2017中传电影学考研知识点如何让归纳整理

2017中传电影学电影创作理论方向介绍电影学（1303Z2）1．电影创作理论方向电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。

本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。

采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。

中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。

本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。

2. 电影艺术史论方向电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。

本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。

着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电影发展的深层原因和结果；论证艺术与技术、艺术与社会、艺术与历史、艺术与观众的关系；以及经济、政治、文化诸因素和电影的互动关系，探讨电影艺术发展历史对人类文明和社会进步的影响，总结经验，认识规律。

电影理论的研究范围则包括电影美学、电影艺术理论、电影文化、电影批评等基础性学科。

本方向的研究注重联系社会、经济、历史与文化语境，对电影创作的丰富实践进行分析综合、抽象概括，对电影艺术现象和本质进行研究。

中国传媒大学电影艺术史论方向经过多年发展，在早期中国电影、中国当代电影、欧美电影、电影美学等方面形成了自身的优势和特色。

电影艺术史论方向旨在重点培养具有较强的电影艺术和理论素养，能胜任电影理论研究、电影评论及教学等工作的高级专门人才，同时，本方向也注重培养能以理论指导实践，可以在多种传媒领域从事相关研究和实践工作的复合型人才。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记讲义资料整理1、电影符号学——把电影作为一个符号系统和表意现象来研究。

把一般符号学扩展到但应理论研究的结果。

尼克•布朗说电影符号学始于三篇文章：都发表在60 年代中期帕索里尼《诗的电影》、麦茨《电影：语言系统还是语言》、艾柯《电影符码的分节》电影符号学诞生于20 世纪60 年代，经历两大发展阶段：⑴第一符号学：采用结构主义语言学模式；⑵第二符号学：采用精神分析研究模式。

麦茨是电影符号学的创始人和最重要理论代表。

他认为语言学和精神分析学是符号学最主要的根源。

这两门学科本就是彻底的符号学，联合后形成电影符号学。

1964 年《电影：语言系统还是语言》是电影符号学诞生标志。

后来才有1967 年艾柯的《电影符码的分节》、英彼得•沃仑的《电影中的符号与意义》（1969）。

第一符号学应用于电影的英文著作。

【法】麦茨《想象的能指》19752、电影语言——用此术语把电影当作自然语言一样对待。

50 年代末前后，“电影语言”一词的使用是在一种比喻意义上使用的。

主要含义是指电影的各种表现手段，如摄影、照明、化妆等，当从结构主义语言学看来，电影语言是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。

索绪尔在《普通语言学》中的观点认为：语言＝语言系统＋言语米特里认为“电影不等于语言”（结构主义要慎重）麦茨的观点是电影是没有语言系统的言语。

1、第一符号学和第二符号学关系——第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是第二符号学是新的研究方向，扩展深层观众心理学方面。

尼克•布朗认为第二符号学系统是根据观众和影像的心理关系而建立起来的。

4、“想象的能指”（imaginary signifier）——麦茨提出的术语。

“想象的”来源于拉康，“能指”来源于索绪尔，能指，即表现手段。

麦茨用精神分析和语言学方法结合来研究电影，研究意图是把电影当成梦和语言的结合体来研究。

中传研究生电影学考试科目-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以这样编写：在中国传媒大学攻读电影学研究生的考试科目中，电影学考试是一个重要的环节。

这个科目旨在测试考生对电影相关知识的理解和掌握程度，包括电影史、电影理论、电影分析等方面。

通过电影学考试，学校可以评估考生的学术潜力以及对电影研究的热情和能力。

本文将对中传研究生电影学考试科目进行深入地介绍和分析。

首先，我们将概述文章结构，明确每一部分的内容和目标。

接着，我们将阐述电影学考试的重要性和对研究生学术生涯的影响。

最后，我们将给出对考试的建议，并展望未来电影学研究的发展趋势。

电影作为一种艺术形式和文化现象，对我们的社会和个人生活有着巨大的影响。

电影学考试作为评估学生对电影学科的掌握程度的重要方式之一，不仅考察学生对电影史的了解，还要求学生具备对电影作品的分析和解读能力。

只有通过对电影学科知识的全面了解和运用，研究生才能更好地从事相关研究或教学工作。

中传研究生电影学考试科目分为多个部分，包括对电影史和理论的考察，以及对电影分析的要求。

通过这一系列的考题，学校希望评估考生在学术研究和教学方面的潜力和能力。

正因如此，电影学考试成为了中传研究生招生选拔的重要环节之一。

对于考生来说，电影学考试既是一次考察自己学术水平的机会，也是一次展示自己兴趣和特长的舞台。

通过认真准备和努力学习，考生可以在电影学考试中展现出自己的思维深度和批判性思维能力，从而提升自己的竞争力。

在接下来的章节中，我们将详细介绍电影学考试的科目内容、考试要求，并提供一些建议供考生备考参考。

同时，我们也将展望电影学研究的未来发展趋势，希望对读者的学习和研究提供一些启示和思考。

通过对中传研究生电影学考试科目的深入研究，我们希望能够为更多有志于电影学研究的同学提供一些指导和帮助，让他们能够更好地应对考试和未来的学术挑战。

文章结构部分的内容可以包括以下几个方面:1.2 文章结构为了清晰地呈现中传研究生电影学考试科目的相关信息，本文将按照以下结构进行组织和阐述。

王家卫电影的前提及前景：文化含义的驳杂与多元化的接受语境文化含义的驳杂与多元化的接受语境，是王家卫电影的前提及前景。

就世界电影发展的一般规律而言，由制片人、明星效应和类型策略等支撑的商业电影体制及商业电影创作，必须建立在文化含义的单纯与单一化的接受语境之中，只有这样，高额的票房回报才能切合人们对商业电影的期待，也才能维持着商业电影在产品和意识形态领域的扩大再生产；同样，由电影作者、精英意识和艺术探索等支撑的艺术电影体制及艺术电影创作，也是在特定的文化背景之下，以特定的具有相同精神追求和价值取向的电影观众为接受对象，它从根本上呼唤着文化含义的单纯性与接受语境的单一化。

然而，一种试图在声画质量、深度追求与商业动机的结合上形成自己观点的电影创造，亦即一种试图将商业电影与艺术电影的特点融汇在一起的电影写作，其存在的前提和发展的前景却是值得思考的。

纵观世界电影发展历程可以发现，以斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉与马丁·斯科西斯等为代表的新好莱坞电影以及以维尔纳·赫尔措格、赖纳·法斯宾德与福尔克尔·施隆多夫等为代表的德国青年电影，便在商业电影与艺术电影的结合上取得了相应的实绩；而文化含义的驳杂与多元化的接受语境，就是新好莱坞电影与德国青年电影得以存在的基本前提。

这是对商业电影与艺术电影的超越，也意味着世界电影终于显示出了超越文化含义单纯性与接受语境单一化的端倪。

应该说，以现代派艺术电影和新好莱坞电影的探求精神为旨归的王家卫电影，其存在的前提及发展的前景，也正在于文化含义的驳杂与多元化的接受语境。

这一点，既来自20世纪90年代以来香港社会集群的多样特点及其文化艺术的开放性；又得益于同一时期香港与世界电影目不暇接的丰富景观，正因为如此，王家卫电影被成功地纳入具有不同精神追求与文化背景的香港本土、中国大陆以及欧美观众等社会群体的共享视野之中。

这是王家卫的幸运，也是香港电影的成功。

中国传媒大学考研攻略中国传媒大学电影学专业考研辅导之课堂笔记一）《电影艺术基础》（一）、中国电影史以周星的《中国电影艺术史》为教本一、创始与初盛（1905 ～1930）1、第一代导演：张石川、郑正秋、黎民伟——生平、创作、贡献、历史地位/评价重要作品：《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》——第一部有声片2、各大电影公司的创作概况及其风格特色明星：1922—1937年，是真正意义上的第一家民族电影企业，也是中国电影艺术故事片的主要开创者，早期电影公司中存在时间最长、规模最大，为中国电影事业的发展培养了一大批电影人才。

1930年代成为左翼电影的重要镇地。

创始人：张石川、郑正秋、周剑云。

主张：商业牟利与社会教化相结合。

重要作品有：《孤儿救祖记》、《狂流》﹑《春蚕》、《姊妹花》、《压岁钱》﹑《十字街头》﹑《马路天使》等。

其他如：天一、大中华百合、民新、长城、商务印书馆等二、兴盛与辉煌（1931 ～1937）1、社会背景抗日——救亡2、1930年代中国电影所取得的成就：（见周星《中国电影艺术史》P55-56）a.电影形态：无声——有声；b.表现内容：触及社会生活，反映现实，呼应时代精神；c.艺术形式：自觉追求艺术创新，在吸收借鉴世界电影的优长的同时，探索民族化的表现形式；d.创作方法：影戏传统的丰富与发展；e.社会形象：树立起影响世道人心的文化角色，强化了独立的艺术形象。

3、左翼电影运动发展过程、重要人物、重要作品、影响/贡献“软性电影”VS“硬性电影”参考文章：孟君《话语权·电影本体:关于批评的批评——“硬性电影”与“软性电影”论争的启示》4、各大影片公司的创作概况明星、联华、天一、艺华、电通等5、重要电影人物（第二代）：洪深、夏衍、蔡楚生、郑君里、费穆、袁牧之、马徐维邦、史东山、沈浮、沈西苓、阮玲玉、赵丹等（生平、创作、贡献、历史地位/评价）6、经典影片：《神女》、《姊妹花》、《桃李劫》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《小城之春》、《万家灯火》等（导演、主演、时间、艺术特色）三、突变与低潮（1937—1945）1、社会背景抗日2、不同区域：国统区、沦陷区、上海“孤岛”区、抗日根根地（延安）、香港3、重要作品：《木兰从军》、《孔夫子》、《塞上风云》、《铁扇公主》四、成熟与厚重（战后电影1945—1949）1、两大民营制片公司——昆仑、文华重要人物、重要作品、风格特色昆仑：“一”“三”“五”“八”“万”文华：“小”“太太”“哀乐”“艳阳天”2、政府制片系统“中电”“长制”重要作品有《乘龙快婿》、《松花江上》五、镣铐与舞蹈（1949 ～1966）——“十七年电影”1、背景：A、社会方面；B电影方面：由传统向现代转变意大利新现实主义2、传统与新生（见周星《中国电影艺术史》P155-156）传统：30年代以来所形成的现实主义传统、影戏传统新生：新时代主题、新英雄主义色彩、新的质朴气息3、三个阶段（见周星《中国电影艺术史》P157-166）A、建国初期——试探摸索时期B、50年代中期（1956年前后）——英雄歌颂时期C、50年代后期到60年代（1959年前后）——经典确立时期重点了解各个时期的创作特点及重要作品4、重要导演（第三代导演）——见周星《中国电影艺术史》P167—171谢晋、水华、崔嵬、凌子风、成荫、汤晓丹、谢铁骊、王苹、张骏祥、郑君里“谢晋模式”——政治伦理剧郑正秋——家庭伦理剧蔡楚生——社会伦理剧5、重要作品：《桥》、《白毛女》、《南征北战》、《我这一辈子》、《祝福》、《枊堡的故事》、《林家铺子》、《青春之歌》、《红色娘子军》、《早春二月》六、混乱与矫情——文革电影（1966—1976）1、“样板戏”：极“左”文化观念、斗争哲学、政治概念符号化、高大全《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》2、“三突出”：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。

——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。

需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。

首先是西方音乐史的部分。

一。

古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。

最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。

二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。

16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。

巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。

巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。

器乐得到了前所未有的发展。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。

重要人物：德国作曲家J。

S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。

S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。

作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。

作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。

古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。

一、中国传媒大学电影学专业考研参考书目推荐虽然从09年开始，中传就不再提供参考书目，而改为考试大纲，而且这个大纲这几年来一直没变化。

但对大纲稍加分析后，我们可以看出大纲所列出的知识点基本上是从以前所提供的参考书目中提取出来的。

因此，在复习时，可以参看一些以前提供的参考书，以系统地整理知识点。

（一）、《电影艺术基础》1、中国电影史推荐书目：（1）、周星《中国电影艺术史》，北京大学出版社2005年版。

（2）、钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》，中国广播电视出版社2005年版。

建议这两本书结合着看，并梳理出中国电影发展的脉络，掌握六代导演的创作情况及其代表作品，并结合世界电影史进行比较分析。

2、世界电影史推荐书目：（1）、王宜文《世界电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社2004年版。

（2）、游飞、蔡卫《世介电影理论思潮》，中国广播电视出版社2002年版。

建议分别按国别、年代进行梳理，掌握重要的电影运动/思潮/现象，以及著名导演及其代表作品。

3、电影理论推荐书目：（1）、游飞、蔡卫《世介电影理论思潮》，中国广播电视出版社2002年版。

（2）、彭吉象《影视美学》，北京大学出版社2002年版。

（3）、胡克、张卫、胡智锋《当代电影理论文选》，中国传媒大学出版社2000年版。

建议采取各个击破的方法，在复习某一电影理论时，阅读相关的理论阐释文章，从而加深对理论的理解和认识，把握其核心观点。

（二）、《综合考试（艺术学）》推荐书目：（1）、彭吉象《艺术学概论》，高等教育出版社2002年版。

——以本书为主（2）、王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。

（3）、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

建议将这三本书结着看，宏观把握艺术的本质、起源，以及艺术与道德、宗教、科学之间的关系，并掌握艺术创作、艺术作品、艺术欣赏的规律，掌握重要的艺术现象，了解重要艺术家及其代表作品。

二、中国传媒大学电影学考研出题老师简介张宗伟：男，现为中国传媒大学戏剧影视学院教授，电影学博士生导师，主要研究方向为电影理论、纪录片研究。

2017中传电影学考研专业课复习经验分享本文系统介绍中传电影学考研难度，中传电影学考研就业，中传电影学考研辅导，中传电影学考研参考书，中传电影学考研专业课五大方面的问题，凯程中传电影学考研老师给大家详细讲解。

特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！中传电影学考研专业课复习建议电影学专业课要考两门：电影学和艺术基础（综合）。

凯程的老师会根据两门课不同的考试特点进行专业的辅导，让同学们更容易理解和记忆。

1．电影学除了最后60分的大论述题，其余的都是有关电影史、理论、产业热点现象。

凯程的老师通过综合考研辅导名师、电影专业导师，及往届高分学员的意见，在中国电影史方面，将会带着同学们学习舒晓鸣的《中国电影史》，基本上这本书上包含了所有考试的内容，而且这本书不厚，条条杠杠背下来比较容易。

同一套书也有一本《世界电影史》，这本书看下来的《世界电影史》大体问题不大，张专和游飞的书可以作为补充，作为查漏补缺用。

凯程的老师还会带领大家多看几本史论的书，把知识的死角都清除。

对于书中所提及的电影，可以相对应的找来看，加深印象和理解。

针对书中深奥的理论，凯程的老师也会介绍相应的专门书籍，各个击破，也会把知识梳理成笔记提供给大家。

除了课本之外，凯程的老师也会关注相关的杂志和网站，提醒同学们去浏览有价值的内容，例如，《当代电影》杂志和时光网，经常考到，可以适当做笔记，并且要有自己的想法。

2．艺术基础（综合），凯程的老师会带着大家学习指定的《艺术概论》和《艺术学概论》，并提供很多相关的资料供同学们记忆。

相比电影那科，需要考生本人对艺术的有一定的敏感性，不过在复习的过程中，凯程的老师也会尽量帮助同学们提高应试的技巧性。

这两年专业课的考试题型和14年之前比变化非常大，因此凯程的老师会对这两年的真题进行详细的讲解，帮助16年的考生习惯这种出题思路与风格。

由于14年前的艺术理论题目也比较重要，因此，凯程的老师也会针对性的给大家讲解之前的真题，争取复习效率最大化。

考研影视相关知识点总结一、影视相关专业基础知识1. 影视史影视史是影视专业必备的基础知识之一，主要包括影视产生发展的历史背景、代表作品、重要导演和演员，以及影视风格和流派等。

考生需要了解不同国家和地区的影视发展历程，熟悉不同时期的影视作品和风格，掌握影视史知识对于分析影视作品和理解影视发展趋势非常重要。

2. 影视美学影视美学是影视专业的重要理论基础，主要包括影视语言、影视构图、影视音乐、影视色彩等方面的知识。

考生需要了解影视美学理论，掌握影视表现手法和艺术特点，能够通过专业知识分析和评价影视作品。

3. 影视技术影视技术包括摄影技术、剪辑技术、特效技术、音效技术等方面的知识。

考生需要了解不同影视技术的原理和应用，熟悉影视制作过程和技术要求，具备一定的影视技术基础知识。

4. 影视剧本影视剧本是影视创作的重要基础，了解影视剧本结构、叙事技巧、角色刻画和情节设计等知识对于影视专业考生来说非常重要。

通过学习影视剧本知识，考生可以掌握创作技巧，培养良好的创作能力。

5. 影视艺术分析影视艺术分析是影视研究的重要内容，主要包括影视风格分析、影视观念分析、影视叙事分析等方面的知识。

考生需要通过专业知识分析和解读影视作品，理解不同影视作品的艺术特点和文化内涵。

6. 影视文化影视文化是影视专业的重要内容之一，主要包括影视文化史、影视文化产业、影视文化传播等方面的知识。

考生需要了解不同影视文化的特点和影响，掌握影视文化产业的发展和运作机制，理解影视文化在社会生活中的作用和影响。

二、影视行业相关知识1. 影视产业影视产业是影视行业的重要组成部分，主要包括影视制作、发行、放映、营销等方面的知识。

考生需要了解影视产业的运作机制和发展趋势，熟悉影视产业链条和各个环节的职能和门槛，掌握影视产业的相关政策和规章。

2. 影视市场影视市场是影视行业的重要组成部分，主要包括影视市场调研、市场营销、市场推广等方面的知识。

考生需要了解影视市场的运作规律和发展趋势，熟悉影视市场的需求和竞争状况，掌握影视市场的相关政策和规章。

中国传媒大学复习技巧（1）第一轮复习策略英语和专业课的第一轮复习都安排在起步期，因为英语学习具有基础性和长期性的特点，而专业课程内容多而杂，量很大，因此第一轮复习宜早不宜迟。

只有政治复习不必着急，因为考点还没修订完毕，新大纲尚未出台，所以安排到7月份强化期内，免得做无用功。

①英语重点是考研词汇、基本语法，同时，阅读理解训练也要开始。

语法等不会有什么变化，词汇每年大纲虽然有所修订，但变动不大，因此找本前一年的《大纲》先看着。

有许多同学正好在这一阶段考CET6级，由于6级和考研难度大致相当，词汇量也差不多，所以可以结合起来复习。

②专业课本校本专业报考的，要利用常规教学，好好学学专业课程。

跨专业或跨校报考的，此时要开始专业课程的系统复习，如可能，应旁听一些重要的专业课。

首轮复习主要是要全面夯实基础，因此主要使用本科基础教材、外加一些适合首轮复习资料，也可以选择一些打基础的长期班或预备班来给自己充电。

政治有点不同，一开始就可以选个班期较长的辅导班，可以带着步入复习轨道。

（2）第二轮复习策略所有科目的第二轮复习都安排在强化期。

强化期是考研复习的黄金时间，中间有一个暑假，没有课程干扰，因此复习时间最为集中，其它学习任务也最轻。

强化期也是考研复习的关键阶段，考研成绩的好坏基本上取决于此阶段的复习效果。

甚至有些基础较好的同学从本阶段才开始复习备考，也取得了成功。

那么，如何有效地利用这四个月的复习时间呢？关键是要完成两个任务：一是对各科重点、难点的提炼和把握；二是逐步将已经掌握的知识转化为实际解题能力。

①政治政治首轮复习和第二轮复习是紧密结合的，都安排在强化期。

此阶段重点之一是提炼每门课程的基本理论和重要结论，以及考试知识点，特别是新增考点和新修考点；对跨章节甚至跨学科的相关知识点进行初步综合。

二是当年重大时事政治与相关基本理论的结合，如“通货紧缩与货币流通规律”、“意识形态领域斗争的长期性、复杂性和加强社会主义精神文明建设的重要性”等等。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记总结三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。

供大众消费的文化产品。

“电影是一门昂贵的艺术。

”投入、产出与回报。

市场流通，经济效益与票房价值。

企业化生产，机械复制。

艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。

电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。

一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。

它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。

”起源照相术。

照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。

材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。

电脑成像。

传播媒介：放映机、银幕。

影碟、多媒体。

第二章电影语言（上）——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”——[法]阿尔诺•马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。

关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。

画面的视野和焦点。

影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。

电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中国电影资料馆师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。

其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。

经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中国电影资料馆。

作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。

中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

正是在联邦影业公司引发的武侠、功夫和武打影片的创作热潮中，由制片人、影片发行商黄卓汉1967年创办的第一影业机构，也拍摄了《大疯侠》、《独臂双雄》、《独臂拳王大战血滴子》、《中原镖局》、《杀戒》、《真白蛇传》、《吕四娘闯少林》、《肥龙功夫精》、《套房出租》、《楼上楼下》、《枫林小雨》、《菜市场怒汉》、《誓言》、《痴情杀手》、《傻丁有傻福》等以100多部以武打、动作类型为主的故事影片，成为1979年以前台湾制作故事影片最多的电影机构之一。

而由胡成鼎、李行、白景瑞和陈汝霖共同创办于1969年，白景瑞担任董事长、李行担任总经理的大众电影事业公司，在武侠、功夫和武打影片之外独辟蹊径，先后拍摄过《今天不回家》（1968）、《母亲三十岁》（1972）、《母与女》（1970）、《秋决》（1971）、《小城故事》（1979）、《早安台北》（1979）等文艺片，获得观众欢迎和舆论赞赏；尤其是导演李行在官办电影机构“中影”的支持下根据作家琼瑶的小说连拍《婉君表妹》（1965）和《哑女情深》（1965）造成票房轰动之后，琼瑶自己也于1966年跟丈夫平鑫涛合组火鸟影业公司，拍摄影片《月满西楼》和《幸运草》；1976年再与平鑫涛合组巨星影业公司，自兼监制、编剧、作词，拍摄了《我是一片云》（1976）、《奔向彩虹》（1977）、《月朦胧鸟朦胧》（1978）、《一颗红豆》（1979）、《雁儿在林梢》（1979）等一批“琼瑶电影”。

官、私共营的制片机制，为1949年至1979年间台湾电影的繁荣，提供了较为理想的运作环境；也在很大程度上促进了台湾电影文化的多样性与丰富性。

三、百家蜂起、类型初兴的香港电影如果将观影经验纳入电影史的范畴，那么，香港电影几乎与大陆电影的历史同步。

从1896年法国卢米埃尔兄弟派技师前来香港放映电影并拍摄一些风光素材，到1913年黎民伟自编自导香港第一部影片《庄子试妻》；从1923年5月黎氏兄弟正式创办民新影片公司，到1930年10月联华影业制片印刷公司在香港成立；从1937年7月抗战爆发后华南电影界赈灾会组织的抗战影片拍摄，到1941年12月日军侵占香港后香港影业的停顿；从1945年8月日本投降后香港电影的复苏，到大中华、永华、大光明、南群、南国等影业公司的成立以及《各有千秋》（1946）、《某夫人》（1946）、《风雪夜归人》（1947）、《大侠复仇记》（1948）、《国魂》（1948）、《清宫秘史》（1948）、《火葬》（1948）、《恋爱之道》（1949）、《结亲》（1949）、《野火春风》（1949）、《珠江泪》（1949）等一系列影片的拍摄，1949年以前的香港电影已经拥有了一定的发展规模，并积累了相当丰富的经验和教训。

2017年中国传媒大学大学艺术硕士广播电视考研专业课复习笔记及答题攻略及复习经验指导一、考研参考书科目一艺术基础《艺术学概论》（彭吉象）《艺术概论》（王宏建）《文学理论教程》（童庆炳）科目二艺术综合《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）《艺术学基础知识》（王次炤）2015年中国传媒大学艺术硕士（MFA）336艺术基础研究生入学考试考研真题一、连线和填空1、用直线将作者与其作品连起来①朱光潜——《悲剧心理学》②杜尚——《泉》③契柯夫——《樱桃园》④安东尼奥尼——《红色沙漠》⑤白朴——《梧桐雨》2、罗中立的代表作是《父亲》。

3、德国思想家黑格尔提出了一个著名的观点：“美是理念的感性显现”。

4、《英雄交响曲》是著名音乐家贝多芬的作品。

5、《钦差大臣》是俄国著名戏剧家果戈里的作品。

6、电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演姜文的作品。

二、名词解释1、情节2、喜剧3、荒诞4、移情5、格式塔6、结构主义7、无我之境三、简答题1、在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。

2、简述悲剧快感。

3、怎么理解欣赏也是一种创造。

四、论述1、很多中国人使用“主旋律作品”这种说法，这种“主旋律作品”的特点是什么？中国当前主旋律作品中存在的主要问题有哪些？你是否认可“主旋律作品”这种提法？2、鲁迅曾说过，“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声；是发声器么？别人也须是发声器，才会共鸣”。

请结合具体的艺术现象，谈谈你对这句话的理解。

【考点3】艺术的特征★★★★★〖考点内容〗艺术具有形象性，主体性，审美性等基本特征。

第一，形象性。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

1，艺术形象是客观与主观的统一。

,任何艺术作品的形象都有具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

鲁迅先生曾经说过，画家所画的，雕塑家所雕塑的，"表面上是一张画，一个雕塑，其实是他的思想和人格的表现。

"意大利文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》中的少妇，据说是佛罗伦萨的一个皮货商的妻子，这是艺术形象当中的客观因素，画家为了在艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度上，深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化，才创造出这一富有魅力的艺术形象，画家是通过这幅作品来表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想，是对人文和现实的赞美，这是该艺术形象当中的主观因素。

中传广播电视艺术学考研历年考试纲领内容解读本文系统介绍中传广播电视艺术学考研难度 , 中传广播电视艺术学硕士就业 , 中传广播电视艺术学考研指导 , 中传广播电视艺术学考研参照书 , 中传广播电视艺术学考研专业课五大方面的问题 , 凯程中传广播电视艺术学考研老师给大家详尽解说。

特别声明 , 以下信息绝瞄正确 ,凯程就是王牌的中传考研机构 !考试纲领内容《广播电视艺术学基础》是一门综合性、会合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。

广播电视艺术学是从广播电视艺术现象下手探究广播电视艺术发展规律的一门科学。

广播电视艺术学专业的主要专业基础内容包含广播电视艺术发展史、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术前沿理论、广播电视创作理论。

要求考生娴熟掌握广播电视艺术学的发展历程、基本看法、基本特征、基本创作规律和前沿理论动向 , 并拥有综合运用所学知识剖析和解决实际问题的能力。

考试的内容(一广播电视艺术发展史1、中国广播发展历程的阶段区分及各个阶段的特点和标记性作品。

2、中国电视发展历程的阶段区分及各个阶段的特点和标记性作品。

3、世界广播发展简况及现状4、世界电视发展简况及现状(二广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特征4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特征(三广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、流传现状剖析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任(四广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构想与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会成效6、作品创作的趋向考试的基此题型主要题型可能有 :简答题、思虑题、作品综合剖析题等。

考试的形式实时间笔试 ,不需要任何协助工具。

考研6大学习方法考研6大学习方法考研复习讲求方法，光有一股子蛮劲是不行的，很有可能竹篮打水。

下面和小编一起来看考研6大学习方法，希望有所帮助！1、番茄时间法能不能看得进去书不再于你看多久，而在于你有多专注。

手机，社交都可能分散我们的注意力。

刚开始看书的时候我总是无法安下心来，后来我使用了番茄时间法，以25分钟为单位，强迫自己至少保持25分钟高度集中注意力，之后休息五分钟。

番茄时间就是一个训练，我从25分钟的专注做起，逐渐可以保持一小时，一上午的专注，这样看书也会更有效率。

2、思维导图法复习要重视背诵，背诵的关键在于框架。

我考的专业课二的名词解释占据了半壁江山，加上专业课一和英语政治，要背诵的量其实很大，只默读或者只背诵其实都是不够的，还需要最终落实在纸上，在检查背诵效果时我会用思维导图法。

比如专业课二的很多名解，如果默写下来也有二三百字，如果一天默十个基本半天就过去了，时间根本不够，但是每个词画一个思维导图出来，不仅能帮你节省时间，还能把知识点和框架在你的头脑里又梳理了一遍，还能提高背诵的效率，让我在有限的时间内记住了大量的名解内容。

3、能量场法我相信每个人都在营造一座能量场。

考研是一件大事，有两个事情要选对：一个是复习的场所，一个是与你同行的人。

因为我人在南京，所以考研复习的场所我选在了南京最好的大学——南京大学的自习室。

南大自习室本身就有极强的学习氛围，虽然自习室里的人我一个都不认识，但我只要一走进教室，就能感受到每个人身上散发出来的强烈求知欲。

在这种能量场中，我想偷懒都不好意思。

其次，选对同行的人。

我是没有研友的，但我朋友很多。

很多朋友知道我考研的消息一直鼓舞着我，让我非常感激。

也有一些人，经常会说些让我沮丧的话，打着为我着想的借口让我放弃考研，每次聊天都会告诉我考研多不容易，考上几率多小，我年龄多大之类，喋喋不休的传递负能量，甚至还会把他们自己家长里短的琐事与烦心事告诉我。

当时我选择了远离这些消耗我能量的人，保持与高能量者联系，因为考研已经够累了，你不能再找一个让你不开心的人为伍。