古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

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古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

作者：许敏云 沈玉华

来源：《北方音乐》2020年第07期

【摘要】古诗词艺术曲目属于中国特有的艺术类型，这种艺术类型具有独特的文化内涵与特点，而且也是我国艺术领域不可缺少的一部分。基于此，本文首先对古诗词艺术曲目具有的审美特点进行介绍，之后对古诗词艺术歌曲的演唱要点进行了深入分析，希望可以通过这种方式确保中国艺术瑰宝顺利传承。

【关键词】古诗词艺术;曲目审美;演唱特点

【中图分类号】J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X（2020）07-0005-02

【本文著錄格式】许敏云，沈玉华.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].北方音乐，2020，04（07）：5-6.

前言

根据目前古诗词曲目发展的实际特点来看，在整体具有意境深远和曲目优美等特点，具有的审美特征与内涵非常明显，在进行演奏的过程中也非常具有活力和表现力，从中可以看出古诗词曲目在艺术领域中的有着非常重要的地位。所以怎样更加深入的对其进行研究已经变成需要解决的主要问题，在实际的角度来讲，首先需要对曲目具有的特点和思想感情进行深入研究，通过这种方式才能有效展示出艺术曲目的表现力和感染力，这也是相关演奏人员需要重视的部分。

一、古诗词艺术歌曲的审美

（一）音律之美

古诗词曲目属于我国传统的艺术表达形式，不光具有非常深刻的内容，在表达形式上也具有非常明显的特点。进行古诗词曲目演奏的过程中，所有节拍和词都需要押韵，在这种情况下对谱曲也有了更高的要求，所以需要将古诗词和优美的旋律进行有效结合，通过这种方式才能展示出曲目的音律之美。例如在进行《花非花》创作的过程中，具有的曲目基础为30个字左右，在音律方面也具有非常规则等特点，所以要想让旋律按照设计规则进行发展，那么就需要对曲目基础完全保留，确保曲目的优美旋律[1]。在《花非花》曲目的最后一句，旋律的特点是没有规律，而且具有跌宕起伏等特点，在音韵方面来讲始终保持着仄仄仄平平仄仄，将韵律和诗词进行了有效结合。在进行《大江东去》和《枫桥夜泊》等曲目创作的过程中，也要重视龙源期刊网

22 黄河之声 2019年第14期 总第539期◎ 声乐艺术解析 李兵兵 （陕西师范大学，陕西 西安 710062）摘 要：古诗词艺术歌曲是西方艺术歌曲与中国古典诗词碰撞而来的文化产物。由作曲家胡德章进行全新谱曲的古诗词歌曲《天净沙·秋思》中精炼的诗词和婉转悠扬的旋律表达了游子们的凄凉悲苦之情。本文通过创作背景，艺术特征以及演唱分析三个方面对歌曲《天净沙·秋思》展开了讨论。演唱者在对诗词深入了解后，结合正确的表演方式和科学的发声方法才能够更加准确的表达歌曲中的音乐形象。关键词：古诗词；艺术特征；演唱分析古诗词歌曲《天净沙·秋思》的艺术特征及演唱分析

说到艺术歌曲，大家第一印象会想到舒伯特，舒曼等人。欧洲的艺术歌曲始于18世纪末19世纪初，艺术歌曲中的歌词多是由著名诗人写的诗歌，配以细腻的钢琴伴奏进行歌唱。中国古诗词歌曲是中国古诗词和西方音乐相结合的一种独特的声乐体裁，是中国传统音乐文化的瑰宝。《天净沙·秋思》就是其代表作品之一。一、创作背景马致远，元曲四大家之一，其创作的杂剧和散曲流传千古。马致远儿时非常好学，是马氏子孙学习的榜样。年轻时期热衷于功名，在仕途上拥有远大的抱负，曾写诗献上龙楼，但一直未得到回应。后来做了官吏，由于官爵太低，政治抱负无法得到施展，因此在位时间也非常的短。之后，马致远的满腔热情被现实所打败，逐渐变得心灰意冷。到了晚年时期，马致远看破世俗红尘，辞官隐居山林。马致远的一生都是漂泊不定，郁郁不得志，在旅途中写下了《天净沙·秋思》。之后由作曲家胡德章进行全新谱曲。二、艺术特征分析（一）歌词分析《天净沙·秋思》原本是一首小令，也被称为秋思之祖。整首词仅有二十八个字，词中“枯藤老树昏鸦”，在三个名词之间并没有动词连接，那么枯藤和老树之间是怎么依偎在一起呢？藤是垂在树上还是缠在树上？老树与昏鸦又是怎么存在的呢？昏鸦在老树上睡觉还是乱跳呢？这给了听众极大的想象空间。“小桥流水人家”描写水上桥，桥下水，水边人家，表达了作者对美好家庭的渴望。“古道西风瘦马”中写道一匹骨瘦如柴的马在废弃的古道上顶着寒风前行。“夕阳西下”描写夕阳落下的同时也喻指萧瑟如秋。“断肠人在天涯”中写到漂泊的人流浪在他乡，气氛表现得极其凄凉。词中将“藤、树、鸦，桥、水、人家、道、风、马、夕阳、断肠人、天涯”12个纯名词意象叠加在一起，且用“枯，老，昏，古，瘦”来形容，显得更加悲凉。（二）结构分析《天净沙·秋思》全曲只有20个小节，笔者将其划分为两部分，诗词通过音乐的表达，感情更加的丰满。从旋律线的走势以及节奏的变换中赋予了诗词强大的生命力。诗词有了音乐的点缀，有锦上添花之妙。富有思想和灵魂的音乐与文化的艺术结合，会给听众带来听觉上的极大享受，且会引起每一位漂泊的人的共鸣。《天净沙·秋思》的第一部分为1－8小节，可看作是4＋4的两个乐句。这一句的旋律线呈波浪状，将情绪的变化更加完整的表达出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这句诗词配以婉转的旋律也给听众创造了悲凉的氛围。《天净沙·秋思》的第二部分为9－20小节，可看作4＋4＋4的三个乐句，第三句为整首曲子的结束句。相比第一部分，这部分的旋律线波浪状幅度更大，多了几处大跳出现，也正是全曲的高潮部分。这一部分在情感的表达上更加强烈，与第一部分形成了对比。“古道西风瘦马”出突出音乐形象，暗示流浪者在外的艰难。“断肠人在天涯”两句重复突出了漂泊之人悲痛之情和对美好生活的渴望。三、演唱分析古诗词艺术歌曲对演唱者的要求还是很高的，在演唱作品之前，要对歌曲的创作背景进行必要的了解；要对作品的曲式，调式，节奏进行准确的分析；要对作品进行朗诵，找对气口和重音；更要对歌词的咬字，吐字，归韵等方面进行细细研究。《天净沙·秋思》第一部分包括了“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，“枯、树”字在发音时，要运用十三辙中的姑苏辙，u元音在声乐学习中适合于歌唱时提喉的人，发u元音时喉头是最低最稳固的状态。由于u元音会使嘴巴撮起来，因此在唱“枯”这个字时，除了口型的保持，咽壁的打开，要注意不要把声音唱在嘴巴里面，防止元音变形。“枯、树”这两个字分别占用了两小节的时值，突出这两个字的重要性，同时也给予了演唱者充足的创作空间。“藤”字同样占了两小节的时值，胡德章先生赋予了它四个音，演唱者可以灵活的在歌唱方面进行创作，婉转的旋律更容易表现出藤枝的缠绕，无时无刻都在表达词作者煎熬的心境。“老、小、桥”这三个字要注意ao的归韵。“昏、鸦、人、家”这四个字分别占了四小节，除了演唱者对其演唱情感上的创作以外，在咬字归韵方面必须注意，因其时值过长，所以在演唱过程中很容易将其母音进行个人的“二度创作”，这是不可取的。《天净沙·秋思》第二部分包括了“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，除了上述中提到过的韵辙之外，这一部分中我们要注意“瘦”字的表达，运用十三辙中的由求辙，要以o为韵母，u为韵尾，避免与遥条辙相混淆。“瘦”也是全曲的最高音之一，演唱者要注意情绪的表达和肢体的表现来共同支撑舞台的完美呈现。“断肠人在天涯”重复了两遍，意在强调作者的心情，需要演唱者给予作品在音乐上的灵活性和创造力。四、结语通过以上分析，笔者认为对于一个声乐学习者来说，面对中国古诗词艺术歌曲，应当持有严谨的态度，要对作品的艺术特征要有深入的了解，以及在演唱方法上进行必要的分析，去领悟作者的初衷和作品的内涵，这样才能够更加准确的诠释音乐，同时使中国古诗词艺术歌曲得到继承和发扬。■[参考文献][1] 吕浩宾.中国古诗词艺术歌曲的发展[J].艺海,2018,05:41-43.[2] 陈卫.名词意象叠加的艺术效果—解读马致远《天净沙·秋思》[J].课程教育研究,2017,05:97.[3] 林娜君.“十三辙”在中国民族声乐演唱中的训练与应用[J].艺海, 2018,08:32-33.

古诗词艺术歌曲的创作与演唱

随着社会对中国传统文化的持续关注，古典诗词朗诵会的规格不断提高，诗词吟诵也渐渐成为社会的关注点，古典诗词歌曲的创作、演唱也日益受到音乐界的重视，但对其研究却尚待深入。基于多年的创作与演唱的实践经验，本文拟从古典诗词独唱歌曲的创作与演唱两个方面，对目前国内音乐界的创作与演唱中存在的问题进行探讨。

一、古诗词艺术歌曲的创作

中国古典诗词歌曲总体可以分为“古代歌曲”与“创作歌曲”两个大的类别，本文以古诗词“创作歌曲”作为主要研究对象，依据古代诗词本身的音韵平仄等格律要求，探讨今人创作的得失。所谓古代歌曲，指晚清以前产生、原本以中国传统记谱法保存下来的古诗词歌曲。所谓创作歌曲，乃是西学东渐以后，中国音乐家运用西洋作曲技法，以简谱或五线谱记谱的古诗词歌曲。因为中西音乐传统不同，中国古典诗词与传统音乐联系非常紧密，有时甚至为一整体，因此不深入探讨中国古典诗词本身所具有的传统音乐性，而纯粹以西洋作曲技法为中国古典诗词作曲，容易出现诸多问题，这正是本文探讨的主旨。

全球化背景下的中国古典诗词歌曲研究，首先需要扎扎实实地立足于中国文化传统，也要以开阔的文化胸襟面向世界、面向未来。因此，古典诗词歌曲的创作，既要重视对中国古代歌曲乃至戏曲的学习与传承，又要充分借鉴西洋艺术歌曲的艺术手法，才能符合现代人的音乐审美心理。因此，优秀的古诗词歌曲应该具备“诗性”与“音乐性”两个特征，要处理好诗化原则与音乐化原则二者之间的关系。

（一）古诗词歌曲创作中的诗化原则

所谓古诗词歌曲的“诗性”，主要体现于风格、语言和结构。在风格方面，音乐（旋律与伴奏）要与诗词相吻合。语言方面，歌曲的节奏、节拍要与诗词的声律相吻合，旋律的音调要与诗词语言的声调基本吻合。结构方面，歌曲的结构逻辑要与诗词的文学逻辑相吻合。

以黎英海与赵季平作曲的两首《关雎》为例。（谱例1黎英海《关雎》主旋律，谱例2赵季平《关雎》主旋律）

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古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点

作者：周婧

来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期

摘 要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。

关键词：古典诗词 审美风格 《月满西楼》

引言

中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。[1]

一、中国古典诗词艺术歌曲的界定

艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。

而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2]

二、《月满西楼》相关背景

《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。