现代艺术设计的价值取向

对消费主义下的当代艺术设计的思考作者：杨寻万萱来源：《现代装饰·理论》2013年第06期随着人类社会的不断进步，人们的物质生活得到不断改善，思想意识也日渐得以提升。

传统价值观被不断更新进步，在消费主义思潮的背景下，设计作为商品物化的表达方式后，在以追求消费的市场刺激下不断发展，同时也促进消费主义的传播。

看清消费主义和当代艺术设计的关系，把握设计价值取向，从而掌握设计动向，创作积极向上的设计作品，促进社会的和谐发展与进步。

设计的最终目的是消费，它不仅提高人们的消费观念，还引导并创造消费物的产生。

进入第三次科技革命时期，人们的消费观念有了长足的发展，艺术设计也进入快速发展的时期。

人们在当代社会中融入到消费主义下的“消费需求”中，在消费欲望刺激下，设计也促进消费不断影响人们的生活。

消费主义观念的产生、发展与消费的历史状况，与人类物质需求的满足有着密切关系。

可见，它与艺术设计的关系是相互影响，相互制约的。

消费主义概述“消费主义”一词起源于美国八九十年代，它的发展过程有一个相当长的时期。

18世纪西欧国家有少部分人崇尚享乐主义，到19世纪初演变成炫耀性的消费主义。

20世纪90年代，随着中国的发展，消费主义随着西方的商品和消费方式进入中国，并冲击着中国消费者的消费意识和价值观。

消费主义是人们在消费的过程中不以自身的实际需求及商品和服务的使用价值为消费目的，而是一味的求奢追奇，浪费物质和自然资源，从而得到自身的满足，并把这种消费看做是生活目标和人生价值。

消费主义的特征是奢侈消费，超越对物质的使用价值的满足。

比如一些白领紧衣缩食买名车名包，他们并不是出于实用，而是把其当做人身份和地位的象征。

在当代消费主义的影响下，不是为了满足实际需要为目的的消费，而是在不断追求被制造出来的消费欲望的生产，被刺激起来消费欲望激情的满足，如有的消费者为了满足虚荣心进行奢侈消费。

只有激发起消费者的消费热情，商品的生产目的才能得以实现。

视觉传达设计中的理性价值和意义作者：朱松涛来源：《考试周刊》2013年第04期摘要：随着社会经济的快速发展，视觉传达设计已经被人们广泛应用于各个领域。

视觉传达是各个领域人们对信息交流的平台，已受到广泛关注。

今天，人类社会走入一个崭新的信息化时代，在科技急速发展的过程中，中国也发生重要改变，人类生存环境和空间不断发生着改变，新的模式取代了传统模式的地位，视觉传达设计将在今后的生活中扮演更加重要的角色。

关键词：视觉传达设计理性价值意义视觉传达设计出现在20世纪20年代。

随着印刷术的发明人们不再单一地依靠声音与语言的传达，印在纸张上面的信息被人们大量利用，文字、图像、代码被人们推入视觉传达设计浪潮中。

而后欧洲革命发生，摄影进入人们的生活，原有的图像视觉传达更加丰富。

现在艺术的发展和技术的改革，把视觉传达设计推入新的巅峰。

本文对视觉传达设计中的理性价值和意义等问题进行了深入的探讨。

一、视觉传达设计的含义及发展趋势1.视觉传达设计。

视觉传达设计（Visucl CoMMunication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括：标志、广告、包装、店内外环境、企业形象五大方面的设计，这些设计都是通过视觉形象传达消费者的，因此称为“视觉传达设计”。

视觉传达设计包括三要素：（1）文字；（2）标志；（3）插图。

2.发展趋势。

视觉传达设计随着全球艺术文学的升级，在发展的浪潮中逐步趋向于国际化。

原来一成不变的单调设计设计受到了多元化的冲击。

创新、发展是21世纪视觉传达设计的主题。

同时由于消费水平的提高，物质生活的满足，人们对视觉的追求也深层次化，对精神文化的追求上升到主要位置。

时代的发展和进步给我们带来了视觉的冲击，但究其原因也带来了很多思考和问题。

所以我们在视觉传达设计发展的今天，更应该注重时代面貌，让视觉传达设计的理性价值真正成为我们研究的课题。

艺术设计概课后名词解释大题答案设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置, 筹划，策划的都可以说是设计。

设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平而设计4广告设计5织品与服饰设计设计基木原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则, 服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。

换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。

所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。

图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。

装潢原指古代画卷轴中的装裱。

后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类, 可以说与平而设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。

二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平而设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。

广告是一种利用登报, 广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表而加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

它包插城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。

107现代主义艺术真实观辨析及其审美价值重构汤克兵（重庆师范大学文学院，重庆401331）摘要：艺术的真实应该是媒介的真实，即媒介的可见性与真诚性的统一％绘画的平面性或雕塑的三维性既是某种可见的感知物，同时也是一种令人揣测的亚媒介空间％艺术家通过对艺术媒介的巧妙操纵，凸显媒介的物性力量，开拓了审美想象空间，并以全然不同的方式来重构主体与真实的关系，这正是现代主义艺术将对媒介表现力的探索视为一种新的实践范式与审美意涵的原因所在％最后，检索现代主义绘画艺术的风格演化逻辑发现，各类绘画艺术的主题即是媒介的符号化过程％关键词：媒介；可见性；真诚性；现代主义；审美价值中图分类号：J01文献标志码:A文章编号：2095-0012（2021）02-0107-06汤克兵现代主义艺术真实观辨析及其审美价值重构自马奈以来，现代绘画不同程度地反对再现古典艺术中的题材乃至肢解图像本身,诸如线条、色彩、形状等媒介材料显露出它本来的面目,绘画基底的物理属性逐渐成为绘画的表达媒介和主题％由于现代主义绘画排除了隐喻与影射,脱离外在可指称的世界，只能通过媒介来自我指涉％为此，现代主义批评家克莱门特•格林伯格认为视觉艺术的本质及其美学意蕴在于媒介的“纯粹性”。

然而,格林伯格对媒介的理解仅限于纯粹知觉层面的媒介“特异性”（自我指涉）,也就忽略了媒介的“语境性”（他者指涉）。

其实，现代艺术媒介论无需在自我指涉和他者指涉之间进行区分％如果要走出艺术媒介自律论的循环论证陷阱,就必须回到艺术的真实性问题域:绘画媒介自身如何成为绘画的主题？绘画媒介的“可见性”是否等同于绘画艺术的真实性?本文从媒介现象学视角来理解现代主义艺术的美学观念：艺术的真实应该是媒介的真实,即媒介的可见性与真诚性的统一％绘画的平面性或雕塑的三维性既是某种可见的感知物，同时也是一种令人揣测的亚媒介空间％艺术家通过对艺术媒介的巧妙操纵,让藏匿在媒介中的讯息发出声音（媒介真诚地“说话”），并由此以全然不同的方式来重构主体与真实的关系,这正是现代主义艺术将对媒介表现力的探索视为一种新的实践范式与审美意涵的原因所在％一、绘画媒介的可见性与真实性传统绘画为了再现外在世界，往往要隐藏绘画的媒介性要素%艺术家通常把世界看作是一幅透过窗口看到的“图像”，世界仿佛如实投影在窗玻璃上的样子,这种“科学化”的观看方式,即“所知”对“所见”的理性宰制实际上遮蔽了世界的本来面貌%诸如线条、色彩、形状等图画标记就只是可供心理投射或筛选的一堆材料而已%而现代主义艺术通过对客体图像的肢解或重组,绘画中不可还原的平面性、颜料与笔触意识,以及长方形状等这些被遮蔽的媒介重获“可感”,变得“可见”％当充满意义的“图像一符号”被剔除，点、线、色块这些非模仿性的要素及其载体特征就获得了自由，其外形和感知进入整体的可见显示阶段，并最终成为艺术“表达”的媒介％收稿日期：2020-02-23基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目作为视觉隐喻的画框及其谱系研究”（20YJJ760092）、重庆市社会科学规划博士项目艺术体制论视野下的画框话语研究”（2018BS32）的阶段性成果％作者简介：汤克兵（1983―）,男，湖北监利人，文学博士，重庆师范大学文学院讲师，主要从事画框理论、现代艺术理论研究％081-」o u m a - o f A e s i h e r c E d u c a t i o n美育学刊V2021年第2期第12卷总第63期按照象征派诗人古斯塔夫•卡恩的解释，艺 术的基本目标是将主观的事物客观化(意念的具体化)，而非将客观的事物主观化(经由某种性 格所看到的自然)，也就是把自我提升到自然之上%例如，同样是称赞德拉克瓦的绘画,波德莱 尔认为是颜色和形式把主题的气氛表达得恰到 好处；而卡恩看到的却是颜色形式的主观性和表现力，相当于或甚至超越所描写的主题[1]61 %同 样是强调媒介的表现力,波德莱尔“先入为主”强调主题至上，而颜色和形式只不过是其附属因 而变得不可见;卡恩则主张媒介的可见性，即目光能够捕捉到艺术媒介的自主性％在这里涉及 一个基本问题:我们观画的时候，是欣赏绘画的 肌理、线条、色彩等要素，还是逼真的外在形象?即艺术媒介的自主性到底指什么％所谓艺术媒介的自主性，即现象学所说的回到事物本身的意向性％从形式上来看，现代主义 艺术整体上呈现出一种“去图像化”的强烈意识，正如海德格尔所言，“为着把这幅画当作纯粹 的物体要素来加以观察，首先就需要我们的自然观察方式的某种变易，需要一种去图像化(Ent-bildlichung )的观察方式％运用这种观察方式，感 知的自然的倾向才可进入图像的把捉的方 向”⑵％绘画物性的凸显，旨在强调绘画的自主性，但是，绘画又不能等同于物％因此，媒介的物 性力量，对于审美想象尤其重要％克莱门特•格林伯格的解释似乎远离了波 德莱尔式的象征性主题，因而更接近卡恩的媒介自主性解释％于是，他认为现代主义艺术的核心 任务是强调艺术媒介的“纯粹性”，这样才能使得媒介的物质特性具备独立的审美价值。

浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。

传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。

通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。

首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。

传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。

同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。

虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。

其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。

传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。

而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。

然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。

最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。

传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。

现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。

然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。

因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。

综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。

传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。