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论司空图的“韵味”说作者：袁炜来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：司空图的“韵味”说是其诗歌理论的核心观点，包括“韵外之致”与“味外之旨”，分别对诗歌语言和思想的要求。
“韵味”说的审美形象特征是“近而不浮，远而不尽”，审美意境特征是“象外之象，景外之景”，其必然要求“思与境偕”。
“韵味”说的真正意义在于探索了中国古典诗歌的精髓，即虚实结合、情景交融、物我贯通等审美要素。
作为一种文学和美学观念，它从萌芽到成熟经历了一个相当漫长的发展过程，对后世文艺美学思想产生了深远影响。
关键词：司空图;“韵味”说;韵外之致;味外之旨司空图的“韵味”说是我国古代诗歌意境理论迈向成熟的关键一步，它是对于诗歌艺术美的深入探索，不但从艺术家的角度明确指出创造“韵外之致”的重要性，还从读者角度强调了品味诗歌以扩展审美空间的必要性，在诗歌理论发展史上占据重要地位。
张少康说：“因为司空图有许多直接论述诗歌创作的重要理论，如‘味外之旨’‘韵外之致’‘“思与境偕’‘象外之象’‘景外之景’等，完全可以概括《二十四诗品》中所体现的创作思想，远比引他的《二十四诗品》更能清楚明白地说明问题。
”[1]这足以见“韵味”说在中国诗歌理论史上的意义。
本文将“韵味”说的核心范畴分别从语言与思想两个角度加以论述，后对“韵味”说的重要相关理论范畴予以梳理，再论述其对后世文艺理论的影响。
一、“韵味”说的阐释与其源流演变“韵味”说是学界对于司空图诗歌理论的概括，来自于《与李生论诗书》中的“韵外之致，味外之旨”。
笼统地说，“韵味”说是对于情景交融的诗歌中朦胧、含蓄之美的追求，鼓勵读者用自己的想象、联想、直觉等心理功能去进行更深层次的审美再创造，以增添作品的无穷魅力。
哲学领域对于言、象、意关系的探讨以及文学领域“诗味”论的发展传承等都为“韵味说”的发展蓄足了势。
首先来看诗歌语言层面的“韵外之致”，它是指诗歌的语言文字之下蕴含着无尽情致，可以令读者产生丰富的审美感受。
【诗词学院】司空图美学理论刍议——谈《二十四诗品》在中国古代文学理论发展史上，司空图《诗品》是一部影响深远的理论著作。
它是用四言韵语写成的，一共二十四则，每则一十二句。
因为梁代钟嵘撰有《诗评》一书，亦名《诗品》，所以后人每将司空图《诗品》称为《二十四诗品》，以示区别。
司空图生活在唐末，那时文坛上华艳淫靡之风正在泛滥，诗论中《诗格》一类著作广为流行。
《诗品》在当时，曲高和寡，人们不识其妙。
最早发现《诗品》的理论价值，并极力加以推崇的是苏东坡，而南宋严羽的《沧浪诗话》又在继承《诗品》理论精华的基础上，作了重大发展。
到了清代，主盟诗坛数十年之久的王士祯，论诗标举神韵，曾以“不著一字，尽得风流”为“诗家之极则”，更有力地扩大了它的影响。
后来，“神韵派”虽然衰落了，王士祯也受到多方非难，但《诗品》的地位却并未因此而动摇。
例如《四库提要》的编者，在批评王士祯的同时，就肯定了司空图“深解诗理”，说《诗品》“所列诸体毕备”，“不拘一格”。
再加上科举试诗“多以其语以命题”，迫使应举士子，自幼及长，研读不辍，也推动了《诗品》的传播和研究的深化。
后来，不仅有注释、解说一类的书应运而出，而且还有人衍其余绪，有人补其不足，有人仿其形式，有人用其观点，写成了《续诗品》、《补诗品》、《演诗品》，以及《文品》、《赋品》、《词品》，乃至《书品》、《画品》等等理论批评专著。
由此可见它的影响之大。
那末，《诗品》的理论价值何在呢？这要从司空图以前的中国文论谈起。
这以前中国的文论至少有两个鲜明的特点。
一是文学理论往往从属于哲学、社会政治学说。
先秦两汉自不必说，即使产生于文学自觉时代的《文心雕龙》，论文学也先讲《原道》、《宗经》、《征圣》。
至于文体分类，单是见于篇目的就有三十三种之多。
这三十三种之中，很大一部分是不属于我们今天所说的“文学”范围之内的。
二是寓理论于批评，很少有人象欧洲美学家、文学理论家那样，以某种哲学思想为武器，对文学艺术的一般规律，进行高度的理论概括。
“三表法”：（1）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。
（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。
（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。
法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。
（（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。
得意忘言：《庄子·外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。
他说：“语之所贵者，意也。
意之所随者，不可以言传也。
”庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人类复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人类的认识实践。
“得意忘言”对文艺创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”“得意忘言”对文艺创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”、、“言外之意”，而庄子的“得意忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。
这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外意在言外""的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
孔子的文学观识记：“兴观群怨”说：孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。
即诗有启发感染的作用。
诗有认识社会，了解政治得失的作用。
诗在社会生活中有交流感情的作用，诗有讽刺和批评不良的作用。
“文质彬彬”：出自《论语。
雍也》。
孔子对文学的形式和内容都很重视。
孔子认为就一个人来说，“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子” 引申到文学作品也是同样。
晚唐司空图与意境说的最终完成意境说的诗论，是从陶渊明、王维、韦应物一派山田园写景诗的创作经验中发展出来的，因此在意境说的发展过程中，有一个重要的内部矛盾，那就是意境要从一种智能应用于某一类作品的概念，一个只能概括一种特定审美追求的概念，成为一种足够抽象，以至于能够应用于普遍的作品创作之中，不局限于写景诗，也不局限于清水出芙蓉这一种风格追求。
在皎然的时代，这种区分尚且未见端倪，其诗论中关于言外之意等意境概念和诗境禅境融合的审美追求还混杂在一起。
而到了司空图的时候，他已经在思考要把意境进一步抽象化普遍化了。
另外，意境说经过了一个发展，盛唐时期的意境说，比如王昌龄，还在强调的是情景交融，而中唐晚唐的意境说，关注的重点已经是言外之意，讲究用实景出虚境了。
司空图生活在晚唐，是著名的诗人和诗评家，有著名的著作《二十四品诗》，还有一大堆的诗评文章。
他生活在乱世当中，几次经历战乱，几次经历政治动荡，但都能侥幸脱出，于是到了五十岁以后，他就几乎放弃报效国家，而是专心隐修，以诗歌之道自娱。
简单概括司空图的意境说，其实一句话就可以概括，“象外之象，境外之景”。
这句话是司空图在《与极浦书》中提出的。
要求诗歌在有形的具体的情景描写中，还能借助象征和暗示，创造一个无形的虚幻的艺术境界，前者是实境，后者是虚境。
这种说法是对唐代诗歌意境论的一个总结。
更加具体地，司空图还在《与李生论诗文》中用“味外味”的概念进一步阐释。
钟嵘以滋味论诗歌，而司空图则提出了味外味的概念，也以味觉作比喻讲解他的言外之意理论。
他认为认为真正的味道醇美不是事物具体的咸和酸，而是难以言喻的一种口感，但又离不开具体的咸酸。
文学作品用构筑了一个生动景象，但是其真正的醇美却不在于具体景色，而是在具体景色之外的艺术意境上。
不过他的讲法更加持中，他还有“近而不浮，远而不尽”的说法，认为构成意境的具体景象要真实自然，如在眼前不空泛，而意境则应当含蓄深远，有无限的韵味。
司空图对意境内涵的解释普列文【摘要】在中国美学史上,对意境内涵的解释而言,司空图的解释是最为精当的,这主要体现在四个方面,一是对意境结构的清晰恰当的描述,二是对意境结构要素的关系的精准说明,三是对意境的整体性的说明,四是描述了意境的无意识性.这四个方面奠定了司空图在中国美学史上的地位,他完整地解释了意境的结构、统一性、生成性、无意识性,加上《二十四诗品》对意境的分类,司空图可谓意境理论的集大成者.【期刊名称】《河池学院学报》【年(卷),期】2016(036)004【总页数】7页(P6-12)【关键词】司空图;意境内涵;解释【作者】普列文【作者单位】河池学院文学与传媒学院,广西宜州546300【正文语种】中文【中图分类】I01司空图是意境理论的集大成者，这主要体现在他对于意境内涵的阐释和意境类型的分类具有总结性和开创性的意义[1]，司空图对于界定意境内涵的贡献，主要不在于他创造性地挖掘了意境的内涵，而在于他对意境内涵的创造性阐释。
在司空图之前，人们已经或多或少地从不同的侧面对意境的内涵有所理解，司空图开创性地综合了以往各种解释，他的解释使得意境的结构和本质更加清晰地呈现在世人面前。
司空图对意境内涵的创造性阐释，主要体现在他以独特的表达方式，从意境的构成要素、结构关系、意境的统一性、意境的意识过程深刻阐释了意境的内涵。
目前关于司空图对意境结构的界定的研究，比较有影响的观点大致有以下三种*关于司空图近30年的研究主要奠定在张少康、刘三富、郭绍虞的见解之上，从逻辑上讲，很多研究多是他们观点的另一种阐释，在童庆炳的著作出现之后，他的影响也不小，目前的研究主要以它们三家的观点为基础，近人的研究主要以沿袭它们的观点为主，突破他们观点有自己创见的不多见，若无特别需要，本文对过往关于司空图的研究的回顾以讨论他们的观念为主。
第一种观点从意境的结构着眼，主要确定韵和致分别指什么。
张少康、刘三富认为：“味外之旨、韵外之致，正是指艺术意境所具有的含蓄不尽，意在言外的特点。
司空图的诗论司空图论诗歌的“味外之味”、“象外之象，景外之景”。
一、晚唐五代文学思潮和文学理论批评的主要流派1.主张缘情绮丽文学，寓感伤于风情之中，寄性灵于华艳之间，以杜牧、李商隐为代表。
2.提倡隐逸冲淡文学，系忧愤于山水田园之作，含怒骂于江湖隐逸之篇，以皮日休、陆龟蒙等为代表。
3.追求超逸的诗味诗美，潜心艺术意境的创造，以司空图为代表。
4.宣扬纵情声色的闺阁香艳文学，以韩偓、欧阳炯等为代表。
二、司空图的诗论1.司空图：字表圣，河中虞乡（今山西省永济县）人。
他生活在唐末社会动荡不安的时代，早年颇有济世安民的理想。
他对诗歌的深深爱好，把诗作为自己生命的伴侣，对诗的艺术有精深的领会，在诗歌理论批评中，比较偏重于诗歌的艺术美，深入地探讨了诗歌意境的美学特征。
2.司空图的诗歌理论（1）他在著名的《与李生论诗书》一文中，在钟嵘论诗歌“滋味”的基础上，进一步提出了诗歌的“味外之味”问题。
文学作品运用生动的语言，描写了许多具体的景象，但是文学作品的真正醇美之处，并不在这些具体的景象上，而在于由这些具体的景象所构成的，存在于这些具体景象之外的艺术意境上，可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。
（2）司空图认为诗歌艺术意境的创造，必须做到“思与境偕”。
即诗人在审美创造中主体和客体、理性与感性、思想与形象的融合，达到天衣无缝的最高水平。
（3）在《与极浦书》中司空图对这种味在咸酸之外、“思与境偕”的诗歌意境的美学特征，作出了非常有名的理论概括，这就是“象外之象，景外之景”论。
（4）司空图所撰《二十四诗品》的诗学思想和他的诗论著作是非常一致的①《诗品》所描绘的二十四种不同的诗境在思想内容和艺术表现方面，都有共同的特征。
它们都是老庄的精神境界和理想人格在具有“象外之象；景外之景”的诗歌意境中之体现。
②《诗品》中所描绘的不同风貌的二十四种诗境，从艺术方面来看，也都有其共同之处，这就是司空图在《与极浦书》中所概括的“象外之象，景外之景”这种诗歌意境的美学特征。
司空图《二十四诗品》，亦虚亦静之美！展开全文许以熟知，先以真知。
导语：《二十四诗品》，是古代诗歌美学和诗歌理论专著。
旧提为晚唐司空图撰，实则作者存疑，其继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。
通篇充盈道家气息，道是宇宙的本体和生命，生发天地万物，二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。
它是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。
它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。
“诗中有虑犹须戒莫向诗中着不平”雄浑大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之匪强，来之无穷。
华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。
纤秾采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。
在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。
