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坡廖斯是俄罗斯伊万诺沃州的一个小城市，城镇不大，却吸引着世界各地艺术家，而让它闻名遐迩的正是风景画大师伊萨克 列维坦。
契诃夫曾这样说：“他（列维坦）是一个伟大的独树一帜的天才，他的作品是那么清醒有力，本该引起一场变革，可惜他死得太早，他一生经历坎坷，但他的画中却充满了希望、欢乐，闪烁着能使疲倦的心灵愉快起来的阳光。
”苦难造就天才，列维坦正是这样一个例子。
他才华横溢却命运多舛，从一个贫困家庭考入莫斯科绘画雕刻建筑学校，周围人鄙夷的目光让这个从小体弱敏感的少年过早尝到了生活的无奈与艰辛。
他曾因交不上学费而险遭退学，曾因民族问题受到排挤。
因此，他的画常常有一种忧郁感，《索科尔尼基之秋》就有很强的象征性。
这幅画描绘的是列维坦最喜爱的秋景，空中薄雾笼罩，空旷的林荫道路上有一名踌躇的女子，透露出一种无法言喻的伤感。
这是他18岁时的作品。
而在其此后的作品里，这种伤感也体现得淋漓尽致。
一、取材的朴实，小镜头的捕捉列维坦善于描绘简单质朴的乡村主题，如《夕阳 村庄》《蜂房》《河旁的乡村与麦垛》等，场景简单，视野不大，但他善于抓住某个平凡的角落进行表达，主要景物无非干草堆、木屋、树木等。
画面色调和谐而温暖，极具亲和力。
列维坦观察力敏锐，能够将不起眼的事物描绘得如诗如画。
1886年，列维坦到坡廖斯写生，他沿着伏尔加河创作了许多作品，坡廖斯古城的傍晚、停泊的船只、雨后放晴的天空等，简单的主题展现出明净的美。
代表性作品如《伏尔加河黄昏》《伏尔加河上的清风》。
前者色调灰暗，大片的云朵遮住了太阳，只剩余晖洒在天边，黄昏的河面显得十分静谧，天空与河岸分别占据画面的1/2，给人一种夜幕将至的压抑感。
后者画面明媚了不少，湛蓝的天空中有几朵暖黄的云彩，波光粼粼的河面显得格外生机盎然。
无论描绘对象多么平凡，列维坦都能为之注入生命力。
二、对大自然的迷恋与热衷震撼的艺术诞生于天才之手，他们受自然的哺育，挥动画笔，描绘着风景，也诉说自己的故事和内心的情感。
列维坦的桦树林是一幅深具魅力的绘画作品，它充分展现了这位伟大艺术家对自然之美的独特诠释。
首先，从色彩的角度来看，列维坦的桦树林给人一种清新的感觉。
画中的绿色和白色形成了鲜明的对比，一方面是茂盛的桦树，另一方面是洁净的雪地。
这种色彩的对比不仅突出了自然的生命力，也凸显了列维坦对细节的把握。
例如，阳光照射在桦树上，形成了一种温暖而舒适的氛围，而雪地则反射出微妙的蓝色调，给人一种宁静的感觉。
其次，从构图的视角来看，列维坦在桦树林中运用了巧妙的透视法。
远处的树木逐渐消失在视线中，而近处的桦树则显得十分清晰。
这种效果使得画面更加立体，仿佛让人置身于桦树林中。
此外，画家还通过光线的明暗变化，增强了画面的层次感。
再者，从情感的角度来说，列维坦的桦树林给人一种宁静、祥和的感觉。
画中的自然景色让人远离了城市的喧嚣和繁忙，感受到大自然的宁静和和谐。
这种情感氛围的表达，使人不禁陷入对自然之美的沉思之中。
最后，从艺术风格来看，列维坦的桦树林充分展现了俄罗斯风景画的特色。
他的绘画风格既传统又创新，将俄罗斯风景的精髓完美地呈现在画布上。
他不仅描绘了自然的外貌，更深入地表现了自然的精神内涵。
这种独特的艺术风格使得列维坦的作品成为了俄罗斯艺术宝库中的瑰宝。
总的来说，列维坦的桦树林是一幅充满魅力的绘画作品，它以独特的色彩、构图和情感表达，展现了大自然的美丽和宁静。
这幅作品充分体现了列维坦对自然之美的热爱和敬畏，同时也为我们提供了一个欣赏大自然、感受自然之美的全新视角。
浅谈列维坦风景画作品的意境与美感
王婷婷
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】@@ 风景画作品是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是写生过程中体验、观察、感受大自然的艺术结晶.意是艺术家情感、理想的主观体现,境是生活现象的客观反映,美是对自然本身的真实写照,感是艺术家对大自然的个人情感.由此来讲,意境和美感是主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合.一幅风景油画如果没有意境和美感,就等于没有灵魂.俄罗斯巡回展览派代表画家伊萨克·伊里奇·列维坦的风景画作品强调鲜明的历史精神和抒情色调,并在吸收法国印象主义艺术因素的同时,注重强调色彩的真实性.他的作品和艺术风格是笔者探讨的重点.
【总页数】1页(P34)
【作者】王婷婷
【作者单位】辽宁师范大学
【正文语种】中文
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列维坦风景画的艺术特征作者：陈广明候春香来源：《美术界》 2012年第4期TEXT / 陈广明候春香“用俄罗斯学术界通常的时代划分法，俄罗斯19 世纪下半叶指的是60 至90 年代。
19世纪下半叶，对俄罗斯艺术而言，是个突飞猛进、创造奇迹的年代，也是个承上启下、为世界艺术宝库增添瑰宝的年代。
” 俄罗斯民族觉醒和急剧变化的社会生活必然要反映在绘画中并对绘画提出新的要求。
“19 世纪下半叶，美术学院以往陈旧的绘画风格逐步为新兴起的绘画风格所取代。
” 俄罗斯著名的“巡回艺术展览协会”几乎凝聚了当时全国最优秀的画家，是当时实力最强大的绘画组织，他们从不同的角度描绘俄国的社会现状，列维坦便是“巡回艺术展览协会”的成员之一。
一、淡淡的忧伤——早期的探索1860 年8 月18 日伊萨克·伊里奇·列维坦诞生在科文斯基省维日勃罗沃车站附近的吉巴尔特镇，一个清贫的犹太家庭。
13 岁那年，列维坦凭借着优异的成绩考入莫斯科绘画雕塑建筑学校。
列维坦在学校中以学习勤奋和艺术敏感力被同学们公认为“天才”，他的习作、速写被萨符拉索夫发现后，立刻把他从佩罗夫的工作室调到了自己的工作室。
列维坦家庭的贫穷和苦难洗礼着他的灵魂，使其作品均笼罩着淡淡的忧伤。
列维坦十七岁的作品《傍晚》第一次参加画展，画面上昏暗天空中悬浮的乌云使站在画前的列维坦立刻忆起画这幅写生习作的那个秋日黄昏。
“画的色彩还有点暗，但画中已融入了艺术家丰富的情感。
栅栏的每一根木杆，凄凉、歪斜的农家木房，都映衬出人间苦难的痕迹。
”《俄罗斯新闻报》对巡回展览的评述中只提到两个学生的作品，列维坦就是其中一个。
《傍晚》和《阳光灿烂的日子·春天》第一次参加第五次巡回展览就获得银质奖章。
列维坦的画作《索科尔尼基的秋天》，画中看不到尽头的林荫路，沉寂的公园，一个孤独的黑衣女人静静地向观众迎面走来，更增添了画面的忧郁感。
“或许因为太多苦难的缘故，画家的性格里有着几分忧郁和迷惘，在还没有达到自己心目中那种理想的境界之前画家时常为病态的忧郁症所困扰。
画家列维坦的简介伊萨克·列维坦Levitan，Isaak Iliich1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。
列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。
列维坦的艺术风格，需要细细品味。
他并不令人惊愕，却能让人深思。
就像契科夫的短篇小说一样，粗粗一读并没有什么收获。
但是如果能深入思考，深入观察，就能发现列维坦的艺术风格有很多亮点。
列维坦的画，一般都是以农村平凡的景色为题材。
虽然都是普通的风景，但越是普通，就越能看到精彩和特殊。
他在画中赋予了大自然特殊的涵意。
列维坦认为，大自然生动无比，似乎每个角落里都充满了美丽的诗。
他的许多作品，都是取材于普通景色。
在1888年以前，列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。
作品有《雨后》、《白桦丛》等。
在18以后，列维坦开始在风景画中来探索时代的因素。
19世纪的俄国，沙皇统治下的罪恶让底层民众饱受摧残。
正在这种时代背景下，列维坦创作了《墓地上空》、《傍晚钟声》等作品。
后来随着时代的发展，革命运动开始兴起，列维坦的艺术风格又发生了转变。
他用欢快明亮的笔调，画出了《三月》、《金色的秋天》等，通过颜色的层次对比，来表达他内心的欢喜。
列维坦的艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。
在作品《湖》中，他用明朗欢快的色彩，对大自然伟大形象进行了高度的概括。
列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化，正是这种变化，让他创造了许多不一样的作品。
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国著名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
虽然早逝，但列维坦成就杰出，被后人称为早逝的天才。
他的作品富有诗意，深刻而真实，将俄罗斯大自然的优美状态表现的淋漓尽致。
列维坦风景绘画艺术研究
列维坦（1817-1898）是一位杰出的法国风景画家，以其精确的手法和惊人的细节感而闻名。
列维坦的作品展示了他对自然界深刻的洞察力和对光影变化的敏锐感知。
他的作品也被视为对19世纪法国风景画的一个代表性突破。
列维坦的绘画通常以荒野和山脉为主题，他特别喜欢在阿尔卑斯山和格拉韦尔峡谷的景色上发挥自己的想象力和技巧。
他的风景画中，天空的细节处理和山体的色彩斑斓被认为是他成功的关键因素之一。
此外，他的作品具有浪漫主义的特色，经常描绘自然界的野性和无尽的力量。
除了油画，列维坦还善于素描和水彩画，他的作品在当时得到了广泛的关注和赞誉。
作为一位享有盛名的艺术家，他的画作被收藏在世界各地的博物馆和私人收藏家手中，而如今人们仍在研究和欣赏他的作品。
总的来说，列维坦是19世纪风景画的一位杰出代表，他通过自己独特的视角和良好的绘画技巧，为人类带来了大量关于自然之美的视觉享受。
列维坦及其作品的艺术特点探讨摘要：十九世纪俄罗斯最伟大的风景画家列维坦，一生贫苦，短暂的人生却创作了许多优秀作品，从中可以看出他对俄罗斯大自然深沉的、独特的理解。
他善于从平凡的景物中，抓住其中易于激起人们联想的部分，用丰富而独特的色调、诗意般的抒情手法表达对大自然的热爱及对俄罗斯命运的关注。
关键词：列维坦风景油画艺术特点一、列维坦的生活与艺术列维坦的一生是短暂的，是寂寞的。
他出生在一个小镇上，家庭贫困，自小失去双亲的痛是常人难以想象的，带给了他极大的打击，又因为他是犹太人，受到民族的压迫和歧视，形成了抑郁寡欢的性格。
也许正是生活的贫苦和压力造就了这样一位天才。
他的风景画让我感受到心脏的跳动，那一幅幅来自我们最熟悉的场景，一次次地打动我的心。
和世界上一切艺术家一样，因为祖国的苦难，因为人们庸俗地崇尚艺术却从不懂珍惜艺术才华和艺术家的生命，列维坦的一生就像他的种族一样凄惨，没有爱人的陪伴，没有权力的挥洒。
也许正是这样的疾苦，让他更真切地感受到贫穷的老百姓的疾苦，创作了许多优秀的作品。
二、列维坦作品的艺术特点列维坦的作品里加入了最本质的东西，那就是潜藏在每个人心底的温柔和诗意，而他比别人更睿智的地方是他适时地将这种诗意上升为哲理，而他更伟大的地方在于他同整个民族共同苦难。
他的画用笔细腻，色彩丰富，给人以生机勃勃之感。
（一）诗情画意《索柯尔尼基之秋》，朦胧的树木和朦胧的人物，这是列维坦唯一带有人物的风景画。
整个画面都是灰色的，犹如当时俄罗斯的生活那样凄凉、惨淡，却有着一种触手可及的温暖，风吹着，小树摆着，身穿黑色衣裳的年轻姑娘踩着一堆堆落叶，走在索柯尔尼基的小路上，仿佛还能听到脚尖摩擦的沙沙声，哼着让你终生难忘的小调，她一人置身于这片树林，她的孤独或许正是列维坦的孤独。
列维坦最擅长的便是把最普通的东西搬上画布，原汁原味的东西最能吸引他的眼球。
《雨后》画面中破旧不堪的船只，孤单单的房屋矗立在岸边，天空的云像是要塌下来一样，可在画家的巧妙安排下我们却可以感觉到一种安详的、宁静的诗意。
俄国画家列维坦风景油画作品赏析伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich 1861—1900)19世纪下半期俄国最杰出的风景画家，巡回展览画派的成员之一。
他生在立陶宛基巴尔塔的一个犹太人家庭，父亲是铁路上的低级职员，幼年时父母就双亡，生活无着落。
12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读，师从萨符拉索夫和波连诺夫。
1884年终以优异成绩毕业，作品在巡回展览画派展览会上展出，巴维尔·米哈依洛维奇·特列恰科夫以重金购买了他的毕业创作。
从此他以独具风格的风景画家登上俄国画坛。
1891年30岁时正式加入巡回展览画派。
37岁开始回母校执教，是位优秀的教授画家。
俄国画家列维坦风景油画《索科尔尼克的秋日》列维坦的处女作。
画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。
一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。
她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。
《索科尔尼克的秋日》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画，这正是那张尼古拉·契诃夫所描写过的作品。
从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。
这些小屋都默默无声、孤零凄凉，它们就像当时沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。
俄国画家列维坦风景油画《三月》以春为的一幅画,与列维坦大多数以春为题的风景画那样,洋溢着欢乐的情绪,充满着生机在早春温暖的阳光下,经受严寒的冻土正在解冻,使人感到最强烈的颤动。
在这幅画中,我们可看到:白桦树冠上残留着金黄色的树叶,远处有深棕色的树林,沐浴着阳光下的木屋顶上的雪正在融化.....他使用响亮的,饱和的,大胆的对比色彩以极其概括的笔触画金黄色与天蓝色。
西方画坛流派：俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派：俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》伊萨克·伊里奇·列维坦（1860——1900）出生于俄罗斯立陶宛的一个贫穷的犹太知识分子家庭。
列维坦从小就十分喜欢画画，先进入父亲任教的小学绘画班接受训练。
12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读，师从萨符拉索夫和波连诺夫。
列维坦求学的日子十分艰辛，十五岁那年，母亲去世了，十七岁时，父亲又离开了他。
这时候生活的贫苦，他每天只靠三个戈比来维持生活。
由于没钱交学费差点被校方开除，后来在同学们的帮助下才得以顺利完成了学业。
青年列维坦勤奋刻苦，在校时他已表现出了出色的绘画才能，被公认为艺术天才。
特列恰可夫于1879年在一次学生画展上就买下了十九岁的列维坦的画《索柯尔尼基的秋天》。
青年列维坦从此以独具风格的风景画家登上俄国画坛。
列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国印象主义光画法，这对他的画风改变有一定的影响。
回国后，他创作了许多杰出的作品，荣膺了一系列名号，成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物。
1891年30岁时正式加入巡回展览画派。
37岁开始回母校执教，是位优秀的教授画家。
列维坦一生穷困，历经坎坷，终生没有娶妻。
又可惜他死得太早了，在他40岁风华正茂时，就离开了世界。
列维坦对俄罗斯大自然的美有非凡敏锐的感受力，善于表现瞬息万变的大自然中朴素、内在的魅力，通过描绘俄罗斯人熟悉的、处处可见的典型景物，表现人的思想、情绪，人对自然景色的感受和对生活的体验。
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。
他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。
列维坦跑遍了莫斯科郊外，画特维尔省与诺沃戈罗省的多湖地区。
又沿着伏尔加河沿岸写生，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。
他深信“没有一个国家比俄国更好！只有在俄国才能成为真正的风景画家”。
目录一列维坦生平的背景、经历 (2)1.1寡欢的童年 (2)1.2惆怅与凄凉 (3)1.3痛苦与追求 (3)1.4短暂与辉煌 (3)二分析各个时期的经历对他作品的影响 (3)三逐步了解他的绘画语言和特点的形成和发展 (4)3.1《暴风雨》——受排挤的抑郁 (5)3.2《湖》——是他在艺术上不断探索的总结 (5)3.3《深渊边》——期待明净但总是阴暗 (6)3.4《三月》——流露出喜悦和激动的心情 (7)四列维坦的绘画语言特点 (9)4.1光线的表现 (9)4.2色彩的运用 (9)4.3构图的组织 (10)五总结 (10)浅谈列维坦的绘画语言特点摘要：列维坦是十九世纪伟大的风景画家之一，他是一位具有简朴和抒情性的贫民画家。
他的作品大多是风景画，主要是描绘了俄罗斯乡村的风景，列维坦有着强烈的民族精神和描绘大自然的画笔。
19世纪俄罗斯的很多画家开始接受和模仿西方的各种流派的先进艺术风格，但列维坦却始终保持着自己对大自然的理解和感受。
让我们感受到在躁动和喧嚣的都市之外的一种宁静与惬意。
通过本文的研究，以期弥补国内外学者对列维坦及其作品研究方面的不足，从而进一步提高人们对列维坦风景画艺术创作的理解与把握。
关键词：列维坦；民族精神；风景画；艺术On Levitan's painting languageAbstract:Levitan is one of the great landscape painters in nineteenth Century. He is a poor painter with a simple and lyrical nature. Most of his works are landscapes, mainly depicting the scenery of the Russian countryside, Levitan has a strong national spirit and paint the nature of the brush. In nineteenth Century, many artists in Russia began to accept and imitate the western art styles, but Levitan always kept his own understanding and feeling of nature. Let us feel a kind of quiet and comfortable in the restless and noisy city. Through the study of this paper, in order to make up for the lack of domestic and foreign scholars on Levitan and his works, so as to further improve people's understanding and grasp of the art creation of Levitan's landscape painting.Key words: Levitan; National Spirit; Landscape Painting; Art一列维坦生平的背景、经历伊萨克•伊里奇•列维坦是19世纪俄罗斯最伟大的抒情风景画大师，他的作品诗意无穷、意境深远。
浅析伊萨克·列维坦的艺术风格、技术特点及借鉴
摘要：伊萨克·伊里奇·列维坦(Levitan Isaak Iliich,1860-1900) 是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品富有诗一般
的意境，俄罗斯优美大自然的特点与多方面的优美被深刻而真实地表现出来。
他
创作的独到之处是：综合广泛、用笔洗练、、情感充沛，描绘大自然的状态以及
自身精神感受的千变万化，显得忧郁又富有沉思。
关键词：艺术风格；技术特点；借鉴
一、列维坦的绘画风格特点及技术特点
列维坦的风景画以乡村景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意，充分表达热
爱大自然的感情。
他在作品中描绘出四季的变化、时光的流逝，画出了“金黄色的秋天”。
(一)列维坦绘画风格特点
1、列维坦绘画风格特点及技法语言
1879年的秋天，列维坦完成了《索科尔尼基之秋》一画是他在树林、草地、河边画写生、研究大自然的结果。
为了画好秋景，列维坦竟躺在草地上，仰面朝天，观看云彩的变化，体察天空的奥秘，完全把自己容于大自然之中了。
这幅名
画是他的处女作。
画面上展现了灰蒙蒙的秋日，他从画面上散发出的余温，感染
了每位观赏者：林荫路上洒满了纷纷凋零的秋叶，一位身穿黑色连衣裙的女子一
个人漫步走来。
她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉
思与惆怅。
画面上阴沉沉的天色，灰蒙蒙的一片，又增加了几分低沉、忧郁之感。
1886年，列维坦生平第一次到南方去游览克里米亚。
他开始大胆地使用颜色，因而着色就显得流畅。
他已具备了真正艺术大师所特有的使用线条的基本特征——即对绘画材料持奔放、粗犷的态度。
这种特点是一切力求体现自己的思想与形
象的画家所必备的。
一个作家必须对词汇和自己观察所积累起来的知识、印象持
大胆运用的态度。
列维坦极其明显地感觉到，只有太阳才能改变颜色的色调。
写生画最大的力
量就在于阳光。
研究阳光太阳和黑色是互不相容的东西。
黑色，这不是颜料，而
是颜料的尸体。
俄罗斯灰暗的自然景色之所以美，也正是因为有那样的阳光，只
不过是在它透过潮湿的空气层和薄薄的云幕之后变得微弱了而已。
在克里来亚一
行之后，列维坦意识到了达一点。
他决定从自己的画面上除去阴暗的色调。
诚然，这对他来说，并不总是如愿以偿的。
就这样，列维坦开始为画面上的明亮度而进
行斗争，这一斗争持续了多年。
同一时期在法国，文森特·梵高正试图把火红的
太阳光表现在画面上。
阳光将阿里地区的葡萄园变成了紫红相映的金黄色。
大约
就在这个时期，莫奈正在研究里姆大教堂墙壁上的阳光。
使他震惊的是，光雾竟
能使这座庞大的教堂显得如此轻盈。
它仿佛不是用石头砌成，而是用淡淡的涂着
一层五颜六色的气体物质拼凑而成的。
如不走到这座教堂的跟前去亲手摄一模墙
壁上的石头，真不会相信这竟然是现实存在之物。
《索科尔尼基之秋》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画，这正是那张尼
古拉·契诃夫所描写过的作品。
从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物，
取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。
2、列维坦的绘画题材及构图语言
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。
在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此生动,似乎
每一个普通的角落都充满了诗意。
列维坦创造的作品总是有纪念碑式的构图和朴
实简练的艺术语言。
他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深
刻思想的综合形象。
列维坦的画需要人们仔细去欣赏。
它们不会令人惊愕，却象
契诃夫的短篇小说那样质朴、昨确，越细细品尝，就越能感受到沉浸在寂静中的
那些外省城郊、那些熟悉的河流和乡间土路是多么亲切可爱。
他经常综合俄罗斯
森林和伏尔加河沿岸风景特点创作出充满诗意的风景画，《晚钟》是列维坦的成
功之作，与《寂静的修道院》一画相近，但构图独具特色。
前景里，河水静静地
流向远方，河对岸，秋天的丛林中，一座圆顶的修道院冲天而立，天的云彩、修
道院的倒影，整个画面呈现黄昏时宁静、和谐之美。
一片寂静、一片诗情。
他的
构图有种中国画“s”型似的构图，给人一种峰回路转，意犹未尽的感觉。
二、列维坦绘画的借鉴及创作实践
(一)表现技法的借鉴：
这里以两幅画为例：《金色的秋天》82x126cm创作年代: 1895风格: 现实主
义题材: 风景规格: 82x126cm 质地: 布面油画。
列维坦在19世纪90年代中期画了
一些抒情性作品，杰出的有这幅《金色的秋天》。
画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。
这幅画是一首秋天的颂歌。
秋高气爽，令观者心旷神怡。
《三月》60x75cm创作年代：1895莫斯科特列恰科
夫美术馆藏十九世纪九十年代。
《三月》是以春为主题的一幅画，与列维坦大多
数以春为题的风景画那样，《三月》洋溢着欢乐的情绪，充满着生机在早春温暖
的阳光下，经受严寒的冻土正在解冻，使人感到最强烈的颤动。
在这幅画中，我
们可看到：白桦树冠上残留着金黄色的树叶，远处有深棕色的树林，沐浴着阳光
下的木屋顶上的雪正在融化......
列维坦艺术不限于画家充满热情地向我们展示大自然的生活，而有更加深刻
的意义。
大地上仍覆着厚厚的积雪，白桦树干仍是光秃秃的，但天已是蓝得令人
陶醉，一切都显得那么明亮，木屋顶上的积雪也已开始融化，预示着春天即将到来。
他善于通过风景提示俄国的社会生活他的画启发人们思考生活的意义。
他使用响亮的，饱和的，大胆的对比色彩以极其概括的笔触画金黄色与天蓝色。
他喜欢
调子丰富的画，在一种颜色内部达到的非常幽雅的柔和的层次变化。
(二)创作思想的借鉴:
学生时代的列维坦，生活窘迫。
不能像其他同学一样到风光秀丽的南方写生。
暑假里，他只得留在莫斯科郊区写生，恰巧，莫斯科郊区的景色又是他的老师萨
弗拉索夫喜欢的地方。
于是师生二人结伴而行，在写生的时候老师对他说：“当你全身心地热爱大自然时，你就能体察到她的诗意。
”“艺术需要灵感，需要狂热……
没有灵感，画家的作品是没有艺术性的。
”他嘱咐列维坦：“好好地塑造形体，不
会造型，对艺术来说，灵感也无济于事。
”老师的话这些从无不从他的作品中表现出来。
他很少描绘富丽、华贵的庄园全景。
普通人生活的自然环境，始终是他感
到亲近的，他是大自然之子。
他的创作思想也深深的影响了我。
我也深深爱着身
边美丽的大自然，希望自己能描绘她，表达那份喜爱之情。
三、创作草图与素材简介
(一)创作素材
1、素描稿：
素描稿就是反复画图的比例关系，了解画景物之中树与房子的关系，房子与
房子的关系，明暗关系。
拉开层次，以速写的形式表现，注重对细节的刻画。
2、色彩稿：
以形体为主，找寻色彩与色彩之间的关系，拉开画面的层次。
大色块与大色块之间的对比关系，光影之间的转换。
用水彩表现出景物之间的大关系，不断的调整，使之和谐。
四﹑创作过程及创作思想简介，
1、起稿阶段：找准形体的位置，一点一点拿木炭条起稿。
找准每个点、每一条线、每个位置，避免以后画色彩的时候还要去找形体上的问题。
2、铺大色阶段：简单的铺上大颜色，不先从细节着手，把握好大关系，整体感。
色彩的对比强烈些，近实远虚。
这样就能更好的拉开画面的关系。
3、整理深入阶段：从细节入手，大胆的画出每个位置，
注重画面的完整性。
五、油画创作总结
在不断的摸索中，我结识了风景写生的油画大师——列维坦，看他的经历，我感同身受；看他的风景，忧郁沉静。
看看列维坦的画，就知道他是多么的亲近自然，热爱自然，在画作中加入自己的思想。
在我的画作中缺少的就是这种对自然的深入解读，和对大自然的了解。
不断的向自然学习。
是列维坦告诉我在绘画的道路上最好的方法。
参考文献：
[1]作者：全山石，《俄罗斯四大风景画家》，山东美术出版社，2003年1月。
