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摄影作品如何欣赏和点评如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。
评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。
摄影师的作品与风格剖析在当下的摄影圈中，摄影师的作品和风格是一个非常关键的话题。
对于摄影爱好者来说，他们看中的不仅仅是一张照片，更是一名优秀的摄影师的作品和风格。
因此，能够深入挖掘摄影师的作品与风格，对于我们更好地欣赏和学习摄影艺术也非常有益。
一、作品的特点一个摄影师的作品可以展示其拍摄能力和摄影技巧。
每个摄影师都有自己的特色，通过他们的作品，我们可以感受到他们的审美、创意和独特的风格。
很多摄影师在拍摄时，注重捕捉瞬间，将美妙的瞬间凝固在镜头里，让人在欣赏照片的同时也能感受到时光的流逝。
例如，当代知名摄影师贾跃亭的作品，常常抓住人物精神的瞬间，让人感悟生命的意义和时代的变迁。
同时，摄影师的作品往往也体现他们对于摄影中一些特定元素的热爱。
比如，一些摄影师喜欢拍摄自然景物，将大自然的美妙不容错过，或是沉浸在城市建筑中，捕捉到不同的角度和光影。
例如，知名摄影师戴志康便以其拍摄的城市风光著称，通过镜头呈现城市美学的不同风貌，让人们重新审视城市的轮廓。
二、风格的区分在艺术中，每个人都有自己的创作风格，摄影也不例外。
单单凭借一个人的作品并不足以形成一个人的风格，而是需要从拍摄的主题、构图、色彩和后期处理等诸多方面综合考量。
风格种类：\n1.黑白风格，用纹理、灰度和运动表达作品的情感，通常会在后期处理中高度发挥。
\n2.色彩风格，主要体现在作品的整体色调以及颜色的搭配上，通过色彩的鲜艳和对比展示出摄影师的艺术审美。
\n3.构图风格，突出主题，以构图排列来营造画面的情境感，表现出摄影师独特的创作思考和个性特征。
有些摄影师会有自己特定的风格，例如了解摄影圈的人对纽约摄影师John Free有一定的了解。
John Free的黑白风格是无人能够模仿的，在他的作品中，你可以感受到他的生活和成长经历、他的个人价值观念和世界观。
三、作品与风格的分析摄影师的作品多种多样，精彩绝伦。
让我们以另一位摄影师Steve McCurry 来分析其作品和风格，McCury是一位著名的画报摄影师，他在纪实摄影中一直以这样的方式表达自己，讲述自己看到的故事，或许这也是他的独特之处所在。
