台湾文学作品

台湾文学概述

“反共文学”

20世纪50年代，为了更好地宣传“反共复国”政治路线，稳定混乱的社会心理，在国民党当局的直接领导与组织下，台湾掀起了一场声势浩大的“战斗文艺”运动；作为该运动核心内容的“反共文学”随之兴起，并在此后十余年中，居于台湾文坛的统治地位。从事“反共文学”创作的，大多为政界作家和军中作家。小说方面，主要的作家作品有：姜贵的《旋风》、陈纪滢的《荻村传》、潘人木的《莲漪表妹》等。诗歌方面，主要的作家作品有：孙陵的《保卫大台湾歌》、葛贤宁的《常住峰的青春》等。这些作品以歪曲现实生活、颠倒历史是非的虚妄性，形成了千篇一律的“反共八股”，违背了文学创作的规律，抑制了台湾文学的正常发展。50年代后期至60年代中期，随着“反共复国”政治神话的破灭、“战斗文艺”运动的不断跌落，“反共文学”走向全面没落。

现代主义文学

20世纪60年代，在全盘西化和西方现代主义思潮的影响下，现代主义文学成长壮大，成为台湾文坛的主流。诗歌方面，以纪弦为代表的“现代诗社”、以覃子豪为代表的“蓝星诗社”和以痖弦为代表的“创世纪诗社”，成为现代主义诗歌创作的主力军。小说方面，1960年“现代文学社”的成立和《现代文学》杂志的创刊，标志着现代派小说的崛起。主要作家作品有：白先勇的《台北人》、聂华苓的《桑青与桃红》、于梨华的《又见棕榈，又见棕榈》等。现代主义文学的兴起是对“反共文学”的一种彻底否定。在创作上，它精雕细刻，十分注重作品的艺术性，对台湾文学的整体提升，起了不可忽视的作用。但现代主义文学又有其弊端，尤其是诗歌，提倡全盘西化，否定中国传统文化，极端形式主义和晦涩难懂的文字，也引起了人们的强烈批判。

乡土文学

20世纪70年代初，以回归乡土、面向现实为旗帜的乡土文学，逐渐成为主流；它是在反现代主义、反全盘西化中成长起来的现实主义文学。1977年秋爆发的乡土文学论战，不仅确立了乡土文学的理论体系；其所激扬的回归民族、回归乡土的精神，也成为70年代时代精神的总标志，推动着台湾文化艺术乃至世态人心全面发展。诗歌方面，主要作家作品有：吴晟的《阶》、蒋勋的《少年中国》、林焕章的《童年的梦》等；报告文学方面，主要作家作品有：马以工的《几番踏出阡陌路》、古蒙仁的《鸡鸣早看天》、王孝廉的《无烟囱工业的社会污染》等；小说方面，主要作家作品有：陈映真的《夜行货车》、黄春明的《我爱玛莉》、王拓的《金水婶》等。乡土文学张扬台湾新文学的民族性、社会性、写实性和民众性，自始自终贯穿了反帝反封建的爱国精神，强调文学反映社会，服务于社会，提倡现实主义创作，把关怀民间、表现民众疾苦的人生态度与文学观，当作自己的题中要义；在艺术性和思想性上都取得了巨大的成就，直到今天都有很大的影响。

台湾影视作品鉴赏

这学期我选修了台湾影视作品鉴赏，在上课期间我们看的台湾影视作品有《海角七号》、《星空》等电影，从观看这些台湾电影让我对台湾文化有了简单的了解，也对当前两岸的文化交流的形势有初步的认识。在以前两岸交流相对较少的时候，我们是很难欣赏到台湾的影视作品，随着两岸的交流的不断加深，尤其是实现两岸的三通之后，通邮，通航，通商大大地加深了两岸经济文化的交流，两岸文教交流从无到有、从间接到直接、从单向到双向，走过了一段不平凡的发展历程。我很高兴看到两岸的关系的正常发展，尤其是对于爱欣赏电影的我，可以有更多的机会欣赏到台湾影视作品。

通过对部分台湾影视作品的欣赏我对台湾当前的电影有自己的认识，台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲,除了知名导演与所其执导的片子外，今台湾电影尚有纪录片的蓬勃发展，该发展主要是受惠于1987年的解严与小型电子摄录影机的普及化，另一方面的成功因素，乃是台湾文建会的支持与推广教育。 今台湾有一批年轻纪录片导演，来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门，题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录，另外也有如无米乐的叫好叫座影片。在观看《那些年，我们一起追的女孩》我为电影的剧情深深打动，该影片的主要剧情是： 柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生，老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳宜。只要他不认真学习，沈佳宜就会用圆珠笔戳他的衣服。在沈佳宜的监督和鼓励下，柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高，渐渐地，他也喜欢上了气质优雅的沈佳宜。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜对追求她的男生一律有一种反感，她只想好好学习，不希望别人介入自己的生活。该片是台湾作家九把刀于2007年出版的自传体小说，2011年6月25日，台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》闪耀荧幕，让我们再一次感叹青春年华之时，更为那些终将逝去的盛夏光影涂抹上几分青涩。 观看《海角七号》的时候，我被电影中的爱情故事深深打动，该片故事情节：一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个„破铜烂铁‟的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址„恒春郡海角七号番地‟邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。这些电影都可以反映出台湾地区的生活文化现象，为我们了解台湾的状况提供很好的参考，为增进两岸的交流提供平台。 目前两岸的关系与发展是两岸同胞共同关注的问题，这是我们国家的政治问题，也是个我们普通百姓期待早日解决的问题。就我现在对两岸关系发展的认识，我所知道的是两岸社会交流是两岸各领域交流交往的突破口，也是目前两岸大交流、大合作、大发展的重要社会基础，在两岸关系和平发展格局中占有极其重要的地位。两岸社会交流指两岸交流中与政治、经济、文化、涉外交往、军事安全相并列的一种交往形式，内容包括与两岸经济、文教等交流有关的人员往来，以及短期探视、长期定居、两岸同胞通婚、两岸民众旅游、两岸政党工青妇社会团体组织互动等社会领域的交流往来。最重要的是，两岸政党交流实现历史性突破，“胡连会”开创国共两党最高领导人60年来的历史性会晤，推动国共两党交流常态化、机制化。马英九上台后承认“九二共识”，尤其是胡总书记提出“六点意见”，两岸关系和平发展格局不断深化，两岸社会交流迅速发展。经过30多年的持续发展，两岸社会交流取得显著成果。一是两岸人员往来规模庞大、层级提高，两岸社会交流领域广泛；二是两岸社会交流组织明显增多，机制化趋势不断增强；三是两岸民众赴对岸旅游蓬勃发展；四是两岸同胞通婚形成一定规模。两岸社会交流呈现如下特点：一是国共两党交流机制是两岸社会交流不断取得突破性进展的主要引擎；二是经济、文教交流是深化两岸社会交流的强大动力；三是青少年、中南部民众是拓展两岸社会交流的重要领域;四是入岛交流不断深化，是两岸社会交流不断突破的重要指标。两岸社会交流的深入开展，对构建两岸关系和平发展框架产生了积极影响。一是增进了两岸民众沟通，深化了两岸民众感情；二是促使两岸社会局部融合的迹象更加清晰；三是深化了两岸经济、文教交流，为两岸政治互动累积社会基础；四是强化了台胞中华民族认同，削弱了“台独”势力扩张社会基础的能量。当两岸文教交流在不断取得进展的同时，还存在诸多问题。一是两岸对文教交流的态度立场与政策目标南辗北辙，二是两岸文教交流存在“不平衡、不对称、不深人、不稳定”的问题，三是两岸文教交流缺乏制度性安排。究其原因，一是 两岸政治关系长期僵持对立，严重影响两岸文教交流；二是李登辉和陈水扁等“台独”分裂势力严重阻碍两岸文教交流正常化；三是两岸长期隔绝对峙及台当局的反共宣传。受文化教育自身发展规律及两岸文教体制差异的制约，两岸文教交流难以发挥立竿见影的效果。而因两岸意识形态不同、“文化台独”负面影响犹存、“台独”势力恶意抵制，两岸文教交流有可能在某些方面进展缓慢。但总体来看，两岸将继续在搁置争议的基础上，进一步开放文教市场，推动两岸文教交流与合作不断向前发展。

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文学作品读后感

文学作品读后感（一）

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢？ 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他2

只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

我对台湾文学的一些小见解

许见意

据书本陈述：历史以来，台湾是中国神圣领土的一部分。也就是说台湾文学显然只是中国文学的一个分支。台湾文学因此有它的狭窄性但也它的独特性。

第一，作品主题折射时代的色彩，选材生活化，时代化。

文学作为反映时代历史的一种载体，有其深刻性，客观性。台湾文学也是这样，它的主题大多能反映时代的信息。在清朝，高拱乾、郁永河、陈梦林等作家的诗文基调都是爱国主义。1945年国民党中宣部策划的《保卫大台湾歌》，叫嚣“反共复国”，在这种政治形势下，反共的作品纷纷出台，姜贵的《旋风》、陈纪滢的《狄村传》等等都是反共主题。无论是古代文学时期，还是现当代时期，台湾文学都能大范围地反映生活真相。从台湾文学作品的选材中，它的生活化，时代化是显而易见的。一种文学浪潮的出现，不会凭空而降，它也是基于生活的，即使是浪漫主义，它也是源于生活的。那么也就表示台湾文学是生活、时代的产物。

第二，一部分作品的思想仍然保守，涉足层面不深。

台湾文学毕竟是归属于中国文学，它的发展仍然限制于中国文学的大发展中。因此，台湾文学的一部分文学作品的思想持有保守性。如台湾当代文学阶段，50年代的“反共”和怀乡主题、60年代的现代主义、70年代的乡土文学以及80、90年代的多元化文学。这些主题可是多层面、多角度的反映生活，而且这些主题总的来说比较丰富，似乎足以显示它的深度和广度，但是相对于中国文学、世界文学来说，台湾文学可是小巫见大巫啊！因为它的思想仍然离不开当时的局限，如怀乡、反战和爱国等等。若要成为独具风格、魅力持久的文学，它就必须有超出时代、超出

空间的思想价值。总的来说，台湾文学是中国文学的小分支，更是世界文学的小分支。

最后，台湾文学与台湾作家存在着别扭的关系。

一种文学思潮的萌生，不仅与当地的文化背景有关，更与政治、经济有关。由于台湾曾经被殖民，后来光复了又漂泊不定。正如余光中所说的“：殖民地当然是祖国之痛，民族之耻，但是在历史回顾中，也不是一无所得。”虽然耻辱，但仍受殖民文化的影响。同时，它也接受了祖国大陆的文学熏陶。就因这样，台湾作家或多或少存在一种“弃儿”心理。台湾文学的发展与台湾作家心里的郁闷就产生了一种无形的矛盾，存在了一种别扭的关系。而且作家的出生，留学背景更直接影响文学作品的内在思想。大部分台湾作家都对台湾的政治、经济和文化都有深入的了解，但由于殖民化这个时期，使台湾作家产生一种自卑感。正因如此，台湾文学就难免落入迷惑的境地而不能自拔。