设计色彩作品赏析共76页

太美——油画中最美的色彩搭配！今天为大家分享一下油画的色彩。

最好看的就是直观带给我们的最舒服的色彩。

《窗边的女人与花》有的人看到寂寞，有的人看到烂漫。

色彩粉粉的，明度柔和，温馨可爱。

用音乐照亮世界烂漫的对生活的奇思妙想。

大地和爱情都迎来春天王希孟，《千里江山图》青绿设色鲜艳，美丽，寂寞用色大胆强烈活泼春，色淡雅唯美出浴图优雅的调简单却耐看美的宁静，蓝色调之美妙。

水彩画快乐的色彩。

色彩浓郁，精神！微妙色彩，天使一样。

色彩构建起来的轻盈。

心情美丽，孔雀、天鹅和出浴的人。

颜色神秘，想象大胆。

融入装饰风格，形成维也纳分离派，闪瞎！長谷川久蔵，日本画家，色彩华丽古意。

高级银灰色，颜色美丽有气场。

色彩明度对比挺强烈。

光，层次。

情怀画，作品都透露着故事。

色彩的张力，醒目的一幅画。

安静的色彩与稳色菊。

颜色淡化，明亮的世界。

神秘的土黄调子。

这个色彩表现少女，非常好用。

黄紫补色刺激，特征鲜明，表现脱衣舞女郎。

运用强烈的明度对比，逼近真实的通透。

注意造型，和撞色大胆又和谐。

颜色稳重，冷暖色清晰。

降低纯度，青色和灰白衬托安静，几何感强。

色彩夸张，有力！光影的蓝色视觉。

色彩提炼，多变。

万紫千红，绚丽璀璨。

暖暖的，粉粉的。

有笼罩色调，有故事。

梦幻世界。

素素的，灵性。

点缀，轻松，明快，色彩的世界里，绕不过这位。

风在吹，心在动。

色彩大师‖印象派代表作品赏析睡莲 [ 法 ] 克洛德·莫奈作品譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。

为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。

你们说有不有趣呢？下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。

否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！卢昂大教堂 [ 法 ] 莫奈作品莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了2年，画了数十张。

[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。

这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。

所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。

印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

印象派绘画。

从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。

由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。

大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。

打果子 [ 法 ] 毕沙罗作品印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。

色彩构成设计作品以及说明我的设计作品是一个手绘插画，它展现了一个田园风景的场景。

在设计这个作品时，我首先考虑的是整体色调的选择。

考虑到田园风景的主题，我决定以绿色为主色调。

绿色是与自然相关的颜色，能够很好地表现出这个场景的氛围和主题。

我还使用了少量的蓝色和黄色，来增加色彩的变化和视觉效果。

在确定了主色调后，我开始考虑不同元素之间的色彩搭配。

首先是天空和草地的颜色。

为了让天空更美丽，我选用了浅蓝色。

这种颜色与绿色形成了柔和的对比，同时也增强了作品的层次感。

对于草地，我用淡绿色作为底色，通过加深或减淡来表现不同的光照和阴影，从而营造出更加生动的氛围。

除了天空和草地外，作品中还包含了一些其他的元素，例如房屋、树木和花朵等。

我在这些元素的色彩搭配上，更多考虑了色彩的对比和协调。

对于房屋，我选择了米黄色作为主色，这个颜色既能够与绿色形成对比，同时也与蓝色和黄色协调。

对于树木和花朵，我选择了深绿色和深红色，这两种颜色能够很好地表现出树木和花朵的色彩特征，同时也形成了一种对比和协调。

在色彩的使用上，我还注重了色彩的分配和平衡。

为了让作品更加平衡和和谐，我将不同元素的颜色均匀分布在整个画面中，避免了颜色的聚集和不平衡。

我也适当地增加了一些颜色的亮度和饱和度，以增强作品的表现力和吸引力。

在我的设计作品中，我运用了一系列的色彩搭配和构成技巧，来表现出田园风景的主题和氛围。

在选择颜色时，我遵循了主题和表现特征的原则，并在不同元素之间进行了对比和协调。

我还注重了颜色的分配和平衡，以保持作品的整体和谐性。

这些活动相结合，使我的作品在色彩上更加生动和优美。

除了色彩的搭配和构成，我在设计作品中还引入了一些其他的技巧来增强色彩的表现力和丰富性。

首先是色彩的渐变和变化。

为了更好地表现光照和阴影效果，我在设计作品中采用了渐变的色彩技巧。

在墙体和屋顶上，我使用了深浅不一的米黄色和棕色，通过细微的色彩变化来表现出墙体和屋顶的光照和阴影效果。

平面设计中色彩应用案例一、可口可乐标志与包装。

你看可口可乐啊，那可是色彩应用的超级大佬。

它主打大红色，这红色可太妙了。

红色本身就超级醒目，就像在一群人里突然有个穿大红色衣服的，你的眼睛肯定第一个就看过去。

在可口可乐的标志设计上，这个红色加上白色的字体，红白搭配简洁又强烈。

它的包装也是啊，无论是罐装还是瓶装，那大面积的红色就像在货架上喊着：“选我选我！”这种红色能唤起人们兴奋、热情的感觉，让你在口渴的时候，看到它就觉得来上一口，肯定特别爽，特别解渴。

而且这个红色还很有活力，你想想看，年轻人聚会的时候，桌上摆着的可口可乐，那红色就像是青春活力的象征。

二、星巴克的标志与店面。

星巴克的标志是那种海妖的形象，颜色以绿色为主。

这个绿色啊，就像一片宁静的森林或者一片生机勃勃的草地。

在店面的设计上，从招牌到店内的装饰，绿色无处不在。

这个绿色给人一种很放松、很舒适的感觉。

你想啊，当你在逛街逛得累得要死的时候，看到那一抹绿色的星巴克招牌，就像在沙漠里看到了绿洲一样。

走进店里，那绿色的氛围让你感觉仿佛远离了喧嚣的街道，能在这儿安安静静地享受一杯咖啡。

绿色在星巴克这里，就代表着自然、放松和平静，也吸引了那些想要在忙碌生活中找个小角落喘口气的顾客。

三、蒂芙尼（Tiffany）的蓝色小盒子。

蒂芙尼蓝，那可不得了。

这种独特的蓝色，就像是为蒂芙尼量身定制的魔法色。

在它的品牌里，那个小小的蓝色盒子比里面的珠宝都要有名。

这个蓝色优雅、高贵，而且非常独特。

当你看到这个蓝色盒子，就知道里面装着的肯定是很精致、很昂贵的东西。

无论是在广告里，还是在实体店的陈列中，这个蓝色盒子一出现，就像一个优雅的公主站在一群人中间。

它把蒂芙尼品牌那种高端、精致的形象牢牢地印在了人们的脑海里。

对于很多女性来说，收到一个蒂芙尼蓝的盒子，就像收到了一个装满梦幻和浪漫的宝藏。

四、麦当劳的标志与店面色彩。

麦当劳的标志是那个大大的黄色“M”，黄色和红色的搭配简直绝了。

用颜色感知名作——藏在10幅世界名画里的色彩密码马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

”色彩充满力量，能够触动人们的情感和心灵。

色彩即是思想，体现出伟大画家对颜色的独特理解和运用。

在那些经得住时间考验的经典作品里，藏着大师们的色彩密码，等待你去发现。

1拉斐尔熟练驾驭人物的姿态和色彩的变化，对红色与蓝色的运用，达到了暖色和冷色相互平衡，同时配上大地色系，使得画面充满一种安宁秩序感。

拉斐尔《亚历山大的圣凯瑟琳》2葛饰北斋把画面色彩统一在蓝色的调子之中，创造出一种喜怒无常的巨浪威胁，奶油色和灰色则使得作品不会过于清冷或单调，同时使得画面富于层次感。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》3维米尔将焦点集中在某些区域，明亮的眼睛、衣领以及珍珠耳环与深色的背景形成鲜明对比，突出了女性的特征，而红色则用于点缀在嘴唇上，产生强烈视觉效果。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》4德加追求光与色的表现，采用了低饱和度、低亮度的颜色作为主调，比如主形象的浅粉色和背景的烟灰蓝色，还有与大地色的结合，凸显出了柔美变幻的感觉。

德加《舞台上的舞女》5《蒙娜丽莎》如今呈现的颜色可能是油墨颜料历经岁月沉淀的结果，达芬奇通过层次渲染和明暗对比展示出人物的深邃形象和无尽韵味。

达芬奇《蒙娜丽莎》6奇幻的色彩与夸张的线条是《星夜》最大的特色，梵高使用的颜色丰富而充满活力，使画面呈现出炫目的奇幻景象。

梵高《星夜》7霍普使用了深沉且大胆的色彩营造了城市夜晚中的复古忧郁氛围。

浓郁的砖红色与复古的绿色调形成对比，人物暗调的蓝色通过光影融入背景之中，呈现出一种迷人的孤独感。

爱德华·霍普《夜游者》8古斯塔夫·克里姆特在画面营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，点缀紫色、蓝色等，营造出欢愉的缤纷世界。

克里姆特《吻》9在充满细节的画作中，红色与黄色的使用为构图带来焦点，暗色调的基底则添上一种神秘气氛，人物就像站在舞台的不同角落上，错落有致，明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。

色彩构成设计欣赏,29张色彩构成一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：平面——二维：点、线、面造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。

色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。

但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。

1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。

将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。

2、绘画色彩与色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。

绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。

现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。

当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。

色发生变化。

1平面构成1. 平面构成的形态要素：点线面2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

美术色彩搭配案例分析色彩在美术创作中起着至关重要的作用，合理的色彩搭配可以提升作品的视觉效果和艺术感染力。

本文将从几个典型的美术作品中选取一些色彩搭配案例，并进行分析。

案例一：《星夜》- 文森特·梵高《星夜》是梵高的一幅代表作品，通过他独特的色彩运用，展现出了浓烈的情感和戏剧性的效果。

整幅画面以深蓝色的天空为基调，星星与月亮的闪烁点缀其中。

而梵高以对比鲜明的黄色画出了一个挺拔的村庄，使整个画面显得活力四溢。

此外，画面中还有一些红色和橙色的元素，增加了热情和活力的感觉。

这个案例中，梵高巧妙地使用了冷暖色的搭配，使画面上不同区域的色彩形成强烈的对比，增强了整个作品的视觉冲击力。

案例二：《秋叶》- 刘小杰《秋叶》是一幅中国画作品，通过水墨的运用展现了秋天的景色。

整个画面以淡淡的墨痕勾勒出了一棵枯黄的枫树，树上几片枯萎的秋叶随风飘落。

画面上只有黑、白两色的使用，但却给人一种丰富的层次感。

在这个案例中，刘小杰运用水墨的渐变效果，通过不同浓度的墨色来描绘出树叶的轻重、飘逸感，并运用剪纸的技法营造出树叶的裂痕纹理。

整个作品给人一种宁静、淡雅的感觉。

案例三：《打破界限》- 彼得·科里斯《打破界限》是一幅现代艺术作品，它以大胆的色彩和抽象的形态表达了艺术家对生命和自由的思考。

整个画面中充满了鲜艳的红、黄、蓝以及酷热的橙色，这些色彩相互碰撞，形成了一种强烈的张力和动感。

在这个案例中，彼得·科里斯运用了纯粹的色块，将不同的色彩并列使用，通过色彩的交融和冲突，营造出了一种活力四溢的感觉。

整个作品给人一种激情、震撼的视觉体验。

通过以上几个案例的分析可以看出，色彩搭配在美术创作中起着至关重要的作用。

不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和意境，给人们带来不同的感受。

艺术家们通过对色彩的运用，使作品更加生动、表现力更强。

在创作时，我们可以从自然界取材，观察自然界中的色彩组合，从而获得灵感。

此外，还可以学习和借鉴经典艺术作品中的色彩搭配，通过分析和模仿，提升自己的色彩运用水平。

美术教材中的色彩运用案例分析色彩是美术作品中至关重要的元素之一，能够给观者带来丰富的感受和情绪体验。

在美术教材中，我们可以找到许多优秀的案例，展示了色彩运用的艺术魅力。

本篇文章将针对美术教材中的色彩运用案例进行分析和探讨。

案例一：《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。

这幅画中，梵高运用了大胆的色彩组合，让夜空呈现出独特的魔幻感。

他运用了蓝色和黄色的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。

蓝色代表了宁静和祥和，而黄色则象征了温暖和活力。

这种强烈的对比使得整幅画作具有了独特的视觉张力，令观者不禁为之动容。

案例二：《水妖》《水妖》是中国现代画家齐白石的代表作之一。

在这幅画作中，齐白石巧妙地运用了色彩的明暗变化和渐变效果，展现了水妖的神秘和动感。

他将蓝色作为主色调，以其纯净的感觉表现出水的清澈和透明。

同时，他在画面中巧妙地加入了一些暖色调，如红色和黄色来增加画面的动感和层次感。

这种色彩运用使得整幅画作生动而富有艺术感。

案例三：《大觉塔》《大觉塔》是日本浮世绘艺术家葛饰北斋的代表作之一。

在这幅画作中，北斋运用了大胆而鲜艳的色彩，营造出了一种梦幻的氛围。

画面中的红色和蓝绿色相互呼应，营造出了一种奇妙的对比和和谐感。

红色代表了活力和激情，而蓝绿色则象征了宁静和祥和。

这种色彩运用让整幅画作充满了神秘感和艺术感，给观者带来了强烈的视觉冲击。

以上三个案例展示了美术教材中的色彩运用的不同风格和效果。

在学习和欣赏这些案例时，我们可以更好地理解和掌握色彩运用的原理和技巧。

总结起来，美术教材中的色彩运用案例是学习和欣赏的重要资源。

通过分析和探讨优秀的色彩运用案例，我们可以更好地理解和运用色彩在美术作品中的表现力和艺术魅力。

希望本文的分析和探讨能对读者有所启发，让大家更加深入地了解和欣赏美术教材中的色彩运用案例。

东北林业大学艺术设计色彩构成作品分析一、招生专业1、环境设计专业专业发展历史：年国家教育部正式宣布核准设立东北林业大学艺术设计专业（环境艺术设计方向），同年首次录取。

年改名为环境设计专业，毕业生授与艺术学学士学位。

2、产品设计专业专业发展历史：年开办家具设计与生产专业，年改名为室内与家具设计专业，年改名为产品设计专业，毕业生授与艺术学学士学位。

年教育部核准成立“设计艺术学”学科硕士点，年升级为“设计学”一级学科。

二、招生计划学校年艺术类专业面向北京、河北、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、山东、河南、湖南9个省（市）总计录取人，其中环境设计专业录取40人，产品设计专业录取60人。

三、报考条件1、学生文化课须要出席全国统一中考，中考成绩须达至生源所在省份艺术类适当批次投档掌控分数线。

2、学校艺术类专业课采用省级统考成绩，考生专业课统考成绩须达到生源所在省份美术类专业相应批次录取控制分数线。

3、学校对学生身体健康状况的.建议，按照教育部、卫生部、中国残联印发的《普通高等学校录取体检工作指导意见》继续执行。

四、录取规则学校在省级招生办导入的学生电子档案范围内按照中考成绩（不含政策性提分后）从高分至低分顺序投档专业，当学生中考成绩（不含政策性提分后）相同时，参照省级专业课统考成绩免试专业，例如省级专业课统考成绩仍相同时，按照学校单科成绩排序规则（语文、数学、外语）免试专业。

五、学费标准我校艺术类专业学费标准为元/年，例如黑龙江省物价局调整学费标准，学校将按照新标准继续执行。

六、新生复查新生入校后，学校将按照教育部的有关规定对新生积极开展入学资格复查和专业朱炎皇工作。

凡经复查朱炎皇不符合条件或存有舞弊犯罪行为者，将中止其入学资格，并通报学生所在地省级录取考试机构问责追责。

七、联系方式邮政编码：。

绿色在艺术设计中的经典案例
那我可得给你说说可口可乐的标志设计，这里面绿色可算是用得很经典。

你想啊，可口可乐那红色的底色全世界都认识，可是旁边搭配的那一抹白色的斯宾塞体字和绿色的飘带就特别巧妙。

这绿色的飘带就像一阵清新的风，在满是红色热情的标志里，带来了一种清爽的感觉。

它就像是在热辣的派对里突然端上来的一杯冰可乐，让你在被红色刺激的同时，眼睛能有个凉爽的落脚地。

这个绿色的小元素不仅让整个标志多了几分灵动，而且还能在视觉上给人一种平衡感，让人看着就觉得可口可乐既充满活力又不失清爽。

还有星巴克的标志，那绿色的美人鱼也是深入人心。

这个绿色就像是咖啡店里那种舒适、惬意氛围的代表色。

当你走在大街上，看到那一抹绿色的标志，就好像能闻到咖啡的香气，感受到店里那种温暖又放松的环境。

而且这个绿色很容易让人联想到自然、新鲜，就像星巴克强调的咖啡豆的新鲜品质一样。

它就像一个无声的小喇叭，对着路人喊：“来这儿喝杯新鲜又美味的咖啡，享受惬意时光吧。

”
再讲讲中国邮政的标志，那个大大的绿色的中国邮政字样加上绿色的边框。

这个绿色啊，给人一种特别靠谱、稳重的感觉。

就像邮政的服务一样，稳稳当当的，不管是寄信还是寄包裹，只要看到这个绿色，就感觉特别踏实。

它就像一个穿着绿色制服的老邮差，带着你的信件稳稳地送到目的地，几十年如一日，这个绿色承载了人们对邮政的信任和依赖呢。