60年代台湾女性文学
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20世纪60年代的台湾，现代主义思潮狂飙突进，现代派文学成为台湾文学的主流。这一时期，受到西方现代主义文化的影响，台湾大学外文系等一批女生异军突起，以截然不同于50年代的写作方式步入文坛。其主要代表作家有欧阳子、陈若曦、於梨华、施叔青等。他们的创作，借助现代意识流和心理分析的手法，写女性的命运，探索女性的内心世界。
根据他们的写作题材，主要分为三种：（这句话不用打在课件上）
一、性爱：闺秀式的写作颠覆
二、留学：跨文化背景下的人生追寻
三、异乡：旅外作家的历史境遇
一、性爱：闺秀式的写作颠覆
如果说五六十年代新移民女作家主要遵循女性写实的路线，呈现出爱与美的憧憬，闺秀式的风格，那么，六十年代的学院派女作家则选择现代主义的文学道路，以反传统的指向，在题材禁区大胆突破，创造了一个个颇具颠覆意义的文本。其中，性爱情欲的问题，是他们表现的主要题材，也是不断引发社会轩然大波的焦点所在。其主要代表人物是欧阳子。（这段不用打在课件上，只要打“性爱：闺秀式的写作颠覆”）
欧阳子(1939年-)，本名洪智惠，生于日本广岛，台湾南投县人。国立台湾大学外文系毕业，现旅居美国德州，专事写作。欧阳子最成功的几篇小说，例如:网、觉醒、浪子、花瓶、最后一节课、魔女等。著有散文集《移植的樱花》，小说集《那长头发的女孩》、《揪叶》等。
欧阳子的小说，一般都与婚姻恋爱题材相关，但她的着力点 不在于讲述一个婚恋故事，而在于发掘这故事背后的人性欲望。经常出入于作品中的人物，一类是美丽出众的台大文学院的女生和毕业生，另一类是三四十岁的再婚少妇。前者多有心理障碍和性格缺陷，无法正常地实现人格角色的自我确证；后者则存在着婚姻缺憾，心理的失落与变态，导致了他们的红杏出墙，有悖伦理。由这些少女、少妇引出的人生故事，往往是畸形的婚恋，潜藏着病态及变态的性心理；他们的人际关系多半是不正常的，甚至是反伦常的。
发表于1961年的《花瓶》，是欧阳子最具代表性的作品。它在丈夫/妻子、男权/女性、爱情/婚姻、禁锢/突围等诸多命题中展开论述，呈现出两性之战中心理冲突的尖锐、紧张和焦灼，也见证着意欲摆脱男权束缚的精神力量和心理深度。《花瓶》中，石治川和冯琳这对夫妻之间缺乏平等的爱情，年轻貌美的妻子喜欢精神上的独立，大男人主义的丈夫更想把妻子像花瓶一样独占己有。石治川想把妻子装在口袋里，可没有胆量和能力；感觉到自己不像个男人，更恨妻子看穿他的面目；挖空心思阻挠冯琳与表哥的来往，最终却占不了上风。这使石治川嫉妒得发狂，千方百计报复妻子。他偷看妻子的信，偷听她的电话，暗中跟踪她的妻子，以至于某个夜晚差点扼死熟睡中的妻子。两性之间，紧张对峙，一触即发，人性较量的潜在冲突触目惊心。小说结尾，冯琳的愤然出走，花瓶的摔而不碎，则象征了走出夫权统治的女性的胜利。
欧阳子笔下的每一位人物，都有一个丰富而隐蔽的内心世界。她敢于直面真实裸露的人性，用手术刀般的笔淋漓尽致地表现人性灵魂中弱点，大胆突破人性情欲描写的禁区，白先勇说她“是人心的原始森林中勇敢的探索者，她毫不留情毫不姑息，把人类心理——尤其是感情心理，抽丝剥茧，一一剖析”。
二、留学：跨文化背景下的人生追寻
1、於梨华，华裔美国作家，著名的社会活动家和爱国主义者。原籍宁波镇海。1931年生于上海。抗日战争时期随家迁居福建 、湖南、四川等地。1949年赴台湾，1949年考入台湾大学外文系，后转历史系。1953年毕业后进入美国加州大学新闻系，1956年获硕士学位。1965年起在纽约州立大学奥尔巴巴分校讲授中国文学课程，1975年以来，她多次回国观光考察，返美后，热情演讲祖国见闻，创作反映祖国新面貌的作品。1977年任该校中文研究部主任。她的作品主要取材于留美学人的生活。代表作长篇小说《又见棕榈，又见棕榈》，展示了无根的一代内心的迷惘和孤寂，成为当代留学生文学之滥觞。
2、於梨华小说创作特色
除描写浙东故乡生活的《梦回清河》以及反映台湾现实生活的《焰》、《母与子》等少数作品外，多数创作属于留学生范畴，其小说贯穿着一条对美国幻灭、对台湾失望、对祖国大陆认同的思想线索。
《又见棕榈，又见棕榈》所力图概括的，是一个时代，一代留学生的苦闷，但这种概括，又是以自身经验和感受为基础的。这部小说以牟天磊形象的成功塑造，透过主人公回台湾省亲的人生路线和心理流程，真实感人地表现了台湾留美学生无根的寂寞与寻根的迷惘。与牟天磊漂泊天涯的人生线索相交织的，是令主人公百感交集的爱情线索。眉立、佳立、意珊这三个女性的出现，连缀了牟天磊不同的人生时空，触及着主人公精神世界的深度，更见证了赴美前后判若两人的牟天磊形象。离开台湾前夕的牟天磊，要像它的“主干一样，挺直无畏，出人头地”。而赴美十年后回台省亲的牟天磊，却显得意志消沉、彷徨无依，衣锦还乡的感觉早已被漂泊海外的痛苦记忆所驱散。
这种寂寞与苦闷，并非只有牟天磊一个人有，不管在美国的，还是在台湾的，他的同代人都有。美国不是故乡，台湾不想回，大陆回不去。
而同样是描写留学生在爱情、家庭、学业上的漂泊经历，《傅家的儿女们》则以群体形象的塑造，显示了从“无根的一代”到“觉醒的一代”的最初变化。这种觉醒无疑代表了一种时代方向。
余光中评价於梨华：“她在下笔之际常常带一股豪气，和一种身在海外心存故国的充沛的民族感，在女作家中，她是少数能免于脂粉气的闺怨腔中的一位”。
三、异乡：旅外作家的历史境遇
1、聂华苓：1925年出生于大陆，毕业于南京中央大学。1949年抵台湾定居并从事创作，曾任《自由中国》半月刊编辑，台湾大学、东海大学副教授。1964年，由于“《自由中国》停刊”事件，聂华苓离开台湾，应聘至美国爱荷华“作家工作室”工作，致力于世界文化交流。主要作品有长篇小说《失去的金铃子》、《桑青与桃红》、《千山外，水长流》、《沈从文评传》等。
2、聂华苓小说创作特色
（1）描写赴台“大陆人”的生存境遇与乡愁。短篇小说集《台湾轶事》是其写于1949——1964年的作品。这部小说集中的人物和故事离不开漂泊生涯，作品中带有浓重的乡愁，表现有家难归的失根之痛与穷困潦倒的生存之痛。如《爱国奖券》、《一朵小白花》等。
（2）表现故国与乡村人物，寄托思乡之情。长篇小说《失去的金铃子》写于1960年，作品透过抗战年代封建闭锁的西南山乡发生的爱情故事，在对故土家园、昔日青春回忆中，寄寓乡愁的潜在主题。
（3）反映了流浪的中国人在时代变难中的痛苦命运。《桑青与桃红》集中表达了浪子悲歌的主题，被列入亚洲百强小说。
《桑青与桃红》这部小说以广阔的社会生活和现代中国诸多重大历史事件为背景，在1945年至1970年的历史过程中，连缀大陆——台湾——美国不同的社会空间，小说把主人公的生命历程浓缩于四个生活阶段，每个阶段各自成为一个独立的故事，但围绕主题的表现，四个故事又有统一性和连贯性。它描写了女主人公桑青一生漂泊动荡的放逐生涯乃至最后精神分裂的悲惨经历，从而深刻地概括了中国历史的沧桑变迁。
以个人、国家、时代三者命运的交织，来透视时代变难中身为中国人的流浪，乃至观照整个人类的处境，这是《桑青与桃红》的创作切入点，也由此构成作品沉重的历史感。
总之，台湾60年代的女作家在创作中呼唤生命自由，追求个性解放，表达对传统道德与伦理观念的大胆质疑和抗议，并试图用惊世骇俗的言行冲击旧的社会秩序，然而它并没有在寻找妇女解放的途径上得到社会的认同和响应。
