设计色彩----装饰画分析
- 格式：ppt
- 大小：2.77 MB
- 文档页数：1
下载文档原格式
合集下载
蝴蝶玫瑰装饰画设计说明
蝴蝶玫瑰装饰画设计说明
蝴蝶玫瑰装饰画设计是一种常见的艺术装饰形式，结合了蝴蝶和玫瑰两个元素，给人一种优雅、浪漫的感觉。
在设计过程中，需要注意以下几点：
1. 主题选择：确定装饰画的主题为蝴蝶和玫瑰，可以根据喜好和需求确定色彩、风格等。
2. 色彩运用：蝴蝶和玫瑰都有丰富的颜色选择，可以根据空间的整体风格，选择适合的配色方案，注意色彩的和谐和统一。
3. 线条表现：蝴蝶和玫瑰的线条可以是柔和曲线或者有力的笔触，要根据整体画面的需要进行运用，表现出生动、准确的线条。
4. 构图合理：在构图方面，可以尝试不同的布局方式，并根据画面的要求来选择合适的构图方式，使画面有层次感和空间感。
5. 细节处理：在绘制蝴蝶和玫瑰的细节时，需要注重观察实物，捕捉到每个细节的特点，如蝴蝶的翅膀纹理、花瓣的质感等。
6. 背景装饰：可以根据需要添加一些背景元素，如树枝、叶子等，以增加整体画面的层次感和丰富度。
注意：以上仅为一般性的设计说明，具体的蝴蝶玫瑰装饰画设计还需根据实际情况和需求进行具体的修改和调整。
初中美术_装饰画教学设计学情分析教材分析课后反思
人教版八年级下册装饰画一、导课师：上课生：老师好师：同学们好师：这节美术课由我和大家共同来完成。
师：首先请同学们看图片。
（展示未装饰过的房间图片）师：这个房间布置的非常简单空旷，你可以用哪些方式使房间变的精美有情趣？生：讨论回答修饰、装饰、师：这节课我们就来学习装饰画（板书：装饰画）二、发展阶段师：什么样的画是装饰画呢？下面请同学们来看这两幅画。
（展示写实画与装饰画图片）请同学们仔细观察比较装饰画与写实画的不同。
生：仔细观察并回答问题师：这几位同学回答的非常好，请看老师总结的写实画与装饰画的区别。
写实画偏重于对事物的真实的自然再现，装饰画运用变形、夸张概括等手法展现理想化的美给欣赏者愉悦感。
（展示写实画与装饰画的特点）师：刚才我们通过比较认识了什么是装饰画，那么装饰画有哪些因素构成了装饰画独特的美呢？（展示问题）师：装饰画有哪些构成要素呢？（板书：装饰画构成要素）1、题材2、造型3、构图4、色彩5、材质（1）师：首先要确定题材。
师：展示不同题材的装饰画。
生：观察并回答。
有动物的、有植物的、有人物的、建筑的、静物的等。
师：总结，也就是说装饰画的题材是多样的，内容是广泛的。
（2）师：刚才同学们回答的非常好，我们来看装饰画的第二个要素，造型（课件展示造型）师：请同学们观察装饰画的造型什么特点。
生：观察并讨论。
生回答：夸张变形师总结特点：夸张，变形给人一种规则感平面感。
同学们总结的很好（3）师：下面学习第三个要素构图。
构图有三种方式（课件展示）1,、对称式构图2、均衡式构图3、适合式构图生：观察并讨论不同构图的特点师总结1、对称式：左右是完全一样的图案，给人以强烈的均衡感以及稳定的感受。
2、均衡式：构图纹样在画面上两边的分量是相等的，具有灵活多变的装饰美。
3、适合式：具有极强的装饰感，体现了外形的一种美感。
（4）师第四个要素：色彩，（课件展示图片）师：请同学们观察两幅图片色彩你有什么感受？生：第一幅画色彩比较柔和，第二幅画色彩比较鲜艳。
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
--黑白装饰画_绘画模块选修教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用本节课是高二选修模块------绘画模块开设的一个贯穿本学期的课程，这节课只是这大课中的一节，它也是继高一鉴赏课之后的九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型?表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。
根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》，以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》，确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。
2、教学内容：本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。
并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。
教学目标：根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：知识与技能目标：认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。
使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度价值观目标：通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。
发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。
提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点、难点重点：欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。
难点：具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。
二、教法与学法：教法：根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等；在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。
《装饰画》初中美术教学设计【优秀3篇】
《装饰画》初中美术教学设计优秀《装饰画》初中美术教学设计【优秀3篇】在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。
那要怎么写好教学设计呢？以下是小编整理的《装饰画》初中美术教学设计【优秀3篇】，仅供参考，欢迎大家阅读。
《装饰画》初中美术教学设计【优秀3篇】1一、教材分析：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。
线描画又叫线描装饰画。
设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。
学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析：小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。
这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。
能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。
孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。
不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。
可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标：知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。
六年级美术上册作业设计(第一单元)
六年级美术上册作业设计(第一单元)作业1：描绘自然景色内容要求：- 描绘你最喜欢的一幅自然景色画，可以是山水、花草、动物等。
- 使用彩色铅笔或水彩颜料进行作画。
- 尽量展现出自然景色的美丽和细节。
步骤：1. 选择一幅自然景色作为描绘对象，可以在互联网上找到合适的照片作为参考。
2. 准备绘画材料：彩色铅笔或水彩颜料、纸张、画笔等。
3.先用铅笔或淡色的水彩进行草图的勾勒，确定构图和大体颜色。
4. 选择合适的颜色进行上色，注重细节和层次感。
5. 画完后进行调整和修饰，确保作品的效果和表现力。
6. 在作品上签上自己的名字，作品完成后进行展示或提交。
注意事项：- 在画画过程中，要保持专注和耐心。
- 尽量观察真实的自然景色，通过绘画表现真实感。
- 作品要整洁、有序，注意细节的描绘。
- 按时完成任务，不要拖延。
作业2：设计个性化装饰画内容要求：- 设计一幅个性化装饰画，可以是你喜欢的动物、花草等。
- 使用丰富的色彩和元素进行设计。
- 尽量展现出自己的个性和创意。
步骤：1. 想象并确定你要设计的主题，可以是动物、花草等。
2. 准备绘画材料：颜料、画笔、画布等。
3. 根据主题，在画布上先进行草图设计，确定大致的构图和内容。
4. 选择适合的颜色和元素进行细化和上色。
5. 使用丰富的色彩与元素进行装饰和图案设计。
6. 最后进行调整和修饰，确保作品整洁和具有表现力。
7. 在作品上签上自己的名字，作品完成后进行展示或提交。
注意事项：- 在设计过程中，发挥自己的创意和想象力。
- 尽量使用鲜艳的颜色和有趣的元素，展现个性。
- 作品要整洁、有序，注意细节的设计。
- 按时完成任务，不要拖延。
以上是六年级美术上册作业设计第一单元的内容，请同学们按照要求认真完成，展现自己的创造力和艺术才华。
六年级上册美术教案-第10课 装饰画丨赣美版
《装饰画》教学设计【教材分析】本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容。
装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不情调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性和整体的和谐，多以夸张、变形的手法作画，给人一简洁、明快、强烈度艺术美感。
【课型】造型·表现【教学方法】讲解、欣赏、演示和练习相结合【教学目标】1、认知目标：通过学习，了解装饰画的特点，感悟带给人的美感。
2、能力目标：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
【教学重点与难点】1、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。
装饰画教案2、难点：材料的选择动作运用。
【教具与学具准备】1、教具：课件、教材、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀等。
2、学具：画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔等。
【教学过程】一、组织教学1、导入：（激趣导入·参观新房）3分钟老师介绍自己的新家刚刚装修好，带领大家一同看看环境，对不足的地方进行改善，抛出问题，引出课题这就是我们今天要学习的课程——《装饰画》。
2、新授:（图文并茂·介绍装饰画的概念和题材）（5分钟）一、装饰画的概念？师：我可以将装饰画理解为是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成，与实用相结合并有欣赏价值的图画作品，讲究与环境的协调和生活的美化效果。
图一（乐器组合）图二（音乐世界）通过图片的展示互动：出现几张不同场景的图片，和旁边几幅不同风格的画作来进行联系，让同学们感受到不同装饰画在不同环境中的效果。
“连连看”游戏通过作品在不同场合摆放的效果，让同学们明白装饰画对环境的协调和生活的美化效果。
二、装饰画有什么题材？装饰画一般分为具象、抽象和综合等题材。
艺术样式上不同于一般的绘画艺术，它更偏重表现形式的装饰性。
接下来请同学们欣赏几幅画，这是一幅向日葵，请同学们谈谈你们的感受。
装饰画课件第6章黑白装饰画与色彩装饰画的异同
图6-8 黑白(hēibái)装饰画
精品PPT
4．点、线、面的综合运用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合，使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化， 也使它在众多的绘画门类中独、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性，在形态与空间的立体建 构(jiàn ɡòu)中显示出了超然独特的玄妙世界。 五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都使 得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的 比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式：以黑色 为主的黑强白弱的黑调对比（图6-9）,以白色为主的白强黑弱的白调对比（图6-10）,黑白两 色各半所形成的黑白对比（图6-11）。
图6-12 黑白(hēibái)花卉装饰画
精品PPT
2．对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式，这是一种最容易统一的基本形式。对称可分 为点对称和轴对称。在点对称中，有发射对称（海星）、旋转对称（大风车）和扩大对称（ 同心圆）等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心 而展开的图案体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整 ，从而使整体达到平衡的状态(zhuàngtài)。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13 中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。
精品PPT
第一节 黑白(hēibái)装饰画
一、黑白装饰画的概念 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，灵活运用点 、线、面等多种表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行 夸张、取舍、变形，并竭力使画面有情趣、有节奏、有韵律，具备较强的装饰性特点，具有高度概括的艺术 (yìshù)特色的装饰画（图6-1）。
精品PPT
4．点、线、面的综合运用 黑白装饰画将点、线、面进行分解与组合，使单调的黑白画面产生出无穷无尽的变化， 也使它在众多的绘画门类中独、黑白造型的变化性、黑白构图的设计性，在形态与空间的立体建 构(jiàn ɡòu)中显示出了超然独特的玄妙世界。 五、黑、白、灰的丰富层次 点、线、面的综合运用或者任何两种元素的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都使 得画面产生了丰富的黑白灰层次感。黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中黑、白、灰的 比例分配关系。根据画面中黑、白两色使用面积大小比例的不同，可分为三种形式：以黑色 为主的黑强白弱的黑调对比（图6-9）,以白色为主的白强黑弱的白调对比（图6-10）,黑白两 色各半所形成的黑白对比（图6-11）。
图6-12 黑白(hēibái)花卉装饰画
精品PPT
2．对称与均衡 对称在形态上是一种等量等形的组合形式，这是一种最容易统一的基本形式。对称可分 为点对称和轴对称。在点对称中，有发射对称（海星）、旋转对称（大风车）和扩大对称（ 同心圆）等。在轴对称中有左右对称、镜像对称等。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心 而展开的图案体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整 ，从而使整体达到平衡的状态(zhuàngtài)。它在表现形式上比对称有更大的自由度。图6-13 中后面的风车和左边的花盆与右上角的羽毛状的叶子组成了均衡的形式。
精品PPT
第一节 黑白(hēibái)装饰画
一、黑白装饰画的概念 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，灵活运用点 、线、面等多种表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行 夸张、取舍、变形，并竭力使画面有情趣、有节奏、有韵律，具备较强的装饰性特点，具有高度概括的艺术 (yìshù)特色的装饰画（图6-1）。
论设计色彩课程中的装饰画教学
一
、
二 、设计 色彩 课程 中装饰 画教 学 的指导 思想
长 期 以来 ，艺术 设 计专 业 的设计 色 彩课 程是 以现 有 的再 现性 视 觉描 绘 的教 学模 式为 主 ，而近 年来 随 着影 像 、 电脑 技 术在 设计 和 绘 画中 的应用 ，大部 分传 统 的教 学模 式可 以甚 至 已经 被取 代 。 然 而我 们在 审 美思 维方 式 的多 向性 、综 合性 方面 却依 然 难 以跟随 时代 的步伐 。所 以，我 们在 培养 学 生 的观察 再现 能 的 同时 ，还应 该训练 学 生迅速 表 现感 知 力 引发 的想 象 力 、创造 力 的思 维方 式 ， Ｉ 即在 设计 色彩 中融 入装 饰 画 的教学 方式 ，来 培养 学 生较 强 的审美 趣 味和 造型 意识 ，以适 应艺 术设计 专业 的 时代发 展 的需要 。
教 育理论
论设计色彩课程 中的装饰画教学
李 艳妮 （ 西 省榆 林 学 院 艺术 系 ７ ９ ０ 陕 １０ ０）
摘 要 ： 艺 术 设 计 专 业 设 计 色彩 的课 程 中应 该 突 出装 饰 色彩 的教 有 的颜色 太 鲜艳 、有 的颜 色又 太 暗淡 ，所 以我 们必 须重 新对 色彩 学。 对 于客 观 物 体 ，在 设 计 色彩 中要 体 现 其 主 观 性 ，突 出主观 色彩 ， 进行 提炼 、 组合 ，从 色彩 的基 本要 素及 感情 等 多方 面进 行考 虑 ， 而装 饰 色彩 同样 注 重 强 调 个 人 的 主 观 感 受 ，彰 显 个 人 主 观 感 受 ，并 以 从而 设 计 出我们 在 画面 中所 需要 的色彩 。这种 组织 画面 的方 法 ， 色彩的形式表达 出来 ，而且装饰 色彩不仅能反映个人专管感受 ，更能 即训 练 了学 生对 物象 的观 察 与分 析 ，又可 以使 他们 锻炼 色彩 创意 锻炼和提炼学生组织 色彩的能力 ，艺术来源于生活又高于生活。我们 和提 炼色 彩 的能力 。在 设 计色 彩课 程 中融入 装饰 色 彩的 教学 可 以
、
二 、设计 色彩 课程 中装饰 画教 学 的指导 思想
长 期 以来 ，艺术 设 计专 业 的设计 色 彩课 程是 以现 有 的再 现性 视 觉描 绘 的教 学模 式为 主 ，而近 年来 随 着影 像 、 电脑 技 术在 设计 和 绘 画中 的应用 ，大部 分传 统 的教 学模 式可 以甚 至 已经 被取 代 。 然 而我 们在 审 美思 维方 式 的多 向性 、综 合性 方面 却依 然 难 以跟随 时代 的步伐 。所 以，我 们在 培养 学 生 的观察 再现 能 的 同时 ，还应 该训练 学 生迅速 表 现感 知 力 引发 的想 象 力 、创造 力 的思 维方 式 ， Ｉ 即在 设计 色彩 中融 入装 饰 画 的教学 方式 ，来 培养 学 生较 强 的审美 趣 味和 造型 意识 ，以适 应艺 术设计 专业 的 时代发 展 的需要 。
教 育理论
论设计色彩课程 中的装饰画教学
李 艳妮 （ 西 省榆 林 学 院 艺术 系 ７ ９ ０ 陕 １０ ０）
摘 要 ： 艺 术 设 计 专 业 设 计 色彩 的课 程 中应 该 突 出装 饰 色彩 的教 有 的颜色 太 鲜艳 、有 的颜 色又 太 暗淡 ，所 以我 们必 须重 新对 色彩 学。 对 于客 观 物 体 ，在 设 计 色彩 中要 体 现 其 主 观 性 ，突 出主观 色彩 ， 进行 提炼 、 组合 ，从 色彩 的基 本要 素及 感情 等 多方 面进 行考 虑 ， 而装 饰 色彩 同样 注 重 强 调 个 人 的 主 观 感 受 ，彰 显 个 人 主 观 感 受 ，并 以 从而 设 计 出我们 在 画面 中所 需要 的色彩 。这种 组织 画面 的方 法 ， 色彩的形式表达 出来 ，而且装饰 色彩不仅能反映个人专管感受 ，更能 即训 练 了学 生对 物象 的观 察 与分 析 ，又可 以使 他们 锻炼 色彩 创意 锻炼和提炼学生组织 色彩的能力 ，艺术来源于生活又高于生活。我们 和提 炼色 彩 的能力 。在 设 计色 彩课 程 中融入 装饰 色 彩的 教学 可 以
《装饰画》示范教学设计【人教版初中八年级美术下册】
第4课《装饰画》教学设计教材分析本课是人教版美术八年级下册第三单元第四课，根据新课标理念本课课型属于造型·表现学习领域。
在这个单元我们已经学习了插花、摆件巧安排、漂亮的手工灯饰，这些围绕居室装点所进行的活动，这三节课的知识为过渡到本课的学习起到了良好的铺垫作用，让学生能快速地进入学习状态。
今天我将带领同学们进入新的学习情境，认识和学习装饰画，在认识的过程中提升学生的审美情趣和艺术素养，在学习的过程里培养学生的创造性思维和动手实践能力，更为重要的是将要求同学们利用身边废旧材料来进行创作，让学生体会物以致用的思想理念，培养学生的环保意识。
教学目标1．认识和理解装饰画的表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
结合装饰画的特点分析其对居室的影响，掌握装饰画的制作方法，并收集制作装饰画所要的材料，动手制作一副自己喜欢的装饰画。
2．引导学生进行欣赏与观察，分析与比较，交流与实践。
从构图、色彩、空间等方面入手，感悟装饰画独特的艺术魅力。
3．通过欣赏优秀的装饰画作品和艺术实践，来提高学生的审美情趣，环保意识以及创造性思维和动手实践能力。
教学重点装饰画的特点和制作方法。
教学难点发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。
教学准备教师准备：教案、多媒体课件、范画等。
学生准备：本子、笔、制作材料（课前学生收集的各种各样的材料）等。
教学方法情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。
教学课时1课时。
教学过程一、导入阶段1．组织教学（稳定学生情绪，集中学生注意力。
）2．情境导入老师收集了一些不同材质的废旧材料，能不能用这些材料直接装饰居室？（学生回答略）开动脑筋，运用自己的想象力和创造力，因材施艺变废为宝，把这些毫不起眼的东西变成世界上独一无二的《装饰画》。
今天我们就一起来学习装饰画，那什么是装饰画呢？首先让我们先来看一组图片，大家看看装饰画跟一般的写实绘画有什么不同？装饰画与写实画的区别：写实画：写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反映。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
装饰画概念与特点
什么是装饰？
什么是装饰艺术？
装饰画的特征及其表现特征？
装饰绘画的构图规律？
装饰：“装者，藏也，饰者，物既成加以 文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色 彩以达到美化的目的。——《词源》 装饰画：装饰画从狭义上理解是介于绘画
半坡人面鱼纹
半坡出土的人面鱼纹盆，是在 盆的内壁描绘图案，用装饰的 手法画出一个圆圆的脸，三角 形的鼻子，用两根短线画出眼 睛，似乎闭目在默默地祈祷什 么，双耳和嘴的部位都画着鱼， 盆的其它部位也画着鱼。这种 图形似乎和半坡氏族的原始信 仰有关，是图腾崇拜的产物。 这种以鱼来装饰人体的母题， 一直延续到今天的民间艺术里。
装饰画的构图规律
构图法则：装饰画的构图就是将创意的想法在画面上进行安排。它包含
形象间的组合，形与形交接后所产生的外轮廓关系，正负形的空间关系，画 面整体的形式构成关系等。
布局严谨
主题表达 构图基本要求 空间虚实
层次丰富
1.布局严谨：构图首先要考虑的是边框，题材内容与画面边框的关系相适应，边框是呈方 形、三角形还是圆形。其次是骨架，这就好比楼房的框架，树木的主干，它起到支撑的作 用，决定整幅画面的构成以何种方式出现。一般来说，中国画以“之”形较多，西画以方 形分割为多。一旦构图的骨架确立，画面的形象就可以根据骨架进行布局。最后定为，图 形的大小，占据的面积、位置。
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格 ，突出的形式感诉诸观赏者的视 觉，所表现的感情是鲜明的，具 有浓厚的魅力。而他的画作之所 以形成装饰风格，应该说是很自 然的探索过程，是他广泛学习中 国传统艺术、民间艺术以及西方 古典和现代艺术的结果，也是诗 意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像 石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图 方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法， 形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受 到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽 繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。
毕加索《格尔尼卡》
装饰画的创造过程是将自然形象进行艺术夸张、装饰变化，使对象从自然形 态到装饰形态，从具象过渡到半具象、半抽象直到抽象的过程。所以，在这 过程中作者不仅要有明确的造型变化目的和依据，更重要的是要有一种文化 思想和艺术风格的导向，只有这样，才能使装饰画更具表现力和生命力，在 视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。
Think You！
《微风》
《舞》
丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练 ，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常 最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求 奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现 形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永 的世界。
绘画赏析
大卫.霍克尼作品
大卫·霍克尼（David Hockney）是当今国际画坛最有影响力的大师之一。他擅长 于描绘风景，同时乐于尝试摄影、拼贴、等各类表现手法。他把抽象、具象和波普 艺术融合到自己的绘画中。用一种图案化的规则技法画城市的日常生活，表现冷漠 和装饰的理智感觉。总体来说，霍克尼的绘画自由、活泼、无拘无束，充满离经叛 道的激情。所以他的画作辨识度极高，鲜亮不羁的用色、富于创造力的构图，都使 得观者一眼难忘。
2.主题表达：主题就是形式内容和形象语言。突出主要形象语言，就要分清主宾关系的位 置，和面积大小。一般而言，主要形态位置要深入描绘，刻画要细，对比因素强调，“视 觉抢眼”。次要部分简要概括，对比减弱，起到烘托作用，使主题一目了然。 3.空间虚实：装饰画中“黑白”处理即是实体与空间的关系。中国传统画中把“落墨处的 实体称为实或黑，空白部分称为虚和白”，提示了“虚实相克”、“计白当黑”，摆实就 是布虚，布虚就是摆实。落墨出黑，着眼处白，讲的就是形象间的正负关系。“疏能走马， 密难插针”，形象的并合、紧靠、穿插、透叠等都与空白有关。（如：实体黑多余空间白， 画面充实饱满，同时也有紧迫压抑感；白多余黑，使人感到轻松、自由，也会产生空旷、 冷清感；黑、白、虚、实均衡，会给人安逸、平稳的感觉。反之，也会减弱气势，琐碎凌 乱。） 4.层次丰富：层次在画面中表现为“图底”关系。在视觉观察到的事物中的突出部分作为 图形，也称正形。而其余部分则倒退到后面变成底子，也为负形。图形先引起视觉注意的 为第一层，背景中的形象一部分被遮挡或切割，使视觉的注意稍迟的图形为第二层。层次 的表现形式多种多样，在第一层和第二层之间还可以形成若干的层次：如明暗、色彩对比、 动静、面积、线条、结构等层次变化。
装饰画的表现特点
1.程式化：使无形的东西变为有形，比如神话故事、风、声音等，根据想 象创作一个形象。 2.秩序化：将自然物象的杂乱状态进行规整归纳，排列整齐。 3.简洁化：在绘画构图中指倾向单一明确、单纯的样式，能使观者在极端 时间内获得完整的印象。性质相异的图形并置一起，形成对比统一图形的 外形与内结构的省略概括。 4.平面化：强调二维平面，避免三维立体空间和光线的细微变化，以色彩 平涂的方式表现。
《摇篮曲》
云南对丁绍光的一生具有 重要影响，西双版纳更是他梦魂 索绕之地。在这里丁绍光强烈地 感受到置身于柳暗花明又一村的 另一个世界，感觉到与中原迥然 不同的情调，原始、自然而质朴 的美。这种深沉的美感在吸引、 召唤着他，他在这儿找到了脱尘 超俗、回归自然之地，也找到了 自我的位置。丁绍光此行西双版 纳的六个月生活，对他以后的艺 术道路有着重要的影响，在这里 种下了他独钟云南的情结。西双 版纳从此成为丁绍光艺术生涯的 重要转折点和起始点。
丁绍光作品
丁绍光是以中国现代重彩画 之神韵领世界画坛之风骚的艺 术家。他开创了闻名中国现代 画坛的云南画派 。 云南是丁绍光在艺术上的生 活基地，也是他的第二故乡， 而西双版纳则是他生活基地中 的精神家园。西双版纳是神气 的土地，艺术的圣殿。这里阳 光明媚，树木繁茂，色彩丰富 而绚丽，处处充满生机。在这 里居住生息的少数民族，都是 那么地具有特色，千姿百态的 民族舞蹈是质朴、优雅和简洁 的，充满了变化和突出的特色， 展现在丁绍光的眼前，震撼着 他的心灵。
舞蹈纹彩陶盆
装饰画的特征
1.装饰画表现的是 理想中的自然 2.装饰画在表现形 式上追求意境美 3.装饰画的造型语 言是符号性的语言
4.装饰画在构图上 追求形式美
5.装饰画材料的多 样性 克里姆特《生命之树》局部
赏析《生命之树》
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，追求绘画内容的哲理性，艺术 手法的象征性，具有独特个性的形式表现和使用价值的装饰风格。他的作品把生命的 诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理 的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。所以其作品强调个 人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中不仅有象征主义绘画内容上的哲理 性。 他的作品画面具有强烈的装饰色彩，但非常和谐。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微 颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满 满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是 在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。 他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。主要表现在：非对 称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的 神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。使画面弥漫着强烈的个性气质 ，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。他把绘画的装饰功能发挥到了 一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油 画表现形式。
和图案之间的一门艺术。 从广义上看，装饰艺术早在人类原始时 期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已 经出现。如动物纹、人纹、几何纹，都是经 过夸张变形、高度提炼的图形。
在遥远的洪荒年代，原始艺术家在绘 制陶纹时，已经总结出了装饰设计的形 式美法则，比如重复、韵律、象征、夸 张等，并且能够熟练地灵活运用，为传 统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。 新石器时代马家窑类型的舞蹈纹彩陶 盆，在接近盆口的内壁，描绘了三组拉 手手小人的纹饰，每组5人，有头饰， 还有尾饰。拉手小人图案在今天的民间 艺术里是个很重要的母题，叫"拉手娃 娃"，总称为"抓髻娃娃"。 "抓髻娃娃"在 民间艺术里图式千变万化，但总是来说 他是人类繁衍和保护自己的神祗。所以 像拉手小人这样的图案不会是单纯为娱 乐而创作的，它含有"巫"的性质，是为 人类自身的实际目的服务的产物。
赏析：《格尔尼卡》
油画《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。 毕加索曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象 征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下 方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不 远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是 可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源 自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形 象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是 一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐 万状的混乱气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，有 着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴， 恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这种所谓金字 塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。 另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上 方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出 头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引， 其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形 象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
什么是装饰？
什么是装饰艺术？
装饰画的特征及其表现特征？
装饰绘画的构图规律？
装饰：“装者，藏也，饰者，物既成加以 文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色 彩以达到美化的目的。——《词源》 装饰画：装饰画从狭义上理解是介于绘画
半坡人面鱼纹
半坡出土的人面鱼纹盆，是在 盆的内壁描绘图案，用装饰的 手法画出一个圆圆的脸，三角 形的鼻子，用两根短线画出眼 睛，似乎闭目在默默地祈祷什 么，双耳和嘴的部位都画着鱼， 盆的其它部位也画着鱼。这种 图形似乎和半坡氏族的原始信 仰有关，是图腾崇拜的产物。 这种以鱼来装饰人体的母题， 一直延续到今天的民间艺术里。
装饰画的构图规律
构图法则：装饰画的构图就是将创意的想法在画面上进行安排。它包含
形象间的组合，形与形交接后所产生的外轮廓关系，正负形的空间关系，画 面整体的形式构成关系等。
布局严谨
主题表达 构图基本要求 空间虚实
层次丰富
1.布局严谨：构图首先要考虑的是边框，题材内容与画面边框的关系相适应，边框是呈方 形、三角形还是圆形。其次是骨架，这就好比楼房的框架，树木的主干，它起到支撑的作 用，决定整幅画面的构成以何种方式出现。一般来说，中国画以“之”形较多，西画以方 形分割为多。一旦构图的骨架确立，画面的形象就可以根据骨架进行布局。最后定为，图 形的大小，占据的面积、位置。
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格 ，突出的形式感诉诸观赏者的视 觉，所表现的感情是鲜明的，具 有浓厚的魅力。而他的画作之所 以形成装饰风格，应该说是很自 然的探索过程，是他广泛学习中 国传统艺术、民间艺术以及西方 古典和现代艺术的结果，也是诗 意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像 石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图 方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法， 形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受 到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽 繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。
毕加索《格尔尼卡》
装饰画的创造过程是将自然形象进行艺术夸张、装饰变化，使对象从自然形 态到装饰形态，从具象过渡到半具象、半抽象直到抽象的过程。所以，在这 过程中作者不仅要有明确的造型变化目的和依据，更重要的是要有一种文化 思想和艺术风格的导向，只有这样，才能使装饰画更具表现力和生命力，在 视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。
Think You！
《微风》
《舞》
丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练 ，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常 最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求 奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现 形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永 的世界。
绘画赏析
大卫.霍克尼作品
大卫·霍克尼（David Hockney）是当今国际画坛最有影响力的大师之一。他擅长 于描绘风景，同时乐于尝试摄影、拼贴、等各类表现手法。他把抽象、具象和波普 艺术融合到自己的绘画中。用一种图案化的规则技法画城市的日常生活，表现冷漠 和装饰的理智感觉。总体来说，霍克尼的绘画自由、活泼、无拘无束，充满离经叛 道的激情。所以他的画作辨识度极高，鲜亮不羁的用色、富于创造力的构图，都使 得观者一眼难忘。
2.主题表达：主题就是形式内容和形象语言。突出主要形象语言，就要分清主宾关系的位 置，和面积大小。一般而言，主要形态位置要深入描绘，刻画要细，对比因素强调，“视 觉抢眼”。次要部分简要概括，对比减弱，起到烘托作用，使主题一目了然。 3.空间虚实：装饰画中“黑白”处理即是实体与空间的关系。中国传统画中把“落墨处的 实体称为实或黑，空白部分称为虚和白”，提示了“虚实相克”、“计白当黑”，摆实就 是布虚，布虚就是摆实。落墨出黑，着眼处白，讲的就是形象间的正负关系。“疏能走马， 密难插针”，形象的并合、紧靠、穿插、透叠等都与空白有关。（如：实体黑多余空间白， 画面充实饱满，同时也有紧迫压抑感；白多余黑，使人感到轻松、自由，也会产生空旷、 冷清感；黑、白、虚、实均衡，会给人安逸、平稳的感觉。反之，也会减弱气势，琐碎凌 乱。） 4.层次丰富：层次在画面中表现为“图底”关系。在视觉观察到的事物中的突出部分作为 图形，也称正形。而其余部分则倒退到后面变成底子，也为负形。图形先引起视觉注意的 为第一层，背景中的形象一部分被遮挡或切割，使视觉的注意稍迟的图形为第二层。层次 的表现形式多种多样，在第一层和第二层之间还可以形成若干的层次：如明暗、色彩对比、 动静、面积、线条、结构等层次变化。
装饰画的表现特点
1.程式化：使无形的东西变为有形，比如神话故事、风、声音等，根据想 象创作一个形象。 2.秩序化：将自然物象的杂乱状态进行规整归纳，排列整齐。 3.简洁化：在绘画构图中指倾向单一明确、单纯的样式，能使观者在极端 时间内获得完整的印象。性质相异的图形并置一起，形成对比统一图形的 外形与内结构的省略概括。 4.平面化：强调二维平面，避免三维立体空间和光线的细微变化，以色彩 平涂的方式表现。
《摇篮曲》
云南对丁绍光的一生具有 重要影响，西双版纳更是他梦魂 索绕之地。在这里丁绍光强烈地 感受到置身于柳暗花明又一村的 另一个世界，感觉到与中原迥然 不同的情调，原始、自然而质朴 的美。这种深沉的美感在吸引、 召唤着他，他在这儿找到了脱尘 超俗、回归自然之地，也找到了 自我的位置。丁绍光此行西双版 纳的六个月生活，对他以后的艺 术道路有着重要的影响，在这里 种下了他独钟云南的情结。西双 版纳从此成为丁绍光艺术生涯的 重要转折点和起始点。
丁绍光作品
丁绍光是以中国现代重彩画 之神韵领世界画坛之风骚的艺 术家。他开创了闻名中国现代 画坛的云南画派 。 云南是丁绍光在艺术上的生 活基地，也是他的第二故乡， 而西双版纳则是他生活基地中 的精神家园。西双版纳是神气 的土地，艺术的圣殿。这里阳 光明媚，树木繁茂，色彩丰富 而绚丽，处处充满生机。在这 里居住生息的少数民族，都是 那么地具有特色，千姿百态的 民族舞蹈是质朴、优雅和简洁 的，充满了变化和突出的特色， 展现在丁绍光的眼前，震撼着 他的心灵。
舞蹈纹彩陶盆
装饰画的特征
1.装饰画表现的是 理想中的自然 2.装饰画在表现形 式上追求意境美 3.装饰画的造型语 言是符号性的语言
4.装饰画在构图上 追求形式美
5.装饰画材料的多 样性 克里姆特《生命之树》局部
赏析《生命之树》
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，追求绘画内容的哲理性，艺术 手法的象征性，具有独特个性的形式表现和使用价值的装饰风格。他的作品把生命的 诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理 的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。所以其作品强调个 人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中不仅有象征主义绘画内容上的哲理 性。 他的作品画面具有强烈的装饰色彩，但非常和谐。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微 颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满 满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是 在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。 他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。主要表现在：非对 称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的 神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。使画面弥漫着强烈的个性气质 ，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。他把绘画的装饰功能发挥到了 一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油 画表现形式。
和图案之间的一门艺术。 从广义上看，装饰艺术早在人类原始时 期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已 经出现。如动物纹、人纹、几何纹，都是经 过夸张变形、高度提炼的图形。
在遥远的洪荒年代，原始艺术家在绘 制陶纹时，已经总结出了装饰设计的形 式美法则，比如重复、韵律、象征、夸 张等，并且能够熟练地灵活运用，为传 统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。 新石器时代马家窑类型的舞蹈纹彩陶 盆，在接近盆口的内壁，描绘了三组拉 手手小人的纹饰，每组5人，有头饰， 还有尾饰。拉手小人图案在今天的民间 艺术里是个很重要的母题，叫"拉手娃 娃"，总称为"抓髻娃娃"。 "抓髻娃娃"在 民间艺术里图式千变万化，但总是来说 他是人类繁衍和保护自己的神祗。所以 像拉手小人这样的图案不会是单纯为娱 乐而创作的，它含有"巫"的性质，是为 人类自身的实际目的服务的产物。
赏析：《格尔尼卡》
油画《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。 毕加索曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象 征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下 方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不 远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是 可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源 自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形 象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是 一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐 万状的混乱气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，有 着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴， 恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这种所谓金字 塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。 另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上 方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出 头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引， 其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形 象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。