第八章培养摄影者的眼睛课件资料
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如何培养摄影眼?优秀的摄影眼与高丰富的想象力、联想力、敏感度有很大关系。
“记忆像铁轨一样长”是余光中的一篇散文佳作,如果你能像这样,在看到铁轨时,看到的已经不再只是原封不动的铁轨本身,而是进而联想到人生记忆或启发灵感之处,进而把这样的感受表现在画面上,那么这样的照片肯定会产生与别人不同之差异处摄影眼的培养建议可从以下几个方式,从平常做起:1.多观察:看到美景先不要急着拿出相机马上按快门,而是先用眼、用心观察跟欣赏你所看到的一切,由近而远,由大而小,由明而暗,由深而浅等,看看光,也看看影,站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。
2.多运用想象力、联想力去看这个世界:“垦丁的天空很希腊!”也许就只是一个简单的想象力跟联想力,启发你崭新的灵感,进而去实现在作品上。
3.多阅读:我在这里鼓励大家多阅读各种领域的书籍,像我的许多灵感都是从文学类书籍而来,我的构图方式大部分都是从印象画派来,反而都不是摄影类书籍。
4.多看一流的摄影作品:让自己时常受到一流作品的冲击,仔细观察这些大师的作品有何吸引自己之处,自己又看到了什么?自问如果让我拍摄与大师取景的同一地点,我会怎么拍?我会拍哪里?这些都是有助于摄影眼能力的养成。
树梢上的一叶,别人看到只是一片叶子,你看到了什么?叶面纹理的细节?叶缘的纯粹线条?隐喻春天的绿意?还是象征生命的新生?你真的需要一台新相机?如果你一旦被认为是某方面的专家,就要做好被别人当作免费咨询热线的准备。
Thom Ho gan最近就收到了大量关于尼康新机D7000的询问。
虽然他没有说明是什么内容,但可以猜到大部分应该是关于新相机是否值得购买的问题。
Hogan在自己的博客上表示,尽管看起来有些像老生常谈,但他还是再次阐述了自己对新相机的观点。
新相机= 更好的照片?看起来人们都相信新相机能够神奇地拍出更好的照片。
我要说绝不是这么回事,原因有很多,下面提到的是一部分:1. 像素数从最简单的角度上看,更高的像素听起来更好(1600万比1200万好!1400万比10 00万好!),事实上分辨率要翻1倍,像素数就需要翻2倍(比如,要将1200万像素的分辨率翻倍,需要4800万像素)。
一、光线介绍无论是黑白胶片,还是彩色胶片,如果把摄影师的照相机比做"画笔",那么光线就是他的"油彩"。
摄影师用光来涂抹照片,就像画家挑选他的油彩一样,会仔细地选择所要用的光。
这一课我们要教你如何创造性地使用光,并指点你更好地了解阳光的不同特性。
你将开始感觉光的不同形态:正午灿烂的阳光下的灼热光;多云天气里天鹅绒般柔软的光;透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光;部分灿烂耀眼,而部分被云遮挡的阳光;以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。
你将真真正正开始观察光。
当你走在街上,当你坐在车里,你将用一种新的、令人兴奋的眼光来观察光的世界。
二、光的基本特性所有的光,无论是自然光或人工室内光,都有其特征:1. 明暗度明暗度表示光的强弱。
它随光源能量和距离的变化而变化。
2. 方向只有一个光源,方向很容易确定。
而有多个光源诸如多云天气的漫射光,方向就难以确定,甚至完全迷失。
3. 色彩光随不同的光的本源,并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同,而且阳光本身的色彩,也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
三、光的基本方向光的四个基本方向根据相机、被摄体和光源所处的方位,可从任何-面捕捉到被摄体。
当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位,会产生出不同的效果。
可分为四种基本类型的光线:1. 正面光2. 45°侧光3. 90°测光4. 逆光在后面的篇幅里,我们将逐项分析这些类型的照明。
四、正面光这种类型的光线,是业余快照摄影师教你所使用的光线---"拍照片时太阳在你的身后。
"正面光使被摄体对象没有一点阴影。
被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中,朝向相机部分全有光。
其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。
由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现,正面光制造出一种平面的二维感觉。
因此通常被称为平光。
什么是摄影眼?应该怎样练习?摄影眼是什么?摄影眼就是在周围的世界中发现和捕捉到美好画面的能力,就是摄影家的眼力,也叫摄影眼。
美好的画面看到了,你看到了,大家都看到了,这不能叫摄影眼。
美好的画面,你能看到精华部分,或者说你成找到画面的趣味点,这是摄影眼。
在普通的画面,你发现了别人没有发现的美的画面,这就是摄影眼。
那么,如何练习我们的摄影眼呢?一、摄影眼是从学习中得到的。
学习是铸造摄影家眼力的重要一环。
摄影家的眼力是摄影家的综合素质的体现,一个没有摄影意识、没有文化修养、没有审美品位的摄影人是不可能具备摄影家的眼力的。
要在普通的画面中,寻找到别人看不见的美丽画面,必须要学习,不仅要有摄影方面的知识、技术技巧,还要学习文学、美术、绘画、地理、等多方面知识,还要具备审美能力,要知道什么是美,它为什么是美。
要培养自己美的意识,才能发现美。
二、摄影眼是在观察中发现的。
我们的生活中并不缺少美,而是缺少发现。
在平常的事物中发现美,把平常的题材变成不寻常的摄影作品就是摄影师的使命。
所以,我们要在拍摄前,要用摄影家的眼力去观察、寻找、发现、捕捉那些别人不易发现的美的画面。
我们要随时在自己的周围的平凡事物中寻找到我自己拍摄的主题,在纷乱复杂的大多都视而不见的拍摄现场捕捉到我要拍摄的主体。
三、摄影眼是在拍摄中提升的。
练习摄影眼,关键还在于拍摄,在拍摄的实践中得到提升。
我们有了发现和捕捉美的画面的能力,还要通过相机取景框巧妙的构图,把它固定下来,拍摄下来,就是拍摄决定性瞬间的能力。
所以,我们要经常进行拍摄练习,进行采风训练,多拍,要拍、拍、拍,在拍摄中,提升自己的观察、捕捉能力,提升自己的摄影家眼力的能力,提升自己的摄影水平。
摄影大师讲:摄影是摄影家在很短时间内,敏感地发现生活中最重要的一瞬间的艺术。
所以,锻炼摄影眼的目的,就是在瞬息万变的光影中,捕捉到美丽的瞬间,并把它拍下来,变成我们的摄影作品。
第八章培养摄影者的眼睛人眼观察所获得的景物效果就是摄像机拍摄所获得的画面效果吗?摄像机拍摄的画面效果与人眼平时观察的结果是不是一致?这个问题是我们从事画面创作的人员亟待要解决的问题。
为了搞清楚这个问题,本章将从人眼的视觉产生到人眼的卓越本领谈起,从摄像机的“仿生”功能到人眼与摄像机的差异方面进行分析,力争在两者的差异中给从事电视画面摄影创作的同行们一点启示,使人们在实际的电视创作中,逐渐缩小人眼与画面的“距离”,消除人眼给画面创作带来的“误差”,逐渐适应用“镜头”进行观察和思维,使画面语言更为准确和生动。
在人的感觉器官获取外界信息量的比较中,视觉居于听觉、味觉、嗅觉、触觉、机体觉、平衡觉等之上。
视觉是人辨别自然界各种物体形状、明暗和颜色特征的主要感觉,眼睛又是视觉器官中的主要部分。
摄像机作为第九艺术中造型的主要工具,已与电视创作者们结下了良缘。
它作为人们视觉的一种“仿生器”,“模拟”和“代替”着人的眼睛从一组特殊的光学镜片系统中观察景物,它又是社会发展与高科技的标志产物。
对于电视创作者来讲,眼睛与摄像机两者之间有着特殊的关系和不被周围人们所了解的“奥秘”。
人的眼睛制约着摄像机的“活动”,摄像机又制约着人眼的观察;眼睛能看到的,摄像机却无动于衷;摄像机能迅速反映的,眼睛却毫无察觉……。
在长久的实践中,人们普遍感觉到两者存在着明显的差异和不同,这种差异和不同给创作带来的影响不能低估。
一、人眼的视觉特征让我们首先来正确认识一下人的眼睛:人眼呈球状体,依附于眼眶内,它有丰富的神经系统和众多的微细血管与大脑相连,受大脑神经系统的支配,眼球可向各方向转动。
眼球有一套严密而科学的折光系统,有透明的角膜、眼房水、晶状体、玻璃体构成。
来自被摄物体的反射光线,通过折光系统到达视网膜,由于光线的刺激作用,引起视网膜内壁某些细胞兴奋,由视神经传人大脑,产生了视觉。
人眼有许多异乎寻常的本领,明显地表现在以下几个方面:1.极强的感受弱光和强光的能力眼球壁有三层膜:纤维膜、血管膜、视网膜。
如何培养“摄影眼”?从这8个方面来练习!提升摄影水平的一个关键是在于“摄影眼”的培养,也就是对生活周遭细节的观察,包括:光影、色彩、线条等。
“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。
面对相同的场景时,要如何将这些元素构成一幅动人的影像,要看摄影者的美学素养,以及发掘事物趣味性的想象力。
我们可以从以下几个方面来不断强化练习:1、找寻光影夏天,阳光下的场景,光影能够为影像增添生命力,除了突显被摄物的层次与立体感,呈现对象的质感和细节也是光影的拿手好戏。
例如透了光的玻璃瓶,或是逆光下的花瓣或树叶等。
不论拍摄任何主题,如果有光线的辅助总能为照片增色不少。
影子则是充满想象力的元素,比如逆光剪影常常带着神秘感,洒落在墙面上的树影则给人悠闲惬意的感觉,亮部暗部的反差不但可以引导观看者的视线,也是塑造氛围的最大利器。
除了太阳的光影,许多人造光源也能带来令人惊艳的光影效果,再加上不同色温的变换,这些都是摄影创作可用的元素。
2、观察几何线条几何与线条可以是抽象意念的呈现,通过观赏者自身的情感与想象,使影像成为一张张有故事性的照片。
也可以单纯只是欣赏美的事物,通过不同的构图、色调和光影陪衬,造就出别具张力的影像。
例如黑白摄影,就是突显几何美感的方式之一,或是通过失焦的手法化实为虚,形成未知的几何图形或色块。
3、对比冲突当有对比元素出现在影像中时,会产生强烈的视觉效果,有了关注的重点可以让照片增添许多可看性。
例如,色彩的对比是常见的表现方法,“万绿丛中一点红”这句话成了最好的诠释。
当画面中出现对立的概念时,冲突的美感可能会更吸引观赏者。
4、捕捉精彩瞬间仔细观察,其实生活中有许多精彩瞬间等着我们去捕捉,如果想拍摄大自然的奇景,除了得具备气象观测的基础知识,有时候我们也需要一点运气,像是闪电或是诸多天色异象等,都是可遇不可求的瞬间。
除了运气,耐心也是绝对必要的,像是松鼠觅食的瞬间、街猫跳跃的瞬间、家燕返巢的瞬间,只有等待,才有机会捕捉到决定性瞬间。
摄影眼的养成当我们学会像相机那样看世界时,我们就具备了一双摄影眼。
通过这双摄影眼去观察,我们就会有意识地对场景中的元素进行取舍,有意识地判断光线对画面的影响,有意识地运用景深来凸显被摄主体,有意识地利用快门速度的变化来表现动感,等等。
总而言之,理解摄影眼的特点,善于用摄影眼去观察这个世界,是摄影师必须具备的能力。
当我们学会像相机那样看世界时,我们就具备了一双摄影眼。
当摄影师框取景物时,取景框四周景物的留存和布置情况会极大影响画面。
有时一条线的切割、一个点的存在可能都会给画面表现带来消极的影响。
所谓细节决定成败,在取景构图时,要尤其注意取景框四周的景物,做到合理取舍。
相机的取景框大多是长方形或方形的,这一客观形状会对画面内景物的布局产生影响。
比如说我们熟悉的135相机的长方形取景框,根据横幅和竖幅的不同,边框在横向和竖向上会让画面有不同的视觉呈现:横向边框因为在横向上有更富足的延展空间,因此可以更好地呈现具有横向结构的景物,凸显它们的结构特点;而竖通过虚化形成旋转轨迹,这一手法不仅使画面具有了生动的动静对比效果,而且让这一平凡景色充满了视觉魅力。
清晰凝固瞬间可以揭示形状、结构和细节等特征,但是要想表现出动感,则需要被摄主体显示出与静止时截然不同的姿态,这样凝固瞬间的影像才可能表现出动感效果。
比如一块石头,只有当它被扔到空中被清晰凝固时,我们才能感受到它是运动的。
让影像产生动感模糊的方法有很多,首先是要控制快门速度,在此前提下,我们可以保持相机不动,让动体从眼前经过,也可以移动使一个并不运动的被摄体变得模糊。
我们还可以随动体移动相机,采用跟着动体移动的跟踪拍摄法;或动体动,我不动,采用相机水平移动的追随拍摄法,以此获得背景模糊、动体清晰,或背景与动体都模糊的丰富动感效果。
在许多人眼里,动体就是运动感特别强烈的大物体,像汽车、飞机、人等,这其实限制了我们的观察范围。
生活中的动体非常丰富,而且很值得我们去观察和拍摄,因为它们充满着耐人寻味的趣味。
眼部培训课件眼部培训课件:探索眼睛的奥秘眼睛,作为人类最重要的感官器官之一,承担着接收和传递信息的重要任务。
然而,对于大多数人来说,眼睛的构造和功能仍然是一个神秘的领域。
为了帮助人们更好地了解眼睛,提高对眼部健康的关注,眼部培训课件应运而生。
一、眼睛的结构与功能眼睛是一个复杂而精巧的器官,由多个部分组成。
通过眼睛的结构与功能的介绍,学员们可以了解到眼睛是如何接收和处理光线的,从而产生视觉感知。
1. 眼球:眼球是眼睛的核心部分,它由多层组织构成,包括角膜、巩膜、晶状体等。
学员们可以通过观察眼球的解剖模型,了解这些组织的位置和功能。
2. 视觉传递路径:眼睛接收到的光线经过一系列的传递和处理,最终转化为我们所看到的图像。
学员们将学习到光线是如何通过角膜、晶状体和玻璃体等组织层层传递的,以及视网膜如何将光信号转化为神经信号。
3. 视觉皮层:眼睛接收到的神经信号最终传递到大脑的视觉皮层,这是我们产生视觉感知的关键部分。
学员们将了解到视觉皮层的结构和功能,以及不同脑区的作用。
二、常见眼部疾病与防护方法眼部培训课件还应该介绍一些常见的眼部疾病和防护方法,以帮助学员们更好地保护眼睛健康。
1. 近视和远视:近视和远视是两种常见的视力问题。
学员们将学习到这两种问题的原因和症状,以及如何通过佩戴眼镜或隐形眼镜来纠正。
2. 眼部炎症:结膜炎、角膜炎等眼部炎症常常会引起不适和视力问题。
学员们将了解到这些炎症的原因和预防方法,以及如何正确使用眼药水进行治疗。
3. 干眼症:干眼症是一种常见的眼部疾病,特别是在长时间使用电子设备的人群中。
学员们将学习到干眼症的症状和原因,以及如何通过保持眼部湿润和使用人工泪液来缓解症状。
三、眼部保健与护理除了了解眼睛的结构和常见疾病外,眼部培训课件还应该介绍一些眼部保健和护理的方法,以帮助学员们保持良好的眼睛健康。
1. 饮食与眼睛健康:一些营养物质对眼睛健康至关重要,如维生素A、C和E,以及叶黄素和玉米黄素等。
最基础的摄影眼功力的训练在摄影创作过程中,拍出与众不同的作品,那一定是摄影师独具慧眼的结果。
而“慧眼”的培养与锻炼,是需要一个训练步骤和过程的(任何一家摄影教学机构,都不会讲解“摄影眼的培养”,因为摄影眼需要的不仅仅是观察分析能力,还需要丰富的联想能力,准确的提炼中心思想的能力等等,更因为任何老师都要承担着见仁见智的评判,这是个费力不讨好的差事)。
本文只就最基础的摄影眼功力的训练,进行一下简单的分析,希望能对大家有所帮助,更希望您能在我的“举一”中体会出属于您自己的“反三”。
第一步:边框感平时我们看景物的眼光是漫射的,没有边框的。
但在进行摄影创作时,您的眼光就必须拥有一个边框,而这个边框一定要符合您的相机的取景边框(这其中也许还会涉及到4:3、9:6、16:9或1:1的比例),我们在通过边框观察景物时,要在边框里完成目视构图,分析取景中主体与衬体的关系与取舍,并在不同的观察位置和观察角度上完成这种取舍,来突出拍摄的主题思想。
例图01:如果没有边框感,是不会直接发现这样的小景致。
以至于我在它面前按动了三次快门(见昨日博文)。
第二步:虚实感我们观察景物时,是有前后虚实的视觉效果的,只是我们平时太不在意。
但在摄影取景的观察中,一定要结合相机镜头的光圈特点,各档光圈在不同焦距上的虚实效果来分析边框中的景物,在没有拍摄之前,就要确定好作品画面中的虚实效果,选定光圈的使用范围,并做好镜头光圈的调整。
例图02:观察地上的落叶时,一定要有近实远虚的感觉,才能体会到镜头“眼睛”看到的事物情景,在构图时注意让远方的光亮“点燃”整个画面。
第三步:光影感边框感和虚实感都已经有了,那取景的边框里是什么光线环境呢?该用什么测光方式来表现我需要的光影效果呢?这个光影在不同的曝光补偿上是什么效果?不同的测光模式和曝光补偿导致的最终结果(照片光影效果)是截然不一样的。
锻炼摄影眼的目的,就是要在观察时,就能看到照片的光影效果。
例图03:当发现叶子是在阳光照射下,而它的背景正好是阴影的墙面时,我已经决定使用负曝光补偿了,这样可以有效地压暗背景,突出主体树叶的光影效果。
第八章摄影作品赏析随着现代电子影像技术、数字传媒技术和网络技术的飞速发展,整个世界都可以变成视觉的对象,可以说,现代人类社会已经进入视觉文化时代。
而影像与生俱来的跨国家、跨民族、跨文化的交际能力,日益受到人们的关注。
提高大学生的影像阅读能力,培养他们对摄影图片的解读、欣赏和创造能力,是21世纪对人才的基本要求,因此,着眼于影像阅读能力的培养,加强大学生的影像文化素养,显得尤为必要。
作品赏析即对作品的欣赏、品评、分析,并对作品的价值、意义作出判断的审美过程。
摄影与绘画同属平面造型艺术,欣赏者从画面上看到的是直接构成审美对象的形体、线条、色彩等直观的视觉形象,所以,对摄影作品的欣赏首先表现为直觉的审美活动。
接受美学认为,一部乐谱的生命是在演奏过程开始的,否则,只不过是一些死的符号。
同样的,一幅摄影作品的审美价值和社会功能,只有在欣赏者的接受过程才能得以体现,创作主体、作品、欣赏主体共同构成欣赏的完整过程。
摄影艺术审美活动,是摄影家、摄影艺术作品与欣赏者之间相互作用的活动,摄影家通过创作,将审美情感物化为摄影艺术作品,以传达主观情感。
摄影作品只有通过观众对作品的欣赏,以其自身的艺术形象感染欣赏者,欣赏者又根据自身的生活体验、学识修养和艺术情趣理解和体验作品的情感内涵,与作者间架起思想感情交流的桥梁,并产生共鸣,获得情感的愉悦,作品的价值才能体现出来。
所以,摄影作品的欣赏体现了创作者的审美创造和欣赏者的审美再创造。
摄影作品欣赏不仅仅是一种审美享受和艺术再创造活动,同时还是学习借鉴、吸取营养、开阔视野、打开思路、丰富创作思想、增强创作能力的重要途径,它对欣赏者以后的创作将会产生潜移默化的作用。
“现代摄影艺术还融合了其他视觉艺术形式的表现方法,如超级写实、超现实主义、荒诞怪异等表现手法,大大丰富了摄影创作的领域。
而人们通过对现代摄影作品的欣赏和读解,也可以对现代视觉艺术加深了解。
另外,摄影是电影、电视艺术产生和发展的基础。
第八章培养摄影者的眼睛人眼观察所获得的景物效果就是摄像机拍摄所获得的画面效果吗?摄像机拍摄的画面效果与人眼平时观察的结果是不是一致?这个问题是我们从事画面创作的人员亟待要解决的问题。
为了搞清楚这个问题,本章将从人眼的视觉产生到人眼的卓越本领谈起,从摄像机的“仿生”功能到人眼与摄像机的差异方面进行分析,力争在两者的差异中给从事电视画面摄影创作的同行们一点启示,使人们在实际的电视创作中,逐渐缩小人眼与画面的“距离”,消除人眼给画面创作带来的“误差”,逐渐适应用“镜头”进行观察和思维,使画面语言更为准确和生动。
在人的感觉器官获取外界信息量的比较中,视觉居于听觉、味觉、嗅觉、触觉、机体觉、平衡觉等之上。
视觉是人辨别自然界各种物体形状、明暗和颜色特征的主要感觉,眼睛又是视觉器官中的主要部分。
摄像机作为第九艺术中造型的主要工具,已与电视创作者们结下了良缘。
它作为人们视觉的一种“仿生器”,“模拟”和“代替”着人的眼睛从一组特殊的光学镜片系统中观察景物,它又是社会发展与高科技的标志产物。
对于电视创作者来讲,眼睛与摄像机两者之间有着特殊的关系和不被周围人们所了解的“奥秘”。
人的眼睛制约着摄像机的“活动”,摄像机又制约着人眼的观察;眼睛能看到的,摄像机却无动于衷;摄像机能迅速反映的,眼睛却毫无察觉……。
在长久的实践中,人们普遍感觉到两者存在着明显的差异和不同,这种差异和不同给创作带来的影响不能低估。
一、人眼的视觉特征让我们首先来正确认识一下人的眼睛:人眼呈球状体,依附于眼眶内,它有丰富的神经系统和众多的微细血管与大脑相连,受大脑神经系统的支配,眼球可向各方向转动。
眼球有一套严密而科学的折光系统,有透明的角膜、眼房水、晶状体、玻璃体构成。
来自被摄物体的反射光线,通过折光系统到达视网膜,由于光线的刺激作用,引起视网膜内壁某些细胞兴奋,由视神经传人大脑,产生了视觉。
人眼有许多异乎寻常的本领,明显地表现在以下几个方面:1.极强的感受弱光和强光的能力眼球壁有三层膜:纤维膜、血管膜、视网膜。
视网膜是感知光线强弱的主要介质,它的内壁上有两种感光细胞,直接接受来自折光系统的信息。
这两种感光细胞是人眼感知不同亮暗状态下物体的关键。
一种为视杆细胞,一种为视锥细胞。
视杆细胞具有极强的感受弱光的能力,它能够在微弱得只有1勒克斯亮度的光线条件下感受物体的轮廓、形状以及区别物体相互之间的关系,所以人们称视杆细胞为“夜视的感受器官”。
视锥细胞是接受和分辨强光照明下物体亮部层次的能手,它能在直射光的中午大约10万勒克斯亮度下分辨物体亮光部分的层次和质感。
例如晨光下垂直于地面的物体的受光部分,强光照明下物体的受光面,高亮度的天空等;同时,视锥细胞对色觉也有较好的感受能力。
2.极强的亮暗适应能力在视网膜内壁正中间,正对瞳孔处有一小的凹陷部位,称黄色,在医学术语中叫“黄斑”。
黄斑是整个眼球中视觉最为敏感的部位,视杆细胞较为集中。
它的最大特点是结合了视杆、视锥细胞的长处,能较好地还原物体色彩,再现细微层次,同时对物体亮暗适应能力极强。
如日光的强光照明和夜晚微弱的天空散射光照明,两者亮度相差十万倍,对于人眼来讲,却都能适应。
由于人眼随年龄变化而纳光本领各异,青年人眼球内晶状体弹性好,对光线亮暗适应能力强,有时能容纳的亮暗变化范围超过十万倍,可达一百万倍左右。
人眼的这种极强的亮暗适应能力,是任何机械及电子记录仪器难以比拟的。
再如,人眼在观察被阳光照明的同一视角内的同一景物时,具有自动“扫描”的功能,能迅速区别亮的景物和暗的景物。
这种区别与亮暗的适应,是在瞬间完成的,是异常迅速的。
人眼的迅速适应和调节范围(前提为同一时间、同一视角、同一景物),如用摄像机上的光圈F值计算,大约在F2.8至F11之间。
3.极强的色彩适应能力同一物体,在不同的光线照明条件下,人眼不会由于不同的光线照明条件而改变对这一物体的原有色彩的印象和记忆。
也可以说。
照明条件发生了变化,但人眼却未观察到物体表面的色彩出现了差异。
这种情况被称之为人眼的“色觉守恒”现象。
人的眼睛接受可见光谱的光线并同时让光线等量强烈刺激视网膜时,就得到了白光的印象。
人眼所获得的一切视觉信息,大部分是在“白光”:条件下取得的。
所以,人眼对周围物体的观察始终带有在“白光”条件下观察的印象和对物体色彩的“白光”下的记忆。
在实际生活中,日光同室内灯光混合在一起时,虽然日光接近6000K色温,而灯光只有不足3000K色温,但人们的视觉不会由于两种悬殊的色温变化(也可以说光谱成分的变化)而感到日光偏蓝和灯光偏红,而是认为它们都是“白光”,与白光同等对待。
“色后像”也是人眼色彩适应的一个特征。
人眼观察某一有色物体时,观察中让视线由被观察的有色物体表面离开,人眼不可避免地会在一个短时间内把这一个物体的补色“残像保留”,直到自行从记忆中消失为止。
如眼睛观看被充足阳光照明的红色花朵后,让视线由红色花朵移开,停留在一均匀的表面上时,补色残像为蓝绿色;观看绿色物体后,残像为紫色;观看蓝色物体后,残像为黄橙色……视觉对物体色彩的反映还受环境、背景、周围邻近有色物体的影响而发生各种各样的变化。
如在一白色或浅色的幕布或背景前,物体的颜色显暗;在黑色或深色的背景前,物体的颜色显亮;中灰色背景前的物体颜色趋于正常,所以颜色处在补色环境中,饱和度就明显加强,色彩浓艳。
两种以上色彩的物体出现在一起时,其色彩相互作用又相互影响。
4.视界范围大而不变形双眼视界角度因东西方人眼体有外凸和深陷之别而形成较大差异。
一般东方人双眼视界角度大约左右(水平)160度,上下(垂直)110度。
单眼的视界小于双眼,大约左右为110度,上下为110度。
单眼最佳视界角度大约为左右60度,上下60度。
在人眼视界范围内的中心部分十分清晰,边缘部分模糊,由视觉中心点逐渐向外围边缘,形成了一种由清晰到模糊的渐变状态。
人眼视界之广,范围之大形成了眼睛自己的特点。
在生活中,无论人眼处在什么样的视点高度上,不会由于视点不同和高度变化,而在观察影像上发生变形。
这同摄像机的镜头差别较大。
5.视焦点变换灵活而清晰眼睛视神经与大脑的密切配合,能极为迅速地调节眼睛观察远近景物时各种焦点的变化,在较暗的光线条件下也能灵活自如。
同时,眼睛能使其睫状肌收缩,缩小瞳孔等一系列调节动作,在最近的10厘米距离上观察近处物体(眼睛功能上的差异和年龄的不同,观察物体的远近距离也不同),反之,又能迅速观察远方的物体。
在眼睛的焦点变换中,横向视焦点变换要比纵向变换迅速;光线照明充足时,视焦点变换要比光线照明不足时迅速;视界内物体亮暗差别小时,视焦点变换要比亮暗差别大时迅速;“点”上视焦点变换到“面”上时比较迅速……。
眼睛这种瞬间的、自如灵活的视焦点变换与调节,是任何高科技产物难以达到的。
至此,我们总结和了解了人眼的诸多功能和观察物象中的卓越本领。
如果把摄像机作为人的“眼睛”,经过比较人们会发现,它的功能有些地方超出了人眼,有些地方则距离它的仿造物相距甚远。
二、镜头的功能与“仿生”性在摄像机的种类中,无论是单管机、双管机还是三管机,无论是便携式ENG的摄像机,还是EFP摄像机和演播室内用的大型摄像机,它们都是对人眼的一种仿制。
镜头具有人眼折光系统的大体功能。
它由许多精密的玻璃镜片科学组合在一起,接受来自镜头视角之内的影像,并把其影像投射到焦点平面——摄像管靶面上成像。
机身如同人的大脑,从镜头进入的光线,被分光棱镜分解为红、绿、蓝三个单色影像,然后分别投射到三个相同的摄像管靶面上(三管机),同时产生红、绿、蓝三个信号,并经放大进人编码器,视频信号由此就产生了,如同人眼视网膜接收到了光线刺激后,由细胞群与大脑的复杂作用后产生视觉一样。
话筒则是摄像机的耳朵,它接收由空气振动所传播的各种声音,并把其转换为电信号,达到最终的视听合一。
摄像机与人眼相比较,有哪些“卓越”的功能?1.对光色变化“超常”敏感摄像机的“仿生”功能是建立在科学的、严密的、现代电子技术的基础之上的。
电影摄影机记录自然景物的方法,是把景物色彩的三原色分别记录在胶片的感蓝、感绿和感红三层孔剂层上,经过胶片后期冲洗加工,原景物的色彩就再现在胶片正片或电影银幕上了。
摄像机受摄影机记录色彩的原理启发,把白光分解为红、绿、蓝三原色,由三支感红、感绿、感蓝摄像管分别记录成像于焦点平面并转换为电信号,经一系列技术手段再现在屏幕上。
这是摄像机最基本的成像原理。
实际上,是聪明的人们利用科学的手段把人眼的某种感色、记录影像功能加以分解、再现罢了。
这种分解与再现带有严密的科学性、可信性。
但是,它受条件制约和限制,不能像人眼那样,在任何复杂变化的光线条件下,都能有良好的适应性。
摄像机在照度适当,反差正常,技术条件限定的标准日光色温5600K和标准的灯光色温3200K下(一般的摄像机允许有小范围的色温偏差和偏差限定值),记录景物的色彩最为正常。
如果出现以下情况,摄像机对光色反应十分灵敏,不能正常再现被摄景物整体或局部的原有色彩。
(1)用标准的3200K灯光色温或标准的5600K日光调整白平衡后,同时又出现高于3200K的灯光色温或低于这一色温的光源时,出现部位色彩偏蓝或偏红;而当出现高于5600K的日光色温,或低于这一色温的光线时,局部偏蓝或偏红。
(2)在室内用3200K灯光色温调整白平衡进行拍摄后,接着又到高色温环境中(日光照明或高色温灯光照明)不加任何校正继续拍摄,画面整体色调偏蓝、偏冷;反之则偏红、偏暖。
(3)一天中的不同时间,其日光色温也会有不同变化。
如果摄像机只按一天内某一时刻的光线色温调整好白平衡,而不随时间的变化(实际上也是色温的变化)进行白平衡校正,画面的色调也会发生较明显的偏色变化,这种变化,人眼却无从察觉。
(4)周围环境对画面正常色调的影响,摄像机也是十分敏感的。
如在草木郁郁葱葱的山地,碧波粼粼的湖边海滨,洁白如银的雪地,春天的麦田,钢花四溅的炼钢车间,弧光闪闪的铆焊工地等地方布光拍摄,画面都会不同程度地受到环境色的干扰。
尤其是在光线照度偏低的情况下,画面中偏色现象更为明显。
从以上所述,明显看出摄像机在光色的变化上,表现得十分敏感,虽然摄像机借助本身的白平衡调整加以干预,但在很多情况下机器却显得无能为力。
2.镜头拓展了人眼的视域摄像机上的长焦距镜头、短焦距镜头和微距近摄功能确实“异乎寻常”,某些方面远远超出了人眼视域的有限范围,它能告诉观众许多人眼所不能及的东西。
可以说,摄像机镜头拓展了人们的视域。
同时,又弥补了人眼的某些不足。
(1)长焦距镜头的使用,如同给观众眼前放上一架“望远镜”,所看到的一切效果“似曾相识”又觉陌生。
这种镜头以其独特的再现景物、物体的本领,打破了正常景物的空间比例关系。
如远近景物大小对比不明显,景深缩小,远近距离感减弱,空间被明显压缩,这与人眼正常观察景物的结果不一样。