研究显示音乐共享并没有伤及CD销售

cd共享计划CD共享计划。

随着数字化时代的到来，光盘已经成为了一种过时的存储介质。

然而，对于一些老式的电脑和音响设备来说，CD仍然是一种重要的媒体形式。

为了更好地利用这些设备，我们推出了CD共享计划。

CD共享计划旨在让用户能够共享自己的CD收藏，从而拥有更广泛的音乐选择。

通过这个计划，用户可以将自己的CD上传到平台上，并且可以浏览其他用户上传的CD，从中选择自己感兴趣的音乐进行下载。

这样一来，用户不仅可以拓展自己的音乐库，还可以分享自己的收藏给其他人。

为了参与CD共享计划，用户需要注册一个账户，并且上传自己的CD信息。

在上传CD信息时，用户需要提供CD的名称、歌手、曲目列表等基本信息。

我们也鼓励用户上传CD的封面图片，以便其他用户更直观地了解CD的内容。

一旦CD信息上传成功，其他用户就可以通过平台进行搜索和浏览。

他们可以根据自己的喜好，搜索特定的歌手、专辑或者曲目，然后选择进行下载。

下载完成后，用户就可以在自己的设备上收听这些音乐，而无需购买实体CD或者付费下载。

除了上传和下载CD信息外，CD共享计划还提供了用户之间的交流和互动功能。

用户可以在平台上留言、评论和点赞其他用户上传的CD，从而促进音乐爱好者之间的交流和分享。

这也为用户寻找到更多的音乐推荐和发现更多的音乐人才提供了便利。

为了保证CD共享计划的良好运行，我们也设立了一些规则和限制。

首先，用户上传的CD必须是他们拥有合法使用权的，不得侵犯他人的版权。

其次，用户下载的CD仅用于个人欣赏，不得用于商业用途或者再次传播。

最后，我们也会定期审核平台上的CD信息，确保内容的质量和合法性。

总的来说，CD共享计划为用户提供了一个便捷的方式来分享和获取CD音乐。

通过这个平台，用户可以拓展自己的音乐库，发现更多的音乐，与其他音乐爱好者交流互动。

我们希望CD共享计划能够成为一个让音乐爱好者欢聚的地方，为大家带来更多的音乐乐趣。

音乐流媒体和CD：哪种更适合听歌现今的音乐市场，随着科技的发展，音乐的传播方式也在不断地改变。

CD一度是大众听歌的主要方式，但随着音乐流媒体的普及，越来越多的人开始转向使用音乐流媒体来听歌。

那么，音乐流媒体和CD 到底哪一种更适合听歌呢？本文将从音质、方便性、价格、音乐品味等多个方面进行比较，以期对读者有所帮助。

一、音质比较对于一些音乐发烧友来说，音质是听歌时最为关注的一个方面。

在这方面，CD较音乐流媒体有着较大的优势。

首先是CD的音质相对来说更为纯粹，毕竟它是通过数字音频格式将音源转码成数字信号，再通过DAC将数字信号转换成模拟信号输出，中间没有任何损失。

而音乐流媒体则是通过压缩技术将音源简化压缩，再通过网络传输到音响设备中播放，这个过程中必然伴随着信息损失，音乐质量不如CD。

二、方便性比较对于普通用户来说，方便性是选择听歌方式时考虑的一个非常重要的方面。

在这方面，音乐流媒体肯定是占据了绝对的优势。

因为音乐流媒体是基于互联网技术提供的在线播放服务，用户只需要在终端设备（如电脑、手机等）上下载相应的应用或软件，即可随时随地收听自己喜欢的音乐。

而CD则需要购买或收集，需要投入一定的时间和精力来整理存放。

三、价格比较价格是非常影响消费者购买决策的一个重要因素。

在这方面，音乐流媒体相对来说价格较为便宜。

其中最出名的音乐流媒体服务商包括网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、虾米音乐等等，平均月费大概在10-15元之间。

而CD每张的价格则相对较为昂贵，因为CD需要版权费用，并且制作、销售的成本均较高，价格普遍在20-50元之间，对于大众用户来说还是非常不划算的。

四、音乐品味比较音乐是一种文化，往往与个人的价值观、审美观以及音乐口味有关。

从这一角度考虑，不同的人选择不同的听歌方式也是非常正常的。

但是从整体上来看，大众用户似乎更喜欢使用音乐流媒体来收听音乐。

音乐流媒体涵盖了大量的音乐种类，可以满足不同用户的需求，并且还可以通过推荐算法来为用户推荐新的音乐，让用户拓宽自己的音乐品味。

CD、打口碟常识及常见CD术语扫盲CD种类知多少香港的银圈版CD：银圈版与普通版最大的区别就在于光碟的内圈制作不同，银圈版CD的内圈（有些CD连同盘身）都是银色，而普通CD的内圈则是由透明塑胶材料制成，因而又叫做“胶圈版”。

另外；香港大部分歌手在1991年之前所推出的大碟在第一版印制上几乎都发行过银圈版CD，之后才是普通CD、再版CD，所以又称之为“首批银圈版”，生产数量不多、升值速度极快。

因为1992年之后就没有继续生产过银圈版CD!普通CD普通CD唱片的采样频率为44.1kHz，16比特量化。

可以达到20－20kHz的频响和90DB的动态范围以及不低于90DB的信噪比。

普通激光唱片的频率响应非常平坦，底噪声很小，动态范围相当大。

在模拟录音的时代，动态范围达到80DB已属不易，但数字录音可以轻轻松松地做到90DB。

既然普通CD唱片的技术指标不错，为什么后来又推出了很多种格式的CD唱片呢？这主要的因为普通CD唱片的采样频率过低，量化的比特数也不够高。

因此在聆听老一代的CD唱片时，总会有声音粗糙，缺少细节的甜美的歌唱性等问题。

在重播的音场深度、宽度等方面也比较窄、比较紧，整体的空气感和临场感不太好。

普通改良型CD1994年，美国泰拉克唱片公司推出了采用20比特录制的CD唱片。

在母带的录制、编辑过程中，动态范围达到了112DB。

然后转换成16比特进行数字压片。

1995年，美国泰拉克TELARC唱片公司推出了双声道环绕声录音方式的CD唱片。

这在录音史上具有阶段性的意义。

因为通过双声道环绕声方式，在普通的立体声音响系统中，你可以听到更深、更宽的音场，能够体会到一定程度的包围感了。

其实泰拉克唱片公司早在1986年就推出了采用双声道环绕声技术录制、出版了CD唱片。

只不过那时的双声道环绕声录音技术还处于实验阶段。

唱片投放市场后，效果良好。

在经过了十年的改进与完善之后，正式推出了双声环绕声系列CD唱片。

1996年，飞利浦唱片公司推出了采用24比特录制和模拟母带24比特重新制作的系列CD唱片，并且采取限量发行的方式。

互联网改变了我们对音乐的消费方式随着互联网的普及和发展，音乐产业也发生了翻天覆地的变化。

互联网改变了我们对音乐的消费方式，使得音乐变得更加便捷、多样化和个性化。

本文将从数字音乐、在线音乐平台和音乐社交媒体等方面探讨互联网对音乐消费方式的影响。

一、数字音乐的兴起互联网的出现使得音乐从实体媒介转变为数字媒介，数字音乐的兴起成为音乐消费方式的重要转折点。

过去，我们需要购买CD或磁带来收听音乐，而现在只需下载或在线播放数字音乐即可。

数字音乐的兴起使得音乐消费更加便捷和经济，消费者可以根据自己的喜好选择购买单曲或整张专辑，而不再需要购买整个CD。

二、在线音乐平台的崛起随着互联网的发展，出现了许多在线音乐平台，如Spotify、Apple Music和QQ音乐等。

这些平台为用户提供了丰富的音乐资源和个性化的推荐服务。

用户可以根据自己的喜好和需求，随时随地在线收听音乐。

在线音乐平台的崛起使得音乐消费更加多样化和便捷化，消费者可以根据自己的喜好选择不同的平台和付费方式。

三、音乐社交媒体的兴起互联网的普及和社交媒体的兴起，使得音乐与社交媒体相结合，形成了音乐社交媒体的新模式。

音乐社交媒体为音乐爱好者提供了一个交流和分享的平台，用户可以通过社交媒体与其他音乐爱好者交流、分享和发现新音乐。

音乐社交媒体的兴起使得音乐消费更加个性化和社交化，消费者可以通过社交媒体了解和关注自己喜欢的音乐人和乐队，与其他音乐爱好者分享自己的喜好和心得。

四、音乐版权保护的挑战互联网的发展给音乐产业带来了巨大的机遇，但同时也带来了音乐版权保护的挑战。

数字音乐的兴起和在线音乐平台的崛起使得音乐的传播更加容易和广泛，但也容易导致音乐盗版和侵权问题。

音乐版权保护的挑战需要音乐产业和相关部门共同努力，加强版权保护和监管，保护音乐创作者的权益。

总结：互联网改变了我们对音乐的消费方式，使得音乐变得更加便捷、多样化和个性化。

数字音乐的兴起、在线音乐平台的崛起和音乐社交媒体的兴起，为音乐消费者提供了更多选择和便利。

播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、ＣＤ、ＭＰ３、电视、收音机、网络、手机等等。

流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从１８７０年到１９８０年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。

流行音乐新媒介主要从上个世纪８０年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如ＣＤ、ＤＶＤ等；电视媒介，如ＭＴＶ；网络媒介，如在线音乐、ＦＬＡＳＨ、ＭＰ３等；手机媒介，如无线音乐；其他媒介，如歌星演唱会等。

本文主要对流行音乐媒介做一个浅析。

　１．流行音乐与流行音乐媒介的关系　流行音乐与其媒介的关系，可以从传播方式和传播角色两方面考察。

　 第一，从文化传播方式来说，两者属于文化与文化工业的关系。

作为大众文化和工业文化一部分的流行音乐，是通过工业化的生产、媒介的推广和技术的支撑才成为现代文化产业一部分的。

从广义角度看，文化工业的形成离不开技术的支撑、市场的开发，而市场的开发又离不开媒介如电视、互联网推广。

在现代社会，音乐电视、电子音乐、ＭＰ３的出现使流行音乐的生产和销售更加便捷，并使流行音乐的文化产业制度发生了一些变化。

　第二，从具体传播角色来说，两者属于载体与被载者、播放与被播放的关系。

流行音乐需要具体的媒介才能播放。

　２．流行音乐媒介的发展　１．旧媒介时代　１９　世纪末０２世纪初，人类开始进人技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现；１８７７年，爱迪生发明了留声机；１９１３年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；１９３３年出现了调幅广播；２０世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；７０年代磁质盒带产生。

这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。

因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。

　２．新媒介时代　什么叫新媒介。

比较全面的解释是：以计算机为工具，以现代数字通信为手段，以网络交换为传播形态，以此构成对信息内容进行采集、加工、处理、应答传输和显示全过程，并应用于大众传播业，而从事这一行业的社会组织叫新媒介。

作者简介:郭子涵(1999-),女,汉族,河北保定人,硕士,河北师范大学研究生,主要研究方向为日本文化㊂日本少女偶像团体的经营模式及其启示以AKB48为例郭子涵(河北师范大学外国语学院,河北石家庄050000)摘㊀要:AKB48是日本连续10年单曲销量第一的少女偶像团体,具有成熟而独具特色的经营模式㊂其以成员众多的剧场公演和附带赠品的CD 销售为基础模式,以投票制结合粉丝经济的 总选举 和猜拳决定出镜率的 猜拳大赛 为补充环节,形成了 面对面的偶像 和 养成型偶像 的经营理念㊂目前该经营模式既有功利化㊁低水准等既存问题,又面临受新冠肺炎疫情限制和粉丝主导权强化的新问题㊂通过对其模式㊁理念和问题的剖析,为我国本土偶像产业发展提供经营方法上的参考㊂关键词:AKB48;少女偶像;经营模式;日本;娱乐中图分类号:F27㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀doi:10.19311/ki.1672-3198.2023.22.0230㊀引言偶像 原意为崇拜的对象,现在作为运营方推出的产品 ,多指以娱乐公司创作的词曲为素材,在舞台进行唱跳表演的艺人㊂我国虽作为亚洲第一大经济体,但偶像娱乐产业较日韩而言起步较晚,尚未形成成熟而具有中国特色的发展模式㊂日本偶像产业高度发展,诞生了包括小猫俱乐部㊁SMAP㊁岚在内的大量偶像团体㊂2012年日本乐界销售额较上一年度增长了10%,达到了3108亿日元(约151亿人民币),实现了14年间首次正增长㊂其中AKB48贡献了同年收益增长额的70%以上㊂AKB48知名度的不断上涨成为日本国内外学者的研究对象㊂有学者从共时角度出发,探讨AKB48团队本身的风格特点和运营方式,并与其他偶像团体进行对比;也有学者从历时角度出发,对AKB48及日本偶像的历史演变进行了梳理,但相关先行研究缺少对其运营模式的系统归纳,未结合当今娱乐生活新形势㊂本文从AKB48运营模式的构成和运营理念两方面入手,归纳AKB 运营模式的系统及特点;并结合当下娱乐热点制造的新形势对AKB 模式结构与商业理论的不足之处提出合理化建议;目的在于通过解析日本少女偶像团体运营模式为我国偶像产业的发展提供借鉴㊂1㊀大规模粉丝主导型经营模式的双层结构1.1㊀经营模式的结构构成AKB48的成功可归结为运营模式的成功㊂作为日常活动,AKB48利用规模优势,以每日公演和不限量CD 销售为下层基盘;作为年度活动,利用粉丝经济效益,将年度活动的 总选举 和 猜拳大赛 为上层补充㊂1.1.1㊀AKB48的日常基础活动包括剧场公演和CD 售卖一年365天的密集型演出和不限量CD 出售方式在数量上形成优势,打造规模经济效益㊂第一,成员规模巨大的剧场公演㊂与中国偶像传统模式的全国巡演不同,AKB 专属剧场的每日公演是其独有的特色形式㊂东京秋叶原唐吉诃德大楼8层的专属剧场中每天都有AKB 旗下的偶像团体轮番进行公演㊂AKB48采用5组制,分别是 Team A Team K Team B Team 4 Team 8 ;成立AKB 系列姐妹团,日本国内有包括 SKE48 NMB48 在内的6个姐妹团;推出官方对手,分别为 乃木坂46 欅坂46 日向坂46 和 桜坂46 ㊂这些团队皆为运营方打造的AKB 系列产品,采用与AKB48相同的经营模式㊂团队之间会各自选出人气成员组成诸如 坂道AKB 的小组合,进行联合活动从而实现双赢㊂大规模的成员各具特色,可满足粉丝的不同需求㊂根据剧场公演中的观众反响,运营方或调整队内成员站位,或在团队之间调换成员,或将不同团队打散重组以得到最优组合方式㊂成员也在不断调整打磨中逐渐找到团队中的自我定位和个性化表演方式㊂以往的偶像培养模式通常为事先选定人选并进行投资,实施专家培训和经纪公司训练,但所选人选能否走红并带来相应收益具有不确定性,使运营方的投资伴随着巨大风险与压力㊂与偶像培养方式不同,AKB48的育成风险由大规模成员全员平摊,以实现利益最大化㊂第二,附带周边产品的CD 销售㊂一张CD 会附带一份特别版周边产品,常为现场照片㊁握手券或投票券等㊂音乐CD 转换为附属品只充当周边产品的载体㊂消费者的目的并不是获得CD,而是握手券㊁投票券带来的与成员握手㊁为成员投票的权利㊂运营方利用CD 购买不限量㊁所得券可叠加使用的策略,刺激粉丝反复㊁大量购买㊂以附加产品刺激消费者购买欲的销售模式,本质上仍是传统零售界的 赠品促销 ,但在音乐界却取得了巨大商业成功㊂与此相反,我国音乐市场的CD 销售多㊃76㊃以电子专辑和现场签售为主要形式,难以在数量和收益上形成规模优势㊂1.1.2㊀AKB48的重要年度活动包括 总选举 和 猜拳大赛通过投票和猜拳的刺激感利用粉丝消费心理,带动粉丝狂热参与㊂第一,粉丝投资的 总选举 ㊂运营方通过公演㊁握手等形式与粉丝建立信任关系;粉丝通过购入CD或注册成为粉丝俱乐部会员获得 总选举 的投票券㊂投票结果直接决定成员翌年的剧场公演㊁综艺节目以及DVD 收录的优先顺序㊂由于购买的CD数量与偶像的演艺生涯直接挂钩,粉丝们为了把自己的目标偶像推上团队演艺的优先位置从而花费大量金钱购入CD㊂ 粉丝经济 是基于粉丝参与和信任关系之上的商业经营行为㊂AKB48的 总选举 将粉丝经济利益最大化㊂ 总选举 投票的权力来源于粉丝投入的资本,本质上是由金钱堆砌的游戏,通过将资本 权力化 形成了对粉丝经济的 榨取系统 ㊂粉丝手中决定成员当选和落选的关键一票更带来了权力游戏的刺激感,使其乐此不疲地贡献经济价值㊂第二,加速团队新陈代谢的 猜拳大赛 ㊂ 猜拳大赛 通过猜拳的方式,仅凭运气决定成员的出演地位㊂2010年9月,AKB48在东京武道馆举行了首次 猜拳大赛 ㊂多达1.1万位粉丝在现场目睹了连续6场对决㊂猜拳结果决定最终入选新曲MV收录的16位偶像,只有前田敦子和大岛阳菜两人属于 神七 (总选举排名前7的7名成员),其余皆为不起眼的无人气成员㊂其中摘得桂冠的内田真由美在团队中几乎没有存在感,但新曲MV的发布却使其人气骤然上升㊂团队王牌若一直由一人担任,则极易使粉丝产生厌倦情绪,难以长期维持团队新鲜度㊂ 猜拳大赛 以 不可控因素 更换王牌的方式使低人气成员走上中心位置,促进团队的新陈代谢㊂日常活动的剧场公演提升成员人气,直接带动CD 销售并间接影响 总选举 排名;年度活动的 总选举 和 猜拳大赛 共同决定成员公演与CD收录的出镜率㊂双方相互作用共同构成了AKB的运营模式㊂1.2㊀市场开拓AKB运营方没有止步于秋叶原,而是将AKB模式复制推广到日本其他地区乃至全世界㊂在偶像国际化潮流之下,中国也应突破仅靠粉丝对外宣传的局限,通过运营公司的国际市场开拓推动偶像出口㊂AKB型市场开拓模式是一条可供借鉴的道路㊂自2008年始,AKB48官方姐妹团在日本国内外相继成立㊂截至2022年末,日本国内有包括名古屋SKE48㊁大阪NMB48等在内的6个姐妹团;海外也有诸如中国SNH48㊁泰国CGM48等6个姐妹团,它们采用相同经营模式,相当于AKB总公司旗下的分公司㊂以姐妹团开拓当地市场的做法是将地区型偶像出口世界的 模式贩卖战略 ㊂AKB模式的出口竞争力,一方面源于 每日公演 年度选举 等外层结构的环节设置,另一方面源于 面对面的偶像 养成型偶像 等内层理念的导向作用㊂2㊀以粉丝为中心的经营理念2.1㊀面对面的偶像AKB48在作为硬件呈现给观众的经营模式的背后,有一套经营理念作为软件发挥导向作用,其内涵为缩小与粉丝间距离的 面对面的偶像 和呼吁粉丝参与的 养成型偶像 ㊂AKB48登场前,日本流行音乐界所采用的传统模式是先利用大众传媒提升偶像认知度,从而吸引粉丝以促进唱片销售㊂偶像迎合粉丝喜好营造完美自我形象,与粉丝保持距离从而避免自己完美形象破灭㊂但随着科技进步,音乐视频在网络上可以反复播放,使得影像音源类可复制型产品的购买意义大打折扣㊂消费者的关注点便从 音乐本身 转向 音乐发出者 ,粉丝消费对象也从 欣赏音乐 转向 现场应援 ㊂新型消费心理的流行使AKB式 贩卖交流 的经营模式应运而生㊂在中国偶像市场仍采用传统 明星 模式的情境下,AKB式 面对面的偶像 具有一定的借鉴意义㊂AKB48自成立起就打造 面对面的偶像 ㊂偶像不再是 荧幕中闪闪发光 的憧憬对象,而是去到剧场就能面对面交流的 服务提供者 ,双方以更加平等的关系加深了相互的信赖与羁绊㊂而公演与握手会则是拉近双方距离的最重要的环节㊂AKB剧场以不到3000日元(约为147人民币)的门票提供近3小时的演出和与偶像近距离互动的机会,剧场公演在AKB模式中并不是收益的中心来源,而是成员与粉丝接触的第一步㊂便宜的票价既能留住 老粉丝 ,也能使新粉丝毫无心理负担地来到剧场,从而维持持续不断的收益来源㊂低票价公演得以持续得益于发售CD和参演电视节目所得,这构成了团队收入的主要来源㊂通常,除了购买的CD和DVD本体之外,还会有成员的现场写真㊁全国握手券和个人握手券作为周边产品封入其中㊂全国握手券在日本国内各地区的会场皆可使用,个别握手券可以和预约的特定成员握手,看似出售CD实则贩卖接近偶像的机会㊂握手交流不仅能赋予粉丝特权感,还能提醒成员意识到自己的职业生涯与粉丝紧密联系㊂2.2㊀养成型偶像我国偶像团体大多先经过娱乐公司的培训与包装,再以高完成度的状态展现给观众;只有少数偶像将出道前的成长过程作为内容看点在综艺中展现出来㊂而且我国偶像综艺的 养成模式 因与韩国原创模式的高度相似而涉嫌模仿抄袭㊂与此相对,AKB48将普通素人培养为国民偶像,形成了独有的品牌优势与特色㊂㊃86㊃养成型偶像 生长于日本本土文化,反映了日本式审美倾向㊂首先,日本自古就有为学艺过程中的人(弟子)应援㊁享受其从不成熟到独当一面的成长过程的文化㊂能乐与歌舞伎的青年演员的公演㊁新人相扑力士的组合等,都是对 不成熟 进行商品化的传统案例㊂ 养成型偶像 AKB48即以这种文化为根源,在娱乐界打造了独特的 享受培养过程 的市场㊂其次,AKB48的 可爱 源自日本特色的审美意识㊂日本平安时代将面色动人㊁羞涩到无法直视的怜爱之美称为 かほはゆし(害羞) ,最终演化为 かわいい(可爱) 的形态㊂现今一般的流行乐表演所重视的舞蹈的优美性和整合度在AKB48的演出中远不如可爱的感觉重要㊂与此相反,以 少女时代 为首的韩国偶像需先经过残酷选拔与长年训练,再以高完成度的形态展现给观众,粉丝没有参与塑造偶像的余地,只有是否购买CD这个选项㊂总制作人秋元康在成立AKB48之初就抛弃了 精英路线 ,以 20岁以下有梦想和热情的年轻女性 作为招募成员的条件,对唱跳实力不作任何要求㊂运营方只进行最初的 素人海选 ,之后的 偶像塑形 工作由粉丝通过剧场建议和选举投票方式推进㊂日本青山学院大学箕轮正美副教授(2013)指出 AKB48的大部分都出自粉丝之手,秋元康创造的不是AKB48本身,而是团体成员不断变换从而适应粉丝需求的系统 ㊂粉丝目睹成员从 不成熟 状态向 成熟 状态逐步成长的过程,产生强烈的参与感与成就感;与此同时,成员受粉丝的鼓励与认同而得到继续努力的力量㊂这一过程催生出粉丝与偶像间的羁绊并发展为AKB48经营模式的心理基础,又进一步发挥巩固其经营理念的导向作用㊂内在经营理念和外在模式结构共同形成了AKB48现存的运营系统,但同时也存在一些潜在问题,并在当下娱乐生活新形势下面临着新的挑战㊂3㊀AKB模式的运营困境与时代挑战3.1㊀低水准与功利性2005年成立的AKB48历史较短且采用反精英路线,所选成员并非全员适合表演类工作,具有整体演艺水平偏低的缺点,本质是以经济利益优先的商业团体,存在追求经济利益忽视人文关怀的问题㊂第一, 养成型偶像 的低水准演出在与他国偶像团体的竞争中不占优势㊂2018年,日本AKB48团体的现役成员参加了韩国出品的国际选秀节目‘PRODUCE48“的试镜却没有受到好评㊂可见当下国际偶像娱乐仍以唱跳水平作为衡量偶像业务能力的标准,AKB运营方必须加强成员培训才能在日益激烈的国际竞争中胜出㊂第二,对经济效益的过分追求㊂首先,打造数量优势的CD销售策略使消费者过分关注捆绑在CD上的投票券㊁握手券,带来了CD的废弃与生产资源的浪费问题;同时,以投票确定的总选举排名决定成员的演出顺序及站位,从而间接决定其人气程度,而成员人气反过来又直接影响总选举的排名,如此在成员内部便易形成两极化的恶性循环㊂其次,利用粉丝应援欲望的握手会使成员暴露于危险之中㊂2014年5月,日本岩手县的握手会上发生了2名成员被一名男子用刀具刺伤的事件㊂最后,为了让粉丝对偶像生出 恋爱 般的错觉从而诱导粉丝消费,经纪公司与成员间签订了‘禁止恋爱条约“,却无法避免成员与男性间不断产生绯闻的事实㊂AKB48虽形成了成熟的商业模式,但功利化问题显著,需进一步升华深层的价值观与道德风尚㊂3.2㊀新冠肺炎疫情限制现场活动与粉丝主导权强化全球新冠肺炎疫情的蔓延与互联网个性化定制的新形势使AKB面临着传统活动受限和粉丝主导娱乐热点的新挑战,但同时也迎来了开拓线上市场和利用核心粉丝群体的新转机㊂第一,疫情防控政策阻滞剧场公演㊂从日本确诊了新冠病毒感染病例的第二个月起,各地握手会被相继延期或取消㊁剧场的隔排入座使互动型公演不得不保持安全间距㊁现场粉丝被禁止呐喊应援㊁日本政府提倡的 非必要,不外出 政策给365天无间断的剧场公演带来了空窗期㊂直至2020年4月 居家48计划 首次启动, AKB48成功摸索出粉丝互动新方式,如代替握手会的 线上茶话会 ㊁成员在自家同时同步表演的 居家公演 等㊂目前,虽然各种线下活动现已恢复,但线上直播由于没有地区和观看人数的限制,相比传统剧场而言具有独特优势,故今后线上线下活动继续同时进行㊂第二,娱乐热点的形成由媒体主导转向粉丝主导㊂在以电视为主要娱乐媒介的时代,消费者只能被动接收媒体呈现的信息,热点的产生依赖大多数观众的关注与支持㊂ 媒体主导型 的热点制造原理也同样支配着流行音乐界㊂娱乐公司先进行大规模观众好评度调查确定观众喜好,在拥有 中标 把握的基础上大量生产发行CD,通过授权店和线下活动进行销售㊂但互联网与5G 的普及使热点制造由 媒体主导型 转向了 消费者主导型 ㊂消费者随时随地收集自己感兴趣内容,使 热点 内容在集体推动下自然产生,音乐团体的火爆也更多依赖粉丝的集聚与宣传作用㊂尤其从2020年起, 非必要,不外出 以及 居家办公 的防疫政策使人们可自由支配的时间变长,观众作为信息的选择者,不再满足于互联网在 最大公约数 原理下形成的热点㊂后疫情时代下 流行 的起点是 最小公倍数 原理的个性化定制,核心人群是对内容真正感兴趣的少数忠实粉丝,并呈波纹型一层一层不断扩大影响力㊂现今㊁制造娱乐热点的重点不在于老少皆宜的 最大公约数 ,而在于打动特定人群的 最小公倍数 ㊂在此趋势下,AKB48应把握核心粉丝群体,强化自身特色㊂㊃96㊃基金项目:浙江省2021年度职业院校产学合作协同育人项目 以高质量就业为导向的建筑装饰专业现代学徒制育人模式与机制创新研究 ;嘉兴南洋职业技术学院院级科研项目(Ky21016);浙江省建设厅建设科研项目(2020K128)㊂作者简介:房西栓(1994-),女,硕士,嘉兴南洋职业技术学院讲师㊂4㊀结语综上所述,AKB48商业模式由日常活动的剧场公演㊁CD 销售和年度活动的 总选举 ㊁ 猜拳大赛 构成; 面对面的偶像 和 养成型偶像 作为经营理念发挥着导向性作用㊂另外,AKB 模式本身需要采取相应措施加以修补其低水准㊁功利化的现有问题,并在后疫情时代娱乐新形势下把握消费者中心群体,同时利用互联网扩大影响力㊂反观中国,音乐市场的CD 销售多以电子专辑和现场签售为主要形式,难以在数量和收益上形成优势;偶像(明星)的演出票价随人气上涨变得遥不可及; 猜拳大赛 型打破预期的晋级方式除了SNH48及其姐妹团之外几乎无团采用;‘偶像练习生“等部分偶像综艺节目虽具有 养成 环节,但因对韩国偶像综艺的过度模仿而涉嫌抄袭㊂流行音乐和偶像文化在中国的普及还有待发展,影响力和受众的接纳力有限㊂IFPI(国际唱片协会)于2022年3月发布的 Global Music Report(全球音乐报告) 显示,日本作为亚洲最大的音乐市场位居世界第二,中国作为亚洲第二大音乐市场位居世界第六㊂可见我国虽是亚洲第一㊁世界第二大经济体,但在全球音乐市场竞争中并不占优势㊂如何形成成熟的产业发展模式和本土的品牌特色将成为未来几年音乐偶像产业的重要课题㊂与中国一衣带水的日本作为发达国家,其偶像产业的经营模式值得参考借鉴㊂参考文献[1]箕輪雅美.モーニング娘とAKB48のビジネスシステム:その生成プロセスと新奇性㊃競争優位性[J ].京都マネジメント㊃レビュー,2013,(22):43-63.[2]谢辛.AKB48御宅族粉丝的孵化基于 泛娱乐 语境的二次元粉丝文化形态与电影IP 衍生策略[J ].北京电影学院学报,2016,(06):41-49.[3]林立敏.AKB48与欲望横流媒介融合时代中现场演出的时间特性[J ].新美术,2017,(10):96-102.[4]西尾久美子.日本型エンターテイメントにおけるキャリア㊃マネジメント:能楽㊃京都花街㊃宝塚歌劇㊃AKB48の比較[J ].現代社会研究,2021,(23):37-48.[5]平山朝治.アイドル150年:アイドル㊃ブームと長期波動[C ].筑波大学経済学論集,2018,(70):1-123.[6]刘健.宝冢歌剧团与AKB48文化商业模式比较研究[J ].齐齐哈尔大学学报,2020,(01):151-157.[7]Kakin Oksana.日本社会における’未熟さ」の商品化:ジャニーズタレントのファン行動を読み解く[J ].生活社会科学研究,2018,(25):51-63.[8]蘆田宏,藏口佳奈.顔魅力の効果と諸要因について かわいいと美しいを中心に[J ].解説,2013,(25):95.[9]叶开.粉丝经济㊃前言[M ].北京:中国华侨出版社,2014.[10]小倉健太郎.’開かれた作品」としての公演:AKB48劇場公演の詩学[J ].成城美学美術史,2020,(26):1-18.产教融合背景下建筑装饰专业现代学徒制育人模式创新研究房西栓(嘉兴南洋职业技术学院,浙江嘉兴314031)摘㊀要:现代学徒制是一项旨在深化产教融合㊁校企合作的校企双主体育人机制,使行业㊁企业参与高职人才培养的全过程,提升育人成效,服务社会经济发展㊂本文阐述现代学徒制的内涵,分析高职建筑装饰专业推进现代学徒制的现状及问题,并针对性提出发展对策,为建筑装饰专业现代学徒制人才培养模式往高质量㊁高标准发展提供建议㊂关键词:现代学徒制;产教融合;建筑装饰专业;育人模式中图分类号:F24㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀doi:10.19311/ki.1672-3198.2023.22.0240㊀引言随着经济发展和城市化进程的推进,近些年来建筑装饰行业发展迅速,对人才要求越来越高㊂然而,国内很多高职院校建筑装饰专业人才培养模式单一,教学改革和校企合作不够深入,专业教学纸上谈兵㊁缺乏实战,人才能力培养与社会需求脱节,学生专业技能和实践能力有待提高㊂因此,对职业院校建筑装饰专业育人模式进行改革创新,不断深化产教融合,实现产业链和教育链有效衔接,是亟待解决的问题㊂㊃07㊃。

国内外数字音乐发展情况自从20世纪90年代初MP3音频压缩技术的发明促使数字音乐诞生以来，数字音乐经历了持续快速的发展过程，同时在近年来的发展过程中也遇到了诸多瓶颈。

因此，全面分析数字音乐产业发展的国内外环境，对于我国数字音乐产业的发展具有极为重要的意义。

1.全球概况（一）市场环境根据艾瑞咨询通过整理国际唱片业协会(IFPI)的统计，2004年，全球数字音乐收入规模4.5亿美元。

2005年，全球数字音乐收入规模11.6亿美元，同比增长157.0%。

2006年，全球数字音乐收入规模20.6亿美元,云端工作室，同比增长77.5%。

2007年，全球数字音乐收入规模29.6亿美元，同比增长43.6%。

2008年全球数字音乐收入规模37亿美元，同比增长25.0%。

可以看出，全球数字音乐产业呈现快速增长势头。

2004-2008年全球数字音乐收入规模增长情况而且，数字音乐占整个音乐唱片业销售额比重分别从2004年的3%、2005年的12%、2006年的22%、2007年的29.6%，上升到2008年的38%，其比重逐年大幅度提升。

因此，数字音乐已成为音乐唱片业发展的一个重要方向，各国政府，特别是英美国家正在采用强力政策，扶持数字音乐产业发展。

（二）技术环境音乐云”技术，指的是用户收藏的音乐内容存储在云端，也就是个人云储存服务，通过该技术服务用户可以不受终端限制，随时享受音乐。

云计算的典型特征是资源共享、按需分配、弹性调度、服务可扩展。

“云计算”代表了这个时代需求，反映了市场关系的变化。

作为数字音乐产业，未来的消费需求必将朝着多元化发展。

用户在互联网环境下，可以通过手机、PC和电视等多种设备终端，直接播放、分享存储在“云端”的海量音乐内容，无需在多个终端设备之间进行拷贝等工作，实现最便捷、有效的音乐共享。

2.3 社会环境在西方发达国家，文化产业早已成为经济发展的支柱型产业，在国民生产总值中占有重要的比重。

发达国家文化产业占GDP比重平均在10%左右，美国达25%。

河北省⾼中信息技术会考题2009年11⽉河北省⾼中信息技术会考试题汇编1、应⽤计算机进⾏服装设计，按照计算机应⽤分类，属于（）A.科学计算B.实时控制C.数据处理D.辅助设计2、⽬前，作为⾝份介绍的名⽚上除了传统的电话、传真号码等外，很多⼜增加了（）A.QQ号B.E-MailC.个⼈⽹站地址D.以上都可能3、计算机的内存容量通常是指A．RAM的容量 B．RAM与ROM的容量和C．软盘与硬盘的容量和 D．所有存储器容量的总和4、1946年第⼀台电⼦计算机诞⽣，经过了60多年的发展，虽然有了很⼤的进步，但仍然遵循着( )提出的基本⼯作原理A.⽐尔·盖茨B.图灵C.冯·诺依曼D.爱因斯坦5、以下属于⾳频⽂件格式的是A. bmpB. docC. wavD. exe6、下列软件哪个主要⽤来制作动画（）A.MS WordB.FlashC.DreamweaverD.记事本7、有下⾯的程序段，执⾏后，变量S的值为a=5b=10S=2*(a+b)A．15 B．30 C．150 D．3008、将这个⽂件夹设为共享后，我们在⽹上邻居中看到的共享⽂件夹名为A.class1B.class2C.classD.class39、如果想在Windows中完全卸载Wps Office 2002软件，应该如何操作A.删除该软件在桌⾯上的快捷⽅式B.删除该软件对应的⽂件夹C.执⾏该软件的卸载程序D.删除开始菜单中的对应项10、以下为OFFICE系列软件的“常⽤”⼯具栏的⼏种最常⽤的⼯具，左数第 11 个⼯具为_____A.“格式刷”⼯具B.“显⽰⽐例”⼯具C.“恢复”⼯具D.“撤消”⼯具11、有关⽹络叙述正确的是A．398.321.23.233可以是⼀个IP地址B．Outlook Express是⼀个电⼦邮件收发软件C．显⽰⽹页中的图⽚，不会影响⽹页的浏览速度D．在因特⽹中，有些专门帮⼤家进⾏数据存储的⽹站，称为搜索引擎12、通过计算机⽹络可实现（）A.电⼦邮件B.⽂件传送C.虚拟终端D.以上都可以13、下列属于即时通讯软件的有A．QQ B．⽹络电话 C．雅虎通 D．以上都是14、下图所⽰的数据模型中属于关系模型的是（）15、图书馆将部分图书捐给了⽼区，管理员应该对所捐赠图书信息在数据库中进⾏（）操作。

新技术对于音乐产业有哪些影响？随着科技的不断进步，音乐产业也随之发生了巨大变化。

从传统的唱片销售，到现在的数字音乐销售和音乐流媒体服务，新技术给音乐产业带来了巨大的变化和机遇。

本文将从以下几个方面探讨新技术对于音乐产业的影响。

一、数字音乐销售随着音乐数字化的快速发展，数字音乐销售渐成主流。

数字音乐销售平台如iTunes和Amazon等平台，方便了歌迷的购买，而对于歌手或唱片公司而言，这也改变了他们对于音乐的财务模型。

数字销售不需要印制唱片和物流配送等费用，使得唱片公司的成本大大降低。

同时，数字音乐销售的全球性也为唱片公司和歌手提供了更广阔的市场和更多的收益来源。

二、音乐流媒体服务音乐流媒体平台如Spotify和Apple Music等平台，让用户可以通过互联网直接在线收听音乐，用户只需为订阅服务支付一定费用即可无限制地使用。

音乐流媒体服务的出现不仅增加了音乐的普及，也为消费者提供了更便利的听歌方式，并且提高了音乐的可及性。

另一方面，对于唱片公司和歌手来说，流媒体平台的流量也成为获取投资和盈利的重要方式。

三、音乐制作技术数字化技术的发展也给音乐创作者带来了巨大的便利，音乐制作软件如Pro Tools和Logic Pro让音乐制作过程变得更加简单和高效。

同时，数字化技术也带来了全新的音效，令音乐创作和音乐制作更加多样和精细。

数字化技术的应用还改变了音乐的共同创作方式，探讨和发挥各自才能的创作者可以通过网络或者协同工作室进行音乐制作。

四、音乐宣传方式传统音乐宣传方式主要依靠演唱会、电视和广播，而在数字化时代，社交媒体成为了音乐宣传的新渠道。

通过社交媒体，歌手和唱片公司可以更加个性化的向粉丝宣传音乐和演唱会。

一些成功的音乐宣传活动也促使歌迷通过分享音乐内容将其推广给更多人。

而且，一些较小的歌手和乐队可以通过互联网进行宣传，让自己的音乐被更多人发现和认可。

五、版权保护数字化时代带来了版权侵权困境，音乐版权保护也随之成为产业的重要问题。