明代官民窑青花瓷装饰纹样刻画表现对比分析

62019年12月第52卷第6期浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣吴庆文詹伊梨张弛衡（景诡镇陶瓷大学，江西景德镇333403）摘要“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。

这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。

文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。

关键词景德镇；明代民窑青花；婴戏图；艺术表现；审美情趣基金项目：江西省社会科学“十三五”（2019）规划项目（编号：19WT20）0弓［言窑青花应用广泛，因此，“婴戏图”是封建思想和社会文化的形象写照，中国人希冀多子的观念推动了婴“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，“婴戏图”在景德镇明代民窑青花中比较常见，画面表现儿童生活场景及民俗风情，反映人们崇尚自然，追求纯真情感的美好愿景。

景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的装饰特征是人物及画面简约、写意。

这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。

民窑婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神，寥寥数笔生趣盎然的画面跃然瓷上，体现了景德镇明代民窑写意青花绘画者精湛的技艺和丰富的文化内涵。

文章通过挖掘“婴戏图”纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。

1景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的文化内涵明代民窑青花受文人画的影响，各类人物成为其装饰题材，尤其是“婴戏图”最为常见。

“婴戏图”源于佛教题材，与莲花化生有关。

梁思成先生对“化生”是这样解释的「装饰图案中的小儿称化生，’化生之类'指人物图案。

”⑴中国自古就是农耕文明之国，一直以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗。

封建社会有“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想，孝道受儒家伦理观念影响，纳入社会道德范畴，深入人心。

景德镇明代民窑青花瓷器的装饰特征明代景德镇民窑青花瓷器的研究一直是研究者津津乐道的话题。

由于明末的战乱，清代民窑瓷器的兴盛更多是对明末饱受战乱后的恢复性生产，所以我们考察的重点应该集中在有明一朝的瓷器生产中，明代的景德镇民窑瓷器已基本摆脱前朝几乎全部为素瓷的装饰样式。

1、民窑与青花民窑是瓷器生产中相对于官窑生产的一种称谓。

官窑瓷器是指专为皇室人员生产的瓷器，而民窑即使用民间窑址烧制的瓷器，其销售也主要是以普通民众为消费主体。

青花瓷器是一种以氧化钴为呈色剂，在白色的泥质坯胎上用毛笔绘写图案纹饰，然后在坯体上罩以透明釉，并以1300℃高温入窑一次烧成的釉下彩瓷器。

因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯上称之为“青花”。

在了解青花和民窑的定义后，我们来探析明代景德镇民窑青花瓷器装饰的基本特征。

景德镇陶瓷手绘龙纹青花花瓶2、明代景德镇民窑青花瓷器的装饰特征景德镇民窑青花瓷器的绘制者几全为民间艺人，因此在这些器皿的装饰风格中多体现出极强的民间民俗特征。

如道教习俗、岁时节令习俗、行业习俗、礼仪习俗、游艺习俗、文化习俗等。

如常见于明代中晚期景德镇民窑青花瓷器上的“婴戏图”，它常以三五个活泼戏耍的孩童为题材，反映了一种民间常见的游艺习俗。

而直接将汉字通过毛笔直写于瓷面上，这种装饰方式在有明朝的景德镇民窑青花瓷器艺术作品中也时常可见，它体现出了我国古代的传统文化习俗——书法艺术。

景德镇民窑青花瓷器是民间文化和物质生活中的创造，而民间文化风俗是广大人民群众在长期的日常生活中自发形成的，因此景德镇民窑青花瓷器上的民俗文化是研究中国古代民间风俗的宝贵资料。

明代景德镇民窑青花瓷器装饰的载体，通常集中在青花瓷器的表面上，这类器表上的图案或装饰性纹样一般称其为青花瓷器绘画，它作为绘画艺术的一种，其色调明快，蓝白相映，画面布局疏密相间，错落有致，显示出民间艺人丰富的想象力和创造力。

和“不识人间烟火”的官窑瓷器相比，其题材异常丰富，善于从生活中汲取大量素材，所绘花、鸟、虫、鱼、人物、走兽、山水、亭榭、都各具特色，各有其趣。

古瓷器鉴赏之：明代晚期民窑特点（二）明代民窑青花
古瓷器鉴赏之：明代晚期民窑特点（二）
明代民窑青花瓷绘画风格绘画技艺
明代（1368～1466）民窑青花才是劳动人民智慧的结晶，瓷器作者们，他们无命可奉，无旨可尊，道法自然，视野开阔，思绪如潮，以他们自己的天赋和智慧，创造了浪漫，孕育了生机。

认识青花无论是洪武到永乐i宣德还是正统到天顺i从成化到嘉靖，万历天启各个时期，盘，碗类小件器物上，一个人物，一只花鸟，一棵树木植物，等采用简洁手法，有时候就几笔，几划，就是一副意境深远的图画。

生动，鲜活，生活气息感强烈。

多有夸张手法，让画面非常鲜活。

这时候装饰风格绘画技艺比较丰富有：勾勒渲染，单线平涂，淡描青花，铁线描等技法。

明嘉靖青花瓷介绍及故宫嘉靖青花瓷赏析明代嘉靖(公元1522—1566年，明世宗朱厚熜年号)朝共45年，期间曾多次爆发农民暴乱，国力衰弱。

景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。

【明嘉靖青花瓷的胎釉】嘉靖青花官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙，大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙，不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显，常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显，时有器物变形，足底处理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重。

明嘉靖青花花鸟纹梅瓶青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。

盘敞口，浅弧腹，圈足。

内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。

素底无釉。

外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。

龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。

此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。

官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色，釉面也往后越粗，有隐约的波浪感，个别器物釉厚浑浊。

器物底部多施亮青釉，一些口部刷酱黄釉。

明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。

盘敞口，浅弧腹，圈足。

内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。

素底无釉。

外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。

龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。

此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。

【明嘉靖青花瓷的靑料】嘉靖朝大致使用过三种色料，东平产“陂塘青”、瑞州产“石子青”和西域产的“回青”料，而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。

由于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不同会产生不同的颜色，嘉靖青花大致可分为三种颜色。

明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。

此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。

（2）青料。

全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。

（3）纹饰。

碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。

（4）胎釉。

胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。

釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。

釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。

（5）造型及制作工艺。

多见墩式碗与折腰盘。

圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。

有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。

由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。

见有花瓣形款，太极图款。

2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。

（2）青料、纹饰。

均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。

纹饰布局同官窑。

绘画多实笔。

纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。

犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。

月映梅纹的梅花，为空心梅。

绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。

常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。

梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。

而宣德时多用于边饰纹样。

（3）胎釉、造型及工艺。

胎质粗，见气孔，色灰白。

釉发青，肥润。

碗不撇口，墩式。

圈足根为两面斜削、平切。

多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。

探析明代官窑青花瓷纹样风格的演变作者：孙妍来源：《大观》2018年第02期摘要：青花瓷是中国古代最主要的日用瓷之一，虽然唐代宋代也有生产，但真正的普及还是明清时期。

明代是青花瓷器史上具有典型性的一段时期，分为官窑与民窑两大体系，官窑由于为王宫贵族所服务，所以用料不计工本，制作精美，民窑造型古朴圆润，图案轻松，具有浓郁的生活气息。

民窑和官窑相互借鉴，相互学习一起推动青花瓷的发展。

分析明代各个时间段的青花瓷，可以看出风格、题材都有自己的特点，而风格的演变又与当时王朝的衰败、传统画派、帝王的喜好、传统的世俗等因素有关。

关键词：青花瓷；明代官窑；纹样；演变；帝王青花瓷的历史可以追溯到唐代，但直到明代，它的烧制水平才逐渐成熟。

本文选取明代这段具有代表性的历史时期进行分析，以时间顺序分析官窑每个时间段的青花纹样的题材、构图、线条风格，然后研究影响其变化的因素。

在本文的研究过程中，我主要参考了姚江波所著的《中国古代青花瓷鉴定》和张铭克与李剑敏写的《明代青花瓷》。

一、青花瓷的定义与历史青花瓷属于釉下彩，制作时先做好胚胎，然后用钴料在上面绘制纹样，再涂上一层透明釉，最后在1300度的高温下烧制而成。

关于它的定义有许多，其中最具有宽容度的就是“青花瓷”这三个字。

青指的是用氧化钴作为呈色剂，花指的是彩绘瓷，具有绘画性，瓷指的是它必须是瓷胎。

尽管我们不会把青花瓷给认错，但在形式上，它除了白地青花，还有青地白花，黄地青花等。

青花瓷的起源可以追溯到唐代，当时只是雏形，烧制还未成熟，纹样也简单。

宋代虽然也在生产，但进步并不大，到了元代才取得较快发展，形成庞大的日用品体系。

明代，青花瓷生产成为主流，景德镇也成为了中国的瓷都和烧制中心。

清代从开国到乾隆时期都是青花瓷的高峰期，到了乾隆后期，青花瓷开始走向衰败。

二、明代官窑纹样风格分期研究明青花是中国古代青花瓷中最具代表性的一个品种。

有官窑和民窑两大体系，官窑是为宫廷烧制，所以图案精美、不计工本；按时间划分，一共经历了17个王朝，除了建文、洪熙、泰昌这三个时期的作品无法考证。

浅析明代景德镇民窑青花（二）明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练精细，胎体温润细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹肥厚、青花发色深兰苍翠，明艳深厚，料色透入釉骨，线条往往有晕散现象，很象中国写意画在宣纸上形成的墨晕，使画面显得深融沉着。

永乐、宣德民窑青花料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏麻离”青料，价格昂贵，但呈色好。

据从湖田出土的青花瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青花器也有用“进口苏麻离”青料烧制的宗教用器和民用品，但明初到成化以前的产品，用得较多的还是国产料、其色泽比“苏麻离”青稍灰，没有黑色的斑点。

这样民窑青花的发色也就有呈色上的区别，不如官窑器色泽鲜亮。

人们总认为民窑无论是技术还是工艺都比较粗劣，实际上民窑生产在装饰、器型上已日趋丰富多变，制作工艺也日臻成熟。

在装饰上，明代早期民窑青花装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵成，青花色晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚，如：明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划而成，仿佛书法之行草，意到笔到，这种大写意的中国水墨画技法运用到青花装饰上，使得青花装饰别具一格，独树一帜。

正应合谢赫《画品》中的意韵。

这种技法的形成即受中国画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青花纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量。

装饰题材上纹样，较之元代变化也大。

植物纹样和动物纹样都很丰富，植物纹中的牡丹、莲花、蔷薇、山茶花等形态比元代生动、富于写生趣味。

动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹丰满、粗大。

到了明代中期，以成化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄，近光透视呈牙白或肉红色，青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”。

烧成后呈现柔和、淡雅而透彻的兰色，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青花色料如水墨的特性，用渲染填色的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏简轻柔。

明初官窑及民窑青花瓷的艺术特征作者：徐浩楠来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第01期摘要：青花瓷作为我国瓷器的重要品种之一，不仅做工精巧，而且具有极高的艺术表现力。

明代的青花瓷色彩沉稳艳丽、质地细腻，极具东方民族风情，在造型、色彩、纹饰等各方面都有了很大的突破和进步，对于青花瓷的发展有着非常重要的影响。

官窑受外来影响较多，比较严谨规范，而民窑瓷器以民间生活和百姓题材为主，更加生活化，也具有独特的艺术价值。

文章基于此对明初民窑青花瓷的艺术特征进行分析，将青花瓷独特的艺术价值和艺术表现力展现给读者。

关键词：明初;民窑;青花瓷;艺术特征0 引言青花瓷起源于唐代，兴盛于元、明、清时期，是我国瓷器的重要品种之一。

青花瓷属于釉下彩瓷器，瓷器上的画面是由青色的矿物原料绘成的，又名“白地青花瓷”。

从元末明初开始，青花瓷便成为中国瓷器的主流品种之一，这一时期的青花瓷质地细腻、发色沉稳艳丽，在造型、纹饰、色彩等各方面都逐渐符合东方民族的审美情趣。

青花瓷极具艺术特征，比如青花瓷是由高温烧成的白瓷胎，而不是陶胎质地细密、紧致等，且为在高温下的透明白釉，而不是其他的单一色釉。

同时，青花料是氧化钴，使青花发色更具特色，而不是氧化铜所呈现的发色灰暗或偏红质感。

在纹饰上，青花瓷是在画好纹饰的胎体上施釉，所以纹饰在釉下。

青花瓷作为中国瓷器种类中特别的一种，非常具有艺术研究价值。

真正奠定青花瓷重要地位的时期始于元末明初，尤其是明代初期的青花瓷，在整个明代瓷期发展历程中有着非常重要的地位。

同时，在青花瓷的众多研究当中，往往更注重官窑，而非民窑。

20世纪初，学者普遍认为明初民窑青花瓷器粗制滥造，工艺及艺术水平不及官窑，但实际上民窑青花瓷具备很高的绘画艺术价值和艺术表现力。

所以，本文以明初青花瓷为研究对象，从青花料、纹饰等多个方面分析其艺术特征及艺术表现力。

1 明初青花瓷概述青花瓷器是整个明清瓷器发展的中流砥柱，不仅体现了当时的生产方式、审美倾向，还体现了当时的经济、社会、政治环境以及社会发展程度。

明代青花云纹特征
《明代青花云纹特征》
明代青花瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，而其中的云纹是其特色之一。

云纹是明代青花瓷器的装饰纹样，它具有独特的风格和特征。

首先，明代青花云纹的线条流畅优美，勾勒出动人的云海景观。

云纹呈现出一种自然流动的状态，既有动感又不失稳定。

这种线条的优美之处，在于能够完美地表现出云的柔美和流动感，给人一种自由自在、不拘束的感觉。

其次，明代青花云纹的色彩配合非常巧妙。

青花瓷器上的云纹常常呈现出蓝色的色调，蓝色代表着天空和远方，与白色的瓷胎相互映衬，展现出一种清新明亮的视觉效果，给人以舒适愉悦之感。

还有，明代青花云纹的纹样多样丰富。

除了简单的云海纹外，还有卷云纹、棒槌纹、鱼子纹等多种云纹装饰，每一种纹样都有其独特的韵味和特征，使得青花瓷器更加丰富多彩。

总的来说，明代青花云纹的特征主要体现在线条流畅、色彩配合和纹样多样上。

这些特征使得明代青花瓷器上的云纹装饰更显精美典雅，成为了这一时期瓷器装饰的一大亮点。

总结明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点洪武纹饰特征1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。

花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。

2、缠枝菊大多使用扁菊纹。

3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。

这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。

4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。

5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。

6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。

7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。

8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。

9、有摸印凸花的装饰。

10、民窑器心多书“福”“寿”。

展开剩余95%11、外足壁上肯定没有弦纹。

洪武工艺特点1、大部分器底无釉，均见明显的火石红，俗称“朱砂底”。

2、元代梅瓶均为“梯形口”，而洪武则为上下一致的“直口”，并稍稍翻唇。

3、除民窑粗瓷外，摈弃了元代斜削的习惯，底足齐平。

4、釉色以淡乳青色为主，少数灰青色，釉层薄亮，酷似青白釉，有开片，质精者口沿为酱色釉。

5、青花发色，大多呈淡灰色，没有铁绣斑。

6、底足中心有乳钉状突起。

永乐纹饰特征1、饰层大量减少，层内布局由密变疏，有大量留白，显得舒展大方。

2、首次出现海水龙纹，摆脱了前朝细颈、长身的蛇形。

龙身变肥，龙爪有力，龙发出现平直披发和竖发。

3、波动的线条造成推涌式浪潮，浪潮之间绘出拔白的浪花。

4、复式莲瓣纹，既有元代的分隔式，又有洪武的借线式。

5、器物的主题图案往往以缠枝四季花为主（梅花、牡丹、莲花、菊花），并以蕉叶、如意、回文、波涛、月华、忍冬、重十字纹为辅纹的花卉、瓜果为装饰图案，但也有少数花鸟鱼人物图案和少数龙凤纹的器物，不见了洪武盛行的扁菊为主题的纹饰。

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