五年级美术第六课

苏少版美术五年级上册《第6课水墨山水画》教学设计1一. 教材分析《第6课水墨山水画》是苏少版美术五年级上册的教学内容。

本课以我国传统的国画艺术为主线，通过学习水墨山水画的基本技法和表现方法，让学生感受国画的魅力，培养学生的审美情趣和艺术素养。

教材内容丰富，包括水墨山水画的历史背景、基本技法、创作步骤等，旨在让学生在掌握技能的同时，也能体会到中国传统文化的博大精深。

二. 学情分析五年级的学生对绘画有着浓厚的兴趣，他们已经掌握了基本的绘画技巧，具备一定的审美能力。

但水墨山水画作为我国传统的艺术形式，对学生来说较为陌生，他们可能对水墨画的概念、技法和表现手法存在疑惑。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的认知水平，循序渐进地引导学生掌握水墨山水画的基本技能。

三. 教学目标1.让学生了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。

2.培养学生热爱祖国传统文化，提高审美情趣和艺术素养。

3.引导学生通过绘画实践，体验水墨山水画的乐趣，激发创造力和想象力。

四. 教学重难点1.教学重点：了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。

2.教学难点：掌握水墨山水画的创作步骤和用水墨技法表现山水意境。

五. 教学方法1.讲授法：讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。

2.演示法：示范水墨山水画的创作过程，让学生直观地了解绘画技巧。

3.练习法：引导学生动手实践，培养学生的绘画能力。

4.讨论法：鼓励学生相互交流、合作，提高审美能力和创新能力。

六. 教学准备1.教师准备：掌握水墨山水画的基本技法和创作步骤，准备相关的教学课件和素材。

2.学生准备：带齐绘画用品，如毛笔、墨汁、宣纸等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示优秀的山水画作品，引导学生关注水墨山水画的美感，激发学生对本课的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法，让学生对水墨山水画有初步的认识。

3.操练（10分钟）教师示范水墨山水画的创作过程，讲解用笔、用墨、构图等方面的技巧。

五年级上册美术教案-第6课印出美丽的瓶花｜岭南版一、教学目标1. 让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。

2. 引导学生掌握拓印的基本方法，提高学生的动手操作能力。

3. 培养学生的创新意识，鼓励学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。

4. 增加学生对我国传统文化的了解，弘扬民族精神。

二、教学内容1. 瓶花的造型特点和结构2. 拓印的基本方法3. 创作瓶花作品三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握拓印的基本方法，创作出具有个人特色的瓶花作品。

2. 教学难点：瓶花的造型特点和结构的把握，拓印技法的熟练运用。

四、教学过程1. 导入1.1 教师出示一幅瓶花作品，引导学生观察并描述其特点。

1.2 学生分享观察结果，教师总结瓶花的造型特点和结构。

2. 新课内容2.1 教师讲解拓印的基本方法，并示范操作。

2.2 学生跟随教师一起练习拓印，熟悉技法。

2.3 教师引导学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。

3. 学生练习3.1 学生独立进行瓶花作品的创作。

3.2 教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示与评价4.1 学生将完成的瓶花作品展示在黑板上，相互欣赏。

4.2 教师组织学生进行评价，给予肯定和建议。

5. 课堂小结5.1 教师总结本节课的学习内容，强调瓶花的造型特点和拓印技法。

5.2 鼓励学生在课后继续创作，不断提高自己的美术水平。

五、教学反思本节课通过拓印的方式，让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。

在教学过程中，要注意引导学生发挥想象，创作出具有个人特色的瓶花作品。

同时，要关注学生在创作过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助。

在评价环节，要注重鼓励学生，提高他们的自信心。

六、作业布置1. 根据本节课的学习内容，创作一幅瓶花作品。

2. 尝试用不同的拓印材料，如树叶、纸张等，创作出更多有趣的瓶花作品。

3. 搜集更多关于瓶花的图片和资料，深入了解瓶花的造型特点和结构。

4. 家长协助，将学生的作品拍照上传至班级群，进行线上展示。

五年级上册美术导学案第6课《快乐刮画》人教新课标一、教学目标1.了解刮画的方法和技巧；2.掌握刮画线条的大小和力度，提高手工技能；3.发挥想象力和创造力，创作出个性化的作品；4.培养学生对艺术的热爱和欣赏能力。

二、教学重难点重点1.掌握刮画的方法和技巧；2.发挥想象力和创造力，创作出个性化的作品。

难点1.刮画线条的大小和力度；2.如何创作出个性化的作品。

三、教学过程1. 导入1.以《小王子》中的插图为例，让学生发现图画的方式多种多样，引导学生思考和欣赏美术作品；2.带领学生参观班级展板或校园艺术作品展，展示美术作品，学生自由欣赏。

2. 体验刮画1.向学生介绍刮画的方法和技巧；2.分发刮画板、刮画笔、刮画纸等工具；3.请学生按照指导进行刮画，注意刮画线条的大小和力度；4.鼓励学生自由发挥想象力和创造力，进行创作。

3. 分享1.学生依次展示自己的作品，在教师和同学的帮助下，进行评价和分享；2.学生通过交流和分享，学习彼此之间的创意和方法。

4. 整合1.教师指导学生在刮画作品的基础上，进行更加丰富的表现，如添加色彩等；2.学生进行自由创作和表现；3.教师巡回指导和帮助学生，指导遇到的问题。

5. 展示品鉴1.学生将自己的作品放在展板上，展示出来；2.教师带领学生进行欣赏和品鉴，从色彩、线条、形象等方面进行评论和赞赏。

教学评估1.学生的刮画效果；2.学生的创意和想象力；3.展示作品的数量和质量。

四、五年级美术教材重点五年级美术教材第6课《快乐刮画》是一堂关于刮画的课程。

刮画是一种以砂纸、刮子、水彩颜料等工具直接在纸面上进行刮削创作的技法。

本课程教学内容中渗透了色彩、线条、形象等多种美术表现元素。

刮画是学生在绘画过程中，通过创造性实践，培养自己的美术创造能力和审美能力。

五、教学后记通过刮画这一技法的学习，学生能够切实感受到美术创作的乐趣和美妙，同时也能够培养学生的创造性思维和创造性实践能力。

在教学过程中，我更注重学生的个性化创作，引导学生驾驭技法，用手中的工具发挥自己的想象力，让学生真正地展现自己的艺术才华，让学生在美术课程中乐享精神世界。

教案标题：五年级下册美术教案第6课实物版画——古朴的陶罐｜沪教版一、教学目标：1. 让学生了解实物版画的基本概念和特点，掌握实物版画的制作方法。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力。

3. 通过对实物版画的学习，使学生了解我国古代陶罐的艺术价值，培养学生热爱传统文化的情感。

4. 培养学生的动手能力，提高学生的综合素质。

二、教学内容：1. 实物版画的定义和特点2. 实物版画的制作方法3. 古代陶罐的艺术价值4. 实物版画作品欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：实物版画的制作方法，古代陶罐的艺术价值。

2. 教学难点：实物版画的制作技巧，如何引导学生观察、想象和创作。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解实物版画的定义、特点和制作方法。

2. 示范法：示范实物版画的制作过程，让学生直观地了解制作方法。

3. 欣赏法：展示实物版画作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点。

4. 实践法：让学生动手制作实物版画，培养学生的动手能力和创造力。

五、教学过程：1. 导入新课：通过图片展示，引导学生了解古代陶罐的艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2. 讲授新课：（1）实物版画的定义和特点：实物版画是指以实物为模板，通过拓印、雕刻等手段制作而成的版画。

实物版画具有独特的艺术魅力，既能表现出实物的质感，又能体现出版画的刀味和木味。

（2）实物版画的制作方法：拓印法、雕刻法、综合法。

拓印法：将实物放在纸张上，用铅笔轻轻描绘实物的轮廓，然后用拓印机或拓印板将实物的纹理拓印在纸张上。

雕刻法：在木板上绘制实物的轮廓，然后用雕刻刀将实物的纹理雕刻出来，最后用油墨印刷。

综合法：将拓印法和雕刻法相结合，先用拓印法制作出实物的纹理，再用雕刻法进行局部刻画，最后印刷。

（3）古代陶罐的艺术价值：陶罐是我国古代人民智慧的结晶，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

陶罐的形状、纹饰和制作工艺都体现了古代人民的审美观念和技艺水平。

3. 欣赏实物版画作品：展示实物版画作品，引导学生欣赏和分析作品的艺术特点，如线条、色彩、构图等。

人教版美术五年级上册《第6课快乐刮画》教学设计1一. 教材分析《第6课快乐刮画》是人教版美术五年级上册的教学内容。

本节课主要让学生了解刮画的基本技巧和创作方法，通过刮画这种独特的表现形式，培养学生对美术的兴趣和创作能力。

教材中提供了多种刮画技法和实例，供学生参考和学习。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画和创作有一定的认识和兴趣。

但他们在刮画方面的知识和技巧可能较为欠缺。

因此，在教学过程中，需要注重引导学生掌握刮画的基本技巧，并鼓励他们发挥想象，创作出具有个性的作品。

三. 教学目标1.让学生了解刮画的基本技巧和创作方法。

2.培养学生对美术的兴趣和创作能力。

3.引导学生发挥想象，创作出具有个性和创意的刮画作品。

四. 教学重难点1.教学重点：刮画的基本技巧和创作方法。

2.教学难点：如何运用刮画技巧创作出具有个性和创意的作品。

五. 教学方法1.演示法：教师通过示范，讲解刮画技巧和创作方法。

2.实践法：学生动手实践，创作刮画作品。

3.引导法：教师引导学生发挥想象，进行创意创作。

4.评价法：教师和学生互相评价，提高学生的审美能力。

六. 教学准备1.教材：《第6课快乐刮画》2.刮画工具：刮画纸、刮画笔、颜料等3.参考资料：刮画作品、刮画技法介绍等4.展示平台：黑板、投影仪等七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些刮画作品，引起学生的兴趣，然后简要介绍刮画的基本技巧和创作方法。

2.呈现（10分钟）教师进行刮画示范，讲解刮画技巧和创作方法。

示范过程中，教师引导学生注意观察和思考，解答学生的疑问。

3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的方法，动手实践，创作刮画作品。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决创作中遇到的问题。

4.巩固（10分钟）学生完成后，教师学生展示作品，互相评价。

教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方，帮助学生巩固所学知识。

5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥想象，进行创意创作。

苏少版美术五年级上册《第6课水墨山水画》说课稿3一. 教材分析《第6课水墨山水画》是苏少版美术五年级上册的一课。

本课主要让学生了解和掌握水墨山水画的基本技法和表现方法。

通过学习，学生能够欣赏和分析山水画的构图、笔墨、色彩等方面的特点，并能够运用所学知识进行创作。

教材中提供了丰富的山水画作品，以及详细的绘画步骤和技巧指导，旨在帮助学生更好地理解和掌握水墨山水画的绘画方法。

二. 学情分析五年级的学生已经对绘画有一定的基础，他们对手绘和水墨画可能有一定的了解，但可能还没有系统地学习过水墨山水画。

因此，在教学过程中，我需要从基本的概念和技法入手，引导学生逐步学习和掌握水墨山水画的绘画方法。

同时，学生可能对山水画的构图和笔墨运用有一定的困难，需要我在教学中进行详细的指导和讲解。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解和掌握水墨山水画的基本技法和表现方法，能够运用所学知识进行创作。

2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，学生能够培养自己的审美能力和绘画能力。

3.情感、态度和价值观：学生能够体验绘画的乐趣，增强对美术的热爱和兴趣，培养自己的创新意识和审美情趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握水墨山水画的基本技法和表现方法，能够进行创作。

2.教学难点：学生对山水画的构图和笔墨运用的掌握，以及如何运用水墨技法表现山水景物的神韵。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：我将以讲授法、示范法、引导法、讨论法等相结合，引导学生学习水墨山水画的技法和表现方法。

2.教学手段：我将运用多媒体课件、教材、画具等教学资源，帮助学生更好地学习和理解水墨山水画的绘画方法。

六. 说教学过程1.导入：我将以一幅美丽的山水画作品导入，激发学生的学习兴趣，并提出问题引导学生思考。

2.讲解与示范：我将详细讲解水墨山水画的基本技法和表现方法，并进行示范，让学生直观地了解和掌握绘画方法。

3.实践与引导：学生进行实践操作，我在旁边进行引导和指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

五年级上册美术教学设计-第6课水墨画水仙｜苏少版一、教学目标1.了解水墨画水仙的历史、理论和表现方法。

2.学习水墨画的基本技法，掌握水墨画的画法和色彩搭配。

3.平衡艺术与技术的关系，理解创意与技法的协同作用。

4.培养学生对自然界万物的感知能力，激发学生的创新思维和想象力。

5.提升学生观察、分析、创造和评价的能力，培养学生良好的美学素养和审美情趣。

二、教学内容1.水墨画水仙的历史与理论2.观察水仙，掌握水墨画基本技法3.进行创作实践，并进行作品评价和展示三、教学方法1.教师授课与学生自主探究相结合2.示范教学与学生实践相结合3.合作学习与个人创作相结合4.评价与展示相结合四、教学过程1. 介绍水墨画水仙教师简单介绍水仙的来源、特点和象征意义，并展示一些著名的水仙水墨画作品。

同时，提出今天我们要学习的是如何用水墨画表现水仙。

2. 观察水仙教师带领学生观察水仙，引导学生用心去看，看出水仙的特点、形态、质地和颜色等特征，让学生在观察的过程中形成直觉和印象。

3. 示范水墨画技法水墨画技法如下：1.点染：用笔尖点染水，再点于画纸上，形成清晰而饱满的墨色。

2.拖染：在画纸上滴入清水，再用笔尖蘸点干墨搅拌于水中，将淡墨沾满并点于画纸上，呈现流畅的效果。

3.拉染：将笔尖渗满墨汁，沾取一定量的清水，在画纸上以快速或缓慢的速度以较大的力度拉动，在纸张上留下黑白一片的同时，也呈现出一种灰色渐变的效果。

4.点画：一笔一点勾勒形状，然后填充。

教师在黑板上示范以上技法，并讲解每种技法的特点和应用范围。

4. 学生实践1.学生按照老师所示的技法，用水墨画表现出水仙的形态和特征。

这个过程中，老师应该进行指导，让学生掌握基本的水墨画技法，并且发掘出学生自身的创造意愿和想象力。

2.学生可以在老师的指导下互相观察和交流，取长补短，创新和提高。

5. 作品评价和展示学生完成作品后，老师进行评价和点评。

主要从表现水仙的准确性、技法的运用、形式的美感和意义的传达等方面进行评估，让学生从好的例子中吸取经验，从不足中寻找提高的突破口。

第6课：喜怒哀乐教学目的：1.引导学生深入理解和表现人物表情的多样性。

2.通过实践写生，让学生掌握基本的人物头像造型技巧。

3.培养学生的观察力和艺术鉴赏能力，理解表情与人物成长及现实经历的关联。

教学重点：掌握运用单线条技巧来塑造人物头像。

教学难点：准确捕捉并刻画人物的表情特点。

教学准备：教师需准备艺术大师的人物头像作品、范例图片和学生表情作品；安排模特2—4名。

学生需自备HB—2B绘图铅笔、画笔、画板、橡皮等绘画工具。

教学过程：第一课时：教师组织学生进行分组操作，并观察学生的写生过程，适时给予指导。

1.组织教学2.引导阶段引导学生观察并解读图片中人物的表情，体会喜怒哀乐的情感表达。

利用课件展示《蒙娜丽莎》、《伏尔加河的纤夫》等经典作品，引导学生分析人物头像的表情特征，并推测其背景故事。

组织学生分组探讨，除了范例中的表情外，还有哪些常见表情，并尝试模仿和描述这些表情下五官的变化。

教师总结人物表情与五官变化的规律，如“画人笑，眉开眼弯最上翘”等，并辅以图片说明。

3.发展阶段通过课件展示，教授学生如何表现人物的脸型、发式、五官等特征。

示范作画步骤，包括轮廓勾勒、头发和头饰的描绘、五官造型的刻画等。

强调作画要求：运用线描手法，注重表情的刻画，同时注意线条的粗细、疏密、深浅和虚实。

学生开始作画。

第二课时：1.鼓励能力较强的学生尝试对另一模特进行写生，同时教师重点指导能力较弱的学生完成写生作业。

2.展示评议学生自评：为自己的作品写评语或评分。

将同一组的作品展示在黑板上，引导学生相互欣赏、比较，理解细微的五官变化如何影响整体表情。

3.课后拓展鼓励学生课后对家人进行人物头像的写生练习。

组织学生举办作品展，展示彼此的作品。

2024年浙美版五年级上册美术6.运动会奖杯设计教案一、教学内容本节课选自2024年浙美版五年级上册美术教材第六课《运动会奖杯设计》。

教学内容主要包括：了解运动会奖杯的设计原则和制作方法；学习奖杯设计的基本要素，如形状、色彩、图案等；掌握设计过程中创意思维和审美能力的运用。

二、教学目标1. 让学生了解运动会奖杯的设计原则和制作方法，提高学生的设计能力。

2. 培养学生的创意思维和审美能力，激发学生对美术创作的兴趣。

3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的动手实践能力。

三、教学难点与重点重点：运动会奖杯的设计原则、基本要素和制作方法。

难点：创意思维和审美能力的运用，以及团队协作能力的培养。

四、教具与学具准备教师：PPT、运动会奖杯设计案例、制作工具等。

学生：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：展示运动会奖杯图片，引导学生关注奖杯设计，激发学生兴趣。

2. 新课内容：（1）介绍运动会奖杯的设计原则：实用、美观、创意、寓意。

（2）讲解奖杯设计的基本要素：形状、色彩、图案等。

（3）分析优秀奖杯设计案例，引导学生学习创意思维和审美能力。

3. 实践环节：（1）分组讨论：每组设计一个运动会奖杯，明确奖杯的主题和寓意。

（2）草图绘制：每组根据讨论结果，绘制奖杯设计草图。

（3）制作过程：根据草图，利用彩纸、剪刀、胶水等材料制作奖杯。

4. 课堂展示：（1）每组展示制作的奖杯，介绍设计思路和寓意。

六、板书设计1. 运动会奖杯设计2. 内容：（1）设计原则：实用、美观、创意、寓意（2）基本要素：形状、色彩、图案（3）制作过程：草图绘制、材料制作七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有创意的运动会奖杯。

2. 答案要求：提交设计草图和制作过程，以及奖杯的主题和寓意。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的设计元素，尝试运用到奖杯设计中，提高学生的设计能力。

组织学生参加校内外设计比赛，提升学生的实践能力。

五年级下册美术教案-第6课画脸｜苏少版教学目标1.认识肖像画和肖像画的分类；2.了解苏少卿的肖像画作品，能够比较不同作品之间的异同；3.学习苏少卿肖像画的基本表现形式，包括线条的运用、运用明暗关系和色彩光影等知识；4.培养学生观察细节和把握动态的能力，以及肖像画创作的表达能力。

教学内容前置知识画像就是对人物形象进行描绘的艺术创作。

肖像画则是专门描绘人物面部特征与形态的一种画。

学生需要对肖像画进行分类，认识不同风格的肖像画。

本课内容1.苏少卿肖像画作品赏析；2.苏少卿肖像画的特点；3.苏少卿肖像画的画法介绍；4.画脸实践指导。

本课重点难点1.对苏少卿肖像画作品进行感性理解，准确把握苏少卿肖像画的特点；2.运用线条、明暗、色彩等表现手法，表达人物形象和动态；3.学生自我创作过程中，能够运用所学知识，表现自己的思想和想象。

教学方法1.示范教学法：通过老师现场演示，让学生观察老师的表现方式和绘画技巧；2.合作学习法：让学生结对观察并分析苏少卿的肖像画作品，比较作品之间的异同，提高批判性思维；3.创作教学法：通过让学生自己创作，理解肖像画的表达方式和描绘手法。

教学步骤第一步：引入新课通过展示苏少卿的肖像画作品，让学生了解肖像画的形态和种类。

引导学生对肖像画进行分类，并提问：你们感觉哪些肖像画更逼真、生动？第二步：理解苏少卿肖像画的特点通过展示苏少卿的肖像画作品，引导学生对苏少卿肖像画的风格、思想和艺术表现方式进行分析和理解，从而深入认识苏少卿肖像画的表现特点。

第三步：学习苏少卿肖像画的画法介绍苏少卿肖像画的基本表现手法，包括线条的运用、运用明暗关系和色彩光影等知识，同时带领学生完成简单肖像画的创作。

第四步：画脸实践指导通过现场示范、展示作品等方式，指导学生创作“画脸”作品，并对学生的创作进行点评。

教学效果1.学生能够较为准确地分类和认识肖像画；2.学生能够较为深入地理解苏少卿肖像画的艺术风格和特点，并能够描述和比较苏少卿不同作品之间的异同；3.学生能够通过绘画实践，较为熟练地运用线条、明暗和色彩光影表现人物形象和情感；4.学生创作的“画脸”作品具有一定的创新意识和表现力，能够较为准确地表达自己的想法和情感。

湘教版美术五上第6课《水墨动物》教学设计一. 教材分析《水墨动物》是湘教版美术五上第6课的内容，本课主要是让学生了解和掌握水墨画的基本技法，并通过绘制动物来提高学生的审美能力和创造力。

教材中提供了多种动物的形象，以及水墨画的基本笔法和墨色运用方法。

教师需要引导学生观察动物的特点，学会运用水墨画技法进行表现。

二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。

他们在学习过程中能够主动观察、思考和创作，具备一定的自学能力和团队协作精神。

但同时，学生对水墨画的掌握程度参差不齐，部分学生对水墨画的技法和墨色运用还不够熟练。

三. 教学目标1.让学生掌握水墨画的基本技法，能够运用水墨画表现动物的形象和特点。

2.培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的绘画水平。

3.培养学生观察、思考和团队协作的能力，提高学生的综合素质。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握水墨画的基本技法，能够独立完成水墨动物作品的创作。

2.教学难点：如何运用水墨画技法表现动物的形象和特点，以及墨色运用和构图安排。

五. 教学方法1.示范法：教师通过现场演示，引导学生掌握水墨画的基本技法和墨色运用。

2.引导法：教师引导学生观察动物的特点，培养学生的审美能力和创新精神。

3.合作法：学生分组合作，共同完成水墨动物作品的创作，培养团队协作能力。

六. 教学准备1.教材、课件和教学素材。

2.水墨画工具（毛笔、墨、宣纸等）。

3.动物图片、视频等辅助教学材料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示水墨画动物作品，引导学生关注水墨画的特点，激发学生对本课的兴趣。

同时，提出本节课的学习目标，让学生明确学习任务。

2.呈现（10分钟）教师展示动物图片和视频，引导学生观察动物的形象和特点，为学生创作提供灵感。

3.操练（10分钟）教师现场演示水墨画动物的基本技法和墨色运用，边演示边讲解，引导学生同步实践。

学生在教师的指导下，独立完成水墨动物作品的基本构图和墨色填充。

五年级美术下册教案-第6课，喜怒哀乐2-人教版一、教学目标1.让学生通过观察、体验，了解喜怒哀乐四种表情的基本特征。

2.培养学生运用线条、色彩表现人物表情的能力。

3.引导学生关注生活中的情感表达，提高审美情趣。

二、教学重难点1.重点：学会运用线条、色彩表现喜怒哀乐四种表情。

2.难点：准确把握人物表情的细节，使画面更具表现力。

三、教学准备1.教师准备：喜怒哀乐表情的图片、视频素材。

2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料。

四、教学过程第一课时（一）导入1.教师播放喜怒哀乐表情的视频素材，引导学生关注四种表情的特点。

2.学生分享自己观察到的喜怒哀乐表情特征。

（二）讲解1.教师讲解喜怒哀乐表情的基本特征，如眼睛、嘴巴、眉毛的变化。

2.学生跟随教师一起练习喜怒哀乐表情的画法。

（三）示范1.教师示范喜怒哀乐表情的画法，重点讲解线条、色彩的使用。

2.学生观察教师示范，了解画面的构图、细节处理。

（四）实践1.学生根据所学知识，独立完成喜怒哀乐表情的绘画作品。

2.教师巡回指导，解答学生疑问，鼓励学生大胆创作。

（五）展示1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励。

第二课时（一）复习1.教师带领学生复习喜怒哀乐表情的画法。

2.学生分享自己在绘画过程中的心得体会。

（二）创作1.教师提出创作主题：喜怒哀乐表情组合画。

2.学生根据主题进行创作，注意画面的整体效果。

（三）示范1.教师示范喜怒哀乐表情组合画的创作过程，重点讲解如何把握画面的和谐统一。

2.学生观察教师示范，了解组合画的构图、色彩搭配。

（四）实践1.学生根据所学知识，独立完成喜怒哀乐表情组合画的创作。

2.教师巡回指导，解答学生疑问，鼓励学生大胆创作。

（五）展示1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励。

2.学生回顾所学知识，巩固绘画技巧。

六、作业布置1.学生根据本节课所学，回家后创作一幅喜怒哀乐表情组合画。

苏少版美术五年级下册《第6课画脸》说课稿1一. 教材分析《画脸》这一课是苏少版美术五年级下册的一课。

通过学习本课，学生能够了解和掌握脸部的基本结构和特征，学会如何运用线条、色彩等元素来表现脸部表情和特征。

教材中提供了多种脸部的模板和素材，学生可以根据自己的喜好和创意进行选择和创作。

此外，教材还介绍了脸部的比例和透视知识，帮助学生更好地把握脸部的形态和空间关系。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们能够运用简单的线条和色彩来表达自己的情感和想法。

然而，对于脸部的结构和特征，以及表情和空间关系的处理，学生可能还存在一些困难。

因此，在教学过程中，我需要注重引导学生观察和分析脸部的细节，并通过示范和练习来帮助他们掌握脸部的绘制技巧。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解和掌握脸部的基本结构和特征，学会如何运用线条、色彩等元素来表现脸部表情和特征。

2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和绘画技巧。

3.情感态度与价值观目标：学生能够体验到绘画的乐趣，增强对美术的兴趣和热爱，培养积极的学习态度和团队合作精神。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够了解和掌握脸部的基本结构和特征，学会如何运用线条、色彩等元素来表现脸部表情和特征。

2.教学难点：学生对于脸部的比例和透视知识的理解和运用，以及表情和空间关系的处理。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践和合作的学习方法，引导学生通过观察和分析脸部的结构和特征，运用线条、色彩等元素来表现脸部表情和特征。

2.教学手段：运用多媒体演示、范画、学生实践、小组讨论等手段，帮助学生更好地理解和掌握脸部的绘制技巧。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一些有趣的脸部作品，引发学生的兴趣和好奇心，引出本课的主题。

2.讲解与示范：讲解脸部的基本结构和特征，示范如何运用线条、色彩等元素来表现脸部表情和特征。

教案：五年级上册美术教案-第6课运动会奖杯设计丨浙美版一、教学内容本课是五年级上册的美术教案，主要内容是运动会奖杯设计。

通过本课的学习，学生将了解奖杯的设计原则和方法，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学目标1. 让学生了解奖杯的设计原则和方法，提高学生的审美意识和创新能力。

2. 通过制作奖杯的过程，培养学生的动手能力和团队合作精神。

3. 引导学生关注生活中的美术，激发学生对美术的热爱和兴趣。

三、教学难点1. 如何把握奖杯的比例和造型设计。

2. 如何运用雕刻和绘画技巧表现奖杯的细节和美感。

四、教具学具准备1. 教具：奖杯样品、画纸、画笔、雕刻刀、颜料等。

2. 学具：学生自带的废弃奖杯、画纸、画笔、雕刻刀、颜料等。

五、教学过程1. 导入：教师展示奖杯样品，引导学生观察和欣赏奖杯的设计和造型，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解：教师讲解奖杯的设计原则和方法，如比例、造型、色彩等，并示范制作过程。

3. 实践：学生按照教师的要求，开始制作自己的奖杯，可以自由发挥，创造出独特的奖杯设计。

4. 指导：教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生调整和完善作品。

5. 展示：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

六、板书设计1. 奖杯设计原则：比例、造型、色彩2. 制作方法：雕刻、绘画七、作业设计1. 学生完成自己的奖杯设计作品。

2. 学生写一篇关于自己作品的设计思路和创作过程的文章。

八、课后反思本课通过运动会奖杯设计的活动，让学生了解了奖杯的设计原则和方法，提高了学生的审美意识和创新能力。

在教学过程中，教师注重了学生的实践和动手能力的培养，给予了学生充分的自由发挥的空间，使学生在创作过程中体验到了美术的乐趣。

同时，教师也进行了巡回指导，解答了学生的疑问，帮助学生调整和完善作品。

通过学生的展示和评价，进一步激发了学生对美术的热爱和兴趣。

但在教学过程中，教师也发现了一些问题，如部分学生对奖杯的比例和造型设计掌握得不够好，需要在今后的教学中加强指导。

第6课《快乐刮画》教案一、教学目标1. 让学生了解刮画的基本概念和特点，掌握刮画的基本技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力，激发学生对美术的兴趣。

3. 培养学生团队合作精神，提高学生的动手操作能力。

二、教学内容1. 刮画的基本概念和特点2. 刮画的工具和材料3. 刮画的基本技巧4. 刮画的创作方法三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握刮画的基本技巧，培养学生的审美能力和创造力。

2. 教学难点：刮画的创作方法，如何运用刮画技巧表现主题。

四、教学过程1. 导入新课：通过展示刮画作品，让学生初步了解刮画的特点和魅力，激发学生的兴趣。

2. 讲解刮画的基本概念和特点：介绍刮画的起源、发展以及在我国的应用，让学生对刮画有更深入的了解。

3. 讲解刮画的工具和材料：介绍刮画所需的画笔、颜料、刮刀等工具，以及纸张、木板等载体。

4. 讲解刮画的基本技巧：现场演示刮画的基本技巧，如勾线、填色、渲染等，让学生掌握刮画的技法。

5. 讲解刮画的创作方法：引导学生从生活、自然、想象中汲取灵感，运用刮画技巧表现主题。

6. 学生实践：让学生分组进行刮画创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

7. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结创作经验，提高学生的审美能力。

8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调刮画的特点和技巧，鼓励学生在课后继续练习和创作。

五、教学延伸1. 课后让学生收集有关刮画的资料，了解更多刮画作品和技法。

2. 鼓励学生参加美术社团、兴趣小组等活动，提高自己的美术素养。

3. 结合学校、社区等举办的美术活动，让学生展示自己的刮画作品，提升学生的自信心和成就感。

六、教学反思1. 教师要关注学生的学习过程，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。

2. 注重培养学生的创新精神和实践能力，鼓励学生大胆尝试，勇于表现个性。

3. 加强课堂管理，营造良好的学习氛围，确保教学活动顺利进行。

人教版美术五年级上册《第6课快乐刮画》教学设计2一. 教材分析《第6课快乐刮画》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解刮画的基本技巧和创作方法，培养学生的创新意识和审美能力。

教材内容主要包括刮画的基本概念、材料准备、刮画技巧和创作实践。

通过本节课的学习，学生能够掌握刮画的基本技巧，创作出富有创意的刮画作品。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇心和探索欲望。

但部分学生可能会对刮画这种新的艺术形式感到陌生，因此在教学过程中需要教师耐心引导，让学生逐渐熟悉和喜爱刮画。

三. 教学目标1.让学生了解刮画的基本概念和创作方法，掌握刮画技巧。

2.培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的绘画水平。

3.培养学生合作学习、积极探讨的良好学习习惯。

四. 教学重难点1.刮画技巧的掌握，如线条、颜色搭配、构图等。

2.创新意识和审美能力的培养。

五. 教学方法1.示范法：教师通过示范，让学生直观地了解刮画技巧和创作方法。

2.引导法：教师引导学生观察、分析、探讨，培养学生的创新意识和审美能力。

3.实践法：学生动手实践，创作出自己的刮画作品。

六. 教学准备1.教材、课件。

2.刮画材料：刮画纸、刮画笔、水彩颜料等。

3.其他辅助材料，如彩纸、剪刀、胶水等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些刮画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣和创作欲望。

2.呈现（10分钟）教师简要介绍刮画的基本概念、材料准备和刮画技巧，让学生对刮画有初步的认识。

3.操练（10分钟）教师示范一幅简单的刮画作品，边示范边讲解刮画技巧，引导学生动手实践，尝试创作自己的刮画作品。

4.巩固（10分钟）教师学生进行小组交流，分享彼此的创作心得，引导学生互相学习和借鉴。

5.拓展（10分钟）教师提出一些创作主题，引导学生发挥创新意识，尝试创作更具挑战性的刮画作品。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调刮画技巧和创作方法，鼓励学生在课后继续创作。