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在“城市雕塑邀请展开幕式上致辞各位嘉宾、女士们、先生们：由ＸＸ市人民政府主办的“艺术，让城市更美好——2005ＸＸ城市雕塑邀请展”今天开幕了。
在此，我谨代表ＸＸ市委、市政府对各位嘉宾和艺术家的到来表示热烈的欢迎，对为这次城市雕塑展的成功举办付出辛勤劳动的同志们表示衷心的感谢，并预祝这次展览取得圆满成功!城市雕塑是一种将视觉艺术、空间艺术、环境艺术、大众艺术等溶为一体的综合艺术形式，它是一个城市至关重要的点睛之笔。
作为城市环境中最具文化品质的构成要素之一，城市雕塑赋予城市空间以积极的内容和意义，因此，伴随着社会文明进步，它得到社会各界前所未有的关注和重视——加强城市雕塑的建设已经成为诸多城市改善城市面貌不约而同的选择。
纵观世界城市雕塑的发展史，优秀的城市雕塑对于美化市容环境，凸显城市地域特征和特色，反映城市的历史、现状、科学文化水平、艺术传统以及市民的精神面貌，传达审美信息，陶冶人的心灵，具有重要的示范和教化功能，从而成为城市的标志与精神文明建设的重要载体。
艺术是多元的，但文化精神和时代精神有共同点。
城市雕塑在ＸＸ有着光荣的传统——屹立在越秀山上的“五羊石像”、中山纪念堂前的“孙中山铜像”、海珠广场的“ＸＸ解放纪念像”等杰出的城市雕塑，形象地勾画出ＸＸ这座具有2200年历史的文化名城的灵魂和底蕴。
其中，“五羊石像”早已成为众所周知的ＸＸ城徽。
尹积昌、潘鹤、曹崇恩、关伟军、唐大禧、梁明诚等一批杰出的雕塑艺术家也伴随着这些杰出的作品载入了ＸＸ城市文化建设的不朽史册。
20世纪90年代，ＸＸ专门建立了雕塑公园，汇集展示一批优秀公共雕塑艺术作品，逐渐成为ＸＸ一处颇具特色的文化景观。
近年来，随着ＸＸ社会经济文化事业的不断进步，特别是城市雕塑艺术作为社会主义精神文明建设的重要组成部分，已成为ＸＸ建设文化强市战略的题中应有之意，市委、市政府推动城市雕塑事业发展的措施越来越完善，投入的力度也越来越大。
2003年，为了弘扬人文传统，让城市雕塑更好地融入百姓生活，市组织实施“城市雕塑工程”，取得了初步的成果。
浅析公共艺术对城市发展的必要性公共艺术为城市增添了文化内涵。
城市是人们生活、工作、学习的场所，而文化是城市的灵魂和底蕴。
公共艺术作为展现和传承城市文化的一种方式，可以通过雕塑、壁画、雕刻等形式，将城市的历史、风土人情、民俗风情等展现出来，使城市更加具有文化韵味和历史底蕴。
这不仅可以让市民更好地了解和认识自己所处的城市，也可以为外来游客提供更多的文化体验，从而提高城市的知名度和吸引力。
公共艺术有利于提升城市的品位和形象。
城市的品位和形象是城市文化软实力的重要体现，也是城市竞争力的重要指标。
而公共艺术的存在可以在城市的各个角落展示城市的文化自信和艺术风采，提升城市的品位和形象。
如巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的自由女神像、上海的外滩雕塑等，都成为了城市的标志性建筑和文化符号，为城市赢得了全球的赞誉和认可。
公共艺术有助于改善城市的人居环境。
城市发展过程中，人居环境的改善是一个重要的方面。
而公共艺术的加入不仅可以美化城市的环境，还可以为市民创造更美好的生活空间。
在城市的广场、公园、街道等公共空间中增加一些雕塑、壁画等艺术作品，就可以使这些公共空间更加有活力和艺术感，满足市民的审美需求，改善市民的生活品质。
公共艺术对城市发展的必要性是不言而喻的。
它不仅可以为城市增添文化内涵，丰富城市的艺术氛围，提升城市的品位和形象，还可以改善城市的人居环境，为城市的可持续发展注入更多的文化活力。
政府部门和社会各界应该重视公共艺术的建设和发展，加大对公共艺术的投入和推广，使公共艺术成为城市发展的重要推动力量。
只有这样，我们的城市才能更加充满魅力、充满活力，成为人们向往的乐园。
公共艺术在城市更新中的作用在当今社会，城市更新已成为城市发展的重要议题。
它不仅仅是对老旧建筑的翻新和基础设施的改善，更是对城市文化、社会和环境的全面提升。
在这个过程中，公共艺术正逐渐发挥着不可忽视的作用，为城市注入了新的活力与魅力。
公共艺术能够塑造城市的独特形象。
每座城市都有其独特的历史、文化和地理特征，公共艺术作品可以成为这些特质的视觉象征。
例如，在一些具有悠久历史的城市，以当地传统文化为主题的雕塑或壁画能够展现其深厚的文化底蕴；而在新兴的城市区域，充满现代感和创新性的艺术装置则能够传达出城市的活力与前瞻性。
这些艺术作品往往成为城市的标志性景观，吸引着游客和居民的目光，使城市在人们的心中留下独特而深刻的印象。
公共艺术有助于营造公共空间的场所感。
城市中的公共空间，如广场、公园和街道，是人们日常交流和活动的场所。
公共艺术的介入可以为这些空间赋予特定的氛围和性格。
一件精心设计的公共艺术作品能够使一个原本普通的广场变得充满活力和吸引力，让人们愿意在此停留、聚集和互动。
它可以为人们提供视觉焦点，引导人们的行为和流线，从而增强公共空间的可达性和使用效率。
同时，公共艺术还能够激发人们对公共空间的认同感和归属感，让人们觉得这个空间是属于他们的，是他们生活的一部分。
公共艺术能够促进社会交流与互动。
它为人们提供了一个共同的话题和交流的契机。
当人们在公共空间中欣赏和讨论公共艺术作品时，他们之间的交流和互动也随之产生。
这种交流不仅能够增进邻里之间的关系，还能够促进不同文化背景和社会阶层的人们之间的理解和融合。
公共艺术作品还可以鼓励公众的参与和创作，例如一些社区艺术项目，让居民共同参与到艺术作品的创作过程中，增强了社区的凝聚力和居民的参与感。
公共艺术对于提升城市的文化品质也具有重要意义。
它可以将高雅艺术带入大众的生活，让人们在日常生活中接触和欣赏到艺术的魅力。
通过公共艺术作品，人们可以了解到不同的艺术形式和风格，拓宽自己的文化视野，提高审美水平。
论文化艺术对城市发展的推动作用对于城市发展，很多人都会认为经济和技术的进步是最重要的因素。
然而，文化艺术作为城市发展的重要组成部分，也有着不可忽略的推动作用。
在这篇文章中，我们将探讨文化艺术对城市发展的影响，并阐述其重要性。
一、文化艺术为城市营造独特的品牌形象城市作为一个独立的个体，在如今高度竞争的经济社会中，必须具有独特的特色以才能获得竞争优势。
文化艺术的重要性就在于：它可以使城市拥有自己独特的形象和个性。
以南京为例，这座古都之所以吸引众多游客前来，正是因为它拥有丰富的文化遗产和历史底蕴。
南京市政府也意识到了文化艺术在城市塑造方面的重要作用，大力投资建设文化艺术设施，建成了多个文化艺术广场和博物馆，使南京市的文化氛围更加浓郁，成为一个文化艺术与现代城市融合的典范。
二、文化艺术促进城市经济发展文化艺术不仅能够塑造城市的品牌形象，还可以带动城市经济的发展。
首先，文化艺术产业本身可以为城市带来经济效益。
据统计，2019年，北京市文化创意产业总收入达到1.5万亿元，占GDP比重超过13%，成为了北京市重要的产业之一。
其次，文化艺术活动的举行也有助于城市商业的繁荣，例如文艺展览、音乐会、花展等吸引了大量游客前来，推动了城市的消费。
同时，这些活动也会为城市提供许多就业机会，带动相关产业发展。
三、文化艺术提升城市居民生活品质城市作为人口聚集的地方，居民对于城市的生活品质非常关注。
文化艺术可以提供各种各样的文化娱乐活动，提升居民的生活质量。
例如，建立文化艺术团队可以为城市居民提供更多的社交机会，这对于城市社交状况比较糟糕的地区有着很大的改善作用。
同时，各种艺术表演和文化活动也能够丰富城市居民的生活，提升他们的文化水平。
四、文化艺术为城市注入灵魂文化艺术作为一种精神大众化的基础设施，能够给城市注入精神生命力。
文化艺术的存在可以激活城市文化环境，为城市添加一份亮丽的历史和文化层次。
例如，纽约的百老汇音乐剧就是纽约文化艺术发展的代表。
艺术美化生活演讲稿三分钟
在我们日常生活中，艺术的美化作用是不可忽视的。
艺术不仅仅是一种形式，更是一种生活方式，它可以让我们的生活变得更加丰富多彩，更加有品味。
今天我想和大家分享一下，艺术是如何美化我们的生活的。
首先，艺术可以美化我们的家居环境。
无论是家具摆设、装饰画、还是家居布置，艺术都可以为我们的家增添一份温馨和舒适。
一幅精美的油画、一件精致的雕塑，甚至是一条色彩鲜艳的地毯，都可以让家变得更加温馨美好。
艺术品的存在不仅可以提升家居品味，更可以给人带来愉悦的心情，让家成为我们心灵的港湾。
其次，艺术可以美化我们的日常生活。
在我们的日常生活中，艺术无处不在。
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式都可以为我们的生活增添乐趣。
当我们在音乐的世界里徜徉，或是在舞台上感受戏剧的魅力时，我们的心灵会得到滋养，生活也会变得更加丰富多彩。
此外，艺术也可以激发我们的创造力和想象力，让我们的生活充满了无限可能。
最后，艺术可以美化我们的社会环境。
艺术不仅可以为城市增添文化气息，更可以为人们带来美的享受。
公共艺术品、城市雕塑、街头艺术等都可以让城市变得更加美丽，让人们在忙碌的生活中也能感受到一丝丝的美好。
艺术还可以为人们提供一个交流的平台，让人们在欣赏艺术的同时，也可以结交志同道合的朋友，享受社交的乐趣。
总的来说，艺术的美化作用是无处不在的。
它可以美化我们的家居环境，丰富我们的日常生活，让我们的社会环境变得更加美好。
因此，让我们在日常生活中多关注艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术美化我们的生活，让我们的生活因艺术而更加精彩！感谢大家。
艺术教育与可持续城市发展建设美好城市的重要途径在当今社会，城市的可持续发展已成为一个全球性的关注焦点。
为了建设美好城市，我们需要综合考虑各方面的因素，包括环境保护、经济发展和社会进步等。
而在这个综合因素中，艺术教育扮演着重要的角色。
本文将探讨艺术教育对于可持续城市发展的重要性，并分析其在实践中所起到的作用。
1.艺术教育对于城市社区建设的重要性艺术教育不仅仅是一种艺术技能的传授，更是一种培养创造力、想象力和审美情趣的过程。
在城市社区建设中，培养居民的创造力和审美情趣是非常关键的。
通过艺术教育，人们可以更好地理解和欣赏美，从而提高城市居民的生活品质。
此外，艺术教育可以提升居民的自我表达能力，促进交流和社区凝聚力的形成。
2.艺术教育对环境可持续性的重要贡献艺术教育可以培养人们的环境意识和环保观念。
通过艺术形式的表达，人们可以更直观地感受到环境的美和脆弱性。
这种对环境的情感体验，可以激发人们保护环境的主动性和积极性。
同时，艺术教育也可以通过艺术创作的方式，传达环境保护的重要性，提醒人们关注环境问题，并促使社会各界采取具体行动。
因此，艺术教育在推动城市环境可持续发展方面发挥重要作用。
3.艺术教育对经济发展的推动艺术作品的创作和展示不仅可以丰富城市文化内涵，还能促进经济的发展。
艺术作品的展览和演出吸引了许多观众和游客，为城市带来了经济效益。
此外，艺术教育还可以培养人们的创业精神和创新能力，促进艺术产业的繁荣。
艺术产业的发展不仅可以为城市创造就业机会，还可以提升城市的知名度和吸引力，促进城市的经济繁荣。
4.艺术教育对社会发展的影响艺术教育不仅可以培养人们的艺术才能，还可以培养人们的思维能力、个性品质和人际交往能力。
这些都是社会中人们需要具备的重要素质。
通过艺术教育，人们可以学会创造和表达自己的独特思想和情感，培养自信和自尊心。
同时，艺术教育还可以促进人们之间的交流和合作，增强社会凝聚力和社会和谐。
综上所述，艺术教育在可持续城市发展中扮演着不可或缺的角色。
艺术点亮城市—艺术事件赋能城市更新的实践与思考李翔宁 姚伟伟2020年，习近平总书记到清华大学美术学院调研时强调关于未来在城市建设和城市面貌中更多引入艺术精神。
在这一指引之下，当代中国如何在高品质城市建设与城市更新进程当中，通过空间策展和公共艺术实践来推进城市高品质提升。
第一个方面，城市竞争力的体现，除了经济发展水平与就业机会，其所能提供的文化艺术资源也已经成为重要指标。
近些年来通过对世界500强企业人士的调研可以看到，城市空间所能提供的文化享受和艺术的熏陶越来越成为留住人才的重要因子。
近些年上海通过“一体两面”的艺术实践，将城市公共艺术作为城市空间品质的载体：上海政府力推“15分钟社区生活圈”，以步行十五分钟作为居民日常生活的重要界面，提取文化因子，有序渐进更新。
这个行动计划在全上海城市中大力推广，乃至长三角地区不同等级城市与空间中。
昔日单一的展陈式公共艺术，已经不能适应当下城市居民对于日常艺术生活的需要，在当下的上海，具有更为广泛参与度的公共艺术与社会文化活动成为城市与居民共建美好家园的共识。
这也是近些年来我们在上海实践当中，将当代艺术展览和公共艺术等大型事件作为城市更新的手段与实践方式。
2013年，我和中国美术学院高士明院长合作“西岸2013：当代艺术与建筑双年展”，开启了西岸滨水空间的文化战略：通过对西岸工业艺术的阐述与表达以及户外营造呈现了当代中国城市的“进程”。
2015年，西岸当代艺术与建筑双年展升级改版为上海城市空间艺术季。
这个长达三个月的艺术盛会最重要的精神是在上海城市不同区域之间介入与发生，从西岸到浦东的民生码头，再到杨浦滨江，也就是在艺术季期间，习近平总书记提出“人民城市人民建，人民城市为人民”理论。
2023年，上海城市空间艺术季再此回到徐汇滨江，在中国工业早期代表企业白猫库房里呈现“共栖”为主题的展览。
另外我们在其他城市也秉承人民城市理论推广了公共艺术事件的实践。
在成都结合公园城市规划，在南京结合长江国家文化公园建设，都是以历史文化与城市建设为背景，通过文化艺术事件的打造提升城市空间品质的实践。
艺术节宣传标语
以下是一些艺术节的宣传标语：
1.感受艺术魅力，尽享文化盛宴。
2.艺术照亮人生，文化点亮城市。
3.音舞绘演聚宝地，群星闪耀展风采。
4.艺术无界，心灵相通。
5.发掘艺术潜力，发现人生精彩。
6.汇聚艺术力量，共创美好未来。
7.艺术让生活更美好，文化让城市更繁荣。
8.探索艺术奥秘，领略文化风貌。
9.创意无限，精彩有约。
10.艺术节，邀您共享文化盛宴。
以上标语旨在吸引人们关注和参与艺术节，感受艺术的魅力，享受文化的盛宴。
可以根据具体情况进行选择或修改，以符合您的宣传需求。
为公共空间增添韵味（艺术赋能美好生活）
艺术赋能美好生活，艺术可以为公共空间增添韵味。
有公共艺术装置、雕塑及抽象形象，可以使城市休闲娱乐场所更加活跃、丰富，让街道变得不再单调。
例如，在太原市紫东街道街头设立了一件公共艺术品——紫金芯片，一具以 mix 艺术和艺术表现的雕塑，大大改善了这里的环境，配以绿色植物围以建立绿色墙，营造出烟雨深，宁静悠远的氛围，并及时学习现代表现层面的技术，使出街头无障碍观看，反映出紫东街
道的精神和文化。
另外，在以德兴市凤凰街道，也出现了一件公共艺术品——“凤凰之梦”，这件雕塑象征着
对凤凰街道发展的展望，在夜晚，青年前行者踏凤翼，让街道闪烁着梦一样的光芒。
把社会文化文明带到街道，配合传统祭祀和日常应景等形式，以具有地方文化底蕴、青年主义
精神内涵的雕塑品给街道带来不一样的风采和色彩。
艺术虽然美丽，但也属于一种工具，是带动社会和经济发展的文化力量。
艺术不仅能美化公共空间，也可以改变人们的视角、思维模式和价值取向，激发审美情趣，提升文化层次。
只有让艺术赋能美好生活，才能将更多的艺术从空间中释放出来，为我们的生活增添韵味。
艺术让城市更美好2010年9月18日至20日，由上海大学影视艺术技术学院、东南大学艺术学院、《艺术百家》杂志社联合主办的第六届全国艺术学学术研讨会暨第六届中国艺术学学会年会在上海大学顺利召开。
会议共收到近百篇论文，来自全国各地的百余位专家出席了本次会议。
本次研讨会借势2010上海世博会的召开，提出“艺术让城市更美好”的主题，紧密联系了2010年上海世博会，会议围绕这一主题，将内容分为“创新：艺术学建设”、“展望：艺术与城市”、“意义：技术与艺术”、“价值：艺术产业”、“跨越：传统与现代”、“硕士生、博士生、博士后论坛”等专题版块分组展开讨论，取得了一系列令人瞩目的成果。
在大会开幕式上，国务院学位委员会艺术学科评议组成员、东南大学艺术学院学术委员会主席、全国艺术学学会会长凌继尧教授，上海大学影视学院院长金冠军教授，东南大学艺术学院院长王廷信教授，《艺术百家》杂志社楚小庆主编等分别代表主办方致词。
开幕式之后，中国文联原副主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥教授作了题为《艺术学现在的地位与现状》的发言，他说这涉及到大家的安身立命之本，并且很佩服这次会议定的主题：艺术让城市更美好，世博会集中了很多专家学者的智慧，它的主题是城市让生活更美好，符合逻辑的推论是艺术让生活更美好，更证明了艺术学的地位，人们生活的质量如何是由美来衡量的。
他认为伴随着人类自然科技的发展，信息时代的到来，人文生态环境遭到破坏，由于一味的重物质轻精神、重经济轻文化、重个体轻群体，造成了人类的人文生态环境、道德伦理的滑坡。
正因为如此我们要重视文化创意，创意之一根本上就是要加大文化的投入来储存人类调控失衡了的自然和人文生态环境，但由于我们对艺术学学科建设、地位、作用的认识不到位，我们常常发生误读。
因此我们要精心营造一种艺术人文得到提高的环境，更不要贬低艺术学的地位，要创造“有思想的艺术和有艺术的思想”。
武汉大学教授刘纲纪先生作了题为《大力发展艺术学》的报告，他分析了艺术学在中国的发展过程和当前的现状以及对艺术学在未来的展望，尤其是世博会期间对艺术与城市关系的探讨，他希望中国的艺术学能够健康蓬勃地发展起来。
一、创新：艺术学建设艺术学的学科建设的讨论，一直是学界关注的重要课题。
在本次研讨会关于艺术学学科建设专题的讨论中，国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术学学会会长、东南大学凌继尧教授提纲挈领地指出了在艺术学学科发展迅速的今天，更应当重视艺术批评与艺术学理论的学科建设，并且在论述中提到对艺术批评多层面、多角度的研究是一级学科艺术学理论的学科建设的需要。
《艺术百家》杂志社楚小庆主编全面论述了艺术学在当代中国文化建设中的核心地位，特别是从构建中国特色社会主义核心价值观的角度，结合当代中国文化建设的历史进程和“两大一新”、“四位一体”的社会发展现状，明确提出了艺术学相对整个艺术门类可以承担也必须承担的对整个社会的引领作用。
楚小庆特别强调，艺术学务必高举“引领”当代中国文化建设的旗帜，以厚重的中华艺术精神为依托，在全球化的今天重建中国文化的主体性，鼓舞和重建我们对民族文化的自信，进而形成中国特色社会主义核心价值观；如果做到这些，艺术学就真正发挥了其自身在当代叶1国文化建设中的核心作用。
上海大学蓝凡教授在艺术学跨学科的研究中以《电影美学与美学电影的缝隙和粘合》为题，首先将作为艺术学二级学科的电影学做了概念层次上的厘清，接着指出了电影美学并不是电影学的一部分，而是哲学的一部分，继而指出电影美学是哲学中的电影艺术问题。
北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授则非常有创建性地提出了“城市艺术学”的概念。
东南大学艺术学院甘锋博士则细致讨论了艺术学学科建设的学科本体是以理性本体与实践本体相结合的，以揭示艺术活动规律，创造充满人文关怀的价值世界为目的的，而学科本性则是其科学性和人文性。
东南大学艺术学院沈亚丹副教授提出了技术时代艺术学研究中存在的强调实证性以便为艺术学和美学划界，而存在的实证主义倾向、及盲目的实证主义也将会给中国艺术学研究带来困境。
二、展望：艺术与城市本届研讨会的主题是“艺术让城市更美好”，在“展望：艺术与城市”这一专题中，与会代表们都将讨沦的重心放在了艺术与城市的关系上，提出很多颇有创见的论题。
中国传媒大学艺术研究院施旭升教授以上海世博园区“宝钢大舞台”门前一尊《城市意象》的雕塑为切入口，提出一系列与城市意象和诗意栖居有关的深层思考，指出城市化进程带来的文明危机和现代城市文明的任务是如何重返“诗意的栖居”。
中国艺术研究院李心峰教授则紧紧围绕上海世博会“城市让生活更美好”的主题展开讨论，并结合本届年会的主题“艺术让城市更美好”提出“更好的城市，更好的艺术，更好的生活”的新主题。
北京师范大学艺术与传媒学院任也韵副教授则细致地做了关于“北京城市环境音乐调查问卷”的分析报告，并指出环境音乐的随性理论通过反控制、松散创作观念和方式实现环境音乐广泛适应性要求，从而达到满足各种人群需求，符合各种环境功能的目的。
北京服装学院艺术设计系杨道圣教授精妙地分析了艺术家与大都市之间的关系，指出了都市为艺术家提供生存空间，而艺术家则为大都市创造文化资本。
北京语言大学尹成君教授则提出人文视野下城市审美文化的建构问题，认为应该从城市的文化走向文化的城市。
中国戏曲学院刘三平副教授则深入探讨了城市与自然的关系和交往方式，指出城市生活中同样可以体味自然，当下即是云水，庙堂即是山林。
哈尔滨师范大学音乐学院马卫星副教授以《传奇神韵，法到自然——艺术，将城市打扮的更美好》为题目，指出艺术可以铸造炫亮的城市名片，同时谱写和谐的城市环境并导演着城市文明的进化。
吉林艺术学院戏剧影视学院潘薇老师提出高校校园规划建设对城市特色彰显和对城市产业发展的拉动以及对实现城市社会资源共享的辐射和带动作用。
山东艺术学院文化管理学院院长田川流教授深入讨论了艺术与城市文化精神的传承，指出艺术是城市文化最具核心影响力的文化构成，传承城市文化精神，必须正视当代文化发展的多元化现象和同质化现象。
而人们高度的文化自觉，科学地推进城市文化进程则显得非常必要。
济南大学艺术学院韩波博士提出城市化衍生的负面效应是人与自然的疏离、情感交往的危机、社会问题的增多和不可持续性，而公共空间的景观建构思路是总体性设计、人性化设计、多学科参与景观建构和汲取艺术语汇。
山西大学美术学院刘维东副教授则以我国省会城市火车站站名呈现方式的考察和思考为切入点，深入探讨了“城市名片”的文字表现，这是一个潜移默化、在大众中形成的集体认知。
河北大学田野副教授对城市景观的发展方向做了一番论述，指出城市基础生态系统的设计是城市景观发展的根本，城市景观是文化的反映，是文化的精神表征。
（原作者：赵晓红汪博）河北大学史爱兵副教授则以《城市艺术化和人生境界》为题目，细致地探讨了城市、人、艺术三者之间的相互作用的关系。
河南大学贾涛教授把目光放在我国中西部中小城镇，并指出在中小城镇的建设发展之际，具有艺术观念和前瞻性审美意识有着非同寻常的价值意义。
广西艺术学院人文学院卢志红教授以广西南宁市城市文化形象的塑造为模板，研究探讨了城市形象的塑造问题，认为在不断吸收、融汇、积聚文化的过程中，强调了在本地民众中大力宣传保护民族文化遗产的意义，并着力寻找南宁市历史亮点的壮族文化遗产，打造具有地域特色的城市文化形象。
广西艺术学院人文学院刘健教授深入探讨了艺术的审美功能对和谐人格形成的意义。
杭州师范大学李荣有教授以艺术与生活的关系为题，对不同时期的艺术与生活关系作了全面梳理并探讨了艺术发展演变的基本规律。
杭州师范大学美术学院郑立君副教授搜集了详细的资料分析了近代世博会上中国参展艺术设计品类和设计获奖情况，提出了世博会在近代中外艺术设计传播与交流和促进近代中国西安的艺术设计发展中发挥了重要作用。
上海体育学院体育休闲系古兰丹姆教授通过展示世博演出的盛况，提出了同一世界，同一舞台的美好展望。
南京艺术学院艺术学研究所王谦博士分别以城市中的“技”与“艺”作为研究对象，一方面试图去挖掘它们的本质，另一方面去探索城市发展与“技术”和“艺术”之间的关系。
南京艺术学院艺术学研究所夏燕靖教授从城市雕塑与城市环境的有机塑造人手，提出作为“公共艺术”的城市雕塑具有历史性、人文性、地域性、时代性、纪念性和景观性的意义。
东南大学艺术学院尹文教授对比了古代城市的权力特征和现代城市的民生问题，同时对比了现代文明社会中迅速发展的城市和变化中的乡村，指出了现代中国城市建设普遍存在的问题，并论述了艺术如何使城乡人民生活更美好的主题。
东南大学艺术学院长北教授以其特有的激情，阐述了什么样的城市让生活更美好的观点，发人深省。
上海大学影视学院副院长张敏教授基于上海世博会文化理念，探讨了艺术与城市发展中的问题，他提出了走向世界是艺术发展的内在要求，城市发展有赖于文化多样化和美的文化理念。
上海大学影视学院林少雄教授以《博物馆的功能与艺术的观念》为题，介绍了作为城市艺术公共会展场所的博物馆的发展历程，同时有创意地提出了博物馆给艺术带来的变化和艺术品观赏与接收方式的变化。
上海大学影视学院曲春景教授论述了哪些艺术可以让哪些人生活更美好的问题。
上海大学影视学院刘海波教授以上海方言节目《新老娘舅》的问卷调查情况为切入点，通过分析指出观众的上海印象受到《新老娘舅》节目的影响。
上海大学影视学院赵伟平教授论述了视觉、环境与书画创作形式之间的关系，而上海大学影视学院朱恒夫教授则较为深入地论述了现代城市艺术的功能。
三、意义：技术与艺术在艺术学领域，技术与艺术一直是专家学者关注的热点问题。
清华大学美术学院陈池瑜教授深入讨论了绘画中的科学，指出绘画同样也是人们探讨自然奥秘，进行空间、时间、数学等研究的直观手段之一，从绘画中我们看到了艺术与科学的相互关联和相互启发，二者相得益彰。
鲁迅美术学院文化传播与管理系主任张伟教授深入讨论了艺术与科学的文化共生性和互动性问题。
东南大学艺术学院院长王廷信教授深入探索了现代技术变革与艺术观念的变化。
西安文理学院郭萌副教授通过分析日本现代艺术家野村仁《变化中的象——时间·场所·身体》的大型艺术创作活动回顾展的部分展品，探讨了技术、艺术、自然三者之间的密切关系。
河南大学艺术学院陈宗花副教授分析研究了现代技术手段对民族音乐学实地考察的影响。
四、价值：艺术产业有关艺术和产业的关系问题也一直是专家学者的讨论焦点之一。
北京师范大学艺术与传播学院郭必恒副教授分析研究了中国艺术的对外推广状况和存在的问题，以及应当采取的对外推广策略。
广西艺术学院人文学院韦玲娜教授以南宁国际民歌艺术节为例，论述了广西现代节庆文化品牌的营销策略。
深圳大学艺术设计学院黄永健教授提出了艺术价值解构中艺术原创的价值所在，论述了艺术原创与文化创意产业链的关系以及艺术原创带来的经济效益和社会效益。
