小学美术教学案例范文[6篇小学美术教学案例合集]6篇小学美术教学案例合集《下雨了》是一节充满生活情趣的课，属于“造型与表现”学习领域。
在本课中，我通过听——看——忆——赏——想——画等教学手段，激发学生对各种雨景的回忆，了解下雨时大自然的情景和人物动态，体验下雨给人与动物带来的不同感受以及自然界的美妙变化，从而培养了学生认真观察事物、留心生活的好习惯以及热爱大自然的情感。
生活是美术创作的源泉。
只有关注生活，感受和体验生活，善于用美术的眼光来观察世界，发现美，并借助一定的美术语言，才能真正表现出作者的思想和情感，创作出好的作品。
对于一年级的学生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会他们绘画技法获益更多，影响也更深远。
孩子们对下雨并不陌生，也有着特殊的情感。
雨对他们来说不仅仅是一种自然现象，还意味着难以言喻的快乐，不论是穿着小雨靴在雨中踩水，还是拿着小雨伞在雨中疯疯闹闹，都是很有意思的事情。
因此，本课题很容易引起孩子们的兴趣和激发其对大自然的热爱之情，这正是学习本课的有利因素。
尽管如此，大部分的孩子们对雨的形态和相关的场景还是缺少一个系统的观察。
因此在进行《下雨了》这一课的教学之前，我给学生布置了一个任务：观察各种形态的雨以及雨中的情景。
这个任务不仅培养了学生对生活的观察能力，加深了他们对雨的印象，同时也为教学做了一个很好的铺垫。
课堂上，为了让学生体会雨的美，我以歌曲《小雨沙沙》作导入，使学生进入歌曲所创设的境界。
熟悉优美的韵律，让学生潜移默化融入雨的意境之中，自然地进入了课题。
接下来的教学环节中，我再通过生动精彩的课件展示下雨时的各种场景，激发了学生对各种雨景的回忆，而学生的情感也逐渐伴随着清晰的表象和正确的理解不断深化起来，从而很好的表达了自己的所思所想。
此时我再通过课件展示画雨景的一些窍门要点及优秀作品，给学生做了一个很好的借鉴和启示，从而创造性地表现不同的雨及雨中情景，顺利的完成了课堂作业，体验到了绘画的乐趣，达到了预期的教学目的。
本节课教学设计思路流畅，课堂气氛活跃，学生完成作业情况良好。
大部分学生都能利用不同疏密的点、线和生动的人物动态，大胆表达自己的生活感受。
不足之处在于，问题的设计还不够简练，针对性不够强，缺乏实效性，教学语言的过渡牵强，不够自然流畅。
有些学生缺乏对生活的深入观察，作业人物动态不够生动、缺乏想像力。
原因在于给他们在探索表现时，没有给予太多启发想象的空间，最终不能创作出与众不同、富有个性的作品。
此外，雨的大小的表现还应该给学生一些深入的引导，对学生的口头评价应精确，我会在反思中改进自己的教学。
小学美术教学案例美术的教学，不是照着课本讲，时常也需要给学生一点新鲜的东西来启发学生的创新。
比如给二年级的孩子上《假如我是巨人》这一课。
借助图画书《城里最漂亮的巨人》进行资源的探寻和利用。
教材里的这一课是通过《格雷佛游记》的故事引导学生，感受在小人国里的奇遇。
从而学会表现大与小的对比关系。
然而我觉得图画书中的场景可以更好的让学生去感知，明确大与小的对比关系，并且这本图画书还有一个很好的情感教育可以延伸。
于是，带着这本图画书去上课了。
三个班的教学，我选择了不同的方式，第一个班的教学我选择的是先带着学生一同读绘本，然后再联系教材中的内容让学生学习，结果发现在共同阅读这一块花费了很长的时间，以至于影响了后面的课堂教学，有点偏离的课本的中心教学，变成了教学为了图画书服务了。
于是调整思路和方案，又开始了第二个班的实践。
这一次我没有带着大家一起读，而是说出图画书的名字，请班级里读过的学生说说这个故事。
然后用PPT出示了图画书中的几幅能体现大小关系的图画讲解，接着再融入情感教育。
但一节课上完，发现虽然时间已经比第一节课缩减了很多，但在请学生说图画书的时候，发现有些同学注意力不够集中，全班的参与度不够。
看来，对于备学生这一块还是不能掉以轻心，把宝压在学生身上，风险太大。
幸好学生阅读量广，如果没有读过这本图画书，那岂不是又要按照第一个班的教学模式进行。
不行，再改吧。
又是一番的思量和改进，第三个班的教学，我将学生分了组，每个组都配了我事先打好的图画书的资料，上课开始先在小组内共同学习，读图画书，限定时间5分钟。
然后请两个组代表说说读完这本书的感想。
接着提出问题如何体现巨人的大？怎样在画中体现？等等。
一节课上下来，总体感觉比前两节课的效果要好，所以，图画书的资料利用要合理，而不是生硬的插入到美术的课堂上来，而是要选择两者合理的切入点进行有机的融合，才能让图画书更好的为美术课堂的教学融合。
通过这一次的有效的教学研究，我注意到美术课需要老师能多角度思考问题，寻找最终适合班级学生的学习方法去完成课程的渗透，三个班的不同的上课模式最终出现的效果是不同的，只有通过有效的教学研究才能最终让学生受益。
小学美术教学案例美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。
很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。
工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知识,长期积累。
思考二：美术课堂教学教学案例：1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。
“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。
游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。
其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。
在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。
教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。
这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。
我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。
我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。
孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。
通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。
”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。
同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。
而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。
心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。
同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。
根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。
以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。
在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。
有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
