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爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影，给我带来了极大的震撼和深深的思考。
它不仅仅是一部关于音乐、梦想与奋斗的影片，更是对人性、教育以及成功定义的一次深刻探讨。
影片的主人公安德鲁是一个怀揣着成为顶级爵士乐鼓手梦想的年轻人。
他在一所知名音乐学院学习，机缘巧合下被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校最顶尖的乐队。
然而，这看似幸运的开端，却成为了他噩梦般的经历。
弗莱彻的教育方式堪称极端和残酷。
他在训练中毫不留情地辱骂、贬低学生，用高压和恐惧来激发他们的潜能。
安德鲁在这种极端的环境中，陷入了疯狂的自我逼迫。
他不断地挑战自己的极限，为了达到弗莱彻的要求，甚至不惜牺牲自己的身体和心理健康。
看到这里，我不禁思考，这样的教育方式真的能培养出优秀的人才吗？在现实生活中，我们也常常听到“严师出高徒”的说法，但是像弗莱彻这样的“严师”，真的是我们所需要的吗？或许在某些特定的领域，高强度的训练和严格的要求是必要的，但这并不意味着可以践踏学生的尊严和心灵。
真正的教育应该是激发学生的内在动力，培养他们的兴趣和热爱，而不是通过恐惧和压迫来驱使他们前进。
安德鲁在追求梦想的道路上，逐渐失去了自我。
他与家人和朋友的关系变得疏远，他的世界只剩下打鼓。
这种孤注一掷的执着，让人既敬佩又心疼。
他为了实现自己的目标，不惜付出一切代价，这种精神固然可嘉，但也让人反思，梦想是否真的值得我们如此牺牲？电影中的音乐场景令人热血沸腾。
鼓点的节奏仿佛直接敲击在观众的心上，让我们感受到了音乐的力量。
然而，在这激情澎湃的背后，却是无尽的汗水和泪水。
安德鲁一次次地在练习室里挥汗如雨，手上磨出了鲜血，却依然不肯停歇。
这种对音乐的热爱和执着，让人感动的同时，也让我们看到了成功背后所需要付出的巨大努力。
影片的结局是充满争议的。
在一场重要的演出中，安德鲁经历了种种挫折和意外，但最终他在舞台上爆发，展现出了惊人的技艺。
有人认为这是他成功的证明，是对他坚持不懈努力的回报；而也有人认为，这种成功是以牺牲太多为代价，是一种扭曲的价值观。
Spansion瘦身之后重头再来
田园
【期刊名称】《电子设计应用》
【年(卷),期】2009(000)009
【摘要】@@ 2009年年初,美国Spansion公司进入破产程序第11章.之前建立晶圆厂的巨大投资、内存价格的下跌以及金融危机的综合影响,终于使这个NOR 闪存的领导厂商不堪重负进入重组.时隔不到半年,瘦身的Spansion公司与业界分享了其近期的公司表现.
【总页数】1页(P108)
【作者】田园
【作者单位】(Missing)
【正文语种】中文
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衰女翻身第二季观后感影评《衰女翻身第二季》是一部由凯特琳·奥尔森和索菲亚·布莱克-德埃利亚等主演的喜剧，故事剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧的评价也是相对较高，一起去看看吧！剧情简介：麦肯齐·摩菲是个生活拮据、为人粗俗、以诈骗维生的女人。
她从来不愿承担任何责任。
但有一天，她被迫从罗德岛搬到富人云集的格林尼治为富有的姐姐和姐夫带孩子。
问题是：第一，姐姐和姐夫犯了法，为逃避联邦政府的拘捕已经离开美国；第二，他们的三个孩子从小娇生惯养，根本不把她放在眼里！虽然她在姐姐和姐夫家里能过上衣食无忧的生活，但她很快明白了一个真理：别人家的孩子太可恶。
网友评论：#在漏雨的豪宅里吃饭是一种什么样的体验？#还是很搞笑，每一次都能在感觉剧情顺畅的时候，结尾突然转折。
豪宅还是会有的，虽然人衰，但是运气好啊。
就…很俗很搞笑啊。
下饭神剧，出几季看几季。
冬歇快快结束吧！！这片子第一季不错，可惜没看全。
第二季里这种混在高级酒店的方法有点搞笑啊，哈哈还是同样的一群疯子，做着坑爹的事情。
第二季完美传承了上一季的夸张笑点和physical jokes。
仍然难以相信这是一部在五大电视台之一播出的家庭喜剧。
和其他剧集一样，连续性故事线和一些反复出现的设定开始慢慢进入正轨，变态而温情。
总而言之，奇葩美剧年年有，今年还是THE MICK。
剧情没有走下坡诶，第一集依然很俗很搞笑。
迫切需要放松心情的我对这类屎尿屁家庭情景喜剧无条件自动追加一颗星。
喜剧有的是，看到第九集弃。
其实还蛮可惜的，中间有那么一两集还挺精彩的。
各种神展开，本来还觉得第一季够放飞了，真是低估了编剧的底线啊！（非常期待下一季，结果刚刚看到被取消了。
fo某老眼昏花不止一次了）「B」sad，没有了豪宅还是一样的有趣，闲暇时光刷刷这种剧真的很棒，可能笑点比较低惹到E11触及人物内核比较深了，音乐“梦想”的第一次估计也是唯一一次提及，加上之前烧屁股事件，Mikey的人物层次感上来了。
关于爱乐之城观后感5篇关于爱乐之城观后感（篇1）2月14号晚上11点看的，电影院人不多。
流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。
但是为啥我这么感动呢？想来有三个原因。
一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。
二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。
三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。
“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。
但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。
我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。
我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。
结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。
灯光和镜头我尤其喜欢。
通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。
男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。
”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。
他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。
原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。
电影《一出好戏》观后感此文对电影框架和部分细节有剧透。
慎点。
下面进入正文，简答说说观电影《一出好戏》的感受。
啥感受？一言以蔽之：不得劲和杂糅感。
感受到不得劲、杂糅感的原因，有两点。
其一，内因。
可能电影《一出好戏》让人联想到美剧《Lost》（迷失）；也可能对《鲁冰逊漂流记》等荒岛求生题材自己太过熟悉，看得不得劲。
一千个读者，一千个哈姆雷特，很正常。
重点想说的是其二，外因，也就是电影自身的原因。
观影的真实感受就是：导演想表达的太多！如果说《一场好戏》是一部揭露人性、充满隐喻的深刻电影吧。
电影的结构布局，可以看作对政治/社会的推演。
小王时期，因为会爬树、摘果子、捕鱼，带领无所适从、不知所措的“猴子们”解决生存问题，由此称“猴子王”，该时期可以看做原始社会。
原始社会，大家就是猴子，生存就好，不谈精神。
开始，多劳多得、少劳少得、不劳不得。
随后，劳有所余，就有了不劳而有得的小王、拍马屁的老潘、靠胸上位的“王的女人”。
小王过渡到张总，就是因为张总如哥伦布发现新大陆般发现了废弃大船残骸而大量物质。
张总时期，发现了废弃的船及其他大量的物资，拥有了自己的原始积累，来了一次“革命”，从此人分成王、张两拨，该时刻可以看做迈入资本社会。
资本社会时期，张总掌握了渔网等生产工具，将生产资料私有，并以扑克牌为通货建立货币制度以物换物。
张总过渡到马进、小兴时期，就是因为一直想出去兑换彩票的马进负气离开，回来借渔网遭受毒打，与小兴隐忍而发明了电。
马进、小兴时期，因有电而能用的手机、拥有一切稀有（其实对野外求生比没多少意义的东西）资源、天上下的鱼（其他人可以自己打鱼啊？）而统治了所有人。
水力发电、能看视频的手机、可以电鱼的渔网，生产力得到极大的提升。
然而值得疑问的是，这三个时期的转换，如果说是揭露人性的话，显得太小儿科和想当然了。
如果真的是深刻的揭露人性，小王可以直接去抢张总发现的物资啊！不给，打！王宝强前面怎么教训张总的，怎么突然文明了，怂了？马进、小兴再现了电又能怎么样？你倘若发明了枪还差不多？再者，可以看视频的手机在荒无人烟、生存成问题的孤岛上真的那么诱人，导致大家都拿意味着生存的鱼换看一会视频吗。
上帝也疯狂电影观后感•相关推荐上帝也疯狂电影观后感（精选20篇）当看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要回过头来写一写观后感了。
你想知道观后感怎么写吗？下面是小编整理的上帝也疯狂电影观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
上帝也疯狂电影观后感篇1在每个人的心中，都有一个信仰，无论是我们中国的佛，还是西方的天主教，甚至是邪教，他们信奉自己所追求的信仰，并对他们信仰当中的神特别地敬重。
我们中国就为了信奉菩萨而建立了许多寺庙，每逢传统佳节，必供奉菩萨。
我们是这样，野人也是这样，他们也有自己的信仰，那就是上帝，不过他们可没有什么信奉菩萨的礼节，他们对现代都市的一切都不懂，甚至连打雷他们都以为是上帝在打嗝。
这些人很会利用大自然的环境，所有的一切都认为是上帝赋予的。
他们靠打猎为生，他们没有钱，没有城市里那些复杂的法律法规，很淳朴，他们过着平静的生活。
直到有一天，一个可乐瓶从空中掉下，他们从未见过这东西，这东西无比坚固，但是只有一个。
渐渐地，他们开始产生了一种莫名的情感，他们开始不愿与人分享，甚至因此导致有好几个族人受伤，这些野人认为这是不祥之物，于是想把这个东西丢掉。
另一边，城市的人们每天为自己所建立的复杂的生活而不断奔波，有一天，有两位从城市来的小姐和先生去了野人生活的地方，一路上意外连连，惹人发笑。
城市的反动派杀害了几个重要议员，并挟持了很多孩子与大人。
最后，野人西里和另外两个人一起打败了反动派，并解救了被挟持的大人与小孩。
这部电影搞笑而富有哲理，通过一个个生动有趣的故事向我们展现了一个复杂城市和淳朴野人的对比，人类自己创造出一个复杂的世界，用自己创造的条条框框来约束自己，逼迫自己在自己创造出的复杂生活生存。
这都是因为人类自己的约束力不够强，所以才需要各种法律和法规来约束。
城市里的人总是说自己多有文化，是啊，城市里的人很有文化，但是，他们却丢失了最原始的淳朴和对对方的尊重。
上帝疯狂了，让淳朴的野人和复杂的城里人碰到一起，;上帝疯狂了，让野人学会了开车;上帝疯狂了，让人类互相残杀……是的，上帝疯狂了，于是人们陪他一起疯狂!上帝也疯狂电影观后感篇2《上帝也疯狂》里讲述了一个与世隔绝，与现代社会完全脱节的布希族。
《平静的复苏_意大利电影十年回顾（2010—2019）》篇一平静的复苏_意大利电影十年回顾（2010—2019）一、引言自2010年以来，意大利电影行业经历了从低谷到复苏的历程。
十年间，虽然面临着各种挑战和困难，但意大利电影界凭借其深厚的文化底蕴和独特的艺术视角，不断推出优秀的作品，为全球电影界注入了新的活力和灵感。
本文将对这十年来意大利电影的发展进行全面回顾和总结。
二、初期阶段（2010—2013）在初期阶段，意大利电影行业在经历了数年的低迷后开始逐渐恢复元气。
这个时期的电影作品多以现实主义题材为主，通过对社会现象的深刻剖析，引发了观众对生活、爱情、家庭等议题的思考。
同时，意大利电影也开始在国际舞台上崭露头角，屡获国际电影节奖项。
三、崛起阶段（2014—2016）随着电影市场的逐渐扩大和观众口味的多样化，意大利电影开始进入崛起阶段。
这个时期的作品在题材、风格和表现形式上更加丰富多样，包括更多的科幻、悬疑、喜剧等元素。
同时，意大利电影在国际上的影响力也逐渐增强，吸引了更多国外观众的关注和喜爱。
四、经典作品（2014年以后）这个阶段产生了许多经典的意大利电影作品，如《罗马》、《最佳出价》等。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，还在国际上赢得了广泛赞誉。
其中，《罗马》以细腻的镜头语言和真实的社会背景，展现了意大利社会的多元文化和人性的复杂；而《最佳出价》则以悬疑的情节和出色的表演，吸引了大量观众。
五、新生代导演与演员（2017—2019）随着新生代导演和演员的崛起，意大利电影界呈现出更加活力和多元的趋势。
新生代导演以独特的视角和创新的表达方式，为观众带来了更多新鲜感。
同时，新生代演员的出色表演也为意大利电影注入了新的活力。
这个时期的作品在风格和主题上更加多样化，涵盖了青春、爱情、家庭等多个方面。
六、技术进步与市场发展在技术进步方面，意大利电影行业在数字化、特效技术等方面取得了显著进步。
这些技术的应用使得电影制作更加高效、便捷，同时也为观众带来了更加震撼的视觉效果。
2022高考语文作文素材：时文阅读第一辑好莱坞魅力男士解码•繁忙如他们，都能将健身作为日常生活和人一辈子中不可或缺的一部分，你又有什么不能够呢？近年最深刻的，莫过于布拉德·皮特在电影《Troy》（特洛伊）的角色和威尔·史密斯在《I Am Legend》（我是传奇）内的角色。
他们所扮演的角色也是那个时代身手不凡的英雄，而他们两人也为演活角色，在电影拍照前利用了专门多的时刻锤炼躯体，来达到演出时的超人状态。
威尔·史密斯专门多年前已专门喜爱看他的电影，他永久有一种“我能做到”的态度，这确实是我观赏他的地点。
而这种态度亦是他能拥有当今在好莱坞男明星当中最好身材的要紧缘故。
从他的身材你能够看得出他是一个专门自律的人，他的脂肪百分比常常保持在10％以下（职业运动员平均为11％~15％）。
他说明他的要领时说：“我觉得我和其他人没有两样，我只是拥有较其他人更期望成功的推动力”。
在预备《I Am Legend》这部电影时，威尔·史密斯为了演好角色，将体重由100公斤减到90公斤，还要把全身的肌肉线条大为提升。
为了达到那个特定体形，他每周要进行6天跑步、每天5公里，每周4次重量训练。
因此在这部电影中，你能够看得出威尔·史密斯的惊人躯体状态，看看他在戏中的奔驰和轻松地进行引体向上便可清晰感受得到其体格的强健与体形的魅力。
布拉德·皮特这位帅哥在《Troy》戏中有几个露出臀部的画面，他自己说：“通过多月的困难训练才得到那个中意身形，因此我向导演提议拍照这几个画面，我不使用替身。
”为了锤炼出如古希腊中那个战神Achilles充满力量的身形，布拉德·皮特不仅戒掉了香烟，还大量减少食物中的油脂使用和炸薯条。
他只会偶然吃些零食，“我只会每星期吃一杯麦当劳的麦旋风作为对自己的鼓舞。
”和威尔·史密斯一样，布拉德·皮特在训练时的饮食模式也是每天进食四餐，每餐以少淀粉和高蛋白为主。
解析电影《窃听风暴》【摘要】故事发生在1984年的东德，背景是二战后分裂的东德西德，一个国防部窃听工作者和艺术家的故事。
当局用高压统治来监视、整治人们的思想动态和日常生活。
特工卫斯勒是监听、审讯的高手，他开始24小时监视艺术家的生活。
【关键词】政治；东德；人性东德在1984年十一月份也就是柏林墙倒塌的前五年，东德国家情报局“斯塔西”对人民的恐怖威胁十分猖狂，国家安全被严重威胁。
主角卫斯勒是东德秘密警察，由于怀疑剧作家德瑞曼撰写非法文章，他奉命在一栋华厦监控名剧作家德瑞曼和他的美丽女友一知名女伶西兰。
“斯塔西”由于没有证据无法实施抓捕，因此委派卫斯勒全天候监控德瑞曼和西兰的行动轨迹，生活动态，他们期望能尽快找出关键证据来。
通过日夜不停进行窃听工作、完全没有自我生活的卫斯勒，却在不知不觉中，逐渐融入了德瑞曼和西兰多采多姿的生活。
他慢慢对德瑞曼产生了友谊，把作者当成他的朋友，他以“倾听者”的方式对德瑞曼产生了不同的看法，更分享了德瑞曼和西兰之间的爱情与争执、秘密与谎言，而德瑞曼和西兰却浑然不觉。
一、“看”与“被看”影片开头，部长邀请卫斯勒到剧院。
卫斯勒在楼上拿望远镜观看众人，上与下的位置，镜头的不断切换，俯拍与仰拍，这一切本身已经构成了权力关系，揭露了优势方与劣势方。
影片呈现的关于德瑞曼生活的一切都是只有观众才能够看到的，卫斯勒作为监听者，他只能听声音。
从观看的意义上来说卫斯勒不具备主体的意义，在窃听室内，镜头从天花板俯视威斯勒，有时从背后拍摄，暗示卫斯勒在监视着德瑞曼的同时也是被监视者。
卫斯勒回到公寓时，摄影机在较远的地方固定住，好像在默默注视着卫斯勒，卫斯勒开门、在不同的房间穿梭，有关他的画面被不断切割重叠，看不真切，被突出也被遮蔽，他好像在被看，但又不是一个可以自由被看的对象，这些都指向一个事实，即他作为权力客体而存在。
表面看德瑞曼和克里斯汀是被监视的客体，卫斯勒是窃听的主体，但随着电影的进程我们发现，卫斯勒不在权力布局的高处，他是权力机器的一部分，甚至不是主导的那一部分。
从美剧的消沉反思英剧崛起[摘要] 2012年英剧的走红是一个无法忽视的娱乐现象。
英剧与美剧有许多类相似的地方，它们有着相似的受众群体，类型与模式也比较相似。
在世界电视产业中，美国电视业的影响巨大。
英剧能从美剧的包围中脱颖而出，的确有许多值得反思的地方。
[关键词] 英剧美剧差别类型风格在日剧、韩剧、美剧你方唱罢我登场后，如今在中国走红的海外剧轮到英剧唱主角。
正如七年前一部《越狱》将美剧变成时尚热词一样，2012年《福尔摩斯》第二季曝红，正式宣告英剧时代到来。
新年第一天，BBC热门剧《福尔摩斯》结束了18个月漫长的间歇，迎来新一季。
第二季同样只有三集，每集90分钟，短短三集片带来的后续反应用摧枯拉朽来形容也不为过。
三个周末过去，关于《福尔摩斯》的讯息扑天盖地，从两位男主角零敲碎打的新闻旧故到台前幕后若有若无的小道消息，从台词造型到音乐制作到服装道具，无一不是粉丝津津乐道的话题。
仿佛突然之间，《福尔摩斯》红了，英剧也红了。
2012年年关前后，英国三大电视台推出三部重头戏，BBC推出《福尔摩斯》第二季，ITV推出《唐顿庄园》第二季，Channel4推出《黑镜》，英剧三大制作基地的三部重磅炸弹，悄悄取代了美剧迷们津津乐道的NBC、CBS、ABC和HBO的一众热剧，成了海外剧剧迷的新宠。
BBC推出名著新编《福尔摩斯》的第二季，编导们别出心裁让维多利亚时代的名侦探福尔摩斯穿越到现代伦敦，玩IPHONE用现代科技破案，却依然机敏睿智、目光犀利又不谙世事，刻薄都刻薄得创意无限。
新版《福尔摩斯》外表时尚，剧情紧凑，节奏跳跃，翻拍每一案都力图有所创新，剧集处处又表现出对原作的尊崇。
ITV推出的典雅庄重的时代剧中国影视《唐顿庄园》代表着英剧中典雅华贵的一派，它承接时代剧的古典风范，既华丽又细致，展示了在新时代即将到来之前最后的贵族生活众生相。
它的时间设置在一战之前，那正值欧洲动荡不安的年代，旧有的贵族体系受到新派资产阶级的全面冲击，剧集在无可奈何花落去的优雅与山雨欲来风满楼的剑拔弩张间找到很好的平衡点。
该剧不仅在英国掀起怀旧风，甚至力挫美剧，在美国本土刮起一阵“唐顿庄园热”。
Channel4的重口味现代剧《黑镜》则代表了英剧中深刻、黑色幽默甚至刻薄的一面，对现代媒体与科技进行了前所未有的嘲讽与反思，首集就全民直播首相与猪做爱，让人惊掉了下巴，又对它对媒体舆论和娱乐文化手术刀般的质疑反思、讪笑嘲讽拍案叫绝。
《福尔摩斯》第一季播出时，英剧还未真正成气候，《福尔摩斯》既有英剧扎实缜密的功底，又借鉴了美剧的紧凑好看跌宕起伏，还在18个月漫长停播间反复累积人气，其后《唐顿庄园》则回归经典时代剧的路子，节奏趋缓但精致优雅绵里藏针，为之后《福尔摩斯》和《唐顿庄园》第二季引发的英剧狂潮作了完美铺垫。
而略早播出的《黑镜》影响要靠后些，但它奇峰突起，以尖锐奇绝直刺现实的创意，为英剧走红夯实了基础。
说英剧就不能不提美剧，英剧走红的确跟美剧脱不了干系，美剧是英剧的最佳传声筒，绝大多数英剧拥趸都曾是狂热的美剧粉丝，美剧后继乏力总是烂尾才转向英剧。
在国际电视产业中，美国以出口作品闻名，而英国则以出口创意著称。
美国电视界经济实力雄厚制作者也长袖善舞，芝麻绿豆大小的创意都能拓展成精致好看的电视节目；英国电视人则克己复礼长于创意，奇招怪招层出不穷。
双方一拍即合，英国电视台把创意卖给美国，由美国制作机构添枝加叶重新包装再推广到全世界。
看过了华丽的美国版，粉丝会好奇原版到底如何，英版《同志亦凡人》、《办公室》们就是用这种曲线方式走红起来的。
这两年，美剧新意匮乏，进一步加快了改编成功英剧的步伐，美版《火星生活》、《我欲为人》、《皮囊》、《无耻家庭》等纷纷在各电视台亮相，甚至连这几年收视率表现不俗的CBS电视台也不顾《福尔摩斯》迷们的反对，将于今年秋天推出美版《福尔摩斯》。
一些美国电视制作机构干脆直接把英剧幕前幕后的制作人员请到美国本土，制作出英美混血版《火炬木》、《反击》这样的电视剧。
只是仓促上马的英剧美版没能处理好本土化的问题，表现大多水土不服，除美版《无耻家庭》外基本都没能再现原版的风采，混血版则像英式红茶里兑了美式鸡尾酒，场景特效的水准虽有大幅度提高，却并未能提升剧集的内涵，甚至原剧的特色也丧失了。
虽然改编英剧的结果见仁见智，但是美国在电视界的影响确实不容小视。
借美剧东风，英剧确实红起来了。
美剧走红了这些年，剧迷们渐渐熟悉了它的各种套路。
美剧固然精彩纷呈，但是一季一季看下来，看剧的少年一步步告别校园、踏足社会甚至结婚生子，可剧集里依然是铁打的主角一成不变，流水的客座明星来来往往，主人公们在银幕象牙塔里百炼成钢成了百毒不浸职业人、现实生活不沾锅，周复一周、年复一年地探案、做手术、处理各种纷争。
每集结束，他们挥一挥衣袖就又回到原点，好像那些手术台上的生死离别，凶杀案的残暴血腥，法庭上的唇枪舌剑，对他们虽有触动，却无根本性影响。
每年季终，美剧主角们又要遭遇种种相爱分手结婚离异怀孕甚至死亡，但是美剧迷们早就处变不惊了，这不过是编导们安排的一季一次的告别兴奋剂罢了，下一季开始，一切又将重到那个死循环里，该工作的工作，该谈情的谈情。
可是美剧之外的观众，却日益感到生活本身自有其可怕之处，你遇到的人，经历的事，都一点点影响到你的内在，追打着让你一天天辜负了心里面那个干净的小孩，慢慢混迹成枯槁的人海一员，而未来永远在别处。
这时候，英剧来了，英剧初看起来跟美剧颇有些类似，甚至戏剧性还比美剧略差，但细看下去，英剧在情绪表达和气氛营造上，功力比美剧要更上一层楼。
美剧像好莱坞电影，表演、剧情、制作、特效无一不精，该搞笑时搞笑，该悲情时悲情，逻辑工整，制作精致，但总脱不了流水线产品的底色，看多了观众对它的程式套路高潮低潮自然熟稔于心，而英剧，明眼易见的好处不一定有，观众意想不到的东西却常常跳出来，它更文艺更清新也更阴郁更非常理。
看英剧是要有点心理准备的，也许会庄重典雅得让人恨不能早生一两百年，也许会黑暗邪典得让人瞠目结舌。
它可以在《小不列颠》里把历史现实统统嘲弄一番，也可以在《兰克福德》里聚齐一群戏骨级老太太炉边溪头闲话家常。
在这个高科技大制作倒逼着人们越来越困于自我内心的时代，英剧呈现出的是小作坊的精致与创新，它固执致力于一件事——与生活与人发生关系，尽最大可能去体验生活，捕捉生活，展示不同时代下人的生存困局。
它的固执和自我，让剧迷觉得亲切觉得似曾相识，在一定程度上英剧比美剧更能满足现代观众对内心的追问对现实生活的斥责与享受的双重选择。
英剧为什么好看？首先它短小精悍，三集片六集片俯拾皆是，在越来越拖拉的电视剧界一枝独秀。
国产剧动辄三四十集，热播的《甄嬛传》就让帝后妃嫔们后宫里勾心斗角了皇皇76集。
美剧在肥皂方面更加不逞多让，每一季就十二三集甚至二十多集，一年年播下来，不由人不感叹韶华易逝一入美剧深似海。
在这个精心计算投入产出比的时代，剧集没完没了的拖拉，背后隐现的是斤斤计较的商业考量和创造力的枯竭。
这时候，英剧的短小精悍实在是种浪漫的奢侈。
因为短，英剧保持了相对的精致和气氛上的统一，呈现出含蓄、克制的美。
当然，电视剧总体是很大众化的东西，英剧的短和脱俗也离不了现实因素。
那种哭哭闹闹的八点档英国也有，这就是英国本土收视率保障的英式肥皂剧。
英国的肥皂剧也靠贩卖各种家长里短为生，像其肥皂剧始祖《加冕街》都磨叽了52年，观众依然甘之如饴，《东区人》、《艾默代尔农场》也已播出了二三十年，最年轻的《圣橡镇少年》也播了17年，甚至从澳大利亚买来的二手肥皂剧《邻居》、《聚散离合》，都在英国红了二三十年。
美国的肥皂剧播出时段都在白天，晚上黄金时段则是我们熟悉的那些美剧的斗兽场，需要的节目量大，而且他们的收视率直接决定着各台的未来发展，这就决定了美剧必须以商业性以收视率为绝对核心，观众手中的控制器牢牢控制着美剧的一切，也决定了美剧的中庸状态。
英国肥皂剧待遇不同凡响，都在黄金时段播出，且每周播二到四集不等，牢牢占稳收视率前几名。
英国肥皂剧经过几十年持续播出，业已培养出海量铁杆剧迷，其地位决非一般电视节目所能撼动。
这些絮絮叨叨有点婆婆妈妈的肥皂剧，释放了比较中低层、年龄大一些的观众对电视节目的基本需求。
有肥皂剧贡献收视率同时做缓冲区，其它英剧才有余心余力往高、精、尖、怪的方向一路狂奔，英剧编导们才能精雕细琢慢悠悠打磨出我们熟悉的短而有深度的英剧。
英剧的走红还得靠英国演员浓厚的戏剧功力，数一数美剧中的英国演员数量就知道他们的优势所在，由大大小小的剧场和莎士比亚滋养出来的演员水准绝对不容小觑。
现在的银幕美色当道，天然的合成的俊男靓女来来往往，国产剧自不待言，美剧则更夸张，在世界范围搜罗五星级的盘靓条顺，轮番上演致命诱惑，英剧自然也不落人后。
不过外貌绝非英剧的通行证，英国人玩的是气质个性，拼的是演技气场，模样周正远不及有特点会演戏来得吃香。
何况，英剧里还有《小不列颠》和《疯城记》这种“丑得令人发指”的惊世奇葩。
看英剧的乐趣之一就是看火花四溅的演员互相飙戏，绝对值得期待。
英国演员富于张力、从容不迫、精彩到位的表演，赋予剧中角色深刻而丰富的内在精神世界，英国式表演几乎成了一种品质的保证。
英剧向来是改编剧、时代剧和现代剧三足鼎立，各有各的风范。
许多人的英剧之路都是从改编剧和时代剧这两种古装剧从开始的，它也是英剧中最精致华美的部分，英国人的传统与英伦气质、旧日大英帝国的荣光、绅士淑女的遗风在这类剧中体现得淋漓尽致。
说到现代剧，则正好相反，那简直就是腐、偏、怪、促狭兼无下限，不小众不惊世骇俗不过瘾。
英剧中，绅士派头与流氓习气共舞、阳春白雪与下里巴人齐飞、老古板与重口味同现、温文尔雅与刻薄狠辣争艳，正是它独一无二的特色。
英剧用一本正经的疯狂和永远不改的傲慢与偏见，时刻准备敲碎观众的欣赏期待，挑战观众的道德底线。
英剧里最不容忽视的是改编剧。
诞生了莎士比亚的国度，英国艺术里都透着浓浓的文学味，读懂了英国文学，就好像找到了打通英国艺术奇经八脉的命门。
英国文学改编自然是开不得玩笑的，想当年李安导演《理智与情感》，还要被英国人横挑鼻子竖挑眼，自家制作的英剧自然更怠慢不得。
英剧对经典文学作品精髓的追随与挖掘，说举世无双绝不过誉。
英国的观众出了名的挑剔，眼里容不下一点沙子，像国产剧里让猪八戒和妖精谈恋爱、把《红楼梦》改得鬼气森然这种事，英国编导们想也不敢想。
美剧也有文学改编，但美国人只挑畅销小说下手，畅销小说故事生动容易改编，而且原作人气能带动剧集未映先吸引眼球，剧集红了又能反过来促进小说销量，怎么都是双赢。
况且流行文学根子浅没包袱，任由编导捏扁搓圆乾坤大挪移也不会有人说三道四。
跟美剧比起来，英剧改编可算是戴着镣铐跳舞，专好啃经典名著这块硬骨头。
英国几乎没什么排得上号的作家作品没享受过改编的荣光，像简.奥斯汀、莎士比亚、托马斯.哈代、查尔斯.狄更斯这种群众基础深厚的，更要一而再、再而三地在小银幕上跟观众相亲相爱。
