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浅析董希文的油画中国风董希文是一位备受瞩目的中国当代油画艺术家，他以其独特的艺术风格和深厚的中国文化底蕴而闻名。
他的作品擅长表现中国传统文化元素，融合现代艺术手法，带有深厚的中国风格。
在他的油画作品中，我们可以看到中国传统文化与当代视觉艺术的完美结合，展现出一种独特的中国风。
董希文的作品常常具有浓厚的中国传统文化氛围，他善于运用中国的传统艺术元素，如山水、人物、花鸟、书法等，结合抽象表现和写意手法，展现出独特的审美感受。
他的作品中常常出现中国传统的文人气质和意境，让人仿佛置身于古代诗画之中，感受到中国传统文化的内涵和魅力。
董希文的作品中最具代表性的中国元素之一就是山水。
中国山水画自古以来就是中国绘画的重要题材之一，它体现了中国人对大自然的崇敬和对生活的态度。
董希文的山水画呈现出一种超然物外的气质，他不拘泥于传统的写实手法，而是运用抽象的艺术手法，将山水的形态和气韵表现得淋漓尽致，给人以超越现实的美感。
董希文的作品中还经常出现中国传统的花鸟画。
中国花鸟画是中国绘画的重要传统题材之一，它展现了中国人对自然界的热爱和对生命的珍视。
董希文的花鸟画不仅表现出对自然界的细腻观察和描绘，更融入了抽象表现和写意手法，赋予了作品新的审美感受。
他的花鸟画以简洁而富有韵律的线条勾勒出花鸟的生动形态，仿佛在一幅幅画卷中感受到了生命的活力和美丽。
董希文的作品中还常常出现中国传统文人形象。
中国文人是中国古代社会中一种特有的文化现象，他们以追求自由、洒脱、超然的人生境界而著称。
董希文通过对中国传统文人形象的再现，表现出对古代文人风骨和人生态度的赞美，让人们感受到中国传统文化中的高风亮节和崇高情怀。
除了传统题材，董希文的作品中还融入了中国传统的书法艺术。
中国书法作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
董希文善于将书法的笔墨意境融入到油画作品之中，赋予作品更多的文化底蕴和艺术内涵。
他的作品中常常出现流畅优美的线条和充满生命力的笔墨，让人感受到中国传统书法艺术的魅力。
当代油画创作中中国传统元素的应用探讨
中国油画艺术在当代创作中，经常会运用中国传统元素，以表达中国文化和历史的独
特魅力。
这些传统元素主要包括中国传统绘画、传统文化和传统艺术品等等。
在当代油画
创作中，中国传统元素的应用能够为作品增添一种独特的韵味和深刻的文化内涵。
在当代油画创作中，中国传统绘画被广泛应用。
中国传统绘画以笔墨为基础，追求笔
墨的变化和独特的艺术风格。
在当代油画中，艺术家们常常借鉴传统绘画的技法，使作品
更加具有中国的艺术特色。
在山水画创作中，艺术家们运用传统的写意技法，通过虚实结
合的手法，表达自然景观的壮丽和宏伟。
在花鸟画创作中，艺术家们注重捕捉自然界的细
微变化，通过精细的筆觸，描绘出优美的花鸟形态。
这种对传统绘画的借鉴，使得当代油
画在呈现主题内容时，更能够体现中国画的独特艺术魅力。
在当代油画创作中，中国的传统文化也是一种重要的创作元素。
中国有着悠久的历史
和深厚的文化底蕴，其中包括了丰富的传统文化元素，如诗词歌赋、传统乐器、传统建筑
等等。
艺术家们通过运用这些传统文化元素，能够使作品更具有文化背景和历史内涵。
在
描绘古代宫殿场景时，艺术家们常常运用中国传统建筑的特点，如飞檐廊柱、琉璃瓦等等，使得作品更加具有古典和庄重的气息。
艺术家们还常常通过描绘传统节日和民间游戏等，
以展现中国传统文化的独特魅力。
这种运用传统文化元素的创作方法，不仅能够丰富作品
的内容，更能够让观众更好地了解和感受中国的传统文化。
美术界艺术论坛TEXT/张春艺中国传统绘画背景下的意象油画20世纪中国绘画艺术思潮的构成，流向和总体审美倾向是在西学东渐、中西艺术思想理论和媒介技术交汇冲撞的大背景下形成的，与此同时中国画家的艺术观念和艺术实践以及艺术思考和探究也是在中西文化交汇冲撞的历史潮流下展开的。
而作为西方艺术的“油画”传入中国也是必然趋势。
中国真真正正的接触油画、理解油画也不过才短短的一个多世纪。
可是在中国绘画史中可以追溯到清朝时期甚至更早一些，有证可据的时期就是康熙年间将西方油画技法带入中国的传教士郎世宁、潘廷章、艾启蒙等人。
而中国绘画界接触油画的不仅仅是光靠西方的“引入”，还有中国绘画大师们的“走出”，清末维新变法以后，许多青年学子如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良等人先后赴英、法、日等国学习西洋油画。
他们归国以后就将西方油画的理念带进了具有千年绘画历史背景的中国。
而智慧的中国艺术家们一方面尊重中国绘画和西方油画所具有的民族、地域、文化的独特魅力，相互独立，各自维持原有的风格和特色；一方面令其在中国绘画精神的前提下接纳、吸收西方油画艺术，博采众长，融会贯通，从而形成了具有中国特色的本土化的“西方油画”——意象油画。
所谓意象油画就是与具象、抽象油画相区别的具有中国传统审美与欣赏特征的油画。
意象油画的语言归纳总结之后可以得出以下三个基本特点：第一、诗画传统。
诗画传统在意象油画中的表现主要有两点。
其一，意境的运用，这是绘画创作表现完成之后形成的给人的一种心灵感受；其二，中国绘画的具体物象的使用。
比如树木、花鸟、构图、形式、色彩、线条等，都可以称作为“具体物象”。
第二，结构韵味。
意象油画的结构受到现代主义绘画和“设计”的影响很大，所谓的“设计”，是指拟人了的、寓意于物，让画面元素承载画家的思想和感情。
意象油画的结构韵味主要体现在如何把握整体画面的绘画性和氛围，如何做到局部的精心处理，比如在画面形象处理上须作突出的强调以表达画家情感等。
油画的意象形态及其文化背景油画虽然是产生于欧洲，但是当其成为国际艺术媒材时，国界也便只是艺术家的标签而已。
如此，油画创作的多元化和其自身的媒材特点并无太大关系，而是和创作油画的艺术家身份有着密切的关系。
艺术家成长的背景不同，文化的影响不可避免的通过创作的作品显现出来。
油画创作可以表现为具象形态，也可以表现为抽象形态，当然还有意象形态。
意象形态从视觉认同的角度讲，可以包括具象和抽象之间的宽阔区域空间，但是这种表现的出现不仅与技法有关，更重要的是与文化背景有关。
艺术家个体的创作各有千秋，但是相同的民族文化背景必然影响艺术家的作品。
中国文化影响下的艺术家，其油画作品也呈现出多元化的创作风貌，但是意象化的审美认知却不可否认的成为中国艺术家创作的内在动因。
艺术家的创作固然是由于自身的审美认知，但是外在环境的选择也是导致艺术品风格的重要原因之一。
科技的发展使得视觉世界出现了极大的变化，观者对视觉形象的审美转换不可避免的影响艺术家的主体创作，艺术家便在自觉与不自觉的创作环境中主观而被动的选择自己的表现形式。
油画作为艺术创作媒材，只是由于艺术家的身份的归属问题，从而使得艺术品也必然留下创作者所在环境的烙印。
“艺术家”不仅是一种职业归属，还是一种社会身份属性。
艺术家身份在现实社会中并不是完全独立的一个群体，其生存必然要依附在社会各种身份的分工体系的某一个位置，这种非独立性的存在也揭示了艺术本身存在的非独立性。
政治、经济、宗教和民族等各方面实体和文化的存在都不可避免的影响艺术的发展，而艺术本身也同时存在内部系统完整而又合理的体系。
这种内在体系的合理存在，是通过建构外在各种势力平衡基础上的妥协。
艺术系统的外因环境是负责的，而其内部系统则是以主流艺术家和艺术评判系统相对稳定为存在前提。
外围环境的平衡影响艺术系统内部的平衡，政治、经济、文化的外围平衡影响着艺术的平衡。
油画呈现出的形态符合绘画的多元形态，只是在不同时期和地域有不同的倾向性。
中国文人画的艺术家的艺术修养《中国文人画的艺术家的艺术修养》中国文人画是中国传统文化的瑰宝之一，它以文人雅士为主，强调艺术家的修养和境界。
艺术家的艺术修养在中国文人画中被视为至关重要的因素，它不仅体现在他们的绘画技巧和表现方式上，更深入地影响着作品的内涵和情感。
首先，艺术家的艺术修养在于对传统文化的理解和吸收。
中国文人画承载着丰富的传统文化和哲学思想，艺术家需要通过研读古代文献、领悟经典思想以及对传统文化的深入了解，才能对文人画的精神与形式进行内外融合，创造出独具一格的艺术表现。
其次，艺术家应具备卓越的绘画技巧和审美修养。
中国文人画擅长以墨、水、笔和纸来表现人物、山水、花鸟等，艺术家需要通过长年累月的实践和研究，掌握各种绘画技法和构图方法。
同时，他们还要培养独特的审美情趣，通过对自然景物的观察与感悟，使作品具有独特的审美价值和表现力。
艺术家的个人修养对于中国文人画的成功创作也起到至关重要的作用。
中国文人画强调艺术家的心境、情感和内心世界的表达，只有通过对自己的心灵修炼和个人修养的提升，艺术家才能将自己内在的情感和思想真实地融入到作品之中。
艺术家需要通过各种形式的修养，如诗词书法、音乐舞蹈、禅修冥想等，来提高自身的艺术境界和内在的灵性。
此外，艺术家的艺术修养还需要体现在与社会的互动中。
中国文人画是一种独特的审美体验，艺术家需要通过与其他艺术家、收藏家、观众的交流和对话，不断拓展自己的视野和境界。
他们需要通过参与展览、讲座、学术研究等活动，积极推动中国文人画的传承和发展。
综上所述，《中国文人画的艺术家的艺术修养》在中国文人画的创作中具有重要地位。
艺术家需要通过对传统文化的理解和吸收，具备卓越的技巧和审美修养，通过个人修养提升内在的情感和境界，以及与社会的互动交流，使自己的作品卓然成章。
只有具备了这些修养，艺术家才能真正创造出具有深远意义的中国文人画作品。
浅析董希文的油画中国风董希文是中国著名的油画家，出生于1953年。
他以其独特的艺术风格闻名于世，他的作品经常展示中国的传统文化和风俗。
董希文的油画中国风是他对中国文化的热爱和表达，其中融合了中国传统绘画的元素以及油画的技法。
董希文的中国风作品往往以中国传统文化为主题，比如古代的建筑、人物、风景等。
他使用油画的技法将这些主题表现得十分逼真，使得观众能够感受到中国传统文化的底蕴和美。
董希文的中国风作品中最令人瞩目的是他对中国传统绘画的引用和借鉴。
他将中国传统山水画、花鸟画等元素巧妙地融入到油画中，使得整个作品既具有中国传统绘画的特点，又具备油画的立体感和表现力。
通过这种独特的表现方式，他成功地将传统与现代结合起来，创造出了属于自己的独特风格。
董希文的作品还常常表达出对自然景观的独特感悟。
在他的作品中，我们可以看到大自然的壮丽和美丽。
他善于运用色彩和光影来表现自然景观的变幻和神奇之处，使得观众能够感受到大自然的真实与美好。
值得一提的是，在董希文的作品中，我们还可以看到他对中国传统文化的深刻理解和独特见解。
比如他的作品《卧龙图》就表现了中国古代文人雅士的风采，通过细腻的画面语言和细节描绘，展示了中国文人的儒雅和风度。
董希文的作品不仅仅是一幅幅绘画作品，更是他对中国传统文化的深入思考和表达。
董希文的油画中国风不仅仅是艺术作品，更是对中国传统文化的传承和发展。
他以自己独特的艺术视角，成功地将中国传统文化与油画这一现代的绘画形式结合起来，创造出了属于自己的独特艺术风格。
董希文的作品不仅受到了国内观众的喜爱和认可，也在国际艺术舞台上展示了中国传统文化的魅力。
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力摘要：关键词：王克举在当代表现性油画家中具有一定的代表性，他的油画作品给人以现代感。
王克举在作品中吸收中国文人画的写意传统，作品中既具有中国的传统因素，又不失西方油画的厚重感。
本文通过对王克举意象笔触的表现力的分析，更好的揭示当代油画家的创作状态，从而进一步把握当代油画的发展趋势。
关键词：笔触节奏感厚重感技巧美感精神美感一、王克举油画作品中意象笔触的节奏感王克举认为在油画创作中笔触的表现力和节奏感对传达情绪的作用是不容忽视的。
他在油画创作中借鉴中国画的许多处理方法。
如画面空间弱化，在画面中苦心经营构图的位置。
借助自身的笔触来表现有规律性的结构，用带有符号性的笔触进行重组画面。
使画面中的笔触具有一定的节奏感。
通过垂直、水平与倾斜笔触变化，重新安排其疏密、宽窄和笔触的运动方向，使笔触具有节奏感，他从自然对象中发现物象的内在结构，并提炼、概括。
使画面中的笔触既有变化又有节奏，以形式构成笔触使之生动并传达主题。
王克举通过对西方大师绘画作品的研究，很好地把握到笔触所营造的“形式结构的秩序感的存在”，并更好的用当代的绘画语言去表现，将自然中的结构通过笔触的变化表现转换成笔触的节奏和秩序。
作品《绿韵》为了加强画面的节奏感和韵律感，作者在树形的处理上注意了空间疏密的安排，树叶被处理成各种点状的变化，在绿色系的主导关系中，形的变化加强了画面的节奏感。
作品《梧桐花开》早春的梧桐树枝芽未抽花先开，枝杆的生长态势，交错纵横，极富韵致和节奏。
淡淡的亮紫色使整个谷都靓了，一派压抑不住的盎然生机，用色彩在画面里组织一种韵律和富有节奏的画面结构，用笔意来表达自己的感受。
宗白华认为中国画的主题是“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。
王克举正是受到中国古代哲学思想的影响，作品中表现了笔触的节奏和自己的情感，并运用在油画的创作中。
二、王克举油画作品中意象笔触的厚重感王克举对西方油画有很深的研究，如梵高的用笔、马蒂斯对色彩关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处理等。
中国意象油画与艺术家的中国传统文化艺术修养
作者：张春艺
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期
摘要：意象油画是中国传统文化艺术和西方文化艺术融合后产生的一个新的绘画体系，它既具备了西方绘画艺术的属性，也打上了中国文化艺术的烙印。
在各个领域都高速发展的中国当今社会，西方艺术思想不断的注入中国艺术家的大脑，使当今很多艺术家只顾着接受和学习西方艺术的开放性、创新性、当代性等，致使很多中国当代艺术家出现了浮躁、浮夸的状态，看似百家争鸣的样子，其实有很多都是金玉其外败絮其中的作品。
没有深刻的文化底蕴做支撑，艺术很难走远、走深、走稳！特别是具有中国本土性质的意象油画，在创新与发展的道路上不仅应该学习西方传统油画的技法和材料的应用之外，更重要的就是艺术家的中国传统文化艺术的修养是否深刻与广博，根基是否扎实，以及对中国传统文化艺术的精神性、核心性、思想性是否参悟透彻！中国传统文化艺术的精神核心是意象油画的灵魂。
所以要想在意象油画领域取得创作的提升，必须提升艺术家的中国传统文化艺术的修养。
关键词：意象；意象油画；传统文化；艺术修养
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0015-02
一、意象与意象油画
在我国传统文化艺术中，“意象”一直都被认为是一个既古老而又新颖的课题，是中国几千年文化底蕴的一个重要结晶，是主观思想意识与外部客观物质世界相互对抗后又契合的思想主义，是在尊重客观物象后经过主观思想意识再加工后的具有了个人情感的形象。
意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托艺术家本人的思想情感的客观物象而已。
意象油画与其说是中国当代油画新生的绘画派系，不如说是在中国艺术家开始接受和学习西方绘画的时候就已经萌生的最早的具有中国文化性质的油画。
是中国油画本土化和民族化的最主要的特征，是包含最多中国元素的油画派系。
意象油画的特点就是意象性，而意象又是中国传统文化精神的精髓，也是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一。
而经过深厚中国文化熏陶的艺术家在学习和研究西方绘画的时候，怎么可能会与祖国的几千年的文学艺术的根基脱得了干系。
所以，意象油画是与艺术家的中国文化修养密切相关的。
意象油画区别于西方传统油画就是在语言表现上具有中国绘画的写意精神和内涵，把握大的视觉感受，心灵感悟，观物取象，立象以尽意，“不求形似”，但取其“意气所到”，而不是追求西方绘画中的三维的、立体的、写实的、具体的、客观的空间结构。
意象油画的绘画语言特征，是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上发展起来的，而中国绘画中的笔墨精
神、技法语言、形式语言等都离不开中国传统文化对艺术家的思想和精神境界滋养和熏陶，没有对中国文化精神的深刻领会，就不会画出意象油画中的“精神”。
意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体。
而意象精神是意象油画的灵魂，意象油画的形式语言因为有了意象精神有了生命，意象油画是具有意象油画特有的形式语言与意象精神共同建构的绘画形式。
二、意象油画与中国传统文化艺术
我们已经认识了意象油画是油画本土化，民族化的产物，所以，不难推断意象油画除了具备西方油画的特色之外，更重要的融入的是中国传统文化艺术的精髓。
中国传统文化艺术的精髓应用在意象油画中的包括绘画语言的表现、中国文化艺术的认知、中国文化艺术精神参悟等。
意象油画的形式语言表现离不开运笔、造型、色彩、意境等，在笔法应用中，意象油画除了应用着西方传统油画的笔法之外还承袭了中国画的勾、皴、擦、点、染等用笔方法，结合油画颜料的特征来作画，在运笔过程中，结合油画颜料的特质而产生的或轻或淡或重或快或慢或顿或折都会给人或沉着或飘逸或温婉等就是所谓的意象之美.在造型中，把客观的物象与画家的心灵感受相结合，遵照主观的意识，在头脑中形成“意象”，而这个意象就是个人的感情与真实世界的关系。
在意象绘画中讲究“得意忘象”就是取其精神和神韵，减少对客观事物的描述和照抄。
在意象油画的色彩运用中，相对西方油画的写实的、印象的色彩而言，意象油画更多地凝结了画家心理意志的色彩，用自身的体悟和情感通过画面对客观物象进行超越现实的美的阐释。
体现出具有中国美学精神的“随意赋彩”的特征，意象油画的色彩运用，不再单纯的照搬全收的描绘客观的物质世界，而是更多的为艺术家个人的精神世界、心理意愿、认知和修养、画面的需要等主观因素服务。
在意象油画中，造境也是不可或缺的因素。
众所周知，造境是中国传统绘画的表现方式，不管是题材内容还是精神思想境界还是形式结构等等都追求诗意的表达，更深层次的追求还可以说是禅意。
画中有诗，画中有意，画中有个人的境界，画中有世界的起起伏伏，隐隐约约。
通过以上的一些粗略的论述，我们可以看到意象油画的产生于发展离不开中国绘画，与中国美学，中国传统文化是密不可分的，而这在另一方面就说明了意象油画的未来不是照猫画虎，不是照着中国画的样子，用油画颜料画几张所谓的当代油画就可以了，要想意象油画能够在绘画艺术领域走的更高更远，离不开艺术家的中国文化修养。
就像是一棵参天大树，离不开坚若磐石的根！
三、艺术家的油画作品与中国传统文化艺术修养
意象油画是在中国文化艺术背景下发展的种具有中国本土性质的油画，它离不开油画的特质，也离不开中国传统文化艺术的大背景，更离不开艺术家的传统文化艺术水平，一幅好的意象油画作品，除了对油画本质的材料运用娴熟之外，还要应该具备深厚的中国传统文化艺术的修养。
撇开中国文化艺术作为意象油画的思想和意境的原动力，只单纯的运用油画的性能，很难将意象油画作品推到一定的高度。
意象油画的产生离不开第一代接触油画并将油画与中国文化艺术兼容的艺术家们，而他们恰恰是具备了相当深厚的中国文化艺术能力，才将中国性质的油画表现得淋漓尽致.他们从民族文化的视角所认知的西方艺术，几乎都指涉了中国意象油画的学术课题。
能够说明中国传统文化艺术水平与中和国意象油画的高低之关系的艺术家举不胜举，比如中国艺术家刘海粟先生，之所以能够达到艺术大师的位置，与他深厚的中国文化艺术水平分不开的，他的中国画传统功底深、对文人画传统有所钻研，有很强的书法入画的能力，能自由地用笔墨抒发自己的情感；他的油画作品自成一体，有强烈的个性，作品既有整体的大效果，又有局部和细节的美，经得起远观，也耐得住近赏；他的鲜明的具有中国特色的意象油画不但深受国人的喜爱，同时也得到西方艺术界的认可。
他深厚的文化修养丰富了中国美术理论。
而这一切的成就都离不开艺术家的中国文化艺术的研修和应用。
所以说，在某种含义上，刘海粟是第一代油画家最为冒尖的意象油画代表。
中国意象油画的大师林风眠，在20年代的法国，他一面在课内画着所谓西洋画，一同在课外地画着他心目中的中国画。
他首创的彩墨画和彩墨画式的油画拥有很强的意象性，画面颜色受到宋瓷特别是官窑、龙泉窑那种透亮色泽的波及。
尤其是它后期的油画，对水墨式黑色的利用，已使画面高度的纯粹化，具备意形、意色、意境的模式意味与文化意味。
吴大羽的创作是更进一步的意象油画，他的作品中方法的根基是中国文化的意韵与审美构造。
因为具备了深厚的中国传统文化艺术水平而在意象油画取得卓越建树的还有很多，比如《浦江夜航》的作者颜文梁、认为认得中西文化相互融合的表象其实正是意象油画的理论的认得的艺术家关良，他在画着油画的一同，也在画着中国画，并把中国画的朴实、纯粹和委婉反刍到他的油画中；在中国意象油画领域中有深远影响力并且有着深厚的中国传统文化艺术根基的的还有李叔同、徐悲鸿、潘玉良、吴冠中、吴作人等人。
当我们从历史的角度梳理和寻觅意象油画的产生和发展的重要因素时候，不难发现，一是中国历史文化的渊源，中国几千年的文化积淀是形成意象油画的天然温床，二是西方油画的融入，与传统文化艺术的碰撞与牵制年。
三是艺术家们站在中国传统文化艺术的根基上吸收西方绘画以及创新具有中国本土化油画特性的能力。
所以，中国的意象油画的发展离不开中国传统文化的大背景，也离不开艺术家们的中国传统文化艺术的修养。
结语：意象是中国传统文化艺术的精髓，意象油画承袭了中国传统文化艺术的精神核心，在当代全球化语境中，任何一种文化血脉与模式都要面临着时代的挑战与更新、面临着新的科技文明之下的文化冲突与整合。
但是，不论怎样，意象油画这个开始被历史重新认知和审视的油画本土化之路，在艺术家的中国传统文化修养加强的基础上，一定会更加稳健和深入，会在世界艺术领域赢得更多的掌声！
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