浅析中国古诗词歌曲的演唱特点

中国古诗词艺术歌　曲《声声　

董艳艳　当代音乐２０１５年４月号　

ＭｏＤＥＲＮ　ＭＵＳＩＣ　

慢》的演唱诠释　

［摘要］《声声慢》是中国古诗词艺术歌曲的经典，它已成为中国艺术歌曲声乐演唱与教学的经典　

保留曲目，对其进行细致分析和研究有着十分重要的意义。本文对《声声慢》在文学性的剖析以及音乐　

本体创作的解析中阐述其艺术特点，并对“二度创作”——演唱实践做出个性化的诠释。　［关键词］艺术歌曲；中国古诗词歌曲；《声声慢》；艺术特．最；演唱诠释　中图分类号：ｊ６４　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７－２２３３（２０１５）０４－００７１－０２　

一、“艺术歌曲”与“古诗词歌曲”的溯源　

艺术歌曲是一种集音乐与文学为一体的声乐体裁，盛行　于ｌ９世纪的欧洲。歌词大多采用文学性和音乐性兼具的经　

典诗作，有着严谨的创作规范，在旋律上往往为一个声部而　

作，强调音乐与诗歌之间的关系，作曲家在创作中力求表达　诗词中所蕴含的情感体验与诗情画意，“做到‘音乐的诗’和　

‘诗的音乐”’。这一体裁在２０世纪２０年代“西学东进”的　

浪潮中传人中国，与悠久的历史文化产生了深刻反应，因其　

短小精悍、凝练典雅，表现力丰富，成为作曲家和歌唱家表达　

自我、传递情感的重要体裁。　

中国古之诗歌，可咏可诵。中国汉字声调分为四声，讲　

究抑扬顿挫，本身具有一定的音调特征。春秋战国时期，《诗　

经》是中国历史上最早可人乐的诗歌，音乐依附于诗词的朗　

诵音调进行创作，即“声依咏”。在唐代，音乐与诗歌处于同　

等重要的位置，主要采用“以诗人乐”的形式，将已有的曲调　

和现成的音乐相结合。到了宋代，音乐与诗歌结合得更为紧　密，音乐的表现力增强，创作者根据汉字语音的发声来创作　

旋律的具体走向，运用各种创作手法（减字、偷声、平仄关系、　

宫调体系）使音乐与诗词相互渗透，紧密相连，宋词可以说是　

将音乐与文学真正融为一体的体裁。中国古代的诗词不论　

是“声依咏”、“以诗人乐”还是“词曲不相离”，强调的都是音　

谈古典诗词歌曲演唱的意境

古典诗词歌曲演唱是中国文化的一种重要组成部分，在民间传承了数千年，渗透着深厚的历史文化底蕴。在演唱古典诗词歌曲的过程中，表现出来的意境也是不同于其他艺术形式的。本文将从概念、特征、表现等几个方面谈古典诗词歌曲演唱的意境。

一、意境的概念

意境是音乐、绘画和文学等艺术形式中特有的表现手法，指通过形式意义、音色、色彩和文字等手段，营造出某种积极或消极的情绪氛围。这种情绪氛围不是妄加想象的，而是从作品本身所呈现出的内容中自然而然流露出来的，它是一种能够令人感受到生命的哲学深度和情感深度的存在感。

二、古典诗词歌曲演唱的特征

古典诗词歌曲演唱具有语文性、音乐性与文化性的特征，这些特征也决定了其意境表达的具体方式。

1、语文性

古诗词的神韵和诗情画意极为丰富，通过简洁有力的语言表达，将枯燥的现实世界变得富有生命力。演唱古典诗词歌曲时，歌唱者需要准确理解古代汉语的文化内涵，注重声音的抑扬顿挫，尽量让听众感受到作品中的音节和意境。只有当歌唱者能够真正理解诗词文化的精髓，用音乐语言准确表达，才能够使听众深刻地体会到作品的意蕴和思想。

2、音乐性

音乐之美在于它能够升华人的情感和精神，从而使得意境在音乐创作和演唱中不断延伸。古典诗词歌曲的旋律往往是古朴优雅的，具有强烈的古典气息，它们的音调、音韵、音律和节奏都充满了节制、克制和内敛的美感。在演唱时，需要注意音乐的节奏、音符，以及情感的表达，以达到音乐和诗词的完美融合，营造出一种丰富、深刻、具有情感触动力的意境。

3、文化性

古典诗词歌曲从词、曲、表演等多重方面表达了丰富多彩的文化内涵，能够反映出当时社会的政治、文化和思想状况。听众在欣赏古典诗词歌曲时，需要了解古代文化底蕴，才能够真正领略到其中的精髓和情感。因此，文化的传承与传统的习惯也成为了古典诗词歌曲意境表达的重要组成部分。

三、古典诗词歌曲演唱的意境表现

古典诗词歌曲演唱的意境表现既包含了歌唱者的演绎技巧，同时也包括了作品中所打动欣赏者的感受。其意境表现综合显示了音乐美学、文学美学和情感美学。

试析古典歌曲《长相知》的音乐特征与演唱

一、中国古典歌曲《长相知》作品概述

（一）曲作者石夫简介及创作背景

《长相知》这个作品是石夫受我国著名现代话剧作家曹禺的邀请，为他的历史剧《王昭君》所创作的一首插曲。《长相知》改编自汉乐府民歌《上邪》，石夫把先进的现代音乐创作手法同我国古典诗词韵律进行了完美的结合，洋洋盈耳、婉转悠扬。1978年《王昭君》在北京首演后，这首歌曲便风靡了全国，深受广大音乐爱好者的喜爱，并一举成为了音乐会和课堂教学的常用曲目之一。

（二）诗歌赏析

原诗《上邪》：

上邪！

我欲/与君/相知，长命/无绝/衰。

山无陵，江水/为竭，冬雷/震震，夏雨雪，天地合，乃敢/与君/绝！ 《上邪》出自乐府诗集的《鼓吹曲辞》，是汉乐府民歌中非常著名的一首。感情强烈、荡气回肠。诗歌以一位女性的口吻，简单而又直接的表达了她对爱情忠贞不渝、至死靡他的情感，是非常难得的佳作。古代写“情”的诗歌中基本都是以年轻男女在恋情中的害羞含蓄态度为主基调。而这首诗却以主角直抒胸臆的表达为基调，标新立异、别具一格。明代作家胡应麟称其为“短章中神品”。

全诗语言简练而意思完备。全诗只有短短三句，却笔势突兀、行云流水、气贯长虹。女子用手指着天大声喊出自己内心最真实的情感，不仅表现出女子的感念深切、难以忘怀，又透出她埋藏心底已久的愤懑与悲哀。

“上”指的是上天的意思。“邪（yé）”为古代常用语气助词，可用“啊、呀”来解释。“相知”指的是“相爱相守，结为知己”。“命”是通假字，通“令”，这里是“使”的意思。“陵（líng）”指的是“山峰”。“雨（yù）”在这里是名词作动词，因此“雨雪”在这里是下雪的意思。“乃”是“才”的意思。

声乐作为另一种形式的音乐，它具有独一无二的时代艺术特征。它是音乐与词的概括与归纳。音乐和文学虽然是两种有区别的艺术形式，但二者的存在方式是一样的，就是依托于时间。两者都有发端-上升-终止这样一定的程序规律时间，唤起一定时间内观众的审美憧憬、领略。其艺术意义和艺术感情的表现，在特定的时间流逝的限制下，以动态的方式实现。

古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的音乐特征及演唱分析

1. 引言

1.1 介绍《渔翁道情》古诗词艺术歌曲

《渔翁道情》是一首融合了古典诗词和现代音乐的艺术歌曲，传达了中国传统文化的韵味和情感。这首歌曲以唐代诗人王之涣的《凉州词》为基础，通过现代编曲和演唱的形式，将古老的文学经典注入了新的生命力。

《渔翁道情》的创作灵感来源于王之涣的诗作《凉州词》，其中描述了渔翁在凉州江边唱歌的情景。这首歌曲通过细腻的旋律和深情的歌词，展现了渔翁深情的感慨和对人生的思考。在现代音乐的包装下，这首古诗词得以焕发出新的艺术魅力，引领听众进入一个既熟悉又新奇的音乐世界。

通过《渔翁道情》这首古诗词艺术歌曲，我们可以感受到古典诗词和现代音乐的完美结合，体会到传统文化的魅力所在。这首歌曲的诞生不仅为传统文学注入了新的活力，也让更多的人能够通过音乐了解和感受古代诗词的魅力。在当今快节奏的生活中，这样一首融合了传统与现代的歌曲，无疑是一次精神上的享受和营养。

1.2 音乐特征和演唱分析的重要性

音乐特征和演唱分析对于古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的理解和欣赏起着至关重要的作用。通过对音乐特征的分析，我们可以深入探讨这首歌曲在旋律、节奏感和编曲风格上所体现出的特点。旋律特点可以帮助我们更好地理解歌曲的情感表达和意境描绘，从而更好地体会到古诗词在音乐中的诗情画意。节奏感和编曲风格则决定了歌曲的整体氛围和情绪表达，通过分析这些方面，我们可以更清晰地感受到歌曲所带来的情感共鸣和内心触动。

而对于歌词表达和情感传达的分析则可以帮助我们更深入地理解歌词中蕴含的深刻情感和哲理思考。通过解读歌词中的意境和抒情，我们可以更好地领略到古诗词文化的魅力和艺术表达的深度。演唱分析则可以帮助我们更好地理解歌曲的演绎方式和情感表达方式，从而更好地领略到演唱者对于歌曲情感的把握和诠释。音乐特征和演唱分析的重要性在于帮助我们更全面地理解古诗词艺术歌曲的内涵和韵味，从而更好地欣赏和体味其中所蕴含的文化价值和艺术魅力。