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舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析舒曼钢琴套曲《童年情景》是19世纪德国作曲家罗伯特·舒曼的代表作之一，也是钢琴界的经典之一。
这部作品共包含13首短小的钢琴曲，每一首曲子都带有浓厚的童真与抒情情感。
在接下来的文章中，我们将对《童年情景》的抒情性做一次深入的分析。
让我们来了解一下《童年情景》的背景和意义。
这部钢琴套曲是舒曼在1838年创作的，当时他只有28岁。
作品的灵感来源于他对儿童成长的理解和对儿童心灵的感悟，因此这些曲子都充满了童真和纯真的情感。
整个套曲呈现了一个童年时期的画卷，其中蕴含着对生活的热爱、对美好的向往和对幸福的追求。
每一首曲子都如同一个小小的故事，将我们带入到一个充满想象力和浪漫情感的世界中。
接着，让我们来看看《童年情景》的曲目结构以及其中几首曲子的抒情性。
整个套曲的曲目分别为：1. 朝圣者的乐曲；2. 舞曲；3. 独舞；4. 低语；5. 猎人的曲调；6. 临别礼；7. 哥哥的礼物；8. 临睡前的祷告；9. 起舞；10. 乐园；11. 忆念；12. 镜子魔术师；13.别离。
我们可以挑选几首曲子来分析其抒情性。
比如第一首《朝圣者的乐曲》和第九首《起舞》。
《朝圣者的乐曲》通过柔和的旋律和缓慢的节奏，勾勒出一种清新悠扬的氛围，仿佛是在诉说着一个纯真的心灵向往着美好的远方，表现了舒曼对于幸福和美好的追求。
而《起舞》则以欢快的节奏和轻快的旋律勾勒出了一幅欢快活泼的画面，仿佛是在描绘一个无忧无虑、快乐无比的儿童世界。
这两首曲子都充满了抒情性，旋律优美展现了舒曼的音乐才华，同时也展现了他对于童年时光的美好向往和纯真感情的表达。
接下来，让我们来看看《童年情景》的整体抒情性表现。
整个套曲以优美的音乐语言勾勒出了童年时期的各种情感和画面，旋律优美、舒缓、悠扬。
在曲调上充满了隐喻和意象，深邃、抒情，表现了舒曼对于儿童成长过程中的情感体验和理解。
每一首曲子都饱含着对于美好时光的怀念和对幸福生活的向往，触动着人们内心深处的柔软敏感的情感。
论舒曼钢转曲《童年情景》的创昨尚正及演奏技法分析引言浪漫主义时期是西方音乐历史发展中的高度繁荣时期，在时期诞生了许多优秀的音乐家。
舒曼创作的许多音乐都深受浪漫主义文学的影响，因此享有“诗人音乐家”的美称，舒曼在钢琴领域首创了钢琴小品套曲的这种体裁，为西方音乐的发展历史上留下了独一无二的艺术财富。
《童年情景》由十三首小曲子组成，每个曲子看似独立，却又相互联系，运用不同的创作手法形象地描绘出了孩子们在不同环境下的不同生活场景。
整部套曲有趣，活泼，极具浪漫主义色彩。
通过对舒曼钢琴套曲的研究，有利于更好的感悟舒曼音乐作品，更准确地演奏《童年情景》这部钢琴作品。
一、舒曼及其音乐作品创作罗伯特亚历山大舒曼，是十九世纪进步浪漫主义最鲜明的代表人物，德国伟大的钢琴家、作曲家与音乐评论家之一，1810年6月德国伟大的音乐家诞生了，舒曼出生在一个书商家庭，由于深受家庭环境的影响，他有深厚的文学功底，这也为浪漫主义音乐的创作做了铺垫，舒曼7岁时就尝试创作小型钢琴小曲，有出色的即兴演奏才能。
在1826年他的父亲逝世了，16岁的舒曼到莱比锡学习法律，由于对音乐艺术的热爱与追求。
他跟随弗里德里希维克学习钢琴，在1830年舒曼学习了他喜欢的音乐专业，但刻苦过激的训练使手指造成了永久性的伤病，18年他在精神疾病的折磨下痛苦万分，最后选择跳进了莱茵河后被救起，两年后在那里逝世，终年46岁。
舒曼作为浪漫主义时期音乐的代表性人物之一，他创作的音乐都深刻地反映着一种时代的精神，而今我们可能无法在还原舒曼创作《童年情景》时内心的情感，但是我们可以通过作曲家舒曼留下的资料，给我们开辟了一扇心灵之窗。
特别是当时舒曼写给爱妻克拉拉的书信，将这些信笺串联起来就是这部作品最好的背景介绍。
关于《童年情景》的创作背景我们可以追溯到1838年，当时舒曼给随父亲在维也纳巡回演出中的恋人克拉拉写信。
舒曼在信中写道：“趁我现在还没有忘记。
我刚刚写作完的，正是你过去写给我信中那句话的一种回声效应，你在那次信中说过“你几乎像个小孩一样时常想念我”。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析舒曼（Robert Schumann）是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，他是浪漫主义音乐的杰出代表之一。
他的音乐作品充满了浓厚的情感和抒情性，其中著名的钢琴套曲《童年情景》（Kinderszenen）更是体现了他对于童年时光的深刻感悟和情感表达。
本文将对这部套曲的抒情性进行深入分析，探讨其音乐中传达的情感和内在含义。
《童年情景》是舒曼于1838年创作的一部包含13首小品的钢琴套曲，每一首小品都表现了不同的童年情景和情感。
整部套曲以其简洁清新的风格、丰富多样的情感展现和深刻的内涵而备受赞誉。
在这些小品中，舒曼通过旋律、和声和音色的运用，将对童年时光的美好回忆和深沉情感表达得淋漓尽致，展现了其对于童年情景的音乐再现与情感表达。
套曲中的第一首小品《进场曲》（Von fremden Ländern und Menschen）展现了童年时代对于未知世界的向往和好奇心。
整个曲子以柔和的旋律和温暖的和声为主，表现了少年儿童对于热爱探求和探险的渴望，展现出一种天真烂漫和充满希望的抒情氛围。
这首曲子的抒情性主要体现在其柔和、温馨的旋律中，让人感受到对于美好未来的憧憬和向往。
接着，套曲中的第三首小品《欢快的农忙曲》（Haschemann）展现了儿童时代的欢快与调皮。
整个曲子以轻快的节奏和嬉戏的旋律为主，表现了孩子们在农村玩耍的欢乐场景。
这首曲子的抒情性主要体现在其欢快明快的音乐形式中，展现出一种童心未泯、纯真无邪的情感。
舒曼钢琴套曲《童年情景》以其丰富多彩的音乐形式和深刻的情感表达，展现了对于童年情景的真挚回忆和深情表达。
每一首小品都蕴含着深刻的情感内涵和丰富的音乐表达，让人不仅感受到了舒曼的音乐才华，也感受到了他对于童年时光的珍视和情感表达。
这部套曲的抒情性不仅体现在其音乐形式中，更体现在其对于生活、爱情、幸福的向往和祈求之中，这使得这部套曲成为了舒曼音乐中的一颗璀璨明珠，也成为了对于童年情景的珍贵回忆。
舒曼标题性钢琴套曲《童年情景》的思考舒曼为浪漫乐派的代表人物，作品丰硕，其中以《童年情景》最为著名。
《童年情景》作为舒曼的标题性钢琴套曲，在对和声及曲式的处理等方面均摆脱了前人在音乐创作方面的桎梏，为乐曲与听众心灵之间的沟通提供了途径。
无论从创作或演奏方面看，《童年情景》都是艺术领域的宝贵财富，是音乐从业及爱好者可探讨及研究的伟大主题。
一、舒曼与《童年情景》《童年情景》由舒曼创作于1838年，虽名为《童年情景》，但钢琴曲并非为儿童而创作，而是为了从成人的角度表达儿童的世界，以达到唤起成人对儿时的记忆为目的。
《童年情景》之所以广为流传，所依赖的不仅仅是舒曼高超的创作水平，同时也在于该作品所能够带给听众的精神上的美的体验。
近些年来，国内外不乏以《童年情景》为主题而探讨艺术的文章，可见该作品影响范围之广。
钢琴曲所传递的精神理念，与之结构及格式等，存在显著的联系。
为更好地理解《童年情景》所传递的精神，深层次地感受钢琴曲所带给听众的美，对其演奏及创作的特点加以分析较为关键。
二、舒曼标题性钢琴套曲《童年情景》的演奏及创作特点（一）《童年情景》的演奏特点以《异国和异国人民》《木马游戏》《孩子的请求》3个小曲为例，分析了《童年情景》的演奏特点。
1.《异国和异国人民》《异国和异国人民》为《童年情景》中的小曲之一，G大调，2/4拍。
该小曲的特点，以曲调优美，略带感伤为主。
小曲中，每一句的演奏方式均各不相同。
为使曲子的特点及灵魂得以展现，第一二句，应以较轻的力度弹奏。
待第三句及以后，应逐渐加重，体现出该小曲节奏的丰富性。
自第9小节开始，乐曲进入B段。
与A段不同，B段相对短小。
演奏时，需以左手为重点，右手辅助，以形成对比，突出低音，体现对异国的向往。
2.《木马游戏》与《异国和异国人民》相比，《木马游戏》的演奏方式较为特殊。
《木马游戏》中某一音乐片段，OXXX的切分节奏贯穿的全曲，节拍由弱转强。
弹奏时保持双手的协调是关键。
舒曼《童年情景》的音乐特点及演奏分析作者：来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第04期＼[摘要＼]在欧洲音乐文化史上舒曼是19世纪浪漫主义时期代表性的人物之一，其中他的钢琴套曲在他的创作中占有着重要的地位。
本文以舒曼钢琴套曲中有代表性的作品《童年情景》作为研究对象，从标题的特点和节奏的特点对音乐特点进行了分析，并对乐曲的演奏进行了分析，从而加深对乐曲的认知。
[关键词]舒曼；《童年情景》；音乐特点；演奏分析[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）07-0067-04＼[作者简介＼]刘晓雨（1993—），女，山东潍坊人，山东艺术学院音乐教育学院硕士研究生。
（济南250014）舒曼是浪漫主义时期伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。
他的钢琴作品在他所有作品中占有重要的地位，充分展现了钢琴的表现能力。
《童年情景》这首钢琴套曲创作于1838年的春天，当时舒曼在写给克拉拉的书信中曾提到过《童年情景》曲子的来源：“我可别忘了提一提其他已经创作的作品——它好像是对你的一句话的回应，你在给我的信中曾说‘我有时似乎像是你的孩子’——一言以蔽之，就好像我穿着儿童外套似的，从那时起，我写了30首好玩的小东西，从中选出12首，称为《童年情景》。
”一、舒曼《童年情景》音乐特点1童年情景标题特点分析《格罗夫音乐词典》中标题音乐是指“有短前序言解释的音乐作品”，简单来说就是用文字的形式来给作品命名标题，从而揭示音乐的内涵与主旨。
舒曼的标题性钢琴套曲为浪漫主义时期的钢琴音乐做出了贡献并最大限度地彰显了浪漫主义的特征，而《童年情景》这套钢琴作品是由13个小标题构成，这些小标题分别是异国和异国人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重要事件、梦幻曲、火炉旁、骑木马、过分认真、惊吓、入睡、诗人的话。
首先我们看这些小标题会发现都具有文学的特征，每首的标题可以是一个小故事独立存在，例如《童年情景》中“异国和异国人民”我们可以想象一个初到外地的小朋友看到陌生的城市和人民的新奇和彷徨。
浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》作者：张欣来源：《商情》2011年第41期【摘要】本文从罗伯特·舒曼标题钢琴套曲《童年情景》的整体结构入手，依据每首小曲之间的依存关系进行描写，该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
【关键词】舒曼钢琴套曲童年情景罗伯特·舒曼—（Robert Schumanu 1810-1856）是德国著名作曲家。
钢琴家，评论家，指挥家。
舒曼是浪漫主义时期西欧国家的伟大音乐家，他受性格的影响其作品都赋有一种健康的现实主义特征，正如李斯特所说：舒曼不去冒险，探求，不去征服和创造，却极力的想使自己辗转于欢乐和痛苦之间的纯粹，使浪漫主义的感情平静下来。
与前一时期的作曲家比较，舒曼大大的丰富和扩展了音乐的形象，表达了更丰富的感情范畴。
他钢琴作品的一个重要特征是喜用套曲形式而这些套曲大都是有标题的。
标题音乐在舒曼的音乐中占有重要地位。
一、作品内容（一）《异国和异国人民》三段曲式，歌谣体风格，G大调，2/4拍。
旋律优美，线条流畅，富有浪漫主义色彩。
闭上眼睛仔细聆听，有种很亲切的感觉。
A段是由两个并行乐句组成，B段是A段的进一步发展，很短小。
仅一个扩展乐句。
（二）《奇异的故事》带再现的二段曲式，D大调，为前曲的上属调，A段16小节，两个乐句为8小节重复。
好像讲述了一个身在异国他乡的人所碰到或听到的有趣的奇闻轶事的故事。
B段为不平衡的对比二句结构（4+8）。
全句是流畅的级进进行，好像孩子们在回味着故事的情节。
（三）《捉迷藏》单一主题发展的二段曲式，b小调。
描写了孩子追逐打闹嬉戏的场面。
A段是4+4并列结构B段是8+4结构。
（四）《孩子的请求》带再现的方正二段曲式，a+b+c+a的结构。
描写了孩子向父母提出请求时的撒娇的表情。
（五）《无比的幸福》一段曲式，由三个基本并行的大乐句构成D大调。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏分析
舒曼是19世纪上半叶浪漫主义音乐的代表人物之一。
他不仅是一位作曲家、钢琴家和指挥家,而且是一位文学修养很高的音乐评论家。
在钢琴音乐领域,由特性乐曲组成的钢琴套曲是其最具代表性的创作形式。
《童年情景》是舒曼著名的钢琴套曲之一,标题性与文学性是该作品最主要的特征。
《童年情景》包括13首性格相异的乐曲,分别展现了儿童生活的不同场景。
仅从标题上看,这部套曲是表现作曲家对童年时代的回忆,作曲家在其中寄托了对未来美好生活的向往之情。
文章第一章主要介绍舒曼的生平与他的音乐思想;第二章从旋律、伴奏织体两大方面分析弦乐队版《童年情景》的结构特点,并与钢琴版做了简单比较;第三章以《童年情景》的钢琴版与弦乐队版为比较对象,主要分析论述钢琴套曲《童年情景》的演奏问题。
通过与弦乐队版的比较分析,各类乐器在不同音域、音区中,采用不同演奏技术所发出的音响效果,对演奏者在钢琴演奏《童年情景》音色上的想象力及音乐表现力以启发,从而对钢琴原谱有了更新的认识,对钢琴演奏具有重要的启示意义。
《童年情景》是钢琴套曲，由德国作曲家舒曼于1838年创作。
作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
以下是分享的舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景，希望能帮助到大家!舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。
1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。
1854年精神错乱，后死于精神病院。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》 ;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》。
以他丰富的艺术想象力向人们展示了一个天真烂漫，充满了各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。
这部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。
他想人们战火死了他儿童时代的深刻经历，这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描述细腻。
《童年情景》组曲共有13首小曲。
各曲标题为《异国和异国的人们》、《奇怪的传说》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《无限的快乐》、《重要的事件》、《梦幻曲》、《火炉旁》、《骑竹马》、《过分认真》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的生活》(1)异国和异国的人们。
平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好好奇的神情。
(2)奇怪的传说。
突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。
(3)捉迷藏。
上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。
(4)孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。
舒曼钢琴套曲《童年情景》的抒情性分析《童年情景》是舒曼的钢琴套曲，分为13首小品组成，是他笔下最著名的作品之一。
这个钢琴套曲里面充满了童年的记录和幻想，每首曲子都描绘了一种情景或者一个人物。
整个钢琴套曲抒情性很强，这主要因为舒曼在创作过程中，不仅关注了大量的音乐技巧，更注重音乐表现的感情效果，使其具有了个人的性格和强烈的情感。
在《童年情景》中，许多小品都反映了童年时代的情感世界，如第一首小品《关于外婆》、第三首小品《献给友人》、第六首小品《献给最亲爱的人》等等，这些小品都充满了浓郁的抒情调子。
例如，第一首小品采用了民间音乐舞曲的形式，表达了少年时代与外婆一起玩耍的快乐时光，情感非常温馨、真挚。
第二首小品《快乐场》则描述了儿时的游戏场景，充满了孩子气和活力，音乐快速跳跃的旋律非常明快、活泼。
这首小品的终曲部分采用了轻松的旋律，充满对快乐的回忆和向往，以表达人们心中对于童年欢乐的永恒追求。
还有第六首小品《献给最亲爱的人》，这首小品充满了缅怀已逝的爱人的惋惜之情。
这首小品的演奏技巧表现了内心的痛苦和追忆，以彰显音乐的抒情性。
整首曲子充满了对亲人的思念和感动，真实的情感充满其中，令人动容。
此外，第七首小品《幽默》和第八首小品《幻想图画》也是抒情性很强的小品。
《幽默》中运用了一系列的音乐技巧，营造出幽默、欢乐的场景；而《幻想图画》则通过改变音乐质感来表现不同的情感，以呈现出舒曼的创造性和想象力。
总之，《童年情景》是一部充满抒情性的钢琴套曲。
整个曲子表达了音乐家舒曼在童年时代的感情经历和回忆，以及他对童年时代的憧憬和向往。
每首偏爱都通透而自由，旋律婉转，音乐被赋予了内涵和情感，这种深刻的情感和思想传达赢得了世人的共鸣。
论舒曼钢琴套曲《童年情景》创作的文学性摘要：舒曼作为浪漫主义时期的代表人物之一，对他独特的创作技巧与手法研究和分析，有助于在实际演奏中理解音乐，还有助于对浪漫主义时期的风格和特点的深入了解。
尤其是他的文学性创作，需要更加灵敏的思维去感悟。
剖析作品中的文学性，既能强调舒曼创作在浪漫主义时期的突出成就和对后期音乐创作的影响，对实际演奏中诠释作品的情感也是非常重要的。
关键词：舒曼；钢琴套曲；文学性；童年情景中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0063-02罗伯特·亚历山大·舒曼（schumann robert,1810－1856年），德国著名作曲家、钢琴家、音乐评论家。
十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的音乐家，浪漫主义成熟时期的代表之一。
他的创作受到贝多芬和舒伯特的音乐的影响，注意强调音乐情感所表达的意义和目的。
与古典纯音乐所不同的是，舒曼的创作更加注重灵感与诗意，并富有文学性及自传性的特色，具有19世纪30—50年代典型的浪漫主义精神。
舒曼从小热爱文学，博览群书，由于受浪漫主义时期文学的影响，他的许多音乐创作都具有文学性，最能体现他的创作风格是钢琴作品领域的创作，尤其是钢琴创作领域中的钢琴套曲，并拥有钢琴小品大师的美誉。
一、钢琴套曲由于钢琴的普及与音域音质的飞跃进步，使浪漫主义时期的作曲家热衷于对钢琴音乐的创作，创造出许多综合性或形式灵活的新的钢琴音乐体裁，突破传统的模式，并与标题性内容相符合，如谐谑曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲、钢琴套曲。
其中最具有标题性的钢琴作品是钢琴套曲。
钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。
其一般的特点是：在统一的标题下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或者多个主题。
套曲中的各首钢琴曲可以独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
①舒曼的钢琴套曲都是将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编制在一起，类似与舒伯特的声乐套曲，但又不同于舒伯特的音乐瞬间, 门德尔松的无词歌,这些独奏小品集是由可以单独演奏的一首首独立乐曲组成的。
然而舒曼创作与其他作曲家不同的是，舒曼的这些小品是在一个大的标题下, 由统一的主题思想贯穿而结合成的一个不可分割的艺术整体，它强调结构的戏剧性并利用极端的对比。
舒曼一共创作了十八首钢琴套曲，如《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯特偶记》、《童年情景》等作品，都是舒曼的著名钢琴套曲作品。
在舒曼众多的标题钢琴套曲作品中，影响较深、流传广泛的就是由十三首小曲组成的《童年情景》，也是较为成熟、著名的一部作品。
二、《童年情景》的介绍《童年情景》(kinderscenen)p15创作于1838年，当看到这曲的标题，我们会以为是为儿童所谱写的，其实作品没有直接描绘儿童生活，而是用成年人回忆幼时的事件，以童年时代的心情进行创作的。
舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
并且此套曲还是写给妻子克拉拉的一封“情书”，全曲有三十首小曲，他从中选取十三首，每首曲子均有曲名，之后以《童年情景》为总标题。
十三首标题小曲为：《异国与异国人们》、《奇异的故事》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《心满意足》、《重大事件》、《梦幻曲》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《过分认真》、《惊吓》、《入睡》、《诗人的话》。
在这些小曲当中，从标题上我们就可以看出，有些是描述儿童生活趣事的，还有是刻画儿童心理的，最后一首则是以成年人的心态对童年的感概。
三、《童年情景》的文学性创作舒曼曾说过“浪漫主义不是形象和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题。
”②舒曼力求音乐与文学、诗歌相融合，在他的钢琴作品中显示出深厚的文学性，具有独特的创作风格与品味。
舒曼钢琴作品的文学性创作主要体现在以下几个方面：（一）标题标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。
标题性套曲这一体裁的出现，是舒曼创作的特殊标志，与其他作曲家相区别。
舒曼的标题音乐不是简单地运用情节性的标题，而是通过鲜活而富于诗意的提示将人们带入特定的意境中自由幻想，从而更深刻地表现多样的情感和细致的心理体验。
舒曼的这种标题性套曲使得19世纪钢琴小品音乐的发展提升到了一个新的台阶。
舒曼的很多钢琴套曲的标题都富有着浪漫主义色彩，充满文学的韵味，就像是一位幻想着的诗人一般，但是标题又是相对朴素的，不去刻意追求华丽的外表，却有文学的内涵，就像文学中诗歌的标题一样。
他通常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样化。
有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》。
而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。
而舒曼只是用这些标题来提示每首小品所表达的大致情感，不仅仅是音乐作品所包含的标题性故事和情节。
有的标题好像是孩子们讲的故事--《异国与异国人们》、《奇异的故事》；有的标题指的是孩子日常生活中的发生的一些有趣故事和事件，如《捉迷藏》、《孩子的请求》、《重大事件》、《在火炉旁》、《竹马游戏》、《入睡》；另外一些标题表达各种心情，如《心满意足》、《梦幻曲》、《过分认真》；最后一首《诗人的话》，则是以成年人的身份对纯真童年的回顾及渴望。
《童年情景》非常形象描绘了纯朴的儿童生活，就像一本描写儿时的小说，唤起了成人对童年时代的回忆与留恋。
舒曼标题性的钢琴小品中，每个标题已经让我们很明确的知道每个小品当中所描述的情景，我们可以为每个小品设想一个场景、一个画面或者一个故事。
在设想当中，其实我们就是在进行一些文学性的理解。
（二）体裁钢琴标题小品最早出现在洛可可时代库伯兰与拉莫的作品，但是舒曼第一个将多个独立的标题性小曲组合在一起，成为一套大型的具有主题意义的钢琴套曲。
与其他作曲家的钢琴套曲不同的是，他的作品结构短小，通过一些细节的场景为大家诉说故事。
舒曼这种新的体裁的创作，受到他所生活的时代与环境的影响，他深厚的文学底蕴，使得他对音乐有独到的见解。
将若干首短小确又独立的小曲，加上标题，将音乐表现得非常精赞，又将故事描绘得栩栩如生，如诗歌般，虽然篇幅短小，却极具蕴涵。
《童年情景》虽由十三首小曲组成，整体篇幅看似较长，但是每首曲子的篇幅却非常短小，每首曲子之间既相互独立，又相互联系着，通过短小的篇幅去描绘一幅场景，一个形象，一些活动或者表情，等等。
各个小曲子共同勾勒出一个大的主题形象，简单又富有内涵。
（三）和声舒曼的和声理念主要承袭于贝多芬和舒伯特，但浪漫主义的美学思想及舒曼诗人般的个性，驱使他极力寻求多样而具有特性的的和声效果,表现出他的特殊风格。
《童年情景》的和声运用对传统语汇的大胆突破，极富创造性。
和声运用的主要特点有：1、经常使用副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展。
如第7首《梦幻》：a段是f大调，结束时离调至属调c调，使色彩变得明亮，仿佛从沉睡开始进入梦境中；b段在下属方向、b大调以及它的平行小调g小调；结束时为准备再现而转到主调平行小调d小调，这样使得a段和b段就好像蒙上了一层柔和的面纱，以衬托出整个b段沉浸在迷离的梦境当中；再现段又回到主调f大调，好像梦幻的面纱已消失，重新回到安静的沉睡状态中。
2、运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩。
如《竹马游戏》的低音声部。
3、避免使用原位主和弦，经常使用转位和弦。
舒曼对调性有另类的追求，常常使主和弦以隐伏的姿态出现，达到调性感的消失。
4、频繁使用和弦外音5、大量使用半音和弦。
舒曼在创作中有目的的大量使用半音和弦，舒曼使用这些半音和弦的意义与古典和声体系中的半音和弦的方式与追求的效果是不一样的。
古典和声中，运用半音和弦是为了能够在听觉上加大音乐发展的矛盾冲突，最终实现完美的解决与结束。
传统和声更多讲究作品结构的需要，却对和弦色彩性的需要没得到更多的重视。
而舒曼在古典传承的基础上富于浪漫主义的特点，在大量运用半音和弦的中，既注重和弦所带来的音乐情感色彩与和声色彩，又尝试前人从未尝试过的新的风格。
如《竹马游戏》的第二个部分，从这部分的开始到回归原调—c大调之前，在这个过程中，多次使用半音和弦并带有离调，使音响更加丰富，情感得到深化，推动音乐情感的发展。
（四）曲式舒曼的钢琴创作，并没有完全摆脱古典的结构形式。
由于受民间舞曲音乐的影响，他经常运用圆舞曲的形式。
他很喜爱变奏写作手法，主题动机经常会通过变奏的方式展开。
在曲式上，舒曼的创作表现其特有的“音乐诗化”的特征，他曾说过：“音乐是诗的最大潜能”。
他的这种创作理念，造就他在创作过程中追求简洁却富于内涵的音乐效果，虽然曲子结构短小，却可以充分的表达内心的真实世界。
舒曼的钢琴套曲中，每首小品的曲式结构都比较简洁，而《童年情景》的结构和设计没有《狂欢节》那么复杂，各曲大都采用了简洁的“二段体”或“三段体”的曲式结构。
因为每首曲子结构短小，他喜欢重复乐段。
整体看来，就像一首对称的诗，段与段之间相互呼应。
（五）节奏节奏是舒曼音乐中重要而有力的表现手法，他喜爱使用复杂的节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特殊的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等，这些节奏显示出舒曼挣扎于理想与现实的冲突之中，呈现出强烈的不安定个性。
舒曼通常用的节奏类型有：1.附点节奏舒曼钢琴作品中的附点节奏常常以等节奏的形式出现，如例1，《奇异的故事》中近似附点音符的节奏，就像一些生动的形容词，形象地表现出孩子好奇和天真的神态。
例1：2.切分节奏切分节奏是舒曼最喜欢用的节奏。
切分节奏就是改变重音的节奏，用来强调某些音，给人独特的不安分的摇摆的感觉。
如例2，《木马游戏》中，贯穿于全曲的切分音与低音节拍，形象的描绘了木马前后摇摆的情形与孩子们玩耍的快乐场景。
例2：3.交叉节奏交叉节奏又叫做“复节奏”或“纠缠节奏”，即左右手是不同的节奏型，相互交错，如例3《惊吓》，通过左右手交错的节奏，制造了一种紧张、恐惧的气氛，仿佛体现出舒曼纠缠在理想与现实之间复杂的情绪。
例3：（六）音乐情感舒曼强调音乐是感情的表现，把情感提到音乐艺术的首位。
舒曼的作品及其具个性化的诗意表现，旋律则是体现情感的重要媒介。
在诗学的影响下，舒曼的旋律往往由方整的乐句组成，并经常出现以复调思维的织体，灵活多变的音调，显示出既热情又内敛且富于美感。
这些语言化的旋律，要像朗诵诗歌那样，反复去琢磨，才能体会到音乐中所表达的真情实感。
充满可怜祈求气息的《孩子的祈求》、浪漫又充满想象的《梦幻曲》，交错的线条和流动的声部，使结构非常的紧凑而且层次分明。
