小扯《公民凯恩》——乱炖才是信仰
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公民凯恩观后感《公民凯恩》是一部经典的政治电影,讲述了一个普通人如何经历了政治斗争和权力的诱惑,最终成为一个伟大的领袖的故事。
该电影深刻探讨了人性中的弱点和政治力量的力量,引发了我深刻的思考。
电影中的主角查尔斯·凯恩是一个野心勃勃的青年,最终成为了纽约州州长。
他起初只想为自己的前途着想,但随着时间的推移,他逐渐发现自己的使命是为人民谋福利。
他表现出来的“民本主义”,让人们感受到了一个权力者所应有的品质。
然而,凯恩的政治生涯也充满了诱惑和欺骗。
他为了竞选州长而迎合各界人士,不得不放弃部分立场,这让一些忠诚的支持者对他产生了怀疑。
在州长任期内,他也面临着来自各方面的压力和挑战,不得不做出各种改变。
这些挑战和压力最终让他陷入了一个道德分岔口:是否为了自己的利益而放弃一些原则?凯恩不断地推动自己的政治理念,努力推动改革,引领着全州走向繁荣和进步。
他的政策不仅改善了纽约州的经济和社会状况,也为人们带来了更多的平等和公正。
该电影深刻地揭示了政治中的黑暗面。
政治不仅是为人民服务,而且也是权力和利益的竞争。
有时候,政治家也会因为自身的私利而放弃自己的原则。
这些现象在现今社会中同样存在,尽管真相面前需要人们的勇气,但是公民凯恩的坚定不移的信念,鼓舞人心,让人们相信公正、品格和良心的力量。
此外,看到凯恩的家庭背景,他的妻子和朋友,以及他探究自己人生的过程,为人们教育和启迪提供了更多的积极性。
在这个世界上,每个人都是独特的,每个人都有自己的梦想和目标。
然而,这些梦想和目标可能会与现实相悖,需要勇气和智慧来应对挑战和改变。
最后,公民凯恩是一部让人充满希望和勇气的电影。
无论我们在人生中的哪个阶段,总会遇到挑战。
但是,勇敢地去面对它们,不断追求正义和品质,品质都会让我们成为更好的人,推动社会的进步。
这部电影告诉我们,良心和勇气在纷扰的现实中也能充满阳光。
三一文库()〔好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评〕*篇一:《公民凯恩》电影赏析《公民凯恩》影评《公民凯恩》不仅是美国电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作,被人们称为“现代电影的纪念碑”。
这部电影是1941年出品;年仅25岁的奥尔逊.威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生,这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。
片中以“一条叙述线(现在时态,正序):从凯恩的死起,引出一系列调查访问的过程。
通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者,从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。
从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
由一个假悬念:玫瑰花蕾来引导。
另一条是内容线(过去时态,基本正序):先是纪录片式的总结和提出问题,然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败,到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。
基本上是点状结构,但一生的脉络非常清晰。
是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野,其中最显著的是对故事元素的处理。
《公民凯恩》不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构,而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影,认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前,却未把凯恩一生的含义完全点破,这是非常高明的一点。
这部影片敢于运用长镜头,又善于运用景深镜头,加强了影片的总体感和立体感。
长镜头和景深镜头的使用景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。
本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜,后景是一扇窗户,透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉戏撤野的情景。
这个著名的景深镜头,既是一种客观的叙事,即对事实的描述,但前、后景中又存在着一种内在关系,表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
隐喻是本片另一个重要的表现方法,一方面来自于情节手段,如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持,即预示着竞选失败后他对自己形象的重新塑造,另一方面又来自于镜头手段。
公民凯恩的观后感《公民凯恩》是一部令人深思的电影,它带给观众无尽的思考和启示。
电影以凯恩的生活为线索,展现了一个人在政治与权力之间的挣扎与追求,同时也揭示了媒体与社会的复杂关系。
观看完这部电影后,我深深地被剧情所吸引,并对其中所传递的信息和影片所揭示的现实世界深感触动。
首先,这部电影通过凯恩这一角色的生活经历,深刻地探讨了政治与权力的困境。
凯恩在政界取得了巨大的成功,成为了一位备受推崇的领导者。
然而,他发现自己陷入了权力的漩涡中,逐渐失去了对自己的掌控。
影片通过展示政客们的权谋和争斗,展现了政治的黑暗面,揭示了权力对人性的摧毁和腐蚀。
凯恩在追求权力的过程中,不仅失去了自己的原则和信仰,还失去了对人的情感关系的珍视。
这一切都让我深思,权力是否真的能给人带来快乐和满足感,或许我们应该反思一下我们对权力的追求。
其次,电影中揭示了媒体与社会的复杂关系。
在电影中,媒体对于政治人物的报道起到了至关重要的作用,他们通过各种手段影响着公众对政治的认识和态度。
然而,电影中也展示了媒体对政治的曲解和操控,他们通过调整报道的角度和方式,塑造了公众对政治人物的印象。
凯恩在电影中成为了媒体的宠儿,然而这种以获得巨额利益为目的的炒作,让人深思媒体在传递信息时是否真的能客观中立,又是否能真正符合公众的利益。
此外,电影中还涉及到了社会问题和道德伦理的思考。
凯恩的政治理念在某种程度上与公众的普遍价值观相背离,他的前卫想法引发了社会对于道德伦理的质疑和争议。
电影中涉及到的一些社会问题,如贫富差距、恶性竞争、人情冷漠等也使我们深思现实社会的种种问题和待解决的难题。
凯恩在电影中的形象给人一种思索,他的观点或许是前卫的,但在当时是否真的符合社会的利益,这应该是一个值得深思和探讨的问题。
总之,观看完《公民凯恩》后,我对于政治、媒体和社会有了更加深刻的理解。
电影通过凯恩的故事,引发了我对权力、媒体与社会的思索和反思。
它提醒我们,在追求权力和成功的过程中,我们是否有时会丧失自我,让权力摧毁了我们的信仰和原则。
《公民凯恩》观后感1、《公民凯恩》观后感如何才能用一则短文传达《公民凯恩》的意境呢?首先反复地观赏它。
这绝非戏言,《凯恩》或许是首部美国出品且值得观看一遍以上的影片。
它象征着野心、辉煌和败落。
如果你(与1941年的多数人那样)想看一遍就理解一部电影的内涵的话,这会是绝对不可能的事情。
如此说来,拍摄《公民凯恩》意图在于逆美国潮流而上。
雷电华史无前例地将奥逊·威尔斯招至麾下,希望这个童心未泯的年轻人能够将神奇从剧场和电台带到电影中。
传言制片厂曾赋予他“全权制片”的绝对权力,这并非事实,但他所拥有的自由和最终剪辑权就足以使他在好莱坞四面树敌,且终身难以摆脱。
似乎是业界的一声令下:“换个胃口,拍些文艺片吧。
”于是乎诸如刘别谦、史登堡和霍克斯等人的“轻松”艺术便遭到了冷落。
随后,威尔斯及其手下编剧赫尔曼·J。
曼凯维支、他的好友约翰·豪斯曼将目标锁定在报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特身上,这实为自毁前程之举。
而且这还是该影片第一片混乱的乌云,因为它描绘的其实就是奥逊·威尔斯本人的故事。
这部影片的主人公是一个神奇小子——充满魅力却很虚荣——抵御这样一个银幕角色,对于威尔斯几乎是无法完成的微妙挑战。
因此,这部媒体大亨的传奇,实际上是一个围绕着奥逊·威尔斯展开的奇怪故事——他是位神童、天才、大师,却身体孱弱。
影片中充满着矛盾,并企图表达着某些深刻含义。
在摄影师格雷格·托兰德的帮助下以及自身对德国表现主义的谙熟,威尔斯在摄影棚中找到了一种华丽的哥特式风格,巧合的是,这种风格正是黑色电影的拍摄要素,且与凯恩的塑造形象堪称绝配,这位无耻之徒深陷在一个巨大角落里,顾影自怜的形象被凸现。
但是,威尔斯是个出色的故事家,激情从他的故事中溢出来(其性格的另一面,厌倦,最终成为其个人和创造力之敌),他决心拍摄一部影片,使之超越众多美国影片,并去暴露那些影片的平庸。
好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评篇一:《公民凯恩》电影赏析《公民凯恩》影评《公民凯恩》不仅是美国电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作,被人们称为“现代电影的纪念碑”。
这部电影是1941年出品;年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生,这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。
片中以“一条叙述线(现在时态,正序):从凯恩的死起,引出一系列调查访问的过程。
通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者,从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。
从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
由一个假悬念:玫瑰花蕾来引导。
另一条是内容线(过去时态,基本正序):先是纪录片式的总结和提出问题,然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败,到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。
基本上是点状结构,但一生的脉络非常清晰。
是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野,其中最显著的是对故事元素的处理。
《公民凯恩》不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构,而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影,认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前,却未把凯恩一生的含义完全点破,这是非常高明的一点。
这部影片敢于运用长镜头,又善于运用景深镜头,加强了影片的总体感和立体感。
长镜头和景深镜头的使用景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。
本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜,后景是一扇窗户,透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉戏撤野的情景。
这个著名的景深镜头,既是一种客观的叙事,即对事实的描述,但前、后景中又存在着一种内在关系,表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
隐喻是本片另一个重要的表现方法,一方面来自于情节手段,如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持,即预示着竞选失败后他对自己形象的重新塑造,另一方面又来自于镜头手段。
《公民凯恩》的叙事视角与主题解读课题项目:本文系河南省2014年度社科联省经团联调研课题“河南动漫产业集群模式培育和发展研究”(项目编号:SKL_2014_1695)。
美国著名导演奥逊?威尔斯是世界电影领域内的天才导演,他创作的电影作品具有巨大开拓性,不但揭开了现代电影发展史的序幕,并且也为法国电影理论家巴赞的纪录主义电影理念创作提供了坚实的理论依据。
时至今日,他所创作的电影《公民凯恩》依旧是诸多电影创作者汲取精华、学习拍摄技巧的范本,也是全世界电影艺术宝库的巅峰,给予了我们丰富真实的电影视听感受与思想感悟。
一、独特的叙事视角电影《公民凯恩》对于传统“经典好莱坞”的叙事方式进行了彻底的颠覆,将原有的时空结构与以情节因果关系为线索的传统叙事模式打破,而是追寻了一种开放式的视角诠释方式,开拓了多视角主观叙事的新格局。
导演运用了与主人公凯恩一辈子有紧密联系的五个人:切尔、伯恩斯坦、李仑德、苏珊与雷蒙的主观视野来回忆了自己心中凯恩的形象,因此组成了主人公完整的一生。
这部作品可以算得上是一部具有多视角的主观叙事结构的作品,也是一部呈现出时空交错结构的影片。
这部作品主要有两大时空构成,一个是组织时空,也就是通常所说的现实世界;其次是插入时空,也就是过去的时空。
这样时空交错的电影结构就像是我们平时吃的冰糖葫芦:插入时空的场景,有着类似梦境、奇幻的场面,就像是冰糖葫芦上的一个个山楂;而组织时空的场面,就像是冰糖葫芦上面的竹签子,将一个个山楂串联起来。
电影中,记者汤普逊为了去了解“玫瑰花蕾”的真相,专门去走访了这五个人物,也就是电影作品的组织时空。
而不断穿插着几个人回忆的场面,就是插入时空。
导演不断运用时空交错的结构,将现实世界与过去的时空穿插在一起,不断交替出现,让观众看到错综复杂的脉络。
电影中不断出现闪回的画面能够进一步拓展时空的相关概念,表现出富有多层次的电影世界时空。
《公民凯恩》借助不断出现的交错时空片段有利于推动电影整个情节的发展,使不同的片段紧密联系在一起,衔接巧妙,有利于对主人公的描述更加完整,也可以为观众们生动地刻画出传奇般的人物凯恩。
《公民凯恩》电影观后感《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片,它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的,时至今日还能在影史排名中位居榜首,可以毫不夸张的说这是一部堪称“教科书”式的影片。
影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯·凯恩的一生,由凯恩之死揭开序幕,记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的“玫瑰花蕾”。
他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记,得知凯恩幼年即离开了父母,虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心;然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有爱情生活;依然没有关于“玫瑰花蕾”的消息,汤姆逊又去找李兰,李兰是凯恩曾经唯一的朋友,但后来李兰无法忍受凯恩的独断而离开,在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡;最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊,苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。
凯恩至死都是孤身一人,而汤姆逊最终也没能知道“玫瑰花蕾”的含义。
直到最后在大火中,我们看到凯恩童年的滑雪板,上面写着“玫瑰花蕾”。
由“玫瑰花蕾”开始,跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生,线索明晰,完成了对人物一生的精炼概括,其描写方式夹叙带议,有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法,由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象:这是一个童年不幸的人,他有钱有权却难得拥有爱,想爱别人却使爱成了伤害,在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。
此外影片也提出了自己的观点,这是提供给观众的一个视角,影片中的所有人都无法理解凯恩,但是最后我们理解了,凯恩一直念念不忘的“玫瑰花蕾”就是他的童年和母亲在一起的时光。
《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片,有记录有评价,将一个人的一生囊括进两个小时,信息量巨大且高度集中,而并无杂乱无章之感,可见奥逊·威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。
按照布莱克·斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片——不知道布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的——《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差,简直是剧本写作的完美范本。
在这个充斥着快节奏泡沫的社会里,人们往往埋首于琐碎与庸常之中,而我有幸在今日偶然得观赏了奥逊·威尔斯的惊世之作——《公民凯恩》。
电影如一幅广阔的画卷,在灰色的天空下缓缓展开,让我不禁深思。
《公民凯恩》,这部诞生于1941年的电影巨作,在世界影史上占据着不朽的地位。
它的创作者,奥逊·威尔斯,据说是一位年轻而才华横溢的导演。
影片讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生,从他的辉煌成就到孤独终老。
这部电影不仅仅是对个人的描绘,更像是对整个社会的深刻刻画。
我仿佛看到,影片中的每一个细节都充满了象征意义。
查尔斯·福斯特·凯恩的崛起与坠落,宛如时代的缩影;他那挂在嘴边的“Rosebud”,如同每个人内心深处最柔软的回忆和追求;而那些昔日繁华背后隐藏的落寞与孤独,则显得尤为刺眼与沉重。
在观看过程中,我不禁想起了鲁迅先生的那些话:“中国人自古以来就喜欢热闹”,似乎用在这里也不无道理。
我们总喜爱那灯火阑珊、喧嚣一时的场景,却往往忽视了繁华散尽后的萧条孤寂。
电影中査尔斯的大宅邸富丽堂皇至极点,然而这一切在他人生的晚年却化作最为空洞的舞台。
这也是我们这个时代所共有的特性吧?电影开始时一个画面深刻地印刻在我脑海: rolfs Dreier 在雪花飘飘中的倒在地上的画面意味着什么呢?是富贵荣华之后的无情挑战吗?还是岁月流逝之后最终的到来呢?我想我们的生活又何尝不是如此呢?我们为了生存拼搏斗智斗勇最后却换来的是相忘于江湖。
我尤其记得那句“Rosebud”的谜语般的台词。
这简单的词组究竟意味着什么呢?关于这部电影的各种解读天花乱坠。
但对我而言,“Rosebud”代表着一个人追寻无忧童年梦想的权利——那是每个成年人心中最纯净的地方。
接下来情节的发展更是让我陷入了沉思:一方面,查尔斯的巨大欲望驱动着他不断前进,不断地去征服新的领域;另一方面也显示出人的欲望是无止境且具有消耗一切的能力。
现代电影的里程碑——《公民凯恩》《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年,但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典,它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首,其影响力可见一斑。
然而,令人迷惑不解的是,《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片,在解释这种现象时,资深影评家说:“它并不是那种让人一望而知的情节片,而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片,它的意义深邃,需要反复咀嚼,它是一部纯粹的‘电影的诗’!”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性,它在每一个方面都上升到全新的高度,其中某些方面后来被人模仿到泛滥,但有些至今没人敢去突破。
追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破,便受到大家的强力追捧,而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法,有些几乎到了“后无来者”的高度。
《公民凯恩》的创新意识首先体现在威尔斯找到了一个独特的开放式影片结构方式。
威尔斯以他从事舞台戏剧艺术和新闻广播的深厚功底,及他刚步入影坛敢于打破传统电影模式的开放性思维,使他在执导该片时完全不按情节发展的因果关系和时间顺序来进行结构,而是把关于凯恩一生的主要生活事件按照五个人物的不同视角回叙为若干片断,形成一种多视角的开放式影片结构形式。
同时,他因受戏剧舞台空间观念的启示,在片中“有意识地追求一种靠整一的空间结构内的人物与人物、人物与环境之间的关系产生意义的电影空间结构。
”这样,不仅在影片叙事形式上体现了开放性的创造意味,而且在内容上也符合生活本身的丰富性与复杂性;同时,又使观众观赏时感受到真实可信的纪录性意义,给观众留下了广阔的想象空间。
影片开头以主人公凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”这一悬念为结构线索,以追寻“玫瑰花蕾”之谜而去进行访问的年轻记者汤普森为全剧的贯穿人物来展开剧情。
细读《公民凯恩》《公民凯恩》是奥逊·威尔森在1941年自编自导自演的作品,同时也是他的成名作。
电影以报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的离世开头,这一位叱咤报坛的传奇人物临死之前只留下了一个词——“rosebud”玫瑰花蕾。
玫瑰花蕾,这一个词贯穿了电影的全过程。
电影就围绕着究竟什么事玫瑰花蕾展开。
报业大亨凯恩逝世,一家媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生,然而杂志的主编对这个短片并不满意,他希望挖出更深层次的东西。
他把目光锁定在凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”上面,他希望挖出什么事玫瑰花蕾从而能更全面的了解凯恩这个人,也同时放出其他媒体无法得知的内幕。
于是,年轻记者汤姆逊就开始走访访问每一个跟凯恩有关的人,包括他的前妻苏珊·亚历山大、同事伯恩斯坦、同学兼好友利兰、还走访了已故的凯恩的领养人赛切尔的档案室,看到了赛切尔先生关于凯恩的手稿。
但是这些人最终都没有解开“玫瑰花蕾”的谜团。
影片最后,工人在焚烧凯恩家的旧家具时,全片最大的悬念也终于解开,原来玫瑰花蕾是凯恩小时候心爱的雪橇的名字。
表明已富甲一方的凯恩最怀念的始终是小时候快乐的时光。
电影把凯恩描绘成一个自私、野心蓬勃、虚伪、控制欲强的讨人厌的人。
镜头的运用无疑是这部电影的最大亮点,往往能在细节中透露出凯恩的各种真性情。
而电影中我最喜爱的细节运用有两点,一个是窗子的运用,另一个是用同一个场景表达时间的流逝。
窗子的细节在电影中一共出现了两次。
第一次是凯恩的母亲决定把凯恩交给赛切尔先生抚养,以求让凯恩得到更好的教育和生活的时候。
凯恩的父母和赛切尔先生在屋内倾谈凯恩的抚养教育问题,小凯恩在屋外一边扔雪球、堆雪人一边聒噪的叫喊。
而屋内屋外两个场景就通过窗子的运用二合为一。
通过在凯恩父母与赛切尔先生交谈的屋子远端的一个窗子,我们可以把凯恩玩耍的身影看的一清二楚。
第二次窗子的运用是凯恩的《问事报》大卖并且凯恩成功的《纪实报》的全班人马招进自己麾下的时候,凯恩举办了庆祝会,此时凯恩在忘情的跳舞狂欢,而利兰在就《纪实报》的人能否忠心为《问事报》工作而与伯恩斯坦讨论的时候,我们在一旁的玻璃窗里看见看凯恩得意忘形与舞女跳舞的情景的倒影。
小扯《公民凯恩》——乱炖才是信仰
25岁的奥逊威尔斯的《公民凯恩》是经典了大半个世纪的电影,是电影人必须探讨的电影,它以有美国忽必烈之称的报业大王凯恩的平凡而独特的一生为影片内容,表现了作者想表现的,探讨了作者想探讨的——这点想必大家都没有意见,电影是现实的还原,但更是导演加入自我情感和思想的艺术创作。
那么奥逊威尔斯想表现什么?又表现了什么?
其实作为已经有六十年历史的经典,《公民凯恩》已经被人讨论过一遍又一遍了。
在形式上《公民凯恩》的解读已经极少出现新意了,先前有人对其创造性的叙事结构感兴趣,认为通过五个人不同角度的叙述,非线形的把影片分成数段,再把数片凯恩的形象糅合,得出矛盾的丰满的震撼的凯恩形象。
称其对经典好莱坞式的创作性突破。
电影片头就有一个特立独行的暮年老人的特写,一个碎了的玻璃镇纸,和留下的贯穿主线的一个悬念“玫瑰花蕾”。
其实曾经的经典的好莱坞结构是讲故事专用的,片首是故事的开端,中间设置一个矛盾,而后事件发展,直到矛盾解决,影片结束。
但事实上,开放式的结局要比经典的封闭式的结局更容易得到好评。
《公民凯恩》的结尾即是开放性的,大概作者生怕有人把影片理解成《揭秘报业“忽必烈”遗语》,不但把片名改了,还故意把遗语荒唐化,把它刻在雪橇上,把它叫做“玫瑰花蕾”。
到最后也不去解释,有人说这个“玫瑰花蕾”的解释是开放性的,其实我想说的是玫瑰花蕾其实是无需解释的,它只是影片的明主线、假矛盾。
也就是说不但假矛盾是开放性的,真矛盾的解释更是开放的。
在叙事形式上,后来又有相似的经典的极具解读性的《罗生门》。
好吧,实话说我对奥逊威尔斯的叙事结构一点兴趣都没有,这或许在电影上还略显新鲜,但就叙事结构本身而言,它早已被先前的闲逸文人用烂了。
我所好奇的是电影名称,公民、凯恩。
有种美食叫东北乱炖,有种电影理念叫巴赞写实,有种文学形象叫圆形矛盾。
在我的理解里,凡是美的文艺,都是存在矛盾的,耐人寻味的,内涵丰富的。
或许这也是经典之所以百年魅力不减的原因,因为不断有人来解读,且每每能解读出不同的东西。
片名不是《报业巨头凯恩》,不是《失去母爱的凯恩》,不是《传奇凯恩》,不是其他独特的修饰词,片名用的是《公民凯恩》。
在哲学上讲内涵越多的,外延越少,而片名用“公民”这个内涵极小,而外延极丰富的词来做凯恩前缀,不也是暗示出,奥逊威尔斯的乱炖出美食的美学信仰?
影片对光的运用(有人说他的低照度运用,发现了暗光电影的魅力),或许在色彩斑斓的现代电影界里,借鉴学习的作用已不再明显。
但是其运用长镜头,表现有意味的大空间的手法,其隐喻效果几不逊蒙太奇剪辑(比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里,最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头,但是摄影机往后拉,带出了一扇窗,然后是凯恩的母亲,继续往后拉,凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约,凯恩的父亲则站在画面的左侧,窗外小凯恩正在雪地里玩雪。
);大景深的经典使用(比如上面提到的“窗外”),影片情节节奏与其搭配的拍摄角度(我印象中,好莱坞经典是平视拍摄为主,而奥逊威尔斯确实多用自然的仰俯拍),还有精妙的对白的设计,如“艾米丽:巧的是,他是总统,而不是你。
查尔斯:这个错误不久的将来会得到纠正。
”这些,即使在今天看来,也能感到他奇思妙想的灵气。
但对于其电影形式的分析,“前人之述备矣”,在此也复述不出新意,而对于其内容的感慨,鄙人浅薄,仅印证了自己先前乱炖出美食之瞎想,惭愧惭愧,就此搁笔。