[word格式] 从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性
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论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点摘要:舒曼钢琴套曲《狂欢节》热衷于在音乐中运用象征暗示,以音乐作为富有文学性的歌唱手段,勾画性格素描,在音乐中进行赤裸裸的宣泄以及精密的复调组织等成为这部作品的主要特点。
这使得舒曼的音乐风格和音乐思想在浪漫主义时期乃至整个音乐史中都是独一无二、独树一帜的。
关键词:舒曼《狂欢节》音乐特点德国作曲家罗伯特·舒曼(RobertSchumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。
在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。
他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。
《狂欢节》创作于1833年至1835年间,该作品兼具抒情性、文学性、艺术性和思想性,充满了热情、豪放的气势。
更重要的一、《狂欢节》创作背景《狂欢节》创作于1834年。
30年代的德国庸俗习气渗透到各个领域,充斥着全德国,音乐界也不例外。
舒曼是一位具有民主主义思想的作曲家,为了向社会上的保守势力及一些庸俗的只重外表技巧的艺术见解作斗争,24岁的舒曼和几个志同道合的朋友创办了一个音乐周刊《新音乐杂志》,勇敢地承担起了艺术批评的责任,锋芒直指保守的学院派和低级庸俗的市侩艺术,并对音乐界的庸俗习气进行了辛辣的嘲讽和猛烈的抨击。
他利用《圣经》中勇士大卫的故事虚构出一个“大卫同盟”。
按他的意思,这个同盟就是具有崇高理想的先进艺术家的同盟。
天才的音乐家莫扎特、肖邦、帕格尼尼以及他的妻子克拉拉等都成为了舒曼心中的大卫同盟的盟员,包括他虚构出的两个代表他双重性格的人物:约瑟比乌斯和弗洛雷斯坦。
舒曼的斗争精神在他的作品中得到了鲜明的反映,《狂欢节》就是在这样一种情况下产生的。
在这部作品里,舒曼热情地赞颂了具有崇高理想的艺术家同盟——大卫同盟的盟员,无情地批判了带有陈旧、庸俗习气的音乐作风。
乐曲充满了狂热、豪放的情绪,展开了大卫同盟与陈腐音乐的斗争,最后以大卫同盟盟员战胜庸俗文艺、成为凯旋的英雄而结束,体现了舒曼不妥协的斗争精神。
浅析舒曼钢琴音乐作品中的文学性摘要:作为19世纪最为著名的钢琴音乐家,舒曼的艺术创作对当时德国音乐的创作起了重要的影响,有效推动了当时浪漫主义思潮的发展。
他的音乐作品有效的将文学性和艺术性结合起来,使创作内容更加丰富,创作题材更加新颖,他的作品以其广泛的影响力成为19世纪浪漫主义音乐的代表之一,促进了德国乃至整个欧洲浪漫主义的发展。
关键词:舒曼;文学性;钢琴作者简介:尹娜,女,1978年出生,汉族,河北承德人,河北民族师范学院音乐系讲师,音乐学研究生,研究方向:音乐教育和音乐学。
[]:J6 []:A[]:1002-2139(2015)-21--01罗伯特・舒曼是19世纪著名的钢琴家和音乐家,他的作品对后世产生了深远的影响,因其作品与其它作品相比具有自己的独特风格魅力,对后世作品的创作产生的深远的影响,他的作品具有很强的文学价值和浪漫主义色彩。
舒曼对音乐的独特理解和所表现出亲切、梦幻般的的精神风貌,在舒曼的创作作品中,他将音乐视为最具艺术表现的的外在表现形式,而他较为深厚的文学内涵又促使他的艺术作品充满文学气息,对当今的浪漫主义音乐的发展起到了巨大的巨大的推动作用。
一、钢琴音乐题目的文学性钢琴曲的题目是根据整个曲目中所要表达的整体意思及作曲家所要表达的内心感受所确定的,而舒曼的音乐作品的题目与其他的钢琴家不同,他的钢琴题目充满的文学性,他的大多说作品都是具有浓郁的文学色彩的题目组成的套曲,比如说他的《童年即景》等。
舒曼与其他的音乐家不同,有些钢琴家先编曲然后根据曲所要表达的意思和情感,然后在起曲目,而舒曼是事先想好题目,然后根据曲目再进行编曲创作,而在编曲当中蕴藏着丰富的浪漫主义成分。
舒曼的钢琴音乐作品根据创作成分和原因的不同主要分为三部分:第一,他的有些钢琴作品直接在文学作品中取材,由于舒曼从小就受到文学作品的熏陶,对文学作品具有较好的审美和欣赏能力,而他的这种文学修养也直接影响到了他的音乐作品的创作,在创作当中融入丰富的文学元素,在舒曼的一生中对其影响最大的一本书就是由保罗写的《少不更事的岁月》,这本书中以其丰富的文学价值成为舒曼创作的取材之地,通过小说中对假面舞会的描写,舒曼创作了著名的钢琴曲《蝴蝶》,而以蝴蝶为题目不是真正意义上的蝴蝶,而是舒曼在读完书后的一种感觉,内心的思绪像蝴蝶一样自由飞翔。
论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点作者:任书瑶来源:《北方音乐》2015年第02期【摘要】舒曼的钢琴套曲《狂欢节》是一首充满隐喻和象征色彩的钢琴曲,这套钢琴曲中渗透着具有文学特质的元素,将人物的性格完美的勾勒出来,同时在作品中还运用到复调组织,极大的增强了作品的感染力,通过作品来将人物的内心情感表达出来。
可见,以《狂欢节》为代表的舒曼典型作品中,其音乐思想都比较鲜明,能够从中品鉴出浪漫主义的味道,为音乐史上所独有,是音乐艺术宝库中的宝贵财富。
【关键词】舒曼;《狂欢节》;音乐特点罗伯特·舒曼(RobertSchumann)是十几世纪德国著名的作曲家,其作品响彻欧洲,是当时音乐领域巾最具代表性的人物之一。
舒曼的音乐作品巾,其最为鲜明的特征就是引入了小品套曲,这种艺术表现形式在其多部做皮中均有所体现。
舒曼的音乐作品极具张力,在表现手法方面能够带给听众耳目一新的感觉,这也使其成为欧洲为数不多的比较知名的音乐艺术家。
舒曼于1834年创作的《狂欢节》是其颇具代表性的音乐作品之一,创作历时近两年,这部作品很好的展现出了其在音乐方面的天赋异禀,这部作品不仪具有很高的思想性和艺术性,同时在文学性与抒情性的表达方面也颇具造诣,曲巾饱含热情洋溢的情感色彩,使作品形成一种奔放豪迈的气势。
一、《狂欢节》创作背景19世纪30年代,德国社会中充斥着庸俗的习气,德国作为欧洲板块中具有绝对话语权的国家之一,其政权迂腐的程度也很深,而舒曼的《狂欢节》正是在这种背景下创作完成的。
作为一名民主主义思想强烈的著名作曲家,舒曼在与当时这种庸俗风气进行斗争的手段则是通过其音乐来鞭笞社会的黑暗与腐败,这种非直接的斗争方式在当时艺术节比较普遍。
24岁时,舒曼和其几位挚友联合创办了《新音乐杂志》,其艺术批判的意味非常浓烈,直指社会的阴暗面,充满了对社会的唏嘘和嘲讽,将市侩的民众心理以艺术的手法表现出来,形成对时政的一种有力抨击。
舒曼引用《圣经》的一个典故,以大卫为原型虚构出“大卫同盟”,而入主这一同盟的艺术家都与舒曼一样,多为民主主义人士,其中不乏欧洲顶尖的音乐艺术家,如肖邦、莫扎特、帕格尼尼夫妇等,其中还存在其虚构的人物,比较典型的有弗洛雷斯坦和约寨比乌斯。
舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨论文钢琴的传统市场需求呈现下降趋势,而发展中国家的钢琴消费量不断增加。
全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移,其中,中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。
以下是今天店铺为大家精心准备的:舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨相关论文。
内容仅供参考,欢迎阅读!舒曼钢琴音乐作品的文学性探讨全文如下:舒曼是19世纪上半叶德国著名的音乐家,欧洲早期浪漫派钢琴作曲的杰出人物之一。
舒曼的音乐作品充满着浪漫的诗意,对艺术和生活敏锐的感受力和深刻的洞察力,展现了深邃的生命激情。
特别是在音乐作品创作方面,舒曼表现出非凡的音乐与文学天赋,将钢琴音乐与文学融为一体。
1832年4月,舒曼从尚保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章中《假面舞会》获得了灵感,出版了钢琴套曲《蝴蝶》。
1832年4月17日,舒曼在给家里的信件中写道“恳请务必让他们所有的人都尽快地去阅读尚保罗的《年少气盛》最终章,因为《蝴蝶》实际上就是将这段假面舞会诉诸音符。
”显而易见,舒曼希望以音乐的形式表现出尚保罗的小说《少不更事的岁月》,这正是《蝴蝶》的创作动机。
《蝴蝶》始终和《少不更事的岁月》有着若有若无的联系。
舒曼在写给朋友的信件中提到,“我恳求你去阅读《年少气盛》的最后一章,在这一章中你会发现每一件事都清楚地呈现在白纸黑字上,甚至包含升f小调的七里格靴”。
据说《蝴蝶》被加上了一个前言,舒曼借鉴了《年少气盛》的结束语,作为解释性的箴言:“听,沃尔特从远处以狂喜的心情听到遁去的音符,因为他不知道其兄弟也与他们一起逃走了。
”1838年4月,舒曼创作了《克莱斯勒偶记》。
在音乐的表现手法与构思方面,运用了德国浪漫主义文学家霍夫曼的小说元素,克莱斯勒是一位与周围生活的人群格格不入的怪人,但又是一位极有天赋的音乐家。
他对音乐的热爱和独特见解,引起了舒曼的共鸣。
在音乐中,主要是作曲家本人的内心感受,并没有具体的情节性描绘。
舒曼认为音乐是感情的表现,情感在音乐艺术中有着无可替代的重要作用。
从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐创作的文学性
刘晶
【期刊名称】《语文建设》
【年(卷),期】2013(0)01X
【摘要】伟大的作曲家、音乐评论家、德国浪漫派巨匠罗伯特·舒曼(1810--1856),其短暂的一生充满了传奇色彩,他无与伦比的想象力和创造力、对音乐和文学热爱形成了他音乐创作的源泉。
舒曼对钢琴创作一直情有独钟,特别是在他的青年时期20岁—30岁之间的十年里,他的钢琴创作达到了顶峰,杰出的钢琴作品不断问世,其中钢琴组曲《狂欢节》,更是别具一格、新意卓然,无论从形式到内容都充满了创造力。
【总页数】2页(P45-46)
【关键词】《狂欢节》;舒曼;文学
【作者】刘晶
【作者单位】兰州城市学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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1.舒曼钢琴组曲《狂欢节》的创作特征研究 [J], 马云思
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3.从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性 [J], 孙丽
4.从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐的双重性风格 [J], 周颖
5.从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性 [J], 孙丽
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舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术性解析前言舒曼(Robert Schumann)是19世纪初德国最杰出的浪漫主义音乐家之一。
《狂欢节》是他于1834年作于爱丁堡的一首钢琴独奏组曲,包含了四个部分。
这篇文章将从音乐构成、节奏、情感和风格等方面对《狂欢节》这首钢琴套曲进行分析,并探讨舒曼对音乐的创造性表达和浪漫主义精神的体现。
音乐构成《狂欢节》由四个部分组成:1.参差节拍的“出现”2.银色曲调的“斗牛士之歌”3.深邃悲怆的“饰带舞曲”4.欢乐中的“游行”这些部分形成了明显的构成,彼此之间相互呼应,整首曲子给人以连贯而强烈的音乐感受。
节奏节奏对于音乐来说是至关重要的。
《狂欢节》的节奏是非常有节奏感的。
每个部分的节奏都有自己独特的特点。
第一部分的节奏强而有力,给人一种迫在眉睫感觉;第二部分则显得优美、温暖;第三部分则使人感到沉重、悲哀。
第四部分则展现了一种节奏活泼欢快的感觉。
情感作为一首浪漫主义音乐的代表作品,《狂欢节》充满了对情感的表现和描绘。
舒曼为了表现自己的情感,通过音乐来表达思考和心情。
第一部分的调子显得急促而焦虑,好像是提前预示了随后几个部分所表现的情感。
第二部分则展现了一种温馨而优美的感受,具有法国风情的特点。
这部分的乐曲使人感到放松和舒适。
第三部分是整首曲子的高潮部分,透过音乐向人们展现了深邃的情感,以充满感情的方式来表达对那些难以言说的话语的思考。
第四部分则是一个完美的结束。
通过快乐欢快的音乐,让整首曲子再次回到了最初的愉悦、兴奋和祝福。
风格《狂欢节》的音乐风格是舒曼作品中的代表作。
作为一首浪漫主义的代表作品,它不仅展现了浪漫主义的美丽,还深深地打动了人们的内心。
通过对于音乐的构成,节奏和情感的掌握,《狂欢节》展现了一个浪漫主义乐曲的高峰,成为了舒曼作品中不可替代的代表作品。
结论《狂欢节》是舒曼这位浪漫主义音乐家创造的杰作。
这首曲子通过丰富的乐曲构成和独特的音乐表现,极致地表达了音乐的创造性表达和浪漫主义精神的体现。
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征分析丁想想(西安体育学院,陕西 西安 710000)【摘要】在十九世纪世纪欧洲音乐文化历史之中,罗伯特·舒曼是重要的代表人物,他的钢琴创作拥有独特的音乐特色,表现出了浪漫主义的艺术风格,从其创作之中也能看到进步的思想意识。
本文叙述了罗伯特·舒曼的生平,以及他的创作特点。
研究了舒曼《狂欢节》的创作背景,并阐明了其重要的历史作用。
为了更好地学习舒曼的音乐作品,对钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征进行了深入分析。
【关键词】舒曼;创作特点;《狂欢节》;创作背景;艺术特征【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、罗伯特·舒曼的生平与他的创作特点罗伯特·舒曼是德国著名的钢琴家和作曲家,在音乐评论方面也是杰出人物,并且他还是早期浪漫主义音乐的代表人物。
在他小的时候,就表现出了对音乐和诗歌等方面的才华,七岁的时候学习钢琴,十二岁的时候学习创作,中学毕业后学习法律,但最终还是放弃了法律学习,走上了音乐创作之路。
在舒曼的一生之中,极高的文学素养为其音乐创作带来了新鲜活力,热爱文学的他在创作音乐的过程中,更加注重情感上的体验,所以作品拥有一定的感染力和浪漫主义情结。
舒曼的钢琴套曲结构内容比较自由,不仅含有变奏曲内容,还含有了组曲因素。
他创作的音乐作品形式生动、活泼,结构短小,文学性很强,所以舒曼的作品题材又比较通俗易懂。
与此同时,舒曼作品的很多内容又与其个人生活经历有关,因此也带有了一定的传记特点。
由此可见,标题性钢琴套曲的出现,不仅是舒曼创作的标志性产物,也为钢琴音乐的发展产生重要影响。
二、舒曼《狂欢节》的创作背景及其历史作用舒曼在1834年创作了钢琴套曲《狂欢节》,在当时,德国资产阶级思想落后且狭隘,政治软弱,而且这种落后腐朽的思想气息充斥在整个时代之中。
舒曼是一位民主主义思想极强的音乐作曲家,不仅积极响应欧洲革命,同时还还坚决反对庸俗的艺术思想,并将其试做革命的主要任务。
[word格式] 从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性
和标题性
从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性
和标题性
艺术与人文
从钢琴套曲《狂欢节》看舒曼音乐的文学性和标题性
孙丽(山东聊城大学音乐学院252000)
摘要:罗伯特?舒曼是19世纪音乐界进步主义艺术最鲜明的代表
者之一,在浪漫主义思潮的影响下,他以独特的音乐创作手法和深厚
的文学功底来诠释自己对艺术的理解.本文通过对舒曼最有代表性的
钢琴套曲——第九号《狂欢节》作为研究的切入点,以这部作品为依
托,体现出舒曼在作品当中所体现的文学性和标题性.
关键词:舒曼;钢琴套曲;文学性;标题性.
罗伯特?舒曼是十九世纪德国杰出的作曲家,音乐评论家,
是欧洲浪漫主义音乐的代表人物.他喜欢从文学,诗歌等着作中
选取创作题材捕捉灵感,在音乐作品中加注标题,使他的音乐创
作和音乐评论掺合了浓厚的文学因素.在他短暂的艺术生涯中,
创作了大量的优秀的作品,在众多的钢琴套曲中,1834年创作的
《狂欢节》作品第9号是他最优秀的标题性作品之一,也是他标
题性小品套曲的第一部成功之作.这首作品一共包括21首作品,
成为当今舒曼最受欢迎的作品.
音乐作品的文学性与标题性是欧洲音乐文化进程中一种特定
的音乐思潮和创作倾向,它是浪漫主义文学思潮在音乐领域中的
体现.舒曼作为19世纪浪漫主义作曲家,音乐评论家,他的音乐创作和音乐评论无不受到浪漫主义思潮的影响.
一
,舒曼双重性格及浪漫主义思潮对《狂欢节》创作
的影响’
舒曼的音乐作品所体现的标题性和文学性是相辅相成,浑然
一
体的,.与当时的浪漫主义运动思潮的影响和舒曼个人性格中的双重性及本身的文化修养有着密切的联系.
1.浪漫主义运动思潮:浪漫主义时期的音乐比较推崇个性
和个人主义的观念,这是整个l9世纪精神的精髓,也是建立在德国古典哲学的基础上的浪漫主义运动,以主观性为主要特征的反映.浪漫主义是一个个性主义得到高扬的时期.其次,是对感情
的提倡和崇拜,强调音乐的表情意义,将抒情和情感的因素上提升到了重要的地位,丰富了对心理刻画的表现手法和技巧,当然对感情的抒发和对音乐作为表情艺术的认识和强调的程度因人而异.浪漫主义作曲家认为”艺术就是哲学”,认为不同的艺术之间具有很大的共同性和一致的目的性.他们很重视音乐与其他艺术的结合,浪漫主义音乐敞开了自己的大门,与文学,戏剧,’美术密切交融,作曲家们借助于文学,寻找音乐之外的意义.
在这种文化背景之下形成了舒曼不同与其他作曲家的音乐风格——”舒曼式”.”舒曼式”的音乐与文学的结合的表现之一便是它的标题性音乐一带标题的钢琴套曲,《狂欢节》正是他典型的标题性钢琴音乐的代表作之一.在第九首蝴蝶中曲名有双重
的意思,蝴蝶是幼虫(Lar—vae)变化的,而Larve在德语中不仅表现的是幼虫,而且还表现面具,象征着舒曼掩盖于各种面具之后的性格,从体裁形式到具体表现手段都有革新与突破.舒曼特殊的文学意味,复杂的情感,丰富的幻想力以及矛盾的双重性都充溢在其中.
2.舒曼个人性格中的双重性:舒曼幼年喜爱文学,康德,
黑格尔,歌德等文化巨人他们的思想从各个方面影响着舒曼的成长.舒曼所处的时期,经济的繁荣也带来了享乐风气盛行的负效应,德国社会音乐状况不容乐观.在这股汹涌的浪漫主义音乐思潮中,舒曼正是这风VI浪尖上的人物,他尖锐批评沙龙音乐的空谈和唯技巧论,以及在伪善和伪学术性的外衣下对艺术采取的冷漠态度,强烈批判在社会现实生活中被他称之为”非利士人”的庸夫俗子们的小市民习气,他常常沉醉在幻想和梦境中,只能在作品中诉说理想和表达情感.
3.本身的文化修养:舒曼既是音乐家,也是文学家.他幼
年喜爱文学,家庭文学氛围的熏陶使他对文学的理解十分深刻, 中学时代,舒曼在文学方面大量地阅读了歌德,拜伦,霍夫曼等
人的着作,同时自己也尝试着写了不少诗作.他曾独自翻译古典名着,对歌德和席勒的作品有过深入的研究.舒曼的音乐可说是与文学紧密结合的,他的大部分作品都带有标题.钢琴标题小品的产生可以追溯到洛可可时代库伯兰,拉莫的部分作品.李斯特说:”在他(指舒曼)以前谁也没有发现过这么多标题完全符号内容的作品.由此也可以看出舒曼的音乐标题更为贴切,契合他于音乐所要表达的思想.”长期的文学积淀为他的音乐创作奠定了
坚实的基础,影响着他的音乐创作.而且作为《新音乐杂志》的创办者,音乐品论撰稿人这个角色,给舒曼提供了一个机会与条件,把文学与音乐成功结合.
二,文学性和标题性在舒曼音乐中的体现
主观因素和文学因素表现在以名字为主题,例如《狂欢节》
中他1834年的恋人艾尔斯蒂娜的出生地阿什(Asch),《六首赋格曲》(op.60)中的巴赫(Bach):也表现在将音乐风格同人挂起钩来.在《狂欢节》中同肖邦,帕格尼尼和克拉拉?维克(基阿林娜)挂起钩来,在《大卫同盟舞曲》和《狂欢节》中同反对庸俗市侩的理想社会大卫同盟挂起钩来,在《克莱斯勒偶记》中同霍夫曼的《卡罗特式的幻想篇》中的一个人物挂起钩来,不同于柏辽兹用音乐作戏剧性叙述.
从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性
地总结,他从而获得一个更具代表意义的标题.《狂欢节》不仅有总标题,说明音乐的整个背景环境,每一首作品还有小标题, 这些标题既有说明音乐体裁的”前奏”,也有说明音乐内容的“蝴蝶”;既有描绘虚构人物的”约瑟比乌斯”,也有用音乐
家命名的”肖邦”,这些标题反映了每首小曲的不同内容,给听众以提示,使我们在欣赏舒曼于纽约的同时也不得不感叹其标题设计的独具匠心.舒曼认为标题可以明确地把提示给听众,但是舒曼也反对用标题束缚听众的想象力.舒曼的”标题性”通过鲜活并富于诗意的提示将听众带入特定的环境中自由幻想,从而更深刻地变现变化多样的情感和细致入微的0理活动.
舒曼把音乐与诗配合的浑然一体,他并不是单纯的配诗歌于
旋律之上,而是把握诗的意境引导创作,从而达到用音乐增强诗
意的要求,浪漫主义诗意的想象力和音乐家灵敏的反应完美的结
合在一起,他常常保持诗句的语调或在旋律中加朗诵的因素,创
作出了别具风格的朗诵式的旋律.
三,结语
舒曼自身具有的典型浪漫主义音乐家的双重矛盾性格,贯穿
到他的人生和艺术之中,这种性格特征最显着的流露就是他的钢
琴套曲的创作.《狂欢节》中所体现的文学性和标题性,使他创
作风格的集中体现.他所倡导的标题性钢琴套曲以及一系grid,型
乐曲,在钢琴艺术发展史中占有一个不可替代的重要位置.他的
音乐将浪漫主义的诗意和幻想带入了一个高峰.
参考文献
【1]于润洋.西方音乐史[MI.上海:上海音乐出版社,2001年.
[21张洪岛.欧洲音乐史[MI.北京:人民音乐出版社,1983年
[31陈玉云.舒曼钢琴代表作之研究[MJ.台湾:全音乐谱出版社,1991年[4]常桦.舒曼和他的钢琴作品卟钢琴艺术,2003年连载
作者简介:
孙丽.聊城大学音乐学院助教.
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