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包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
大师级家具设计师的创作理念与作品欣赏家具设计是一门结合艺术与实用性的独特艺术形式。
大师级家具设计师通过创作独具个性的作品，圆满地实现了美学与功能的完美统一。
本文将介绍几位大师级家具设计师的创作理念，并欣赏他们的杰出作品。
一、创作理念1.包容性的设计大师级家具设计师注重设计的包容性，即将不同的文化、风格和需求融合在一个作品中。
他们通过灵感源自不同文化的特点，创造出独特而又和谐的作品。
这种包容性的设计体现了设计师对人性和社会发展的深刻洞察力。
2.精湛的工艺大师级家具设计师在创作过程中注重工艺的精湛性。
他们追求细节的完美，对每一处细节都精雕细琢。
无论是材料的选择、拼接技巧还是纹理的处理，他们都力求展现出卓越的工艺水平。
这种精湛的工艺使作品更加独特，更具触动人心的魅力。
3.追求永恒大师级家具设计师的创作理念中普遍存在着“追求永恒”的概念。
他们设计的家具不时尚而风格独特，不受时间限制而能够屹立于流行的潮流之外。
他们深知，设计需要经得起时间的考验，才能真正成为经典。
二、大师级家具设计师作品欣赏1.葛斯设计工作室（Gaas Design Studio）葛斯设计工作室由国际知名设计师约翰·葛斯创立。
他的作品以简约而富有力量感的设计风格而闻名。
其中一件代表作品是他设计的"波浪椅"，该作品采用了流线型设计和结构坚固的材料，既舒适又具有美学价值。
2.蕾耶尔·费舍尔（Leah Fisz）蕾耶尔·费舍尔是一位致力于创作出反映大自然之美的作品的设计师。
她的作品以优雅、流畅、自然的风格著称。
她设计的"森林系列"家具，灵感来自树木和植物的形状与纹理，通过巧妙的设计将自然的元素与现代的风格完美融合。
3.亚历山大·韦发洛夫斯基（Alexander Werfelmann）亚历山大·韦发洛夫斯基是一位德国设计师，他的作品以其独特的形状和无与伦比的创意而闻名。
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二）2010-9-3 14:26:37 编辑：李洪锋来源：浏览量：[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。
这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风，无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现，他们在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。
这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师，以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。
瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。
1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
1936年回到美国后正式加入父亲的事务所在匡溪艺术学院任教，如上节所述，在此期间，小沙里宁共事于许多第一流的美国设计精英，最重要的就是伊莫斯。
当老沙里宁于1950年去世时，小沙里宁接掌事务所并引导它向新的设计方向发展，这种新发展始于两年前的一次美国重要的设计竞争：圣路易斯的西部拓展纪念碑。
当时父子二人名各以完全不同的设计参加，结果小沙里宁获首奖。
小沙里宁事务所代早期与伊莫展，成为美国最重要的事务所之一。
令全世界叹息的是，小沙里宁于1961年突然在1950年以后扩成功的脑手术，使这位20世纪的设计超人过早结束了他叱咤风云的一生。
小沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。
40年代早期与伊莫斯的合是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅了主体与腿足的视觉分离状态，1946年他设计出一件传出之作“子宫椅”，被称为一件真正的有机设计，但小沙里宁认为这件家具对于他的理想而言只是一种过度。
功夫不负有心人，1955年小沙里宁终于设计制作“柱脚椅系列”，圆了他的家具设计礼堂整体美的梦。
小沙里宁不仅认为一个椅子应成为一个完整的视觉整体，而且认为家具还应同时与使用者和室内环境成为一个整体。
对小沙里宁而言，一件椅子如果没有使用者坐上去，那将是不完整的，他设计家具时，希望最后的产品能与使用者相互衬托。
同时他亦强调自己的设计是为大多数人服务的，因此总以中等惊讶的人为基准模数单位。
同样，家具亦应该与建筑物的室内每个细节相协调，他的建筑物的室内每个细节相协调，他的建筑设计正是以这种有机统一而著称于世的。
“子宫椅”是不沙里宁里经典作品之一，也是公认为20世纪最舒服的椅子这一。
同他所设计一样。
“子宫椅”的设计构想也源自对人体舒适与现代美感之间的最默契的结合。
小沙里宁对舒适度很感兴趣，长期以来，尤其在美国，人们对舒适的联想一般都是维多利亚时代那种传统的沉重的堆砌而在怕躺椅，小沙里宁决心为这传统的东西创造一种现代替代物；同时，他又追求一种能与建筑室内密切协调的椅子，而他的“子宫椅”名称是小沙里宁亲自决定的，它也反映了设计师对坐具的舒适的发自内心的追求。
这种椅子后来发展成完整的系列，包括沙发、凳子、都非常成功。
（图80埃罗•沙里宁1947-1948年设计的Womb椅系列之一）小沙里宁自1955年起的“柱脚椅”系列开创了20世纪家具设计的一个崭新的领域，其最初构思除了对设计形式的整体的有机的追求之外，更重要的是为了现代建筑的室内减少繁杂的家具腿足，这是小沙里宁毕生都在追求并获得最重要成就的一种家具形式，这种“柱脚一系列”实际包括一件扶手椅，两件圆凳及一系列的桌子。
这个系列的椅子由三部分组成，铝合金底座，一次成型的玻璃纤维塑料的上部主体坐面，以及带面料的泡沫坐垫。
这个系列家具设计获得空前成功，尽管小沙里宁对于不能用一种材料完成全部构件并不满意，直到他去世前不久，他都在努力探求能彻底完成他的完善构思的新材料。
要全面地理解小沙里宁这套“柱脚”家具的成功和对现代家具设计的影响，只要看看遍及全球的成千上万的仿制品就要吧了，然而其中没有一种能比得上原作。
（图82-83）图82 83埃罗·沙里宁1955-1956年设计的Tulip椅系列 4.2.3哈里•伯托埃（Harry Bertoia,1915-1978年）由艺术家转而设计家具并取得巨大商业成功，伯托埃是最著名的一个例子。
这位雕塑家于1915年出生于意大利圣劳伦佐，1930年随全家移居美国。
先是在低部特律高等技术学校读书，后又在美术协会办的美术学校进修，直到1937的他获得一笔将学金得以进入老沙里宁主持的著名设计学府匡溪艺术学院为。
伯托埃在匡溪学院学习三年，于1943年。
在匡溪期间他重新开设了他的金属工作室，同时担任金属工艺系主任，这段时间对伯托埃来说是个广收并取的时期，与小沙里宁、伊莫斯等优秀设计师的共事并合作对他的设计生活影响非常大。
由于战争原因，伯托埃工作室暂关闭，他又随后去匡溪学院的平面设计系工作了一段时间。
伯托埃早年艺术风格趋向于流线型，后来受到他的岳父，当时底特律艺术学院的院长的影响，对抽象艺术运动兴趣日增。
伯托埃于1943年去加利福尼亚的威尼斯小城，加入伊莫斯夫妇工作的伊文斯产品设计公司（Evans Products Company），参与发展模压多层胶合板的技术。
二战结束后又继续加入，伊莫斯自己主持的胶合板产品公司，随后落脚于更加著名的诺尔公司（Knoll），当时是美国两家在设计上最领先的家具制作公司之一（另一家则是赫曼•米勒家具公司Herman Miller Co.）在诺尔公司伯托埃设计出他一生中最重要的家具作品。
伯托埃很快在新的留居地宾州的马里建立他的新的设计与雕塑工作室，并不断为诺尔公司设计家具等产品。
1951年他完成充满保险单的钢丝椅系列，并立刻获得巨大的市场成功，尽管这种家具主要依靠手工制作，但巨在的商业成功仍带给他足够的设计费，使他得以全身心地投入到雕塑创造生涯，作为著名的雕塑家，他最具特色的作品是自由悬挂的金属雕塑作品，其中有些可随声或随风而产品机应地回应，此外，伯托埃还为许多城市中心做过公共雕塑，其作品多次获得各种崇高的奖项，如1954年的纽约建筑学会奖，1975年的美国文学协会奖等等。
20世纪现代家具设计领域，伯托埃以一个雕塑家的角度进行他的独特探索并取得成功，他的设计不仅完善地满足了功能上的要求，而且同他的纯雕塑作品一样，也是对形式和空间的一种探索。
（图84、85）图84 85泊托埃(Bertoia)1950-1952设计的Diamond椅和Bird家具系列 4.2.4乔治•尼尔森（George Nelson,1907-1986年）尼尔森的设计生涯和在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥•波奥第。
两位大师都横跨现代设计的多领域多置业并有效起到多种作用，对现代设计影响也极为深远。
尼尔森是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时又多年主持家具产品设计营销并长年不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。
尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。
1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。
从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。
从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯（Parsons）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特•罗德后任赫曼•米勒公司（Herman Miller Co.）的设计部证件，直到1972退休。
在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯•伊莫斯、亚历山大•吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。
与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。
1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。
作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。
尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。
尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。
尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。
尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。
（图86-88）图86尼尔森(Nelson)1955设计(Cocnut)椅和图871956年设计的扶手椅 4.3瑞典家具设计大师布鲁诺•马松（Bruno Mathsson,1907-1988年）马松在第二代现代家具设计大师中是是早成名的，从某种意义上讲，他甚至可以列入第一代大师的行列，因为他设计出弯曲木家具的时期与阿尔托相同。
马松出生于瑞典小城瓦那穆（V arnamo）的一个木匠世纪家，到他已是第五代传人。
马松从小就在父亲的家具作坊当家徒，并在以后整个一生中都在那里工作。
