中国古诗词艺术歌曲的演唱分析

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古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

作者：许敏云 沈玉华

来源：《北方音乐》2020年第07期

【摘要】古诗词艺术曲目属于中国特有的艺术类型，这种艺术类型具有独特的文化内涵与特点，而且也是我国艺术领域不可缺少的一部分。基于此，本文首先对古诗词艺术曲目具有的审美特点进行介绍，之后对古诗词艺术歌曲的演唱要点进行了深入分析，希望可以通过这种方式确保中国艺术瑰宝顺利传承。

【关键词】古诗词艺术;曲目审美;演唱特点

【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X（2020）07-0005-02

【本文著錄格式】许敏云，沈玉华.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].北方音乐，2020，04（07）：5-6.

前言

根据目前古诗词曲目发展的实际特点来看，在整体具有意境深远和曲目优美等特点，具有的审美特征与内涵非常明显，在进行演奏的过程中也非常具有活力和表现力，从中可以看出古诗词曲目在艺术领域中的有着非常重要的地位。所以怎样更加深入的对其进行研究已经变成需要解决的主要问题，在实际的角度来讲，首先需要对曲目具有的特点和思想感情进行深入研究，通过这种方式才能有效展示出艺术曲目的表现力和感染力，这也是相关演奏人员需要重视的部分。

一、古诗词艺术歌曲的审美

（一）音律之美

古诗词曲目属于我国传统的艺术表达形式，不光具有非常深刻的内容，在表达形式上也具有非常明显的特点。进行古诗词曲目演奏的过程中，所有节拍和词都需要押韵，在这种情况下对谱曲也有了更高的要求，所以需要将古诗词和优美的旋律进行有效结合，通过这种方式才能展示出曲目的音律之美。例如在进行《花非花》创作的过程中，具有的曲目基础为30个字左右，在音律方面也具有非常规则等特点，所以要想让旋律按照设计规则进行发展，那么就需要对曲目基础完全保留，确保曲目的优美旋律[1]。在《花非花》曲目的最后一句，旋律的特点是没有规律，而且具有跌宕起伏等特点，在音韵方面来讲始终保持着仄仄仄平平仄仄，将韵律和诗词进行了有效结合。在进行《大江东去》和《枫桥夜泊》等曲目创作的过程中，也要重视龙源期刊网

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古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

作者：牛春雨

来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第06期

[摘要]古诗词类艺术歌曲是中国特有的艺术歌曲形式，有着独特的审美特征和文化内涵，堪称是我国声乐艺术宝库中的奇珍。鉴于此，本文简要回顾了古诗词类艺术歌曲的创作历程，就其美学特征和演唱要点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]古诗词；艺术歌曲；美学特征； 演唱要点

[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0063-02

一、古诗词类艺术歌曲发展概述

艺术歌曲是西方声乐艺术的重要组成部分，于20世纪初传入中国。因西方艺术歌曲多采用著名诗人的诗歌作为歌词，所以传入中国后，中国创作者也将目光投向了中国古典诗词，古诗词艺术歌曲应运而生。纵观其发展历程，可以划分为以下几个阶段：第一个阶段是20世纪20年代的探索期。艺术歌曲传入中国后，在五四新文化运动的带动下，一些有着海外留学经历的音乐家创作出了最早的古诗词艺术歌曲。包含赵元任的《听雨》、萧友梅的《问》、青主的《大江东去》《我住长江头》等，为后来的发展打下了坚实的基础。第二个阶段是20世纪30年代的丰富期。在之前几部成功之作的推动下，30年代，有更多的创作者都加入到了古诗词艺术歌曲的创作中，如黄自的《春思曲》、刘雪庵的《红豆词》、陈田鹤的《山中》等，都有着较高的艺术水准。第三个阶段是20世纪五六十年代的回落期。新中国成立后，爱国歌曲成为了声乐创作的主流，所以古诗词艺术歌曲创作相对回落，但是仍涌现出了马思聪《李白诗六首》、罗忠镕《秋之歌——杜牧绝句三首》等。第四个阶段是改革开放后的繁荣期。改革开放后，中国艺术发展呈现出了全新的繁荣面貌，古诗词艺术歌曲创作也进入了新的阶段，一时间佳作频出，包含黎英海的《唐诗三首》、罗忠镕的《涉江采芙蓉》等，都在创作理念、技法方面有所创新，受到了普遍的好评。可以看出，古诗词艺术歌曲是贯穿中国艺术歌曲发展始终的，是中国艺术歌曲的代表样式，有着独一无二的艺术价值和魅力。

中国古诗词艺术歌　曲《声声　

董艳艳　当代音乐２０１５年４月号　

ＭｏＤＥＲＮ　ＭＵＳＩＣ　

慢》的演唱诠释　

［摘要］《声声慢》是中国古诗词艺术歌曲的经典，它已成为中国艺术歌曲声乐演唱与教学的经典　

保留曲目，对其进行细致分析和研究有着十分重要的意义。本文对《声声慢》在文学性的剖析以及音乐　

本体创作的解析中阐述其艺术特点，并对“二度创作”——演唱实践做出个性化的诠释。　［关键词］艺术歌曲；中国古诗词歌曲；《声声慢》；艺术特．最；演唱诠释　中图分类号：ｊ６４　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７－２２３３（２０１５）０４－００７１－０２　

一、“艺术歌曲”与“古诗词歌曲”的溯源　

艺术歌曲是一种集音乐与文学为一体的声乐体裁，盛行　于ｌ９世纪的欧洲。歌词大多采用文学性和音乐性兼具的经　

典诗作，有着严谨的创作规范，在旋律上往往为一个声部而　

作，强调音乐与诗歌之间的关系，作曲家在创作中力求表达　诗词中所蕴含的情感体验与诗情画意，“做到‘音乐的诗’和　

‘诗的音乐”’。这一体裁在２０世纪２０年代“西学东进”的　

浪潮中传人中国，与悠久的历史文化产生了深刻反应，因其　

短小精悍、凝练典雅，表现力丰富，成为作曲家和歌唱家表达　

自我、传递情感的重要体裁。　

中国古之诗歌，可咏可诵。中国汉字声调分为四声，讲　

究抑扬顿挫，本身具有一定的音调特征。春秋战国时期，《诗　

经》是中国历史上最早可人乐的诗歌，音乐依附于诗词的朗　

诵音调进行创作，即“声依咏”。在唐代，音乐与诗歌处于同　

等重要的位置，主要采用“以诗人乐”的形式，将已有的曲调　

和现成的音乐相结合。到了宋代，音乐与诗歌结合得更为紧　密，音乐的表现力增强，创作者根据汉字语音的发声来创作　

旋律的具体走向，运用各种创作手法（减字、偷声、平仄关系、　

宫调体系）使音乐与诗词相互渗透，紧密相连，宋词可以说是　

将音乐与文学真正融为一体的体裁。中国古代的诗词不论　

是“声依咏”、“以诗人乐”还是“词曲不相离”，强调的都是音　

同词异曲古诗词艺术歌曲演唱分析

同词异曲古诗词艺术歌曲演唱分析

古诗词是中华民族的瑰宝，它代表了我国悠久的文化传统和优秀的艺术精神。而音乐作为一种艺术形式，又与古诗词相辅相成，能够将古诗词的深层意境通过音乐的表达形式传达给听众。同词异曲即是指不同曲调的艺术歌曲演唱，但均采用了相同的古诗词作为歌词。在这篇文章中，我们将对同词异曲古诗词艺术歌曲的演唱进行分析。

古诗词艺术歌曲的演唱形式多种多样，可以是个人独唱，亦可是合唱或是群众演唱。每一种形式都有其独特之处，通过这样的演唱形式能够更好地展现古诗词的意境与情感。在同词异曲的歌曲演唱中，艺术家们通过不同的曲调与音乐风格，赋予了同一首古诗词不同的表现力与感触。

同词异曲的古诗词艺术歌曲演唱能够给人一种全新的感受。以苏轼的《水调歌头》为例，有许多不同版本的演唱，每一种版本都能让人们领略到古诗词的独特韵味。不同演唱版本中的音乐元素的变化，如曲调、节奏和乐器的运用等，能够在一定程度上改变人们对古诗词的理解和感受。例如，在快节奏的曲调中演唱《水调歌头》，会使人感到激昂与豪放；而在慢节奏的曲调中演唱同一首歌，便会让人感到深情与内敛。这种同词异曲的演唱形式，既保留了古诗词原有的艺术韵味，又能够通过音乐的表达方式塑造出全新的感觉。

同词异曲的古诗词艺术歌曲演唱还能够让人们更好地理解和欣赏古代文化。在演唱中，艺术家们往往会加入一些现代元素，如流行乐、摇滚乐或是爵士乐等，以此来与古诗词进行对话。这种跨时代的碰撞能够打破传统的束缚，使人们以一种全新的视角去欣赏古诗词，理解其中的深意和情感。通过同词异曲的演唱形式，我们能够更好地传承和弘扬古代文化，使古诗词艺术更加贴近现代生活。

同词异曲的古诗词艺术歌曲演唱也是一种艺术的创新与突破。在保留古诗词原有韵味的同时，艺术家们通过音乐的表达形式将其与现代音乐相结合。这种跨界的尝试，为古诗词注入了新的生命力和活力，使其更富有时代感和现代审美。通过同词异曲的艺术歌曲演唱，我们能够在传承古诗词文化的同时，也推动了音乐艺术的创新与发展。