论哥特式风格在服装中的运用
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浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰哥特式服饰是一种具有浓厚宗教气息的时尚风格,它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种艺术和建筑风格,起源于12世纪的法国,后来传播到整个欧洲。
哥特式服饰以其神秘、宏伟和令人印象深刻的外貌而闻名,它们通常与宗教仪式和宗教主题相关联。
本文将从哥特形式论的影响、哥特式服饰的特点以及其在今天的应用等方面,进行一番浅析。
哥特形式论对哥特式服饰的影响不可忽视。
哥特形式论是一种哲学和艺术思想,它强调了建筑和作品的形式、结构和比例。
这种思想在12世纪的法国首次出现,当时的哥特式建筑充满了宗教意义,如巴黎圣母院和巴黎圣丹尼斯大教堂等。
这些建筑以其高耸的尖顶、飞扶壁和细长的尖拱而著称,这些元素后来被运用到了服饰设计之中。
哥特式服饰通常具有高耸的领口、细长的袖子、飞扶壁和复杂的装饰,这些元素都来自于哥特式建筑的影响。
哥特式服饰具有明显的宗教身影。
哥特式服饰通常与宗教仪式和宗教主题相关联,这一点可以从其设计和装饰中得到体现。
哥特式服饰的设计通常是端庄、肃穆的,不张扬但又不失庄重。
它们通常会运用一些宗教题材的元素,如十字架、天使、圣骑士等,这些元素都表现了服饰的宗教性质。
哥特式服饰还会运用一些宗教仪式的符号和仪式感,如大理石花纹、古老的银饰、金饰等,这些都是服饰设计中充满宗教氛围的体现。
哥特式服饰在今天也得到了广泛的应用。
哥特式服饰虽然起源于欧洲中世纪,但如今却在世界范围内受到了广泛的欢迎。
现代的服饰设计师们常常会将哥特式元素融入到自己的设计中,使得哥特式服饰在当今的时尚界依然独具魅力。
一些明星和名流常常会选择哥特式服饰来展现自己的与众不同和独特气质,而一些时尚系列也常常会将哥特式元素加入到自己的设计之中,使得哥特式服饰得以在时尚界继续传承和发扬光大。
结语:哥特式服饰是一种具有宗教身影的时尚风格,它受到了哥特形式论的影响。
哥特形式论是一种强调形式、结构和比例的艺术和建筑思想,它对服饰设计产生了深远的影响。
哥特式艺术风格对当代女装设计的影响孙珊珊【摘要】服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系.在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格占据着举足轻重的地位,影响到同时期的服装风格.同样的,哥特式艺术风格对当代女装设计的发展也产生着深远的影响.当代服装设计师通过对这种艺术风格的借鉴,运用相关的设计元素,创作出反映哥特式艺术风格特征的流行女装.【期刊名称】《山东纺织经济》【年(卷),期】2010(000)011【总页数】3页(P68-70)【关键词】哥特式艺术风格;女装设计;流行【作者】孙珊珊【作者单位】泰山学院服装系,山东泰安,271021【正文语种】中文【中图分类】J53影响服装发展变化的因素很多,有政治的、经济的、环境的和文化艺术等各方面的因素,而文化艺术领域的影响是不可忽视的。
在历史服装发展风格的流派中,每个历史阶段大都是以绘画艺术、建筑艺术和装饰艺术以及哲学艺术等艺术风格进行命名的。
服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系。
在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格占据着举足轻重的地位,影响到同时期的服装风格。
同样的,哥特式艺术风格对当代女装设计的发展也产生着深远的影响。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。
“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清,因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。
哥特人自1世纪起开始南迁,并定居多瑙河地区,但在其后漫长的岁月中并未发展出这种艺术风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
目录一、前言 (1)二、哥特的风格含义 (2)三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 (2)(一)面料表现 (2)(二)色彩艺术表现 (3)(三)款式表现 (4)(四)宗教艺术的表现 (4)四、毕业设计中哥特风格的设计运用 (5)(一)灵感来源 (6)(二)创作过程 (6)五、结论 (7)参考文献 (7)致谢 (8)摘要哥特风格在历史上是占有很重要的地位的,通过它的相关变化我们可以在实际的应用的相关艺术设计的方面得到很多的改善,主要体现在造型和色彩以及其他的搭配方面。
通过相关的历史,我们可以了解到在服装的发展史上哥特风格也是具有很重要的地位的,对于我们学习和设计相关的造型和服饰具有很大的开拓的作用。
帮助学者在相关的方面加深自己对艺术设计的理解以及颜色和效果搭配的相关表现力。
关键词哥特;服装;成衣设计;AbstractTo explore the influence of Gothic style in the design of garments in different periods. Analysis of Gothic style in the overall design of garment design, color matching, decorative effect, such as the pursuit, reference, development and innovation. Point out its importance in the history of clothing. And thus get inspiration: clothing design can learn from different types of art, you can broaden the design ideas, and deepen understanding of the connotation of clothing.Key wordsGothic;Clothing;Design;一、前言直到现在,服装是每个人每日不可分割的一部分,是生活中的必需品。
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用作者:胡莹来源:《消费导刊》2016年第11期摘要:哥特建筑艺术诞生于法兰西岛,并传播至整个欧洲,在西方艺术史上具有极高地位。
其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗、骨架券结构等特征体现了宗教哲学与建筑艺术的完美结合,并对当时的服装产生了深远的影响,形成了传统的哥特样式,本文通过对哥特建筑艺术的特征分析提取,抓住建筑与服装之间相互借鉴,相辅相成的关系,从造型、色彩、装饰三点研究哥特建筑艺术在现代服装中的应用。
关键词:哥特式建筑艺术现代服装建筑是人类的生活设施,服装则使人类身体显得更美的瞬间建筑。
建筑与服装的表现形式与功能虽然不同,但实则同出一辙。
哥特时期的建筑更是对当时的服装审美、设计产生了巨大的影响,随着省道的出现,衣服开始变窄,呈现出立体样式。
哥特建筑奇特扭曲、不对称、向上高耸的特点给现代服装设计带来了无尽的灵感。
一、哥特式建筑艺术产生的背景及特征哥特式艺术风格最早产生于建筑领域,兴起于法国,也正是西欧最为黑暗的中世纪时期,人们渴望接近上帝,跨入天国的大门。
因此,哥特式建筑形成了特有的高耸挺拔,直>中云霄的建筑外观。
第一座真正意义上的哥特式教堂为法国的圣丹尼教堂,公元13世纪中期,哥特式艺术风格在欧洲各国开始兴盛。
一直到14世纪初期,法国盛期具有代表性的哥特式建筑逐步落成。
14世纪-15世纪,哥特式建筑步入晚期,英国、德国、西班牙根据其不同的地理环境和风俗习惯,创造了具有各国不同特点的哥特式建筑。
哥特式建筑的主要特征:1.彩色玻璃窗。
当时技术水平的限制,无法制造出颜色纯净无杂质的大块玻璃,玻璃中矿物质成分居多,呈现出暗红、宝石蓝、紫、墨绿等偏暗的神秘色彩。
又受到地中海沿岸拼贴镶嵌技术的启发,人们将圣经故事、圣母、使徒等宗教色彩的元素用色彩各异的玻璃拼贴镶嵌,形成具有装饰性的图案。
含有矿物成分的玻璃折射吸收太阳光,并结合自身的色彩,形成了斑斓迷幻,颇具神秘色彩的上帝之光,让教堂内的气氛更加肃然神秘。
732015/08现代服装设计中哥特式服装的多元化设计表达文 / 李琳琳【摘 要】黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”“贴身的建筑”,一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
哥特式服装风格以建筑式的造型打造全新的现代服装设计的理念,成为服装设计中重要的设计表达方式之一。
【关键词】现代服装设计;哥特式服装;多元化设计一、引言关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼,始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术,其艺术特点是流动状态的,表现出全新的思维模式,或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考,体现了一种“虽然真理不可得,但仍然要追求不息”的精神。
并不是现代大多数人认为的阴暗情调,这种阴暗情节,源自英国的维多利亚时期,一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的,有些神经质的“哥特”味道为代表,甚至成为70年代末80年代初,寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。
二、现代服装设计中哥特式风格的再现与演艺对于哥特式的服饰文化常见的说法是:“秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型,讲究强壮身体,曲线的线条,添加看破一切的朋克运动批判的思想,一切皆为黑夜,哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰,冷漠的个性,不善交际,不带任何喜怒哀乐的表情,每天都在改变自己的信仰,可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。
反对金首饰,佩戴显眼的宗教金属制品饰物,特立独行的脐环、耳环等,在身体上到处打钉,时刻将颓废、叛逆进行到底。
”Tom Ford的时装发布会上,模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍,挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带,呈现精心装扮的优雅盛装,既性感又神秘;Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋,夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一股中古世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。
三、哥特式服装风格的设计(一)风格特点哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响,总体风格注重廓形的和谐统一,从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型,人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。
哥特风格哥特风格是20世纪80年代中期在欧洲开始流行的一种时尚风格,它深受哥特式建筑和文化影响。
哥特风格的特点是黑暗、神秘和浪漫,经常与古典乐、哥特文学和超自然主题相结合。
哥特风格在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
在服装方面,哥特风格注重黑色、深红色和紫色等暗色调的使用,以及齿轮、十字架、十字图案等元素的运用。
哥特风格的服装通常是宽松的、带有古代风格的剪裁,并且注重纤细的线条和华丽的装饰,有时还会加入羽毛、鱼网和蕾丝等细节。
这种服装风格追求个性与独特性,表达了穿着者内心深处的某种情感或者对超自然的浪漫幻想。
哥特音乐是哥特风格的重要组成部分。
它是一种衍生于朋克摇滚的音乐风格,以悲伤的歌词、压抑的音色和迷人的旋律著称。
哥特音乐经常运用合成器、管风琴和爵士鼓等乐器,营造出一种神秘的氛围。
诸如The Cure、Siouxsie and The Banshees和Bauhaus等乐队成为哥特风格音乐的代表。
哥特风格还在艺术和建筑领域发挥了重要作用。
哥特艺术以其高大的尖拱形、复杂的细部和精美的雕刻而闻名。
哥特式建筑的典型代表是法国巴黎圣母院,它展示了哥特风格的壮丽和艺术性。
在现代建筑中,哥特风格的元素也被广泛运用,如尖拱门、尖塔和高耸的哥特式拱顶等。
哥特风格的流行与当时年轻人的情感状态和反主流文化的抗拒息息相关。
它代表了一种反传统、反权威的态度,追求内心深处的独特和个性,倡导对超自然和死亡的浪漫思考。
哥特风格的流行也反映了人们对于无常、黑暗和未知的探索和关注。
然而,哥特风格也一直备受争议。
有人认为它过于悲伤和沉重,过份追求黑暗和死亡的浪漫,缺乏阳光和积极的元素。
另一些人则认为哥特风格是一种独特而个性化的表达方式,能够让穿戴者真实地展现自己内心的情感和思想。
总的来说,哥特风格是一种独特、神秘和浪漫的时尚风格,它在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
它不仅仅是一种时尚潮流,更是一种表达个性和内在情感的方式。
对哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现分析作者:杜佳欣侯东昱来源:《卷宗》2020年第05期摘要:哥特式的艺术风格在世界艺术史上有着独特的地位,这独特的地位使其在服装设计方面被大量应用。
为此,本文先说明了哥特式艺术风格对服装设计的影响,然后列举了哥特式风格服装的特点、哥特式风格服装的细节魅力、形式与内涵的双重体验,以此说明了哥特式艺术风格在现代服装设计中的表现。
关键词:哥特式;艺术风格;服装设计哥特式的服装有着个性鲜明、低调奢华、暗黑优雅的特点,因此受到了设计师的欢迎,尤其是很多欧洲的服装设计师更是偏爱这种艺术风格。
所以,设计师在应用哥特艺术设计服装时,应当合理使用缝制工艺与裁剪工艺,结合当前的时代特点设计出优秀的哥特风格服装,以满足人们追求艺术的向往之情。
1 哥特式艺术风格对服装设计的影响哥特,英文名为Goth,原本是指代的是一个民族,其来源于西欧地区日耳曼中的一个部族,后来被渐渐发觉而开发成了一种艺术风格。
哥特式的艺术风格主要包括:高耸、黑暗、阴森、堕落、诡异、神秘、鲜血、恐怖等,这些特点受到了很多人们的欢迎,因此,很多设计师为了迎合人们的需求,其开始将这些元素应用在服装设计中,从而为世界带来哥特式的服装。
哥特式的艺术风格是极为夸张的,它有着独特的不对称性,但却不给人突兀的感觉,反而能给人一种轻盈的、复杂的、装饰性强的感觉,所以设计师受到哥特式风格的影响,将其与现代元素的服装加以结合,创造出了表现形式更加丰富、款式夸张却又体现优雅、造型独特又前卫的艺术品。
这种充满艺术情趣的作品打造出的服装体现了风格的多元化,又给作品蒙上了一层神秘的面纱。
例如,在法国巴黎的Gareth Pugh春夏时装周中,一款充满了哥特式风格的星河战队服饰打破了人们对于服装的认识,形成了哥特式的时尚风向标,到了秋冬系列,越来越多的设计师应用哥特元素来设计服装,用乌托邦式的表现手法将暗黑哥特风的特点表现的淋漓尽致,为人们带来了一个几乎全员暗黑的服装系列[1]。
∴∴∴∴∴∴∴2006年柒月 总第159期AR T &D E S I G N文艺复兴时期的人们评价中世纪时始终带有否定的语气。
但中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
在中世纪,人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩,迫切希望能与神接近。
11世纪末到12世纪初,法兰西在罗马式建筑的基础上,又创造了一种高耸的建筑结构,其形象有直入云霄之感,所以也叫做"高直建筑"。
哥特式建筑反映了中世纪手工业水平的提高和封建教会追求神秘气氛的心态。
其建筑风格为:笔直的立柱,高挑的天顶,尖耸的拱门,多见于教堂。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪早期,绘画、音乐、小说、雕刻、玻璃制品、装饰物以及服装上都被贴上了哥特艺术的标签。
其中,12-15世纪哥特式服装是哥特式艺术风格的典型体现, 它以新颖丰富的样式成为中世纪服装成就的杰出代表。
哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。
哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较,具有鲜明特色。
具体如下:1. 宗教性。
哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响,诸如高高的冠戴,长长的尖头鞋子,衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征,很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。
织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调,又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律, 从形形色色的点线面之间, 色彩的对比与调和之间,体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。
甚至有些怪诞。
以素,并为世人所关注。
3. 性别分化。
如实用又豪华的骑士服,它使男服向着男性化的方向发展。
在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装「徐军绒Xu Junrong」nT he I nf lu en ce o f Go th ic s Ad or nm en t5. 兼容性。
它兼容并蓄,融会古今、东西服饰,是古希腊、古罗马服饰的延续,又参合了许多其它设计元素,样式纷繁杂乱,极具特色。
上海电影艺术职业学院2015届毕业综合训练(论文部分)论文题目:论哥特式风格在服装上的运用人物形象设计专业(影视服装与化妆)班级 2012级班学号姓名指导老师摘要中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。
而现代服装设计中通常强调的是服装的整体艺术性,追求的是服装多元化发展,哥特式艺术风格凭借其独有的特点融入到现代服装设计中,并与现代元素结合,形成了富有现代时代特征的新特点。
本文根据哥特式艺术风格的特点以及它在服装中的表现,在此基础上分析哥特式风格在现代服装设计中的运用。
关键词:哥特风格特点运用AbstractMedieval Europe in the 12 to fifteenth Century reached its peak, its economy and society has produced profound change, its thought, culture and art also reached unprecedented development. During this period, art style, often referred to as "Gothic" style. Gothic art refers to twelfth Century to sixteenth Century European buildings of the art, including sculpture, painting and arts and crafts. But in modern fashion design is usually emphasize the whole art of fashion, is the pursuit of the diversified development of Gothic style clothing, with its unique characteristics into modern fashion design, and combined with modern elements, the formation of a new feature rich modern characteristics of the times. According to characteristics of Gothic art style and its performance in the clothing, analysis of the use of the Gothic style in modern clothing design based on.Keywords:Gothic Style Characteristic Application摘要 (2)ABSTRACT (3)目录 (4)1 前言 (5)1.1选题背景 (5)1.2 选题意义及目的 (5)1.2.1 选题意义 (5)1.2.2 选题目的 (5)2 哥特式风格概述 (6)2.1哥特的起源 (6)2.2哥特的发展 (6)3 哥特时尚与服装设计 (7)3.1哥特式风格服装的特点 (7)3.1.1镂空 (7)3.1.2暗花纹 (7)3.1.3褶皱与线条 (7)3.1.4捆绑束腰 (7)3.2哥特式风格与现代时尚的融合 (8)3.2.1适应时代发展需要 (8)3.2.2 多元化风格 (8)4 哥特式风格在服装中的运用 (8)4.1哥特式风格影响下的当代服装 (8)4.1.1街头时尚与哥特混搭表现 (8)4.1.2诡异的哥特风格表现 (9)4.1.3神秘的中世纪骑士风采 (9)4.2哥特式风格在服装中的运用 (9)4.2.1表现形式具有宗教性 (9)4.2.2设计具有怪诞性 (10)4.2.3“黑暗”的文化内涵 (11)5 结论 (12)致谢 (13)参考文献: (14)1.1 选题背景中世纪欧洲达到鼎盛,哥特艺术风格是影响欧洲12世纪服饰风格的一个重要历史因素。
随着社会的发展进步,在服装艺术方面,服装总是鲜明地体现了当时的时代性,反映的是顺应时代的文化现象。
哥特时期因基督教文化的影响而在当时的服装中表现出一定的宗教色彩和神学理念,即使是夸张奇特的服装也是因为其象征了一定的身份和地位。
而现代社会自由的宗教信仰和文化理念的氛围下,哥特元素更多的是由时尚的流行趋势和设计师的创意理念来支配它将塑造的服装形式和表达的涵义。
1.2 选题意义及目的1.2.1 选题意义哥特式服装风格见证了时代和历史,它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。
所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。
人类将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去。
1.2.2 选题目的通过对哥特式风格在服装中的运用进行分析研究总结出哥特式风格的特点以及哥特式风格下的服装设计,从而使哥特式设计风格在服装设计中得到进一步的提升和发展。
2 哥特式风格概述2.1 哥特的起源关于“哥特(Gothic)”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这一史称“蛮族”的民族以破坏和掠夺为乐,以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这就是所谓的“哥特式”建筑。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上沿用至今[1]。
2.2 哥特的发展1970年代中期,英国正值朋克(Punk)风潮崛起,到了70年代末期,朋克风格之后,后朋克摇滚风格(Post-Punk Rock)登场,而当时做为哥特摇滚(Gothic Rock)雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。
例如:带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、女巫,废墟、哥特大教堂等等,这些种种都是哥特的符号象征[2]。
后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。
在八十年代,哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。
黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受[3]。
九十年代,哥特音乐在传媒中渐渐失宠,但哥特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。
好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。
哥特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。
哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
到了近现代,哥特服装风格再次盛行。
这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制[4]。
一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚如比如:Keno、Anna Sui、Issey Miyake等等。
被冠以哥特式的时装也常常是不对称的,有时甚至也使用类似纹章的印花图案。
当然,所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它更多地带有商业色彩,哥特式云云听上去像是一句促销口号。
3 哥特时尚与服装设计3.1 哥特式风格服装的特点哥特式服装风格见证了时代和历史,它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。
所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。
人类通即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去。
3.1.1镂空蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一[5]。
3.1.2暗花纹这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。
3.1.3褶皱与线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。
3.1.4捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
从哥特风格的流行演变可以总结出现代哥特风格特征主要表现是:各类黑色系列或其他暗色,透视效果的蕾丝、网眼状面料;苍白的皮肤、黑发,漂白过的极浅的金发、红发或紫发;黑白化妆,白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉;自我束缚的装饰和恋物癖的服装;皮革、PV C、橡胶、塑料、乳胶都是必不可少的面料;领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳;T 形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架的饰品及刺青;歌剧风格的披肩、斗篷和手套;锁链和铁钉;身体穿孔。
3.2 哥特式风格与现代时尚的融合传统哥特式不论是具体的外在形式或是其抽象的内层涵义,发展到现代服装设计中,形成了一类颇具特色的哥特式服装文化内涵:黑暗,但不可否认其兼具有高贵的气质,恐惧,但最终不失其令人欣慰的美感。
3.2.1适应时代发展需要服装设计的文化理念正是适应时代发展和现实需要而选定的。
现代服装向着多样化的道路发展,在如今频繁上演复古风潮的时尚领域,中世纪的典型风格—哥特式以及哥特式元素自然而然能受到设计师的青睐,以致能频频亮相于现代时装舞台,大放异彩。
服装特别是作为时尚界的领头羊,都会受到社会政治或经济抑或是社会文化上的冲击或影响。
此时的歌特式自然已不是单纯延续传统的风格特点,时尚界的发展也自然要求其发展进步[6]。