2-11门德尔松《无词歌》第6首《威尼斯船歌》 Op.39 No.6

门德尔松《无词歌》的艺术特点及演奏要旨分析作者：乔萌萌来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期摘要：德国作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）是19世纪上半叶欧洲浪漫主义时期杰出的代表。

他的作品简洁精炼，旋律流利生动，音乐语言清新自然。

在钢琴音乐创作方面，门德尔松首创了无词歌，把歌唱性的旋律和钢琴织体结合成了一个统一的整体。

这些音乐作品形象既鲜明又具体，表达了门德尔松对生活和大自然的热爱与赞美，成为19世纪小型器乐曲的重要体裁，在浪漫主义抒情钢琴作品中占有特殊的地位。

关键词：门德尔松；无词歌；演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0106-02一、门德尔松《无词歌》的艺术特点19世纪的欧洲无论是在社会意识形态、科学技术领域以及文化艺术方面都占有重要地位，并且呈现出空前的发展趋势，各个领域的相互影响为19世纪的文化艺术发展提供了相当的空间。

门德尔松的钢琴音乐中既包含了古典主义的理性和严谨，又有着浪漫主义的艺术情怀。

古典主义的形式和浪漫主义情感的结合贯穿了他一生的创作音乐风格。

在门德尔松的钢琴作品中，奏鸣曲、变奏曲以及赋格曲的创作体裁与他的钢琴小品相比都有着鲜明的抒情性因素。

《无词歌》听起来似乎很短小没什么技巧可言，但当我们仔细的审视与反复的体味这些看似平淡的钢琴小品后，忽然发现，《无词歌》绝非只是简简单单的休闲小品，而是有着丰富的内涵和崇高的艺术境界的钢琴精品，这些作品饱含了门德尔松丰富而又宝贵的音乐思想以及独具匠心的艺术魅力。

门德尔松关于继承性和独立性的音乐创作思想是由于他的钢琴音乐所表现的古典与浪漫的二重性特征。

由此看来，音乐的创作风格与音乐家的创作思想和理念是密不可分的。

若要说他的作品开辟了新道路，那在他看来却只是创作家的思想不同罢了。

《无词歌》是浪漫主义音乐的产物，在浪漫主义抒情派钢琴音乐作品中占有重要的地位。

门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下：二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。

1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。

开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。

2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。

⑴上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。

上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。

例 1第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。

例 2⑵下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。

上、下句在终止上形成属主呼应。

3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。

⑴中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。

与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。

在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。

⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。

⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。

4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。

门德尔松无词歌
您是指门德尔松的不带歌词的歌曲吗？
门德尔松是19世纪德国作曲家，他的音乐作品涵盖了多种类型，包括歌剧、交响曲、室内乐和合唱作品。

虽然他许多作品都带有歌词，但他也创作了一些无词的音乐作品。

以下是一些门德尔松的无词歌曲：
1. 《无词的小夜曲》(Nocturne in E-flat major, Op. 9, No. 2)：这是门德尔松最著名的无词歌曲之一，是他为钢琴独奏创作的小品。

2. 《弦乐四重奏》(String Quartet No. 2 in A minor, Op.
13)：这是门德尔松创作的一部无词的室内乐作品，由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。

3. 《钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25)：这是门德尔松创作的一部无词的钢琴协奏曲，是他最受欢迎的作品之一。

4. 《奏鸣曲》(Sonata No. 3 in A major, Op. 69)：这是一部无词的大提琴奏鸣曲，由大提琴和钢琴演奏。

这些作品展示了门德尔松的音乐才华和创作风格，无论是在钢琴独奏、室内乐还是管弦乐方面，他都有精彩的无词作品。

音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。

从某种意义上说，任何一部音乐作品的曲式结构都是独特的，因为它的具体音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。

尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竟存在着一些抽象的共同规律。

按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具体模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。

这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成人类音乐结构思维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。

这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。

因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变化万端的曲式现象作出的解释。

课程目录一部曲式单二部曲式单三部曲式复三部曲式与复二部曲式回旋曲式变奏曲式奏鸣曲式奏鸣回旋一部曲式导学一部曲式是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。

它的内部可以划分为乐句、乐节及乐汇等次级结构。

句式构成、结构原则、和声安排、调性布局及方整程度等曲式学中的概念和形式，都能在一部曲式中得到体现，因此，本章是学好曲式课的基础。

一部曲式任务指派一、了解一部曲式的概念、类型，以及次级结构。

二、区分呈示型乐段与展开型乐段的差异。

三、了解复合乐段以及三重、四重复乐段。

四、区分开放性结构与收拢性结构的差别。

五、理解“无终旋律”式乐段的内涵。

六、具有对一部曲式的独立分析能力。

一部曲式一部曲式一、一部曲式的概述一部曲式通常由乐段构成，乐段的基本组成部分是乐句。

在音乐作品中，主题往往表现出乐段的结构形态，它通常具有明确、单纯的情绪特点。

主题开始的旋律音调（即“主题头”）往往具有揭示主题性格面貌的结构特征，“主题头”常含有动机的意义，成为整个主题形成的基础与核心。

二、乐段的分类（一）单乐段依据乐段内乐句的数量，结合主题材料的组合关系，可对乐段作如下分类：1、单乐句结构乐段结构中，乐思以一种连续发展的方式，或以分阶段发展方式在形成一定结构规模的段落后结束于完全终止的结构称为单乐句乐段。

门德尔松威尼斯船歌的演奏分析作者：王晓我来源：《锋绘》2018年第03期摘要：门德尔松创作的钢琴独奏套曲《无词歌》中有三首标题为威尼斯船歌的乐曲。

本文通过分析三首威尼斯船歌的演奏技巧，表现乐曲的音乐特点以及作曲家独特的创作风格。

关键词：门德尔松；威尼斯船歌；钢琴演奏德国作曲家费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809-1847）是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家之一。

由门德尔松首创的小型器乐体裁作品《无词歌》是一部钢琴独奏套曲，分为6集，共有48首钢琴小曲。

《无词歌》无论是在音乐语言还是创作风格上都门德尔松所独创的。

其独特性体现在将单一的声乐歌曲融入到具有丰富感染力的钢琴独奏上，并将抒情、沉静的旋律与优美的和声相结合。

这些诗情画意的钢琴小品形式简单朴素，每一首都抒发着作曲家对生活的喜乐与对大自然的赞美。

《无词歌》中的三首威尼斯船歌（Op.19 No.6、Op.30 No.6和Op.62 No.5 ）是门德尔松在1830年游历意大利期间创作的。

意大利水城威尼斯的绮丽风光和运河上船夫唱起的船歌触发了门德尔松强烈的创作灵感。

三首威尼斯船歌在形式内容和节拍上相同，调式和速度上较为相近。

高声部旋律都是以重唱方式出现，和声织体多采用分解和弦。

1 威尼斯船歌 Op.19 No.6此曲速度是“Andante sostenuto”意为“稍慢的行板”，以g小调为主要调性，无再现单三部曲式。

引子部分（1-7小节）由左手的分解和弦引入全曲，低声声部由单音转变为八度音程。

弹奏时应尽量深地触键，两个连音保持音量统一。

伴奏声部要体现出划船般的韵律感，平稳、柔和的声音铺垫使随后进入的旋律声部更易将人带入如画般的景象。

第一乐段（8-17小节）右手弹奏音程的旋律声部声音要流畅而圆润，并富有表情地“歌唱”。

手指应在手腕的配合下慢下键，感受指尖之间的力量转移。

第二乐段（18-25小节）右手出现的二声部声音层次应分明清晰，高声部要足够地突出。

音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。

从某种意义上说，任何一部音乐作品的曲式结构都是独特的，因为它的具体音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。

尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竟存在着一些抽象的共同规律。

按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具体模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。

这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成人类音乐结构思维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。

这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。

因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变化万端的曲式现象作出的解释。

课程目录一部曲式单二部曲式单三部曲式复三部曲式与复二部曲式回旋曲式变奏曲式奏鸣曲式奏鸣回旋一部曲式导学一部曲式是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。

它的内部可以划分为乐句、乐节及乐汇等次级结构。

句式构成、结构原则、和声安排、调性布局及方整程度等曲式学中的概念和形式，都能在一部曲式中得到体现，因此，本章是学好曲式课的基础。

一部曲式任务指派一、了解一部曲式的概念、类型，以及次级结构。

二、区分呈示型乐段与展开型乐段的差异。

三、了解复合乐段以及三重、四重复乐段。

四、区分开放性结构与收拢性结构的差别。

五、理解“无终旋律”式乐段的内涵。

六、具有对一部曲式的独立分析能力。

一部曲式一部曲式一、一部曲式的概述一部曲式通常由乐段构成，乐段的基本组成部分是乐句。

在音乐作品中，主题往往表现出乐段的结构形态，它通常具有明确、单纯的情绪特点。

主题开始的旋律音调（即“主题头”）往往具有揭示主题性格面貌的结构特征，“主题头”常含有动机的意义，成为整个主题形成的基础与核心。

二、乐段的分类（一）单乐段依据乐段内乐句的数量，结合主题材料的组合关系，可对乐段作如下分类：1、单乐句结构乐段结构中，乐思以一种连续发展的方式，或以分阶段发展方式在形成一定结构规模的段落后结束于完全终止的结构称为单乐句乐段。

从《无词歌》看门德尔松作品的音乐特性摘要：费利克斯・门德尔松（1809-1847）是19世纪著名的作曲家。

作为浪漫主义音乐的代表人物之一，他的许多作品广为人知，尤其是精致优美的钢琴曲集《无词歌》奠定了作曲家在浪漫主义钢琴创作方面的重要地位，这套作品既流露出古典主义音乐的规整性，也充满了浪漫主义的幻想色彩。

本文将从《无词歌》的创作背景入手，结合其中部分作品进行分析，了解门德尔松在曲式、旋律和织体方面的创作特点，进而通过创作特点得出门作曲家的音乐思想和整体音乐特性。

通过对《无词歌》的作品进行分析与研究，可以更加深刻的理解《无词歌》在浪漫主义音乐中独树一帜的风格，让更多人所了解门德尔松的音乐。

关键词：门德尔松；无词歌；创作特点；音乐思想J605 A 1673-2596（2016）10-0183-03一、门德尔松与《无词歌》（一）门德尔松的音乐人生雅科布・路德维希・费利克斯・门德尔松・巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国作曲家及音乐家，于1809年生于德国汉堡。

此时正值古典主义音乐的末期，随着工业革命的发展，社会正向着一个崭新的台阶迈进，音乐界也即将开启一个新的篇章――浪漫主义音乐时代。

门德尔松在10岁的时候就已经为《诗篇19》进行乐曲创作，在17岁时就写出了他的经典代表作《仲夏夜之梦》。

1829年开始，他奔赴欧洲各地担任乐团指挥并在英国旅行的时候完成了《苏格兰交响曲》，在罗马与柏辽兹的相遇开始了他《意大利交响曲》的创作，后又在法国巴黎结识了李斯特和肖邦，并于1833年回到自己的国家，之后同舒曼创建了莱比锡音乐学院。

1846年赴英国指挥自己的清唱剧《以利亚》，但之后身体状况却越来越差，于1847年去世，此时的他才38岁。

费利克斯・门德尔松的一生相对短暂，但他的创作体裁却丰富多彩。

从管弦乐的交响曲到序曲，钢琴协奏曲，大、小提琴协奏曲（如e小调小提琴协奏曲等），甚包含清唱剧、歌剧、室内乐、管风琴等等。

65SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04深沉的旋律线条。

这些旋律不仅优美动听，而且富有内在的逻辑和张力，使得每一首《无词歌》都具有强烈的艺术感染力。

以《无词歌》中的“威尼斯船歌”为例，这首曲子的旋律线条流畅而悠扬，充满了诗意和浪漫气息[3]。

门德尔松巧妙地运用了连续的波浪式音型和宽广的音域，模拟了水波荡漾的感觉，使听众仿佛置身于威尼斯的水城之中，感受到了那种特有的宁静与和谐，不仅展示了门德尔松卓越的音乐才华，也使得这首曲子成为浪漫主义音乐的经典之作。

此外，门德尔松在《无词歌》中还经常运用对比性的旋律手法，通过旋律的高低起伏、快慢变化、音色对比等手法，创造出丰富的音乐层次和情感表达。

例如，在同一首曲子中，他可能会先呈现一段柔美抒情的旋律，然后突然转入一段活泼跳跃的旋律，形成鲜明的对比和冲突，这种对比性的旋律处理不仅增加了音乐的戏剧性和动力感，也使得每一首《无词歌》都具有独特的个性和魅力。

总的来说，门德尔松在《无词歌》中对旋律的独特处理是他音乐才华的集中体现，通过精巧的构思、细腻的表达和对比性的手法，创造出了一系列优美动人、情感深沉的旋律，使得这些作品成为浪漫主义音乐的瑰宝。

（二）巧妙地对比和变化门德尔松的《无词歌》有着巧妙的对比和变化特点，这种对比和变化不仅体现在音乐的结构、和声、调性上，更深入到音乐情绪和表达方式的转换，使得每首无词歌都像一部精心设计的音乐小戏，充满了内在的张力和动态的美感[4]。

例如，在《无词歌》Op. 19 No. 1中，门德尔松首先以明亮欢快的旋律开篇，似乎带给我们一个温馨甜美的景象。

但紧接着，通过微妙的和声和调性变化，他迅速将情绪转向了忧郁和沉思，这种情绪上的剧烈转变令人印象深刻，同时也展示了门德尔松如何通过音乐来刻画复杂而细腻的情感世界。

此外，在《无词歌》Op. 30 No. 6中，门德尔松巧妙地运用了对比性的音乐材料，一开始是轻柔流畅的旋律，然后突然爆发出激情四溢的乐段，形成了强烈的对比效果。