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诗歌鉴赏中的艺术手法有哪些
1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式（直接抒情和间接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情）、寓情于事、寓情于理等。
2、结构形式：常见的有首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：主要有对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。
4、写作技巧：包括赋比兴、衬托、对比、渲染，卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：包括雄浑、旷达、冲淡、飘逸、沉郁、豪放、婉约等。
语文语句特色评价用词：
准确、严密、生动、形象、深入浅出、通俗易懂、语言简练、富有感染力、说理透彻、发人深省、寓意深刻、委婉含蓄。
语文语句在表情达意方面的作用：
渲染气氛、烘托人物形象、点明中心、突出主题
语文语句在文章篇章结构上的作用：
总起全文、引起下文、埋伏笔、做铺垫、承上启下、前后呼应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展。
![古代诗歌鉴赏02(常见表现手法例说)[1]分析](https://img.taocdn.com/s1/m/27f002d085868762caaedd3383c4bb4cf7ecb7b0.png)
诗歌鉴赏艺术手法总结诗歌是一种高度艺术化的文学形式，其创作和鉴赏都需要一定的艺术手法。
在诗歌鉴赏中，我们可以从多个角度来分析诗歌的艺术手法，包括形式、语言、意境等方面。
下面将对诗歌鉴赏中常见的艺术手法进行总结，以便更好地理解和欣赏诗歌的魅力。
首先，诗歌的韵律和节奏是其最基本的艺术手法之一。
韵律是指诗歌中音节、音调、停顿等元素的有机组合，而节奏则是指诗歌中句子和词语的重音和轻音所形成的一种韵律感。
通过合理运用韵律和节奏，诗人可以使诗歌在朗诵时更具有韵律美感，增强诗歌的表现力和感染力。
其次，诗歌的修辞手法也是诗歌艺术的重要组成部分。
修辞手法包括比喻、拟人、排比、对偶、夸张等多种手法，通过修辞手法的运用，诗人可以使诗歌语言更加生动、形象，增强诗歌的表现力和感染力。
比如，通过比喻和拟人，诗人可以将抽象的情感和思想具象化，使之更具有感染力和表现力。
此外，诗歌的意境和意象也是诗歌艺术的重要方面。
诗歌的意境是指诗歌所营造出的一种情感氛围和思想境界，而意象则是指诗歌中所运用的具体形象和符号。
通过意境和意象的营造，诗人可以使诗歌更具有内在的艺术美感和思想深度，增强诗歌的表现力和感染力。
最后，诗歌的结构和布局也是诗歌艺术的重要方面。
诗歌的结构包括诗歌的体裁、韵律、格律等方面，而布局则是指诗歌中各个部分的排列和组合。
通过合理的结构和布局，诗人可以使诗歌更具有整体的美感和艺术性，增强诗歌的表现力和感染力。
综上所述，诗歌的艺术手法包括韵律和节奏、修辞手法、意境和意象、结构和布局等多个方面。
这些艺术手法相互交织、相互作用，共同构成了诗歌的艺术魅力和表现力。
在鉴赏诗歌时，我们可以从这些方面入手，来更好地理解和欣赏诗歌的内在美感和艺术魅力。
希望本文的总结能够对诗歌鉴赏有所帮助，让我们能够更好地领略诗歌的艺术之美。
诗歌鉴赏中20种常用表现手法1．对比（对照）钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。
刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。
张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。
通过对照写出作者的孤寂飘零之感。
2．虚实结合（联想和想象）王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。
李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。
秋白遥遥空，日满门前路。
”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。
3．正意反说（反语）宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。
4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。
贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。
5．动静结合（以动衬静、以声衬静）刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
鉴赏诗歌的表达技巧鉴赏诗歌的表达技巧在现实生活或工作学习中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的鉴赏诗歌的表达技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
鉴赏诗歌的表达技巧篇11、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事：诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗都是通过具体事物来说理。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
”修辞：诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
）拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
）反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。
（这方面对课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。
诗词鉴赏的六种方法写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。
我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。
诗词鉴赏的六种方法是什么呢？一、侧面描写——衬托如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法。
二、各种修辞手法如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。
三、正面描写——动静结合如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
四、正面描写——虚实结合如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
想象是虚写的关键，虚是为实服务的。
五、正面描写——色彩的渲染如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
六、正面描写——观察角度的变化如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
高考诗歌鉴赏表现手法归纳诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。
而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。
只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。
一．描写手法1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。
用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。
例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。
（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。
六月禾未秀，官家已修仓。
”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。
2.渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。
文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。
例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。
写出了焦急等待的心情。
（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
3、烘托：对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。
属于侧面描写。
例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
诗歌鉴赏中几种常见的表现手法1.衬托:指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
有正衬和反衬两种。
“今夜鄜（fū）州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
（杜甫《月夜》）颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
可以是人衬托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。
可以是物衬托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静。
可以是物衬托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。
2.用典:即在诗歌中援引史实，使用典故。
古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。
作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
" 过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，实写。
这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
3.虚实虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
古代诗歌常用表现手法表现手法，也称表达技巧、艺术手法，包括修辞手法、抒情手法、描写方法等。
知识点一、修辞手法▲1．比喻。
比喻就是把一种事物或情景比作另一种事物或情景，有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
”诗歌运用比喻的修辞手法，将洞庭湖比作白银盘，将君山比作青螺，生动形象，耐人寻味。
▲2．拟人。
如刘攽的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。
唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。
”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
▲3.夸张。
如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。
又如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜！”白发因愁而长，长达三千丈，该是多么深重的愁思！以此写愁，奇特至极。
4. 借代。
借用相关的事物来代替所要表达的事物，使语言简练、含蓄、别致。
如李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”词人用“绿肥”“红瘦”指代绿叶、红花。
5.象征。
借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。
它可以使文章立意高远，含蓄深刻。
如以松柏象征坚贞。
松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰。
《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。
又如以兰花象征高尚。
兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。
诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。
6.双关表面是一个事物，实际上还暗指另外的含义。
古人送别折柳就是希望对方留下来，就是双关修辞。
刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
”“晴”与“情”同音，是谐音双关。
7.设问。
如阿鲁威的《双调，蟾宫曲》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。
诗歌鉴赏常见手法总结诗歌鉴赏常见手法总结2011年11月24日〖直抒胸臆〗直抒胸臆，即直接抒情，是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。
诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。
【例】安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
【解析】这是李白《梦游天姥吟留别》的中心句。
作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。
【例】示儿陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
【解析】开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。
〖情景交融〗在古典诗歌中诗人们往往借助多种艺术手段，委婉地表达自己的思想感情，其表达手法可概括为“间接抒情”，又称为“委婉含蓄”。
如李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接抒情方式。
所不同的是前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。
情景交融是间接抒情的重要手法之一。
当诗人对某种景象有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓于景中，通过描写景色予以抒发，这种抒情方式一般称作“借景抒情”或“情景交融”。
如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，写故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念，眼前之景与心中之情交融为一体。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。
在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
如柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
最典型的如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
”依依杨柳，美好春色令人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
总之，情景交融是古代诗歌的重要特点，情与景，是诗歌创作的两个要素。
“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，而“触景生情一情景相生一情景交融”，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。
诗歌以言情为主，诗中不著景物，也未始不能写出好诗。
被称为杜甫“生平第一一首快诗”的《闻官军收河南河北》“题事只一句，余俱写情”，便是如此。
然而，从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。
古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，加强诗歌的形象性、具体性、生动性，更加强了诗歌的美感，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。
【例】如梦令李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否知否?应是绿肥红瘦。
【解析】这首词抒发了诗人暮春时节的伤感情绪。
从一般叙述到一问一答，再到重叠、设问和慨叹，通过层层拓展和深入，含蓄委婉地抒发了诗人的感情。
标志是全诗没有一句写自己的感受(思想感情)的句子。
〖托物言志〗托物言志是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，也称为象征或感物抒怀，属于间接抒情的手法。
【例】北陂杏花王安石一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。
纵被春风吹着雪，绝胜南陌碾成尘。
【解析】用“杏花”象征着不肯随俗、出类拔萃、性格坚强的人，是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。
采用托物言志的一股是写物诗，如于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子·咏梅》等。
写物诗不仅可以言志抒情，也可以借形象说理，寓道理于形象之中。
【例】琴诗苏轼若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?【解析】诗人从“琴”与“指”这两个形象人手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。
〖白描〗白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触、明快简洁的语言、朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。
【例】商山早行温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
【解析】三、四两句诗，即是六个名词(即六种景物)的绀合，没有任何修饰语。
它集中地表现存鸡呜声起、残月未落之时，冒着寒霜上路，由此写出了早行的辛苦．【例】渭川田家王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雏麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
【解析】这首诗是描写田家闲逸的。
诗人面对夕阳西F、夜幕降临时分，恬然自得的田家晚归景致，顿生羡慕之情。
开头四句，写田家日暮时一种闲逸景象。
五、六两句写农事。
七、八两句写农夫闲暇。
最后两句写因闲逸而生羡情。
全诗用白描手法，描绘了渭河流域初夏乡村的黄昏景色，清新自然，诗意盎然。
〖衬托〗衬托分正衬和反衬。
“大江东去浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位，此为正衬。
而《鹊桥仙》(陆游)：“林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇。
”以“静”突出杜鹃悲切的叫声，此为反衬。
正衬通常也叫烘托、烘云托月，衬体作主体的陪衬，突出主体。
烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所着重表现需要的事物鲜明突出。
反衬也叫反映或者对比映衬，主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。
古诗中常见此类“艺术辩证”的手法，在描述事物或景物时，把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。
杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
”便以成双成对的“鸳鸯”反衬出人孤寂的心情。
衬托可以是人衬托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来衬托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物衬托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以景物衬托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。
【例】谢亭送别许浑劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
【解析】第二句写红叶青山的美景是反面衬托朋友的留恋之情；第四句描写满天风雨是正面衬托黯然神伤的别离之情。
〖对比〗对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。
如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。
元代王冕《白梅》的前两句“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李对比，显梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。
【例】南园十三首(其一) 李贺花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
【解析】“小白长红”指白花少，红花多。
园中春花的艳丽和“日暮嫣香落”的结局形成对比，借以抒发个人感慨。
作者正值青春年华，犹如“越女”，然而因避父讳却不能为朝廷所用，如花盛开时无人欣赏，其悲戚之情自然流露出来，全诗悲剧气氛浓烈。
“嫁与春风不用媒”说得轻松，其实花何尝愿意离开本枝，随风飘零。
【例】登科后孟郊昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
【解析】前两句以今昔对比的写法，直抒胸臆地表达感情，流露出考中科举进士后的兴奋和得意。
我们要注意的是，对比手法不是语言运用的技巧，而是一种内容设置的技巧。
〖渲染〗渲染本是国画的一种画法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。
这种加强形象的手法，就是渲染。
诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。
如白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无?”前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米酒，呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁；那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，色泽是红的；这时天快黑了，看来要下雪了。
经过这一番渲染，最后一句的发问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。
〖动静结合〗诗词如书画，既讲究虚实相生，也追求动静相谐。
动即运动，静即静止，静止便于显现事物的外形，运动利于传达事物的精神，二者结合则能相得益彰，形成“应物象形”、“气韵生动”的艺术效果。
动静结合的表现手法可以分为四类。
以静衬动，如李白《望庐山瀑布》，三句都直接从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，唯第二句则从静态的角度惟妙惟肖地表现出瀑布倾泻喷涌的动态之美，尤其是动词“挂”字更为传神，偌大的瀑布，谁能有这样的伟力将它挂起呢?显然，这正是化动为静带来的奇效，远远望去，那倾泻的瀑布不正像一条巨幅的白练挂在山间吗?真可谓以静衬动，一字居要，更显瀑布之冲天直下的动感和气势。
以动衬静，即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态，是反衬手法的一种。
如王维《山居秋暝》。
以动衬动，如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。
动静互衬，如辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》，这首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。
词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。
上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。
词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，而一、二句的“四二”句式，节奏轻快，跌宕起伏，末句的“转”字、“忽”字，更使作者的喜悦心情跃然纸上。
