⽣具有⾃信⼼,促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
初中美术教学方案案例分析与解析实例美术教育在初中教育中占据着重要的地位,它培养了学生的审美能力和创造力。
为了提高教学效果,教师需要针对不同的情况和学生需求,制定适合的教学方案。
本文将分析与解析几个初中美术教学方案案例,以期帮助教师们更好地设计自己的教学方案。
案例一:素描教学方案1.目标:培养学生的观察能力和绘画技巧,提高他们对物象的透视和构图能力。
2.教学内容:- 步骤一:学习基本素描技法,如线条的运用、明暗的处理等。
- 步骤二:观察和分析不同物象的形态特点,运用素描技法进行描绘。
- 步骤三:进行创作实践,让学生绘制自己感兴趣的物象。
3.教学方法:- 展示和讲解基本素描技法,引导学生进行模仿和实践。
- 组织学生进行实地观察,分析不同物象的形态特点。
- 提供创作机会,鼓励学生进行自主创作和表达。
4.评价方法:- 考察学生对基本素描技法的掌握程度。
- 评估学生在观察与表达方面的能力。
案例二:水彩画教学方案1.目标:培养学生的色彩感知和表达能力,提高他们的创意思维和艺术性表达。
2.教学内容:- 步骤一:学习水彩画的基本知识,如颜料的调配、画面的构图等。
- 步骤二:观察和分析不同色彩的表现力,运用水彩画进行绘制。
- 步骤三:进行创作实践,引导学生运用水彩画表达自己的情感和思维。
3.教学方法:- 通过实例展示和讲解水彩画的基本知识,激发学生的学习兴趣。
- 组织学生进行自然景观或静物的实地观察和记录。
- 鼓励学生进行自主创作,并交流分享彼此的作品。
4.评价方法:- 考察学生对水彩画基本知识的理解和掌握情况。
- 评估学生在色彩运用和表达方面的能力。
案例三:立体造型教学方案1.目标:培养学生的空间想象能力和手工制作技巧,提高他们的创造性思维和美学品味。
2.教学内容:- 步骤一:学习立体造型的基本知识,如材料的选择和工具的使用。
- 步骤二:观察和分析不同立体形态的特点,进行手工制作。
- 步骤三:进行创作实践,让学生尝试创作自己的立体作品。
初中美术老师教案(精选5篇)初中美术老师教案精选篇1教材分析:标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。
由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。
在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。
这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。
所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。
这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。
对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。
以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。
教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。
教学重点:标志设计的表现形式及方法教学难点:标志设计的创意教学过程:一、导入㈠教师出示“肯德基”标志。
(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)提问:1、这是什么?2、看到图形想到什么?学生思考回答。
教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它叫做商标,是标志的一种。
此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?学生参看自己收集的资料思考回答。
总结:交通标志、公益标志、企业标志……二、新授㈠、了解标志的含义及表现方法1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?学生思考回答,并解释含义。
总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我①这是什么标志?②有什么含义?③用什么样的表现手法?学生小组讨论,并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
名称含义表现手法中国联通……抽象红旗……文字………实物………综合(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。
初中美术教学案例——《柜架陈设的艺术》一、教学背景我校倡导三段式的课堂教学模式(即课前参与、课上研讨和课后延伸),从而构建高效课堂。
就《柜架陈设的艺术》一课,我在教学中进行了如下探索和研究。
二、教学过程师:同学们,平时你留心观察过自己家里的柜、架等家具吗?都有哪些种类的柜架?学生结合自己课前准备的柜架的照片自由回答。
师:哪位同学平时比较注意打理自己的柜架?为什么要用心打理?进一步提出按功能区分家具的概念,提问。
师:出示多媒体课件,展示按功能区分家具的种类。
分组讨论:各种框架按照功能应如何确定其分隔方式和各格尺寸?如何使框架陈设既合用又美观?(出示课件问题)学生小组讨论交流。
每组一个中心发言人,把所得结论向全班回报。
未研究透彻的问题提给全班共同研究。
师:对照家里自己所用框架,摆置是否合用?是否美感?学生用新的审美眼光重新设计自己的柜架。
师:展示课件,请学生评述课件及自己带来的图片,并借鉴。
表述自己想如何设计一个美好的柜架陈设,以及用何种方法制作出来。
在学生讨论中,教师适时点拨,帮助学生分析、归纳,提高审美能力,能为他们的制作方案提出建议,优化构思。
学生设计制作教师巡视辅导,解决问题,使每个学生认真投入作业。
学生汇报展示每组推举2名同学展示自己的作品,说出为什么推举这两件作品,它们到底好在哪儿。
课堂总结师:谈谈学习柜架陈设艺术心得。
三、案例分析在课前参与方面针对我校学生的情况,从实际出发,贴近学生的生活经验,充分利用学生身边的环境条件和废旧资源,让学生课前做充分的课前柜架设计的观察与调查研究,旧包装盒、包装纸等课堂作业材料的准备,以及颜料的课前准备。
课前参与环节很关键,关系着这堂课的成败尤其是学生这一块的具体落实情况。
由于美术学科在初中不被重视,布置落实起来难度大,需要全方位的规划和布置。
包括充分利用学习小组和班团组织活动。
教师本身则围绕教材,根据这一单元的室内设计的内容,制作精美的范例作品,并且用数码相机或摄像机记录下教师的课前制作过程,制作在本堂的课件里。
初中美术教学实践案例第一篇范文在当今教育体系中,美术教育以其独特的育人功能,在促进学生全面发展方面发挥着不可替代的作用。
本文将以初中美术教学实践为例,探讨如何在教学过程中激发学生的创新精神,培养审美情趣,提高美术技能,从而实现学生素质的全面提升。
一、案例背景本次教学实践案例选取我国某初中为研究对象,共有两个班级参与,分别为实验班和对照班。
实验班采用全新的教学模式,着重培养学生的美术素养和创新能力;对照班则沿用传统教学方法,以传授美术知识为主。
在教学过程中,教师关注学生的个体差异,因材施教,以期在提高教学效果的同时,培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学目标1.提高学生的美术技能,使学生在绘画、设计、制作等方面具备较强的实践能力。
2.培养学生的创新精神,激发想象力,勇于尝试新的表现手法。
3.增强学生的审美情趣,提高对美术作品的鉴赏能力。
4.强化学生的团队协作意识,培养良好的沟通能力。
三、教学方法1.情境教学法:通过设置富有创意的教学情境,激发学生的学习兴趣,引导学生主动参与。
2.启发式教学法:教师提出具有挑战性的问题,引导学生思考,培养解决问题的能力。
3.实践教学法:注重学生的动手操作,提高实践能力,培养创新精神。
4.小组合作学习:鼓励学生相互交流、合作,共同完成任务,提高团队协作能力。
四、教学内容1.绘画:学习绘画基本技巧,如线条、色彩、构图等,提高绘画能力。
2.设计:了解设计原理,实践平面设计、立体设计等,培养设计思维。
3.制作:掌握制作方法,如剪纸、陶艺、手工制作等,提升动手能力。
4.美术鉴赏:学习美术鉴赏方法,提高对艺术作品的欣赏能力。
五、教学过程1.导入:教师通过展示优秀美术作品,引导学生进入学习状态,激发兴趣。
2.讲解:教师简要介绍本节课的教学内容,明确学习目标。
3.实践:学生动手实践,教师巡回指导,解答疑难问题。
4.交流:学生展示自己的作品,相互评价,教师总结点评。
5.拓展:布置课后作业,延伸学习内容,提高学生自主学习能力。
教案:初中美术《画说空间》课程目标:1. 让学生了解和掌握空间的基本概念,包括平面空间和立体空间。
2. 培养学生对空间的感知和表现能力,运用线条、形状、色彩等元素来表现空间。
3. 引导学生关注生活中的空间,提高审美观察能力。
教学内容:1. 空间的基本概念2. 空间的表现手法3. 空间在生活中的应用教学重点:1. 空间的基本概念2. 空间的表现手法教学难点:1. 空间的表现手法教学准备:1. 教师准备相关的图片、案例等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些图片,让学生观察并说出它们分别是哪种空间。
2. 学生分享自己的观察结果,教师总结并导入本节课的主题《画说空间》。
二、新课学习(15分钟)1. 教师简要介绍空间的基本概念,包括平面空间和立体空间。
2. 教师通过案例演示,讲解空间的表现手法,如线条、形状、色彩等。
3. 学生跟随教师一起练习,体会空间的表现手法。
三、课堂实践(15分钟)1. 教师给出一个空间主题,如“家居空间”,让学生运用所学的表现手法进行绘画创作。
2. 学生在画纸上进行绘画,教师巡回指导,解答学生的疑问。
四、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师对本节课的内容进行总结,强调空间的表现手法。
2. 学生课后继续观察生活中的空间,并用绘画的方式进行表现。
教学反思:本节课通过图片展示、案例演示、课堂实践等形式,让学生了解和掌握了空间的基本概念和表现手法。
学生在绘画实践中能够运用所学知识,表现出不同的空间效果。
但部分学生对空间的表现手法掌握不够熟练,需要在课后加强练习。
在今后的教学中,教师应更加注重学生的个体差异,给予更多针对性的指导。
初中美术课堂教学案例第一篇范文在素质教育的背景下,美术教育作为人文学科的重要组成部分,其独特的教学方式和对学生综合能力的培养日益受到重视。
本文将通过一个具体的初中美术课堂教学案例,探讨如何在教学过程中充分尊重学生的主体性,激发学生的创造力,并实现美术教育的人文价值。
教学目标本次课堂教学的目标是让学生通过对中国传统绘画的了解和实践,提高审美能力和艺术创造力,同时增强对中国传统文化的认识和自豪感。
教学内容教学内容选择了中国传统绘画中的水墨画作为主要教学媒介。
水墨画作为中国绘画的重要分支,承载了丰富的文化内涵和艺术价值。
教学过程1.导入新课:通过展示经典的水墨画作品,引导学生欣赏并讨论作品中的艺术特点和文化意义,激发学生的学习兴趣和探求欲望。
2.讲授知识:向学生介绍水墨画的基本技法和历史背景,强调水墨画不仅仅是技能的展示,更是文化表达和个性传达的媒介。
3.实践操作:在教师的指导下,学生进行水墨画的实践操作。
在此过程中,教师注重个体指导,鼓励学生发挥个性,创作出具有个人特色的作品。
4.互动交流:学生展示自己的作品,其他同学和教师提供反馈和建议,形成良好的互动交流氛围,促进知识的共同建构。
5.总结提升:教师和学生一起总结本次课程的学习内容,强调美术创作不仅是技能的提高,更是情感表达和文化传承的重要方式。
教学策略1.启发式教学:通过提问和讨论的方式,引导学生主动思考和探索,提高学生的审美判断力和创造力。
2.个性化指导:在实践操作环节,教师针对每个学生的特点进行个性化指导,帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。
3.文化融入:在教学过程中,穿插介绍相关的中国传统文化知识,使学生在艺术欣赏的同时,增强对民族文化的认同感。
教学评价教学评价采取多元化方式,不仅关注学生的作品质量,更注重学生在创作过程中的参与度、态度和技能的进步。
通过自评、互评和他评相结合的方式,全面评价学生的学习成果。
案例反思通过本次教学案例的实施,我们深刻体会到美术教育在培养学生综合素质方面的重要作用。
初中美术教学实践案例第一篇范文:初中美术教学实践案例在当前教育体制下,美术教育作为素质教育的重要组成部分,其在培养学生审美情趣、提高综合素质方面发挥着不可替代的作用。
本文以初中美术教学实践为例,探讨如何在教学过程中实现学生全面发展,提高其审美能力和创造力。
一、案例背景本次教学实践案例选取我国某初级中学为研究对象,以该校八年级学生为参与者。
在教学前,对学生进行了一次美术素养水平的基线测试,以了解他们的审美观念、绘画技能和创造力等方面的现状。
通过分析测试结果,为后续教学活动的设计和实施提供依据。
二、教学目标1.提高学生的审美能力:通过教学实践,使学生能够正确把握美的内涵,培养良好的审美情趣。
2.提升学生的绘画技能:教授基本的绘画技巧,提高学生在绘画过程中的表现力和创造力。
3.培养学生的创新意识:鼓励学生在绘画过程中发挥个性,勇于尝试,培养创新精神。
4.增强学生的团队协作能力:通过小组合作完成绘画作品,提高学生的沟通协作能力。
三、教学内容1.美术基础知识:介绍美术的基本概念、类别和表现手法,为学生奠定扎实的美术基础。
2.绘画技巧培训:教授绘画的基本技巧,如线条、色彩、构图等,提高学生的绘画能力。
3.创意绘画实践:引导学生进行创意绘画实践,培养学生的创新意识和能力。
4.美术作品欣赏:组织学生欣赏经典美术作品,提升学生的审美能力和鉴赏水平。
四、教学方法1.讲授法:教师讲解美术基本知识和绘画技巧,为学生提供理论支持。
2.示范法:教师现场演示绘画过程,引导学生掌握绘画技巧。
3.实践法:学生动手进行绘画实践,提高绘画技能。
4.小组讨论法:学生分组进行绘画创作,通过讨论交流提高协作能力和创新意识。
五、教学过程1.课前准备:教师为学生准备绘画材料,布置课堂环境,营造轻松愉悦的学习氛围。
2.课堂导入:教师简要介绍本节课的教学目标和内容,激发学生的学习兴趣。
3.知识讲解:教师讲解美术基本知识和绘画技巧,引导学生掌握相关技能。
初中美术教学案例分析第一篇范文在教育领域中,美术教育一直占据着重要的地位。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣,提高学生的综合素质,而且对于培养学生的创新能力、观察能力、表现能力等方面也具有重要的作用。
本文将以初中美术教学为例,通过分析实际教学案例,探讨美术教育的有效方法和策略。
一、教学背景本次教学案例选自人美版初中美术教材八年级上册第五单元《走进自然》,本节课的主要内容是让学生了解和掌握风景画的创作方法,培养学生对自然景观的观察和表现能力。
二、教学目标1.知识与技能:让学生了解风景画的基本创作方法,学会运用线条、色彩、构图等表现手段,描绘出富有感染力的自然景观。
2.过程与方法:通过观察、讨论、实践等环节,培养学生的审美观察能力、创新能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观:引导学生体验自然景观的美,培养学生热爱生活、关爱自然的情感。
三、教学重难点1.教学重点:让学生掌握风景画的创作方法,学会运用线条、色彩、构图等表现手段。
2.教学难点:如何引导学生观察和表现自然景观的特点,培养学生的创新能力。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一组自然景观图片,引导学生欣赏和讨论,激发学生对自然景观的兴趣,从而引出本节课的主题。
2.讲授新课教师讲解风景画的基本创作方法,包括线条、色彩、构图等方面的知识,为学生实践创作奠定基础。
3.示范演示教师进行现场绘画示范,边画边讲解创作步骤和技巧,让学生直观地了解风景画的创作过程。
4.学生实践学生根据所学知识和教师的示范,进行风景画创作。
教师巡回指导,针对不同学生的特点给予个性化的建议和指导。
5.作品展示与评价学生将作品展示给大家,共同欣赏和评价。
教师从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行点评,给予肯定和鼓励,并提出改进意见。
6.总结反思教师引导学生总结本节课所学知识,回顾创作过程,让学生认识到自己在创作中的优点和不足,为今后的学习积累经验。
五、教学反思本节课通过实际案例分析,展示了初中美术教学的过程和方法。
(完整版)初中美术教育教学案例初中美术教育教学案例引言本文档将介绍一份完整版的初中美术教育教学案例,旨在提供给初中美术教师参考和借鉴。
该案例的设计旨在培养学生的美术审美能力和创造能力,促进他们对艺术的理解和欣赏。
案例背景该案例适用于初中美术教育阶段,针对中学生的认知水平和技能发展特点进行设计。
通过该案例的实施,教师可以帮助学生全面发展其美术水平,培养学生的艺术素养。
教学目标1. 培养学生的美术表现能力,提高其绘画技巧和构图能力。
2. 培养学生对美术作品的观察、分析和解读能力。
3. 培养学生的创造能力和艺术想象力。
4. 增进学生对不同艺术风格和流派的认识和理解。
教学内容本案例涵盖了以下美术教学内容:1. 色彩基础和运用2. 素描技法和写生3. 图像构图和平面设计4. 艺术史和名家作品欣赏教学方法教学方法主要包括:1. 讲授法:通过授课向学生介绍相关知识和技巧。
2. 实践操作:指导学生进行实际绘画和创作活动。
3. 小组合作:组织学生进行小组合作创作,促进交流和合作精神。
4. 艺术品欣赏:展示和讨论著名艺术家的作品,培养学生的审美能力。
教学评估教学评估主要采用以下方式:1. 书面作业:布置绘画作业和写作任务,评估学生的绘画和表达能力。
2. 实践作品展示:学生完成的实践作品展示,并进行评选和评价。
3. 组织评估:通过小组讨论和展示,对学生的合作能力和表现进行评估。
结束语通过实施该案例,教师可以帮助学生全面发展其美术水平和审美能力。
同时,该案例也能激发学生的创造力和艺术潜能,增强他们对艺术的热爱和兴趣。
希望这份完整版的初中美术教育教学案例能对初中美术教师的教学工作有所帮助。
初中美术教学案例【篇一:初中美术教学案例】初中美术教学案例——人物速写一、教学案例教学背景:(1)工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展,有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。
初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。
初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程:1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”也,就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。
注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平三、案例的几点启示体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。
由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
【篇二:初中美术教学案例】教材分析:本课的设置,改变以往课程中只侧重面具的制作技术,而忽视了对美术文化的学习。
这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中,了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系,从而进一步了解面具深刻的文化内涵—“在广泛的文化情景中认识美术”。
教学目标:知识目标:通过对面具艺术的欣赏及文化的学习,了解面具的文化内涵。
能力目标:在制作面具的过程中,培养学生创造与审美能力。
情感目标:在与同学合作的过程中,既锻炼了协作能力,又培养互助精神。
创造目标:鼓励学生在制作面具的过程中,胆大心细,充分发挥相像力,设计制作出有新意的作品。
教学重点:对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解教学难点:让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具教学方法:直观交流法、启发引导法、创新表演法教学过程一、导言:同学们面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史上占有重要的地位。
时到今日,古老的面具艺术正向现代文明走来,走进我们的生活。
那么,怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节课,就让我们一起去研讨面具的设计制作方法,揭开面具神秘的面纱。
二、欣赏面具表演,激发兴趣师:要想制作出有艺术品味、独特的面具,首先我们要了解有关面具的文化背景。
老师为你们准备了精美的礼物,请同学们看大屏幕。
(课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。
以此引入课题,激发学生的兴趣)三、分组讨论,交流心得师:通过刚才对面具艺术的欣赏,四人一组,讨论一下,并谈谈你们观后的感受。
(生争相发表他们观后的感受)师:对于面具的文化背景,我们已有了大概的了解,那么,现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
(师再一次出示课件中精美的面具图片,讲解面具的设计特点与设计风格,为学生的创作打下基础)四、亲自示范,具体讲解师:今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。
第一步,先把一张平面的纸剪成脸的形状,当然在剪的过程中,同学们可以大胆创新。
这个脸的形状不必拘泥一定的模式,可以剪成圆的、方的,也可以做一些适当的夸张、变形,然后把五官刻好。
第二步,就是怎样把平面的脸变成立体的脸,这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过,哪一位同学起来说一下?生:就是在头顶、下巴等部分刻开,然后稍微挤压一下,再粘贴。
师:很好!那么哪一位同学再上来给大家示范一下?(一生上台示范)师:好!现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。
那么,接下来我们开始给这张脸添加装饰。
同学们可用自带的物品,如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须,而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。
请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。
(师出示自制面具,并简单分析每个面具的装饰特点,这样更有说服力。
)师:关于面具脸上的色彩,也就是制作面具的最后一步,同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽,能够吸引人的目光。
(师示范涂色的过程中,强调一下色彩要饱合、均匀,最好用原色,增加亮丽感)五、确定主题,分组制作师:面具的制作过程示范完了,我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。
那好,现在同学们就四人一组,先讨论选择出你们感兴趣的内容,并确定出主题,然后就用你们自带的物品,进行面具的设计制作。
(生动手实践,师放背景音乐,使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣,师巡视指导的同时,强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况)六、展评作业师:大部分同学的作品已经完成了,这次作业的评价方法采用你们自评—互评—师评的方式,评出最有创意的面具,现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家,说一下你们的创作灵感是什么,为什么要采取这种设计方式,介绍完以后把你们的作品放在台上,让我们从第一组开始。
(学生代表逐一介绍自己作品,以及它的创作灵感及设计方式)师:看了同学们的作品,听了同学们的介绍,老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。
在我看来,你们的每一件作品都是极致的,独一无二的,但我们今天要评选出一件最有创意的作品,我们采用投票选举的方式,选出最有创意的面具,现在各小组把答案写在黑板上。
(学生逐一把所选的面具序号写在黑板上,得出最有创意将,师根据得票情况,又多设了几个优秀奖,激发了学生的积极性,并给予口头及适当物质奖励)【篇三:初中美术教学案例】这堂课通过徐老师的精彩演绎给整个活动画上完美的句号。
这节课较之前几次课各个环节设计更合理,课堂实践效果更显著,尤其是教学导入部分达到良好的效果。
当然,“课堂教学是遗憾的艺术,每次上好课,都会在某些地方有所进步,同时也会发现遗憾”,这就有待我们今后在自己的课堂教学中去弥补。
【体会与反思】通过此次赛课活动,我深刻体会到教学是一门艺术,完美的教学中也同样需要讲究导入的艺术。
“唱戏要看开头锣”,导入是课堂上的第一个高潮。
良好的导入对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用:一、利于沟通。
可以沟通师生情感又可沟通教学内容。
二、引导兴趣。
“兴趣是最好的老师”,可使学生对所学内容产生兴趣。
课堂教学导入得好,可牵动学生情绪,打开思路,让学生深刻理解教学内容,学懂知识三、调动激情。
“激情”就是激发学生情感,调动学生的学习热情。
那么,如何才能做到让导入达到最佳效果呢?我们可以通过以下方法来实现:一、直接导入教师用简捷明快的直接点题导入新课。
教师一站在讲台上就开门见山、单刀直入,用几句话引入新课。
这样,使学生的情绪很快能安静下来,既起到组织教学的目的,又为后面的课程设置留下充足的时间。
二、设疑导入设疑式导入法是根据中学生追根求源的心理特点,一上课就给学生创设一些疑问,创设矛盾,设置悬念,引起思考,使学生产生迫切学习的浓厚兴趣,诱导学生由疑到思,由思到知的一种方法。
三、温故知新导入温故知新的教学方法,可以将新旧知识有机地结合起来,使学生从旧知识的复习中自然获得新知识。
四、故事导入新课开始可讲美术知识有关的小故事、小游戏或创设情境等,适当增加趣味成分,可以提高学生的学习兴趣,因而有利于提高学生的学习主动性。
总之,教学的导入法很多,以上列举的只是几种常用的导入方法,不管是哪一种其关键就是要能创造最佳的课堂气氛和环境,充分调动学生内在的积极因素,激发他们的求知欲。
【感悟】在这长达两个月的时间里,虽然我们历经“磨”难,但收获颇丰。
通过此次活动,我深刻的体会到什么是“台上一分钟,台下十年功”。
要真正的上好一节课并非一朝一夕的事,它要求我们在平时教学中应该注意自己的一言一行、一字一句,用心去体会、去斟酌,去积累。
同时,通过此次的赛课活动也让我深深的感受到团队的力量。
就如马卡连柯曾说过的:如果有5个能力较弱的教师团结在一个集体里,受着一种思想、一种原则、一种作风的鼓舞,齐心一致地工作的话,那就要比10个各随己愿单独行动的优秀教师要好得多。
我们5个来自不同学校的老师在这次赛课中相互取长补短,团结协作,共同成长。