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奥尔夫音乐幼儿园教案简介奥尔夫音乐教学法是 20 世纪德国教育家卡尔·奥尔夫创建的一种以音乐为基础的教学方法。
奥尔夫音乐教学法的主要特点是将音乐与运动、手工、诗歌、绘画等多种艺术形式相结合，以渗透式的方式促进幼儿的身心发展。
本文将介绍在幼儿园中使用奥尔夫音乐教学法的教案安排。
教案准备教具准备在教案中使用的教具主要是乐器和手工制作的乐器。
一些常用的乐器有：•手拍板：用来敲打节拍，可以加强孩子们对节拍的感受。
•琴琴：一种类似木琴的乐器。
•洛杉矶鼓：一种圆形的鼓，非常适合孩子们手拍打击。
•口琴：可以让孩子们练习吐字、放松口腔肌肉、增加呼吸能力。
此外，还可以让孩子们自己制作乐器，如牛奶盒子吉他、纸板鼓等，以增加他们的创造性和动手能力。
教案计划1.目标：学习识别节奏与旋律并演奏乐器。
2.主题：用声音绘画。
3.活动流程：–Warm-up：运动与手工，通过体验和制作乐器，激发孩子们的音乐兴趣，为后续的活动做好准备。
–Listening + Vocabulary：利用五感认知，学习音乐物件名称以及各种音乐节奏及意义。
可以使用卡片、音乐小游戏等进行，营造愉悦的音乐氛围。
–Rhythm + Melody：在此环节中，可以让孩子们跟着音乐的节奏舞蹈，使用手拍板、洛杉矶鼓等打击乐器，让孩子们获得特定的音乐体验，因为孩子能在多种多样的专业情境中自由尝试不同的乐器，所以孩子们更愿意接受以乐器为基础的教育。
–Creative + Performance：让孩子们自由发挥，创作自己的小乐曲，以及为自己的乐曲编制旋律、节奏，并在小组之中完成表演。
–Working Conclusion：交流环节，以分享和互动的方式回顾所有音乐活动，获得加强、往返和深化的过程，还将学习到团队合作、互相尊重及宽容等品质。
教案实施实施奥尔夫音乐教学法的教案的关键是需要与幼儿们建立亲密的关系。
这意味着不能仅仅是把一些乐器放在孩子面前，并期望他们能够用乐器做出什么样的音乐。
奥尔夫打击乐器小花朵教案引言。
奥尔夫打击乐器是一种非常受欢迎的音乐教育工具，它可以帮助孩子们培养音乐感知能力、节奏感和合作精神。
其中，小花朵是奥尔夫打击乐器中的一种，它外形可爱，音色清脆，非常适合儿童学习和演奏。
本教案将介绍如何使用奥尔夫打击乐器小花朵进行音乐教育，帮助孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
一、教学目标。
1. 让学生了解奥尔夫打击乐器小花朵的基本知识，包括外形、发音原理等。
2. 帮助学生掌握小花朵的演奏技巧，包括击打力度、节奏掌握等。
3. 培养学生的音乐感知能力和合作精神，通过合奏演出提升学生的音乐素养。
4. 激发学生对音乐的兴趣，培养他们对音乐的热爱和追求。
二、教学内容。
1. 小花朵的基本知识。
小花朵是奥尔夫打击乐器中的一种，外形可爱，通常呈现为花朵状的设计。
它的发音原理是通过击打不同部位产生不同的音色，可以演奏出清脆悦耳的声音。
在教学中，老师可以向学生展示小花朵的外形，并让他们了解小花朵的发音原理，培养学生对乐器的兴趣和好奇心。
2. 小花朵的演奏技巧。
在教学中，老师可以向学生介绍小花朵的演奏技巧，包括击打力度、节奏掌握等。
学生可以通过模仿老师的演奏动作，逐渐掌握小花朵的演奏技巧，并在练习中不断提升自己的演奏水平。
通过这样的方式，学生可以在轻松愉快的氛围中学习音乐，培养他们的音乐感知能力和动手能力。
3. 合奏演出。
在教学过程中，老师可以组织学生进行小花朵的合奏演出。
通过合奏演出，学生可以学会与他人合作，共同完成一首音乐作品。
在合奏过程中，学生可以互相配合，提升他们的合作精神和团队意识。
同时，合奏演出也可以激发学生对音乐的热爱，让他们在音乐中感受到快乐和成就感。
4. 音乐欣赏。
除了教学演奏技巧，老师还可以向学生介绍一些优秀的音乐作品，让他们在欣赏音乐的过程中提升自己的音乐素养。
通过音乐欣赏，学生可以了解不同风格的音乐，培养他们的音乐审美能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
三、教学过程。
奥尔夫音乐教育的器乐教学我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。
——奥尔夫注①器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。
到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。
（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。
自《走向未来的音乐教育》然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。
“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。
重点从片面的和声转移到节奏上来。
这必然导致了节奏性乐器的突出。
……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：(1) 创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。
(2) 为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。
、(3) 创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。
这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。
它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。
器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。
当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。
总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。
在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。
甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。
强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。
但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
①综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。
奥尔夫音乐教育的器乐教学我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。
——奥尔夫注①器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。
到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。
（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。
自《走向未来的音乐教育》然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。
“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。
重点从片面的和声转移到节奏上来。
这必然导致了节奏性乐器的突出。
……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：(1) 创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。
(2) 为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。
、(3) 创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。
这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。
它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。
器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。
当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。
总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。
在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。
甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。
强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。
但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。
每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。
我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。
同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。
然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。
乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。
在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。
它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。
通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。
但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。
自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。
奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。
无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。
一般以四大类为基础。
皮革类：各种鼓类乐器。
一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。
金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。
散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。
最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。
当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。
这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。
音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。
另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。
我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。
而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。
只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。
在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。
但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。
就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。
只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。
从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。
乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。
在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。
①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如|李钢|换成鼓敲|××|节奏。
|王小二|换成双响筒|×× ×|节奏。
|欧阳帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。
这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。
由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。
如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。
这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品②通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。
先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。
这时的教室肯定很热闹。
然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。
大家摸仿他发出这个声音。
每人要不同的声音。
于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。
在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。
一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。
③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。
下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中国民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如可能会比较难。
但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。
笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。
附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。
（略）④用节奏乐对话，“讲”故事。
这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。
还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。
其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。
⑤音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。
奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用5 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。
在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。
它是一种横向线性的音乐。
这是原本性音乐的特点。
还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。
和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。
在曲式结构上前面也已介绍过了。
在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。
下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。
（略）最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。
近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。
比如《春节序曲》李焕之曲。
是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。
将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：Q鼓，-‖-钗；□双响筒（哇盒)；△三角铁；串铃；⊥单面钹。
全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。
学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。
弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。
这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。
在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。
