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世界现代设计简史（1）(2007-12-25 21:14:19)现代设计形成和发展的背景:1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
1、工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1>贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。
两大优点:知识分子的思考；外界的交流。
代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
2>底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。
缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。
18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。
代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。
图斯坎风格是早期的古典风格的基础。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。
在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。
摘要：现代主义设计是现代设计史上最重要的设计运动之一，它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。
本文从设计中技术与艺术的互为关系入手，对现代主义设计形成的内在动因进行了分析阐述。
关键词：设计现代主义设计现代艺术客观化趋势现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。
现代设计的发展脉络现代设计的发展脉络现代设计的发展是一个跨越多个世纪、涉及全球各地的复杂过程，它伴随着科技的进步、社会的变革以及文化的交融而不断演变。
从最初的萌芽阶段到如今的多元化发展趋势，现代设计不仅反映了人类审美观念的变化，更体现了功能主义、简约风格以及文化多样性的深刻影响。
现代设计的全球起源与早期发展19世纪中叶至20世纪初：现代设计的萌芽自1850年以来，世界各国的设计史开始呈现出明显的发展趋势。
这一时期的现代设计，主要起源于欧洲，尤其是英国和德国。
工业革命带来的机械化生产，使得设计开始从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
设计师们开始探索如何通过设计来提高产品的生产效率，同时满足人们的审美需求。
这一阶段的代表作品包括英国的工艺美术运动和新艺术运动，它们强调手工艺的价值，反对机械生产的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
工艺美术运动由威廉·莫里斯等人发起，强调手工艺的价值，反对工业化生产带来的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
新艺术运动则以其流畅的线条和自然的形态而闻名，代表人物如赫克托·吉马德和阿尔丰斯·穆夏等，他们的作品在建筑、家具和装饰艺术中留下了深刻的印记。
这些运动不仅在视觉上带来了新的审美体验，也在理念上推动了设计从手工艺向现代设计的转变。
包豪斯学派的影响1919年，德国魏玛的包豪斯学校成立，标志着现代设计教育的诞生。
包豪斯学派强调艺术与工业技术的结合，倡导简约、实用的设计风格。
这一理念对后来的现代设计产生了深远的影响，尤其是在建筑、家具和产品设计领域。
包豪斯学派的设计师们通过不断探索和实践，将传统手工艺与现代工业生产相结合，创造出了既具有艺术美感又实用耐用的产品。
包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应以实用性为核心。
包豪斯的教学方法也极具创新性，注重实践与理论的结合，培养出了一批具有现代设计思维的设计师，如马塞尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡德罗等。
浅析现代主义建筑的起源\发展与衍变摘要：本文分析介绍了现代主义建筑流派产生的历史背景、主要代表人物、主要思想观点，同时阐述了现代主义建筑在世界范围的传播影响与历史价值，并简明扼要的介绍了从现代主义建筑发展变化而来的新生建筑流派——后现代主义建筑及新理性主义建筑的思想特征。
关键词：现代主义建筑、后现代主义建筑、新理性主义建筑、顽强不息的生命力一、现代主义建筑的起源及主要思想在20世纪20年代，第一次世界大战后西欧社会经济条件下，建筑发展中久已存在的各种矛盾激化了，创造新建筑的历史任务更加尖锐地摆在建筑师的面前。
在这种形势下，一批思想敏锐而且具有一定建筑经验的年青建筑师，在前人革新实践的基础上，提出了比较系统而彻底的建筑改革主张，向保守思想猛烈开火。
德国的格罗皮乌斯、密斯凡德罗和法国的勒柯布西耶是这些人中间的突出代表。
这些建筑师的设计思想并不完全一致，但是有一些共同的特点：（一）重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率；（二）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点，例如，框架结构中的墙是不承重的，在建筑设计中就充分运用这个特点而解决不按传统承重墙的方式去对待它；（三）主张努力用最少的人力、物力、财力造出合用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度；（四）主张创造建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。
强调建筑形式与内容（功能、材料、结构、工艺）的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；（五）认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。
强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素，产生了“空间——时间”的建筑构图理论。
（六）废弃表面的外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。
这样一些建筑观点被人称为建筑中的“功能主义”或“理性主义”，不过更多的人则称之为“现代主义”。
“丑陋”下的起步奢华下的新生——浅析现代设计的兴起与设计美学的诞生曾几何时，设计风格的混乱，使设计讨论的中心围绕着机械化的主题展开，如何为新生的“丑陋”的机器产品寻找一种合适而美观的形式，成为这个时代需要尽快解决的问题。
矛盾下的新生总是一股新主宰力量的崛起，那么这种合适与美观是如何发展而生？现代设计的兴起与设计美学的诞生又是如何在历史的年轮中相辅相生的呢？据了解，现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
据材料观察，构成了现代设计运动的兴起和美学诞生的时代背景：一方面是现代工业化大规模系统化生产能力的形成,科技和社会文明的提高,.其次是随之而来的人们物质,精神需求观念的变化,尤其是工业产品的审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。
同时它也成为现代设计运动兴起和现代设计美学诞生的直接催化剂。
而我们从发展的角度看，从设计和制造活动的关系来看,大体经过了三个阶段：一、在手工业时代设计和制造是结合在一起的；二、工业革命的早期设计和制造分离,导致了产品质量的下降和低劣,在成熟和后工业时代,设计与生产活动再次结合,使产品焕发出新的生命力三、19世纪的中叶出现与现代设计同步的现代设计美学思想萌芽而第三阶段正是设计师、制造者高度重视发展的巅峰阶段，也对让历史的走上了另一条路。
英国著名的作家和艺术评论家约翰,罗斯金对现代设计美学的重要贡献是提出了工业产品的艺术质量问题,他对资本家一味追求产量所造成的产品外观丑陋的现象深感不满,1851年在伦敦举办的世界第一次工业产品博览会,展品中精美的手工艺产品使大量的粗陋的机械产品相形见拙,1957年罗斯金在曼彻斯特发表了两次重要的演讲,:匆匆制造出来的东西也会匆匆的离去,代价最低廉的东西最终要成为花费昂贵的东西,日用品是艺术大厦的基石之一,他以否定的眼光来看等机械化生产,提倡回到手工业劳动中去,这一观念成为了英国"工艺美术运动'和蔓延欧洲的"新艺术运动"的重要口号,他对现代设计运动的兴起所起的作用是毋庸置疑的,然而开出的药方却是违背历史的，英国诗人,美术设计家和手工艺人威廉,莫里斯很认同罗斯金的观点,主张艺术与劳动结合,主张从大机器生产回到手工操作中去,而且身体力行成立了"莫里斯----韦珀事务所"第一次将建筑,室内装修,家具等进行总设计。
现代主义设计产生的必然性摘要追溯历史，分析历史，发现一切的发展都是那么按部就班。
每一个文明，每一个发展都是那么必然。
就像一个转动的齿轮，不管齿轮怎么转动仍然逃不过齿对齿的转动，这就就是趋势。
然而现代主义设计的产生也逃不过历史发展的趋势按部就班的产生了，各种产生只是时间的问题。
就像两个齿轮，在转动时下一次相遇的机会是必然的，看的就是得转几圈后在相遇。
现代主义设计是幸运的它在工艺美术运动、新艺术运动转动约半个世纪的时间就出现了。
工艺美术运动是现代艺术设计的开端，是由19世纪一大批的思想家提出平等、博爱、自由等观点后影响到设计领域的。
随后又发展了新艺术运动，它是对工艺美术运动的完善，更是历史发展的结果。
在之后现代主义设计代替了新艺术运动而成为20世纪初的潮流。
本人就据现代艺术设计产生的必然性进行简单的论述，把现代艺术设计有机的串接起来让大家认识一下艺术设计史的发展进程，从而更好的了解艺术的发展。
介绍的过程中本人也在此发表一下自己的见解和看法以表示自己对现代设计艺术的理解。
关键词现代主义设计发展形势机械美功能主义大众服务引言随着历史的发展，一起正在改变。
而改变时必然的，因为没有什么是永恒的，它的出现也只是顺应时代的发展，出现也就代表着衰败和消失。
可谓“后浪推前浪，前浪埋在沙摊上”，现代主义设计虽然顺应时代发展替代了新艺术运动，但他的出现也预示了他的衰败。
我们在这里就从他的“替代”和“衰败”着手从而分析它的必然性。
第一章现代主义设计思潮1.1现代主义设计形势及特点随着艺术设计史的发展规律，建筑史艺术发展最敏感的艺术，它的改变和发展引领着其他艺术的发展。
20世纪初芝加哥学派把现代建筑设计引向纵深，一批具有新思想的建筑设计家采用新技术、新材料、新观念来创造新型建筑。
犹豫新建筑的革新，他们的思想很多设计家，而这些设计师的思想特征也很明显，大概分为三种：明主主义、理想主义、精英主义，他们有一个共同的希望就是可以通过自己的设计可以改造社会，造福社会大众从而拯救众生。
从他们的思想上可以看出他们都是朝着一个目标展开的——服务大众这也就形成了现代主义设计的特征。
当然这也只是社会发展的一个原因，从现代主义建筑设计中我们还可以看出现代主义建筑坚持改变传统的昂贵的建筑材料和建筑形式，一般采用新型的材料从而把成本降低到最低。
他们还还放弃了一些不必要的装饰甚至不要装饰就连色彩都使用中性色这样以来他们就把成本降到了最低，符合大众使用和接受。
因而，整个建筑体现了鲜明的功能主义原则，成为了一种单纯到了极点，少就是多，理性而又冷漠的立体主义新建筑。
这样我们就可以总结出现代主义的基本特征：1. 功能主义特征突出。
它主要追求功能而把形式退为其次，就像沙利文提出的“形式永远服从功能，这是规律”从而讲究科学，注重设计的科学性、方便性、经济和效率性。
2. 否定装饰提倡简单的几何造型。
装饰造成大量的资源浪费还消耗成本，从而使设计又走上了为贵族服务脱离服务大众的思想，所以它否定装饰提倡用那些简单的几何造型，这样不仅造价低还有利机械大量生产。
3. 重视费用和开支、大量使用中性色。
由于设计思想是要让设计让大众接受就必须降低成本和开支，除了不用装饰外设计中以黑色和白色为主，从而降低成本，也符合现代设计的意识形态和设计要去。
我们也知道，现代主义设计是替代新艺术运动而出现的，他的恨多特点都是对新艺术运动的否定。
它的思想形态我们可以从很多的现代主义设计大师的思想看出。
美国的建筑大师路易斯—沙利文提出的“形式永远服从功能，这是规律”可以看出功能和形式的主从关系；美国设计大师费兰克—莱特提出了“有机建筑”原则，他认为建筑的结构、材料、建筑的方法应该融为一体，合成一个为人类服务的有机整体；德国的设计大师米斯—凡德罗提出了“少就是多”名言，他提倡建筑要简单、功能主义、理性主义和减少形式，提现了简单几何的思想特征；瑞士的现代主义大师勒—柯布西埃认为“住宅是供人居住的机器，书是供人阅读的机器，在当代社会中，一件新的设计出来为现代人服务的产品都是某种意义的机器”从而产生了机械美的思想。
1.2 现代主义设计的风格及发展的必然性一个时期的发展并不是单一的，它是由多种风格的。
现代主义设计就有好几种风格，大致分为：风格派、构成主义和流线型。
风格派：风格派是指1918年在荷兰在以【风格】杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。
风格派基本上是一个“美学运动”主张从理性出发，他们透过形象看本质，不受外在形体的约束，去发现物体内在的发展规律。
而这些规律是有科学理论的，是又机械生产的结果。
在设计中他们抛弃传统的设计特征主要以水平的、垂直的、正方形、长方形等基本的几何结构来组成新的结构组合。
并且他们非常特别的反复使用几何结构；在色彩的使用上重视基本色和中性色。
其次主张艺术的“抽象的简单化”以数学式结构反对印象主义和所有的巴洛克艺术形式。
体现了一种冷静、严肃的格调。
代表人物有：蒙德里安和杜斯伯格。
构成主义：构成主义又称结构主义，他们是从马列维奇的至上主义分离而来的，他们的风格从艺术角度来看和立体主义和未来主义有很大的深渊。
构成主义许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成抽象的作品，注重形态和空间的影响。
我们可以分析一下他的渊源：构成主义的抽像和半抽象性，主张的简单几何形体我们可以看到立体主义的影阴。
对于构成主义追求的艺术的重点是空间的动感又与未来主义的速度和动感的思想相结合。
我们来具体的分析一下一个作品，由埃尔—列捷斯基设计的海报用红色槭形打败白色，他采用了抽象的形式进行创作的。
其中的那些简单几何图形是以圆和三角形设计的，而三角形插入圆形的内部又体现了一种动感，他的色彩也很单一就用了黑白灰却把一幅图的思想表现得淋淋尽致。
代表人物：埃尔—列捷斯基、罗钦柯、佩夫斯纳流线型：流线型是一个以科学为依据的风格，他是从空气动力学发展过来的，用来描述表面光滑、线型流畅的物体形体，用来减少风的阻力。
它主要表现在工业设计和建筑设计两个大的领域。
它在设计方面用处很广，大到汽车、轮船、火车头、飞机，像设计家哈利—厄尔在通用公司设计的大众汽车，罗维设计的流线型火车头和应美国总统之邀设计的“空军一号”飞机。
小到香烟、可口可乐瓶、火柴盒，像罗维设计的“幸运”牌香烟和火柴盒。
代表人物：哈利—厄尔、雷蒙德—罗维、华特—D—蒂格、罗曼—贝尔—盖茨其实对于风格来说也不是太固定的，就算是同一个流派的大师，他们的思想也有很大的出入。
风格派的大师蒙德里安和杜斯伯格就在纵深的结构上发生过激列的争论过。
蒙德里安坚持在造型上水平线和垂直线是最有活力的而杜斯伯格却认为斜线的构图原理比直和横更有活力。
所以我们在这里只是一个大致归拢。
对于风格来说，一个时期的风格也不是生来具有的，它是通过一个时期到另一个时期转变而来的。
不能说一个大师的出现就代表着这个风格的出现。
他们的思想之受时代背景和前大师的铺垫一点一点演变过来的。
假如你把现代主义设计的大师放到文艺复兴时期，他们是不可能有现代主义的设计思想的，最多也只是有文艺复兴时文艺复兴三节的那种思想和成就。
所以风格的发展也是遵循历史发展的规律。
像现代设计史刚开始的时候，当时设计学校的校长威廉—戴斯提出一条指导性原则，认为几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。
可在当时的社会背景下这个观点被拉丝金给否定了，关键有两个原因：1. 当时的社会背景是工业发展处于刚起步时期，大量的设计被批量化，生产的东西僵硬、丑陋让很多人厌恶，所以很多人喜欢古典主义的手工艺品，戴斯的思想虽然很前卫，具有现代主义设计的影子，可在当时的社会背景下他有显得格格不入，所以它被否定了。
2. 思想跳跃太快，没有一个铺垫思想做作基础，让很多人一时不能接受。
因此一个事物的产生它是必然的，但这个必然也是有依靠的。
一个风格代表着一个时期，而这个时期的思想又影响着这个时期的风格。
我们可以通过一个风格的作品去推断这个风格所在的时期和思想。
第二章现代主义设计产生的必然性现代主义设计的发展史必然的，我们可以通过三个方面来说明在一点2.1历史发展规律造就的必然性对于艺术，历史就是他的根源和依据。
艺术历史的发展是有规律可寻的，首先他对当时社会的思想产生看法并提出异议，否是当前的思想。
然后你追寻历史会发现在这个思想之前有一个思想是他所提倡的。
最后他在提出一个符合当前社会发展的具有前卫的思想，这样一个新的思想也就产生了。
我们可以回溯历史来看看这个发展规律。
我们从古希腊和古罗马开始探究。
我们知道古希腊是在古代埃及之后发展起来的，它借迁和发展了古埃及的文明，古埃及是艺术的开始，它们的艺术是慢慢的摸索得来的，具有很大的局限性。
他们一般是按照一定的规程、法则和方法去发展他们知道的东西。
到了古希腊和罗马，人对那种固定模式和法则提出了看法，他们在此基础上提出了自己的看法，开始对自己所看到的东西进行创作，走上可写实主义。
此后，西方艺术几千年的发展都没能离开这个追求美、追求和谐、追求真实的道路。
就算有发展也只是对现有思想的完善。
一直到了中世纪时期，由于时局的改变，政治影响了艺术。
中世纪的艺术在基督教的影响下背离了写实主义，由那些呆板的平面的，没有动态的，没有表情的，没有前后层次感的空间几乎是一种抽象的艺术替代了古希腊和罗马的那种生动形象的艺术创作。
这样就使得一些有思想的艺术家在他们禁锢的范围内画出了与以前不同的风格—画他们感觉到的东西，具有精神感染的东西，这就是艺术上了一个更高的层次。
这也是历史发展的必然性。
随着历史的继续发展，我们来到了文艺复兴时期。
这也是一个巨星闪耀的时期。
随着基督教统治的衰落封建制度的崛起，那些以没有动态，没有激情，没有层次的中世纪艺术又被历史的脚印给踩灭了，人们纷纷否定中世纪那种被束缚的艺术，坚决排斥中世纪道貌黯然的禁欲主义和神秘、变形、隐晦的形象。
提出要追求古希腊和古罗马的追求生动形象的写实主义。
那种美实主义有回到了人间。
但这种提倡并不是历史的倒退，而是他们把艺术又加以了发展。
在文艺复兴期间，画家乔托的《哀悼基督》这幅绘画里开始出现了用明暗法来表示空间的透视。
在后来画家们不但地探索透视法则，他们研究和发明了透视法，掌握了人体的解剖知识，运用数学的比例关系，去如实的描绘客观世界。
像布鲁内莱斯基发明了透视法，而由马萨尔明确表现出透视法，像《圣三位一体》。
在随着艺术的漫长发展，他经历了17、18世纪的发展，这是对文艺复兴的延续和发展。
到了19世纪工业不断的发展，各种工业机械的发明，机械代替了手工，使世界格局又发生了很大的改变。
机械化产品的批量化生产和他的丑陋性，又激起了一些有思想的设计家的反对。
他们反对世界的现状，否定机械化，提倡中世纪和哥特风格。
他们还提出真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”着力把美术和技术相结合的设计理念。
