浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。
所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。
所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。
中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。
中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。
我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际
性的Dior中国潮与GUCCI在2007年推出的中国系列运用大量的中国元素来看，带有中国传统文化元素的设计原来越受到国际设计界的关注。
中国传统造型元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族特有的。中国的传统造型艺术形成的独特风格对当今设计有着重大影响。造型艺术流传与民间，是为劳动人民的生活服务的，也是劳动人民所喜闻乐见的的艺术风格，在现代艺术与设计中有着丰富的内涵反映，并将产生深远影响。
21世纪是设计的时代，也是世界文化大交流、大融合时代。有人预言，在这个时代，谁的设计更能深刻把握民族和现代的文化精神，谁的设计就将具有更多的文化魅力。就能在激烈的竞争中立于不败之地。设计往往通过符号系统完成文化信息传递的任务，在人们的风俗习惯、道德理论、宗教信仰、民族心理中寻求可传达感情的载体，从而巧妙的转化为设计符号语言。中国设计的发展必须通过汲取传统文化营养和加强特定符号间的交流，求的设计文化的多元化发展和本土化的创造性建构。文字是中国传统文化艺术的重要组成部分，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性作用。中国的汉字是唯一沿用至今的古老象形文字，并在漫长的发展中逐渐形成了以形表意以意传情的字体构成方式。
从平面设计角度讲汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。好的设计，字即是图，图即是字两者是一个整体。很多设计中都有运用文字的案例如汶川地震海报作品《头舟共祭》，作者将“汶、川”拆分开来，然后拼成一个“济”字不仅在字面上与“同舟共济”这个成语的含义相吻合，同时又包含了“汶川和地震”的主题含义——同舟共祭。这个以汉字造型艺术构成的海报可以说做到了一语双关，让人不由得感叹作品中丰富的含义。而这种功能给招贴设计带来了
无限丰富的涉及资源，也是的作品带有无限丰富的文化底蕴。
汉字承载着中国文化，是具有中国传统特色的视觉符号，它的造型艺术、文化价值、哲学意味值得我们在设计中从不同角度和层面去研究和运用，体现出设计的“创意”和“创形”，发掘传统汉字艺术与现代设计的关系，是设计更具有中国文化特色的关键。
中国画的留白技法在中国传统绘画中具有悠久的历史。对中国传统艺术设计产生了深刻影响。中国画的留白，通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物。中国画的留白不仅仅是画材之一,而且是艺术家所追求的更高的审美境界,即“无笔墨处之妙境”。这种技法的产生和发展具有多方面的原因,同时这些原因又促使它在现代艺术设计中获得广泛运用,并扩展到了许多设计等领域。
留白技法在现代设计的各个领域中都有不同形式的映射。这里我们探讨其中的一个领域:标志设计。标志设计的意境也多采用空白来表现虚实关系,有时是在设计作品画面处理上采用“有形有意”的空白、“无形有意”的空白、“无形无意”的空白来表现主题。在标志设计中,对某种物体的塑造,采用整体或局部的刻画都有可能获得好的效果。关键是如何进行“简化”,大胆留出“空白”,形简而意不简、意无穷。在艺术设计中“舍”和“删”就是营造“空白”,突出主题,标志是一种浓缩艺术,总之容不得长篇大论,“空白”处理尤为重要。例如,中国人民银行标志,以中国古币与汉字形象为造型元素,具有鲜明的形象特色。设计以三个古币对应成一个“人”字基本形,整体地表达了人民银行的基本概念。中间的空白部分也巧妙地构成“人”字形状,三个古币也是“人”字的近似形,众多的“人”形
