素描基础知识---透视及五大调.

素描透视原理知识点总结一、透视原理概述透视原理指的是利用几何学原理和光学原理来在二维平面上表现三维空间的技术。

通过透视原理，可以使画面更加真实、立体，使观者感受到空间的深度和立体感。

透视原理在绘画、建筑设计、影视制作等领域都有着广泛的应用。

在透视原理中，最基本的是线性透视，它是由文艺复兴时期的画家发展和完善的。

线性透视是通过线条和点的透视关系来创造出深度感和空间感。

在线性透视中，可以分为一点透视、二点透视和三点透视，它们分别适用于不同的情境和画面构图。

二、一点透视一点透视也被称为中心透视，它是最简单的透视方式。

在一点透视中，所有的水平线都会收敛到一个点上，这个点称为消失点。

在一点透视中，物体的远近关系主要通过大小和透视调整来表现。

远端的物体会比较小，而近端的物体会比较大，同时在透视中也会趋于消失点。

一点透视适用于正对观察者的情景，比如正对着建筑物、道路等情况。

在绘画中使用一点透视可以增强整体画面的深度和立体感，使画面更加真实和生动。

三、二点透视二点透视是在一点透视的基础上发展而来的，它在透视原理中应用得比较普遍。

在二点透视中，画面上会有两个消失点，分别位于画面的两侧。

在二点透视中，垂直线会是垂直状态，而水平线会收敛到两个消失点上。

二点透视适用于侧面观察的情景，比如街道、建筑物的侧面、室内等情况。

在绘画中使用二点透视可以更好地表现出立体感和深度感，使画面更加生动和真实。

四、三点透视三点透视是在二点透视的基础上发展而来的，它在透视原理中应用得比较少见。

在三点透视中，画面上会有三个消失点，其中两个位于画面的两侧，另一个位于画面的顶端。

在三点透视中，垂直线和水平线都会收敛到消失点上。

三点透视适用于俯视或仰视的情景，比如高楼大厦、山谷、峡谷等情况。

在绘画中使用三点透视可以更好地表现出高低落差和高度感，使画面更加立体和有气势。

五、透视原理的应用透视原理在绘画中有着广泛的应用，它可以使画面更加立体、有趣，使观者更容易产生共鸣和共鸣。

素描干货教学，三分钟带你学懂“三大面五大调”！建议收藏什么是五大调子呢？调子是指画面不同明度的黑白层次，是指体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。

五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。

规律由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。

这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本的明暗层次。

而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。

这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间面、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本明暗层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。

这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。

灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。

与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。

而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，特别是掌握住明暗交接线区别受光部和背光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不会被复杂的现象所迷惑，容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。

立体感物体立体感对初学者来说也是个难题，物体在光线的照射下产生立体感。

那么，在作画时就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两截面(块)。

素描知识点总结五调素描的基本概念素描是一种通过画线和阴影处理来表现物体形态和质感的绘画技法。

在素描中，艺术家主要使用线条和阴影来表达物体的轮廓、形态、纹理和光影。

在绘画中，素描是艺术家表现力和观察力的基础，因此对于学习绘画的人来说，学好素描是非常重要的。

素描基础知识素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦等。

铅笔是绘画中最基本的工具之一，它的硬度可以根据需要来调整，不同硬度的铅笔可以呈现不同的线条和阴影效果。

炭笔则是一种黑色的绘画工具，它的颜色更加饱满且容易晕染，能够快速地表现出深度和阴影感。

橡皮擦是用来擦除不需要的线条和阴影的工具，它有不同种类和形状，可以根据需要来选用。

素描的基本技巧素描的基本技巧包括线条的运用、阴影的处理、透视的表现、人物的描绘等。

线条在素描中是非常重要的，它可以表现出物体的轮廓、形态和纹理，也可以表达出物体的质感和表面特征。

阴影处理是素描中另一个重要的技巧，通过精准的阴影处理可以表现出物体的明暗关系和质感。

透视是素描中需要掌握的重要技巧之一，它可以帮助艺术家更好地表现物体的空间感和立体感。

人物的描绘是素描中比较复杂的一部分，需要综合运用线条和阴影来表现物体的比例、形态和动态。

素描的基本原理素描的基本原理包括透视原理、比例原理、光影原理等。

透视原理是素描中非常重要的基本原理，它可以帮助艺术家更好地表现物体的空间感和立体感。

比例原理是关于物体大小和比例关系的原理，它是素描中需要掌握的重要知识之一。

光影原理是关于光线和阴影的原理，它可以帮助艺术家更好地表现物体的明暗关系和质感。

素描的基本练习素描的基本练习主要包括写生、素描静物、素描人物等。

写生是一种通过观察现实物体来进行绘画的练习方式，它可以帮助艺术家更好地掌握物体的形态、质感和色彩。

素描静物是一种常见的绘画练习，它可以帮助艺术家更好地掌握线条和阴影的表现技巧。

素描人物是一种较为复杂的绘画练习，它可以帮助艺术家更好地表现人物的比例、形态和动态。

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。

5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。

6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。

平行透视举例：路双方的树愈来愈小。

7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。

8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。

（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。

成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。

(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。

如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

素描初学者到底该怎么画（掌握了素描三大面五大调才算是正式入门）素描里的三大面五大调是什么呢？素描作为我们学习绘画入门级的课程，对于很多想要学习绘画的朋友可能会注意到，在素描就是用一些颜色深浅不同的色调来塑造画面，那这些不同的颜色明暗变化我们又如何区分呢，根据不同的划分标准，我们可以吧这种明度关系分为亮面和暗面，再细致一点我们可以分为亮面、面灰和暗面即黑面、白面和灰面，我们把这称为三大面，如果再细致一些我们就可以分为五大调包括高光、灰面、明暗交界线、反光和投影。

在我们讲解三大面五大调之前，我们首先要了解其产生的原因，我们试想如果我们画的是一个圆形，那还会有这些亮暗的变化吗，所以要产生三大面五大调，我们所画的就必须是有立体空间的物体，其次如果把一个苹果放在黑屋子里，那我们还能看见吗，还能看见明暗的变化吗，所以说三大面五大调一定是一个立体的物体在光的作用下才能呈现出的变化。

素描三大面是全因素素描的的基本构成五大调中间色（灰面），只是受光照影响但不是光直射的地方，是明暗交界线的过渡地带，能使整个画面层次丰富。

如图四所示反光，指暗面受物体周围环境反射的光线影响而产生，其明度整体较重，但是由于收到不同光照强度，不同环境材质反光强弱和不同物体质感，反光的强弱也各不相同。

投影，投影指物体在光的作用下的投影，每一个物体的投影由于物体形状的不同，光源不同，台面起伏不同所以投影形状也不近相同，投影的明暗也是根据光的强弱而有不同变化我们素描中所运用的五大调子是塑造物体立体感、质感和空间感的主要方法。

如果你造型准确且能十分准确的表达五大调子这种关系，那么就可以把物体塑造出它最真实的效果。

如图五所示最后提醒我们零基础的同学在画素描物体之前，一定要去了解三大面五大调他们的关系，其次多去看一些好的作品，让自己的眼界提高。

最后自己在作画时就朝着好的目标慢慢靠拢就行。

,。

五大调子有哪些
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影关于素描五大调子的基本论述;
1 、素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 、过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从
暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3、亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4、反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5 、关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.。

涨知识：素描基础知识，五大调子“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。

它否定“线”的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

色调法作画的要求是：（1）遵守步骤的程序。

也就是整体进行，整体结束。

例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。

一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。

（2）深入分析找准关系。

色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。

其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。

再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。

（3）全面真实地表现对象。

色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。

素描调子的三个基础步骤所有的描绘都需要三个基础步骤。

首先是准确的线条描绘，也就是物体的轮廓。

轮廓是物体的外部形状，而线条描绘还包括物体的内部细节。

这是你作画的基础，是你使用色调的指导。

其次是亮处和暗处的确定，将它们如同拼板玩具一样排布，就像一张地图。

第三就是让所有色调平滑地、逐渐过渡地柔化起来。

在研究和练习画下面这些形状时。

•步骤1准确的线条描绘把物体的外部形状准确画出。

同时确定光源方向。

学习素描的五个透视技巧素描是一种重要的绘画技巧，它可以帮助我们捕捉物体的形状、结构和空间感。

而透视技巧是素描的关键之一，它能够让画面呈现出三维的效果。

今天，我将分享五个学习素描的透视技巧，帮助你提高绘画水平。

一、线性透视线性透视是最基础也是最常用的透视技巧之一。

它可以帮助我们描绘远近距离的感觉。

在素描中，我们可以使用一条或多条透视线来描绘物体的形状和位置。

透视线可以是水平、垂直或斜线，通过绘制与之平行或相交的线条，我们可以描绘出物体的投影和变形。

在练习线性透视时，可以从简单的盒子开始，逐渐提高难度，掌握透视的原理和技巧。

二、大视角透视大视角透视是指通过改变视角和观察点的位置来描绘物体的远近距离。

在素描中，我们可以尝试调整视角的高度和观察点的位置，来描绘出更真实的透视效果。

例如，在绘制一座建筑时，我们可以站在地面上，往上仰视，来呈现出建筑物的高度和立体感。

通过大视角透视，我们能够使画面更加生动，给人一种身临其境的感觉。

三、对角线透视对角线透视是利用物体的主要或次要对角线来描绘透视效果。

在素描中，我们可以选择物体的对角线作为透视线，通过绘制与之平行或交叉的线条来描绘出物体的形状和变形。

对角线透视主要适用于需要表达动态和视觉冲击的场景，例如描绘奔跑中的人物或瞬间爆发的火焰。

通过运用对角线透视技巧，我们可以使画面更具有张力和生动感。

四、圆柱透视圆柱透视是描绘圆柱体或圆锥体时常用的透视技巧。

在素描中，我们可以通过绘制与圆柱体表面平行的线条，来描绘出圆柱体的真实感。

圆柱透视时需要注意的是，上方、下方和侧面的线条应该保持一致，以避免误导观察者对物体的认知。

通过掌握圆柱透视技巧，我们能够描绘出立体感强烈的物体，使画面更加立体生动。

五、空间透视空间透视是一种更高级的透视技巧，它可以帮助我们描绘出物体在真实空间中的位置和相对大小。

在素描中，我们可以通过绘制不同位置的物体，来呈现出远近距离和大小的差异。

空间透视也可以通过使用交错线和分层线来描绘出更多的视觉效果，使画面更具有立体感和层次感。

素描五大调子第一篇：素描五大调子1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离……在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。