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高中美术绘画教案一、教学目标：1.了解绘画的基本原理和技巧，培养学生的绘画能力和创造力。
2.培养学生对不同绘画风格和流派的理解和欣赏能力。
3.通过绘画作品的创作和展示，培养学生的审美意识和艺术修养。
二、教学内容：1.绘画材料与工具的使用方法及维护。
2.线条的表现与构图的基本原则。
3.色彩理论与色彩的运用。
4.光影的表现与透视的原理。
5.各种绘画技法的介绍与练习。
三、教学重点与难点：1.绘画材料与工具的使用方法及维护。
2.色彩理论与色彩的运用。
3.光影的表现与透视的原理。
4.不同绘画风格和流派的理解和欣赏。
四、教学方法与过程：1.前导：通过展示一些经典的绘画作品，引起学生对绘画的兴趣和好奇心。
2.知识导入：介绍绘画的基本原理和技巧，如线条的表现、构图的基本原则等，并进行实际操作演示。
3.实践练习：分阶段进行各类绘画技法的练习和创作，如素描、水彩画、油画等。
4.反馈评价：通过学生的作品展示和交流，进行互相评价和指导，提供个性化的成长空间。
5.总结归纳：对学生的绘画作品进行总结和归纳，强调艺术修养与审美意识的培养。
五、教学评价与反馈：1.通过学生的平时作业和课堂表现，进行综合评价，包括完成度、创作能力和表现水平等。
2.定期组织学生进行绘画作品的展示和交流，让学生有机会分享和倾听他人的意见和建议。
3.鼓励学生参加学校或社区举办的绘画比赛和展览，提供更广阔的舞台和机会。
六、教学资源与材料：1.绘画工具与设备：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料、画笔等。
2.绘画纸与画布：白纸、画家纸、油画画布等。
3.参考书籍与教材：《美术史》、《绘画基础》等相关教材。
4.经典绘画作品：通过图片或投影仪展示经典绘画作品，激发学生的艺术感受力和创作灵感。
七、教学延伸与拓展：1.组织学生参观美术馆或画廊，让学生亲身感受绘画艺术的魅力和深度。
2.邀请专业画家或艺术家进行讲座或示范，让学生获得更多的启发和指导。
3.组织学生参加绘画实践活动，如户外写生、社区艺术创作等，提供更多实际操作的机会。
(完整)高中美术绘画基础练习题高中美术绘画基础练题
1. 铅笔绘画
题目一：自然风景
要求：用铅笔画出一幅自然风景图，可以选择山水、海景、田
园等自然场景作为题材。
尽量表现出景物的立体感和细节。
题目二：人物肖像
要求：用铅笔画出一个真实的人物肖像，可以选择自己、家人、朋友或名人作为模特。
注意抓住人物的特征和表情。
2. 水彩绘画
题目一：水果静物
要求：用水彩绘出一个组合的水果静物，可以选择苹果、橙子、香蕉等水果，注意表现水果的色彩和质感。
题目二：城市风景
要求：用水彩画出一幅城市风景图，可以选择自己喜欢的城市
或者旅行过的城市作为题材。
尽量展现出城市的繁忙和活力。
3. 素描绘画
题目一：静物组合
要求：用铅笔或钢笔绘出一个静物组合，可以选择瓶子、花瓶、水果等物品进行排列组合。
注意表现出物品的形状和光影效果。
题目二：建筑景观
要求：用铅笔或钢笔画出一个建筑景观，可以选择一座知名建
筑或自己感兴趣的建筑作为题材。
注意表现出建筑的结构和细节。
4. 剪纸艺术
题目一：动物剪纸
要求：选取喜欢的动物进行剪纸艺术创作。
可以参考传统剪纸
图案，也可以根据自己的想法设计新的图案。
题目二：节日剪纸
要求：选择一个自己喜欢的节日作为主题，进行剪纸艺术创作。
可以参考节日的传统元素，也可以加入自己的创意。
以上是高中美术绘画基础练习题，希望能够帮助你提升绘画技
巧和创作能力。
高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。
(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
人教版高中美术《绘画》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
绘画
第一课认识绘画艺术
第二课中国画的艺术境界和艺术语言
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学
画中国画
第四课西方绘画的表现图式与艺术特征
第五课简捷地捕捉物象的方法——线描写
生
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩
画初试
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套
色版画
本册综合
-1-。
高中美术绘画题型及其答题模板1. 实物形象表现题型题干要求：绘制一件具体的实物形象，包括外形、细节等。
绘制一件具体的实物形象，包括外形、细节等。
答题模板：- 首先，观察实物形象，把握其整体外形。
- 其次，注重细节的表现，例如纹理、色彩等。
- 最后，根据题目要求，选取合适的绘画材料和技法进行作画。
2. 运用色彩表现题型题干要求：运用色彩表现主题或意象。
运用色彩表现主题或意象。
答题模板：- 首先，确定主题或意象，理解其表达的内涵。
- 其次，选择适合主题或意象的色彩搭配。
- 最后，运用色彩和层次的变化，表达出主题或意象所要表达的情感。
3. 组合构图表现题型题干要求：在一个平面上将多个形象进行组合构图。
在一个平面上将多个形象进行组合构图。
答题模板：- 首先，理解题目要求的组合构图形式。
- 其次，选择合适的构图形象并确定其相对位置。
- 最后，通过线条和形状的表现，呈现出准确的组合构图效果。
4. 创作题型题干要求：根据主题或意象进行自由创作。
根据主题或意象进行自由创作。
答题模板：- 首先，理解主题或意象所要表达的内涵和情感。
- 其次，选择合适的绘画材料、技法和表达手法。
- 最后，通过自由创作的方式，展现出独特的创意和艺术价值。
5. 文字与图形结合题型题干要求：在绘画作品中结合文字表达主题或意象。
在绘画作品中结合文字表达主题或意象。
答题模板：- 首先，理解主题或意象，确定需要表达的信息。
- 其次，选择合适的文字内容和布局方式。
- 最后，通过文字和图形的有机结合，传达主题或意象所要表达的信息。
以上是高中美术绘画常见的题型及其答题模板，希望能对你有所帮助。
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计张宾（北京教育学院美术系，副教授）一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。
3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。
4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。
（三）深入认识绘画模块课程的教与学人教版绘画教材目录第 1课认识绘画艺术第 2-3课中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画第 4-5课西方绘画的表现图式与艺术特征 / 简捷地捕捉物象的方法──线描写生第 6课色彩的表现与材料的选择──色彩画初试第 7课版画艺术的独特美感──黑白或套色版画人美版绘画教材目录第 1-3课民族文化国之魂宝——中国画 /山水画 /花鸟画第 4课单纯丰富造型基础——素描第 5-7课五光十色绚丽多彩——绘画的色彩 /水彩画 /水粉画第 8课赏心悦目美化生活——装饰画第 9课风姿独特异彩纷呈——版画第 10课幽默夸张生动可爱——卡通画1. 学什么，教什么？（ 1）了解绘画模块课程的定位。
（ 2）选择国画、素描、线描、水粉、装饰画、版画等其中的某种基本技法、表现形式进行实践。
（ 3）绘画知识：比例、构图、明暗、透视、色彩冷暖、空间表达等。
（ 4）表现手法：具象、抽象、……（ 5）运用研究性学习的方法，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。
2. 怎样学，怎样教？（ 1）根据学生实际，教师理念，制定教学目标，选择其中的绘画内容与表现方式。
（ 2）制定教学计划，合理安排课程，有效实施教学策略，让学习内容有可持续性。
（ 3）通过一个学期的学习，学生要取得学习成效，学生能有完整的绘画作品。
（ 4）从绘画与生活关系的角度了解绘画。
（ 5）增强美术学习的趣味性，保持积极性。
案例学习：制定课程实施方案 -- 线描写生第 1周：鉴赏中外以线造型的优秀作品。
通过对作品的鉴赏，使学生初步领会线条特有的艺术美感。
以吴道子的《送子天王图》、陈洪绶的《水浒叶子》为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相生；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。
学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。
教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。
第 2周：线描静物写生课前准备：根据学生的造型能力不同，进行分段式教学。
在教室中摆放五组情趣昂然、难度不同的静物，由学生自行选择。
在静物的选择和摆放的环节，教师煞费苦心，希望通过风格迥异的静物，打动学生，激起他们创作的热情。
课上以处理好的静物照片来讲解构图的布局安排。
教师讲述如何观察物象，怎样比量位置与大小。
演示起稿的步骤：定物象位置和大小、以展示构图正误比例，让学生加以分析。
写生过程中，教师对作业提出进一步的要求：在以线造型中融入主观的感受，使画面形象处于似与不似之间 ,客观又主观地表达着物象结构和意蕴，这种“写意”的造型，不仅无损于形象的完整，反而使形象更加生动，线的组织更具形式美感，艺术形象更具感染力。
第 3-4周：线描人物写生课前准备：教室内分成 3-4组，由学生抽签当模特，其他学生自行选择，学生可根据对模特的了解程度和兴趣来写生。
课上讲解人物速写的基本知识：身体的比例、动态、引导学生观察五官、发型的特征，以及性格的特点。
让学生分析什么样的线适合表现衣服的质感、细节。
教师示范一张人物速写，让学生更直观地了解和掌握写生的步骤与要点。
作业要求：以生动流畅的线条表现人物，为他创造一个“小环境”。
学生可根据自己的能力，为写生对象安排设计周围的环境。
第 5-6周：校园写生课前准备：教师在校园各处采集写生地点，并拍摄成照片。
学生根据写生地点自行分组，绘制风景写生的步骤图。
课上鉴赏风景速写的作品，以照片来示范构图的方法，演示写生步骤图。
在学生写生过程中及时加以针对性的辅导。
作业要求：运用所学的线描写生的知识，完成一幅校园风景写生。
教学收获：为期六周的线描写生课程，让学生在较为系统的学习中，掌握了以线造型的方法，在仔细观察事物、寻找与发现规律的过程中，大胆地进行创作，将自己的情感溶于作品中。
为即将开设的《中国画创作》、《动漫画》课程，打下了坚实的基础。
出版了《画二中》校园写生作品集。
制定具体课程教学设计 -- 静物写生：线描静物写生实践线描静物写生学生作业本课为六周的线描写生的起始课，主要让学生在鉴赏线描作品同时，激发学生对线的审美感受，了解绘画作品中线的三种类型，以及线描写生的方法。
为日后系统的学习线造型的方法，奠定了基础。
为绘画模块教学继续学习打下非常好的基础。
如：装饰画课程、中国画课程、动漫画课程。
（四）有侧重的制定绘画课程实施方案有侧重的制定方案，开设课程，更具有可行性。
以装饰画、色彩为主的实施方案（走装饰画路）以国画为主的实施方案（学习中国传统文化）以素描、速写、单色画为主的实施方案（解决工具材料 \考学 \教室问题）以美化生活带动绘画技巧的实施方案（任务驱动式）……案例一：装饰画创作课程教学实施方案1. 课程设计构想：高一下学期的绘画模块，在完成了线描写生和刮蜡画创作课程之后，学生已经具备了一定的造型能力和创作经验，为了高二即将学习的设计模块或工艺模块做好铺垫，因此安排了装饰画创作的课程。
它既是对绘画模块的总结，同时又包含了部分设计和工艺课程的内容，最终以两人合作创作的形式呈现出来，完成后的优秀作品将被学校收藏，配制镜框装饰在新建的学生食堂中。
2. 时间安排：共 8周课时1-3 周色彩基础与色彩练习4-8 周装饰画鉴赏与装饰画创作3. 课程内容安排：色彩基础与色彩情感（1 课时）色调练习（ 2课时）装饰画鉴赏与技法（ 1课时）鉴赏中外装饰画作品，针对作品的主题、艺术风格、技法、材料进行着重讲解，介绍纸质材料的特点和拼贴镂刻的技法。
画稿设计（ 1课时）课前要求学生收集相关的图片资料。
作品题材不限，以创作为主。
纸张大小为 8开，用彩色卡纸拼贴完成。
在 8开稿纸上设计画稿图案、完成色彩稿、课下注意收集与作品色调吻合的彩纸。
装饰画制作（ 3课时）将画稿的图案通过复写纸转印在彩色卡纸上、注意对卡纸色彩、肌理的应用，注重不同技法的使用，合作完成一幅装饰画创作。
4. 课前准备：各种色彩、质地的卡纸， 8开的褐色、铁灰色、黑色底纸。
胶水、剪刀、复写纸、水粉、毛笔。
5. 课后作品展示与交流：目前已将部分优秀作品在《美术园地》作品墙上进行展示，学生食堂落成后，由学校对其进行装裱，用来装饰在走廊中。
装饰画创作课程实施方案的设计亮点：完成了整体绘画模块的教学任务：线描写生课程——静物、人物、校园风景，与装饰画创作课程衔接性好。
同时为设计模块和工艺模块打基础。
突出模块教学的特点：注重学生实践、体验各种纸材料的美感、绘画的表现性与工艺的制作性、装饰画的功能性。
采用合作学习方式，激发学生的创作兴趣，培养其合作精神。
（两人合作）装饰画的功能性。
（装饰食堂，美化环境）案例二：中国画（写意花鸟画）模块教学实施方案1. 教学准备：教师情况：毕业师范大学，美术教育专业，国画系。
具备开设高中写意花鸟画教学模块的能力。
学生情况：有初中三年美术课基础，具备一定的接受和表现能力。
教学条件：有专用美术教室，多媒体、实物投影、展示平台。
2. 教学目标：通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画笔墨技巧，提升学生的审美素质，陶冶学生的健康的情感。
通过讲授、示范、临摹、创作等方法学习写意花鸟画，可以培养和提高学生的写意画技巧和表现力。
通过学习中国写意画，使学生加深对传统绘画的理解，培养学生对民族绘画艺术的热爱，从而达到弘扬和繁荣祖国传统绘画、促进素质教育的目的。
3. 教学计划：18 课时初识中国写意花鸟画。
（ 1课时）写意花鸟画的基本笔法和墨法。
（ 1课时）写意花鸟画的基本笔法、墨法的练习。
（ 1课时）临画写意花鸟画。
（ 5课时）现代写意花鸟画。
（ 5课时）创作写意花鸟画小品。
（ 4课时）观摩作品。
（ 1课时）绘画课例介绍：光影素描课例 --形体明暗、虚实、透视、空间结构素描课例 --形体结构、逻辑思维创意素描课例 --创意思维、观察视角、构图速写课 --风景写生（取舍、透视、黑白灰）装饰画课 --鞋的装饰（丙烯颜料）课例一：光影素描与结构素描课程基础素描训练有很多种方法，最常见的有光影素描和结构素描。
针对学生需求，任务驱动式教学。
为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业，以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立。
