浅谈设计思维
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浅谈创新设计思维随着新产品新服务新的商业模式的创新成为企业的核心竞争力,设计思维(Design Thinking)在过去十年也受到越来越多的人的关注。
包括GE、IBM、SAP在内的许多国际化企业开始了从产品公司向设计公司的转型之路。
IBM已经雇用了1500名设计师,要把过去以功能为中心的产品设计模式彻底转换为以客户为中心的产品设计模式,而要实现这个转型,就必须学习创新设计思维(Design Thinking)。
一、什么是创新设计思维?创新设计思维是创造性的解决问题的方法。
或者说是团队共同系统化的发现问题,创造性地解决问题的方法。
之所以叫创新设计思维,是因为这种方法一直是设计师用来解决问题的。
在设计师的工作中,在了解客户的需求之后,会快速的想出可能的解决方案,开发出简单的原型,从客户得到反馈,不断地反复迭代,形成最终的解决方案。
因此创新设计思维的特点是反复迭代,一边动手做原型,一边思考完善。
这同过去对于企业在新产品开发时,闭门造车设计,希望推出给用户时一步到位,被用户接受的做法完全不同。
创新设计思维是以人为核心的, 在人的需要的牵引下, 才有技术的创新和商业模式的创新。
创新设计思维到底适用于什么场合呢?创新设计思维适用于解决边界模糊的劣构问题,为这个劣构问题找出突破性的解决方案。
比如为生活在第三世界贫困农村的残疾人设计轮椅,这个问题是没有明确的解决方案的,可能有多种解决方案,需要设计者去探索用户的痛点在哪里,找到相应的解决方案。
设计思维可以应用到软件,产品,商业模式,服务等各项领域。
从简单的个人问题:今天我如何上班?到复杂的挑战:如何减少食品的浪费?如何增加贷款产品销售等都可以解决。
学习创新设计思维,核心就是学习相关的思维模式、创新流程和工具方法。
二、创新设计思维模式1.创新自信力。
所有人都有创造力,有想法,并且能够落地实现。
许多人对自己的创造力没有信心。
以为创造力是某些人独有的。
如何除去这种恐惧感呢?1) 我们看一下研究的成果。
浅谈艺术设计中的思维与感觉、想象与意识作者:李杰来源:《大东方》2017年第04期一、艺术中的思维与感觉、想象与意识思维是一种间接的和概括的认识过程,是客观事物的一般特性和发展规律在人脑中的反映。
它可分为形象思维、抽象思维和灵感思维等。
形象思维是运用一定的形象来感知,把握和认识事物,也是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维过程始终离不开感性形象;不依靠逻辑推理,而始终依靠想象、情感等心理功能;它具有整体性特点。
艺术家在着手创作艺术形象前,先经过一个体验和构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉的活动起来。
鲁迅在谈到阿Q这一人物形象的产生时说过,“阿Q的影像,在我心中似乎已有了好几年”。
别林斯基认为:“哲学家用三段论法,诗人用形象和图画说话”,抽象思维侧重于分析,如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分,分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
医学更是把人体分为内科、外科、皮肤科等等。
而艺术家在创作过程中,却总是把生活当做完整的画面,把人物当成完整的形象进行思维的。
在艺术创作中为了保持一个艺术作品的完整性作家可以忍痛割爱,删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
抽象思维运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
例如,题材的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等。
王安石把“春风又到江南岸”改为“春风又绿江南岸”,一字之动,反映出作家在艺术创作中对每个字含义的反复推敲。
灵感思维是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出来新概念或新意象的顿悟式思维。
例如,波兰著名钢琴家肖邦的《C小调练习曲》,创作这首曲子时肖邦正在赴西欧的途中创作的,在此之前他在国外听到华沙爆发革命起义的消息后,心情非常激动,创作冲动时时撩扰着他的心灵,而一年后,也就是他赴西欧的途中,听到华沙革命起义失败的消息,巨大的悲痛激发了他的创作灵感,这首钢琴曲正是他内心情感的总爆发。
浅谈建筑设计的创新思维模式摘要:本文阐述了建筑设计的内容,分析了现阶段建筑设计创新思维的困境,最后针对建筑设计创新思维模式进行了详细探讨,其中包含了三个板块,即建筑设计创新思维模式的形成过程、建筑设计创新思维模式的特点以及建筑设计创新思维模式的方法。
关键词:建筑设计;创新;探讨建筑设计中创新思维模式的运用非常重要,但是并不是盲目的运用,除了了解创新思维模式形成的原因和过程之外,还应该对其拥有哪些特点以及具体有哪些运用方法清晰和明了。
一、建筑设计创新思维模式的形成过程建筑设计创新思维模式的形成并不是偶然,而是通过研究和各种能力的培养形成的。
其中主要包括三个方面:第一,专业知识的积累。
当创新主体将所得到的知识积累到一定程度的时候,就会通过思维将知识进行整合、融合。
从无规律到有规律、从无秩序到有秩序,最终成为一个新的知识体系。
创新主体必须对建筑知识有一定的认识和积累。
让积累的知识全部进入到大脑中的知识库,进行知识的堆积。
同时,培养创新主体的灵感思维,不止要吸收建筑类的知识,还应该将其他专业的知识也囊括入内,培养科学的知识体系。
第二,培养思考能力。
思考能力是创新思维运行的动力。
在建筑设计教学过程中,教师除了看重学生对知识的积累、吸收之外,不能忽视对学生思考能力的培养。
第三,想象能力的开发。
想象是创新产生的温床,学生在对相应的建筑知识了解后,会在脑海中对知识的形态进行勾勒。
这是建筑设计最初期的形态,当学生有了初步的画面感后,再对设计内容和现实素材进行加工、分解、组合,创造出独特的、具有创作人个人特色的建筑形象。
想象力的培养可以有具体的方法,例如,1.通过社会实践活动或在生活中对建筑形态和知识累积,培养学生对建筑拥有个人见解,同时培养学生的好奇心和对外界信息的知识储备。
2.可以通过大量的阅读来丰富自己的知识库,养成自主学习的好习惯。
二、建筑设计创新思维模式的特点2.1科学性在建筑设计中,由于创新思维模式的开放性,或许五十个学生可以设计出五十个不同的建筑形态。
设计思维总结(含5篇)第一篇:设计思维总结设计思维总结思维是人们头脑对自然界事物的本质属性琢其内在联系的间接、概括的反映;而设计则是通过改变自然物的性质,形成为人所用的物品。
人借助于思维将自己的本质力量对象化,因为设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念,“设计”是前提,限定了的思维的范畴,“思维”是手段,借助于各种表现形式,最终形成设计产品。
设计思维不仅要求实际师有较高的审美敏感和扎实的形象表达技能,心手协调,而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究,通晓与设计有关的自然科学社会科学的知识,不能地激发直觉和创造力,提高设计的文化品位.传统的课堂教学模式是教师讲授学生听讲。
信息流往往是单向的,教师无法得到反馈。
作为设计思维的教师,钱老师讲究课堂互动,这样同学们可以更加深入的学习知识。
例如我们在学习六顶帽子思维法时,钱老师让我们以小组为单位,自己做帽子并且各自扮演一个角色,这样不仅活跃了课堂的气氛,引起了同学们的兴趣,同时还可以使我们更加形象的理解和接受这种六顶帽子的思维方法。
通过学习设计思维这门课程,我感觉作为一个学设计的学生,不仅要有对美的不懈追求,还要有一个活跃的思维和勇于创新的勇气,克服那些思维的障碍。
我认为要想提高设计思维,我们应该从两方面方面着手:1.日常积累,即不断丰富自身的思维材料,视觉上的,文化修养上的,懂得越多,你的思路就越开阔,提供给思维加工的材料就越多;2.加强自我思维锻炼,随身携带一小本,有个好点子就一定要记录下来,不定哪天就用上了,建议多做头脑风暴法练习,就在小本上做。
其实,归根结底,要看你究竟有多爱好自己的专业,投入多少精力了。
希望对你有所帮助。
设计思维不是一两天就能培养出来的,想要培养好的设计思维就得多观察生活,多吸取知识,多积累多实践。
那些国内国外的一些设计大师的作品也不是通过一个灵感,有感而发的,有很多源于生活而创作出来的。
同时我们也要多借鉴这些大师的精品,融汇贯通才能真正的提高自己的设计思维。
随着人类文明的不断进步,文化交流的不断增加,设计已经成为文明和文化的重要部分。
设计思维过程异常复杂,是感性认识和理性认识经过复杂的辩证关系构成的思维方式。
在艺术设计创作活动中,既有作者的心理定势和生活体验形成的思维认识内容,又有表象、直觉、记忆、个性和情感等心理内容,还包括无意识中艺术灵感的顿悟,是想象与联想、灵感与直觉、理智与情感之间彼此渗透、相互影响,共同构成了设计思维。
本文主要阐述创造性思维的重要性,继而详述创造性思维的内涵,最终提出如何培养创造性思维的方法。
关键词:设计艺术;艺术实践;设计思维1设计思维的概述 (1)1.1设计思维的定义 (1)1.2设计思维的特点 (1)1.2.1意象性 (1)1.2.2模糊性 (1)1.2.3想象性 (1)1.2.4整体性 (1)1.2.5情感性 (1)2设计思维对创新能力培养的作用 (2)3艺术设计教学实践中设计思维缺失的原因分析 (3)3.1教育理念与方法陈旧 (3)3.2教学设施落后 (3)3.3师资队伍水平有待提高 (3)3.4生源质量较差 (4)3.5课程设置不合理 (4)3.6产学研融合较为欠缺 (4)4设计思维的培养策略 (5)4.1完善教学环境条件 (5)4.2构建合理的课程体系 (5)4.3建立合理的师资队伍 (6)4.4改变传统的艺术设计教育方式 (6)4.4.1个性化教育 (6)4.4.2问题启发式教育 (6)4.4.3艺术认识能力培养 (7)4.4.4注重逻辑性思维的培养 (7)4.4.5多样化的专业实践活动 (7)1.专业课程实践 (7)2.校际、校企合作教学 (8)3.设计工作室式教学 (8)4.项目教学 (8)5.竞赛与教学有机结合 (8)6.社会实践锻炼 (9)4.4.6艺术化的学习与生活方式 (9)5结束语 (9)参考文献 (10)1设计思维的概述1.1设计思维的定义思维是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性做出概括与间接的能动的反缺失的原因,从而提出设计思维的培养策略。
设计思维的概念和方法设计思维(Design Thinking)是一种注重人性的、多维度的、创新的解决问题方法,它强调以用户为中心,通过多方面的思考、在不同阶段反复迭代和实验,达到发掘真正需求、发掘创意和创新的目的。
本文将从概念和方法两个方面探讨设计思维。
一、设计思维的概念设计思维,也称设计式思维,是一种源于设计领域的方法论。
它最初是由美国斯坦福大学d.school(the Hasso Plattner Institute of Design at Stanford)教授们在2003年创建的。
设计思维通过涉及“社会、技术和文化”三个维度的方法,提供了一种创新的方式来解决复杂问题。
1.1 “用户”为中心设计思维强调以用户为中心,根据用户的需求来发掘问题的本质,找到真正的用户痛点,以此为基础开展与用户的交互,设计符合用户期望和需求的产品或服务。
这种方法可以让设计师更好的洞悉用户的诉求和期望,进而通过不同的角度去思考、打破惯有的思维模式,为用户提供更好的体验和价值。
1.2 多方面的思考设计思维的另一个特点是注重多方面的思考,它不仅仅局限于视觉上的设计,还包括外在的环境、人的感知、行为、情感等各个方面的因素,通过全面的视角来定义问题和解决方案。
1.3 反复迭代与实验设计思维鼓励在不同阶段进行反复迭代和实验,从不同的角度,不同的创新想法中不断发掘更好的解决方案。
这种不断的迭代过程不仅仅能够在一个较短的时间内发现模型的问题,还能在实际的应用中找到更好的规则,从而更好的应对复杂的问题。
二、设计思维的方法设计思维强调在问题解决的过程中通过创新和迭代来达到更好的效果。
它的方法从问题的定义、产品展现、用户体验、原型测试等多个方面进行了定义。
2.1 定义问题根据设计思维的方法,首先要明确问题的定义。
定义问题是指在整个设计思考过程中,确定依据的关键诉求和目标。
在这个过程中,关注问题的各个方面,包括用户、常见模式、环境、业务模式等等。
浅谈艺术设计中的创造性思维运用[摘要] 艺术设计思维作为一种创造性思维,所要解决的问题是创造新的产品或形式,解决前人没有解决的问题,开拓新道路。
艺术设计的创造性思维贯穿于设计的全过程之中。
[关键词] 艺术设计想象力发散思维收敛思维逆向思维一、创造性思维的含义关于什么是创造性思维,学术界众说纷纭,至今没有定论。
综合诸家之说,它有以下几方面的品质。
1.创造性思维是一种高水平的复杂思维方式,是多种思维形式的复合运动;2.创造性思维是在已有的知识和经验(包括思维主体的个人知识和前人的经验)基础上进行的思维;3.创造性思维是能动的思维,有明确的目的性;4.创造性思维是发现新问题,并从中找出新关系,寻找新答案的过程;5.创造性思维的产物有独创性和新颖性。
设计是一种造物活动,设计过程的本质在于启发创造性思维,发挥创造力。
创造力是设计过程中最重要的生产力,是决定设计事物生命力的强与弱、优与劣、成与败的关键所在,而创造力的产生与发挥,依赖于创造性思维的发散与收敛。
艺术设计是一种创造性活动,在艺术设计过程中应着眼于激发设计思维的知能;着重启发创造力的发挥,并创造性地由表及里,由此及彼,举一反三,触类旁通地发现问题、归纳问题、分析问题和解决问题。
这是艺术设计过程的本质所在,是设计造物的“灵魂”所在。
二、扩展创造新思维和途径的方法1.头脑风暴法美国人奥斯本发明的头脑风暴法(Brainstorming)简称“BS法”,最初用于广告设计创意上,此法是让在设计构思方案讨论会上的参加者可以敞开思想,发散想法,畅所欲言,目的是诱发创造性思维,强化创造力。
因此被广泛应用于各种创新活动,尤其是艺术设计的创造性思维活动。
头脑风暴法的中心思想是会上提出的意见和建议,暂时不作评价,以保证与会者都能够运用发散思维,充分发挥想象和思考。
为此,“头脑风暴法”定下四条规定:(1)不许对他人的意见进行反驳,也不许作结论。
(2)欢迎自由奔放的发散思考,思路越广越好,不受现有条件、经验、技术所限制。
浅析对设计思维的认识论文(5篇可选)第一篇:浅析对设计思维的认识论文引言审视周围的环境,一切都是设计。
无论你是在逛街,还是待在家里,不管你是在博物馆、办公室、公交上还是其他什么地方,设计无处不在。
在这样的环境中,几乎没有纯粹自然的东西。
我们的生活已经完全适应了这种或那种人为设计的结果,我们所定居的这个世界的形式或结构不可避免地沦为了人类设计的结果,所以我们有必要去探讨设计,更重要的是设计背后的设计思维。
传统的设计观念主要关注和主要表现的都只是外观设计、产品设计、平面设计、包装设计等,它们主要强调的都是外观设计,很多设计师也已经意识到并且也一直在强调设计不仅仅是外观,最重要的是背后的设计理念和设计思维,真正能够带来改变和创新的是设计思维,我们要懂得,设计的职责、道德、责任,设计不是造型、不是装饰,是解决问题。
柳冠中说,设计看起来是在造物,其实是在讲述故事,在编辑一幕一幕的故事,它是一个过程,这个故事、这个过程一直在探索不同环境、条件、时间下人们的不同需求不同问题。
而我们只有运用我们的设计思维才能更好的编辑这个故事,所以设计思维强调两点,一个是问题和解决问题,还有一个是人,我们要以人为中心,关心这个社会存在的问题,肩负起设计师的责任,使人们的生活更美好。
设计思维是以解决问题和创新为中心的研究发现,设计师活动明显区别于典型的科学家或者是学者的活动,科学家通过分析解决问题,而设计师通过综合手段解决问题,科学方法是用来发现客观事物的一种行为模式,而设计是用来发明创造的一种行为模式,科学是分析的过程,设计是创造的过程,将设计理论构建于不恰当的逻辑范式和科学范式是错误的。
逻辑探究的是抽象事物,科学探究的是客观存在的事物,而设计创造了新事物,设计本身就是具有探索性质的创新活动。
设计思维要求设计师理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法,并能够理性地分析和找出最合适的解决方案,在面对众多需求的时候,学会做减法,利用各类定性、定量分析,来寻找用户的最痛点,找到和谐和本质的问题和需求,然后找到对应的解决方案。
浅谈设计思维——懒人设计思维之五兆芳芳创作多数的设计都会同时涉及到文字与图片,这两者的差别是很是大的,也很难事先预料到两者一起使用时的相互影响,图片与文字如何搭配得漂亮,往往也是设计师的一个很大的挑战,一不留神,就会造成气概矛盾、细节冲突,对比错误.并且就算有一次给你做得不错,但下一次你面对另一个新项目时,你仍是会为此而抓狂.一些设计师在设计时往往会出现“设计过度”的现象.更好的方法就是象一个懒人的思维一样,图片放在这里,文字放在那里,弄定!关头是让每一个元素都复杂清晰,让两者的相互影响减至最低,并且这种设计手法还可以让你一再使用,永不过期.让我们看具体的例子吧:这是一家室内家居专业摄影任务室的册子封面,修改前的设计是一种“吃力”的设计. 设计师选择了绝不相关的字体及颜色,然后又加上布景及线条,希望使其成为一个有机的整体.其实,设计没需要弄得这么庞杂!修改后的设计,文字内容并没有改动,但整个版面分红两个区域,图片及文字各占据一个,出来的效果就是漂亮、洁净、整洁,所用的时间精力也未几,并且这种构图及手法也可以一用再用!让我们深入阐发这两者的设计进程.吃力的设计:几经辛苦,这个设计完成了.每一步似乎都有理有据,设计师也将协调、对比、气概一致这些理论紧记于心,但老实说,出来的效果其实不睬想,从视觉上说也不吸引.为什么?因为设计师是事先想好了某种气概,然后强加在版面上,但偏偏主题元素又与这种设想的气概不一致,强加未遂.我们再来总结一下这个设计:在这个设计中,设计师主要采取了Round Bauhaus Demi字体,这种字体是一种有趣新奇的字体——处处呈现一种圆弧的感到.然而,为了展现这种字体圆形的特点,我们需要将字体显得比较大,字母间距紧密,并且是要小写字母(上图),但问题是,设计师在设定介绍文字时,将其全部设为大写——这个时候,字体的直线感压抑了圆弧感,并且下面的文字尺寸又很小,其文字块边沿呈现向两边发散的直线视觉感(见上图箭头线段),这样的文字排版削弱了字体特有的气概,圆弧不见了,我们感到到的只是凌乱的字体元素.设计师深明在气概中细节必须照应的重要性,所以他将一些地方设为圆角来照应字体的特点(上图).问题是,它仍是不敷圆,出来的效果仍然是直线占支配地位.特别是上图右所示的,我们可以不雅察到,这里显得很是局促,读者在不雅看时,看得的其实不是一个整体,而是还得仔细区别你这细小的区域——竟然有4个“步调”让读者去练眼力!毫无需要的设计.阐发完这个设计,让我们看一下“懒人”是如何设计这个项目的.“懒人”的设计:修改后的设计,图片异常抢眼,元素与版面气概配合,名称的文字同样醒目张扬,出来的效果漂亮清晰,为什么这种简复杂单的设计手法却更能阐扬作用?通过大小及色值来区分:精心设计的文字包含了四个视觉引导.从位置来说,呈现由上至下的引导;从字体尺寸来说,是由大至小的引导;从字体样式来说,是由粗至细的引导;从颜色明暗来说,是由暗到亮的引导.这种特点在这个设计中阐扬重要的作用,你的眼睛很自然的由一个元素去到下一个元素,毫无阻碍.介绍文字采取全大写,字母间距及行距都设得很是紧密(小写字母很难呈现这种紧缩的排列),形成了很短的文字行.文字整体呈现一种精细、垂直的视觉特点.文字放在左边,使右边留出较大的白色区域,这个区域呈现视觉张力,让人的眼睛情不自禁地移到文字上来.变更:“懒人”就算面对一个系列的设计,也是气定神闲,以不变应万变,谈笑间就能出色完成任务!无论上下左右,怎么放都让人满意.因为图片及元素都自成一体,互不搅扰,文字放在上面,效果与放在下面一样出色.水平放置,同样显得优雅精美.其实这是颜色的功绩,不合的图片要用不合的颜色,文字颜色取自于图片中,这样文字与图片既别离,但又有联系,整体总是显得调和一致.当然,还要记住视觉引导:名称要重点强调,而其它的字体则低调处理.上面几个修改后的字体及颜色是我们自由选择的,如果客户就认定最初的那种字体及绿色他最喜欢,认为最能体现室内装修的气概,非得要用回原来的那种字体及绿色.怎么办?不必一头撞墙,认为自己如果不是有其它的人生际遇不然一早就成为一个艺术家的客户大有人在,归正我们一样应付自如:仍然保存简练的构图,版面仍然是图片及文字各就列位;我们采取原来的字体,但正如我们在上面所阐发的,我们会采取小写字母(就算是第一个字母也是小写),并且采取细体,这样的修整,能使包豪斯的字体气概得到最大程度的体现,文字呈现更丰厚的特色.保存字体引导的特性:仍然采取上至下,大至小,暗到亮.在这个设计中,字母不需要粗细变更.保存对齐特性:包豪斯这种字体结构决定了你很难将它们的字母紧缩排列,所以也意味着我们很难象上面一样,将文字整体设置成一个具有强烈视觉效果的列状区域.我们需要随机应变:调整成右对齐,将名称的尺寸尽量拉大,然后将字母“g“突出右边的空白区域,起到强调的作用.作用是让文字整体搭配得更密切(想象一下,如果g不突出来,名称与下方的文字会显得很松散),当然,也使版面更活.加深绿色:加深绿色的作用是削减与白色形成过于强烈的对比,现在白色及绿色的“分量”大概平等,起到恰当的互补关系,而没有出现谁要控制谁的现象.本文所用颜色数值如下:。
浅谈包豪斯设计思维及对我国现代设计教育的影响摘要:我国的现代设计教育已经进行了几十年了,一直受到西方设计思维的影响从20世纪20年代的五四新文化运动开始,就有徐悲鸿等人发起的艺术教育革命运动,使中国的传统文化与传统教育方式,走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。
改革开放以后,我们的设计教育,又恢复到从前的轨道上,近些年,我们又开始大力提倡“现代设计教育”。
我们暂且不论过去进行的设计教育改革的内容,以及取得的成果如何,至少说明,在一个世纪的时间里,西方从未停止过对我们设计教育的最重要思维影响?关键词:包豪斯;设计思维;现代设计教育20世纪以来,包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。
包豪斯的实际影响,以及它所具有的广泛积极指导意义,早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。
那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢?简而言之,就是思维方式的根本转变。
弗兰克·惠特福德(FRANK·WHITFORD)在《包豪斯》一书前言中写道:“在眼下的这个时代里,还是会有人不断地问起那些包豪斯当年曾经提出过的问题——进行艺术与工艺的教育时,应该采取什么样的方式;优秀设计的本质是什么;建筑对于生活在里面的人们会造成一些什么样的影响——同时,这些问题象以往一样,迫切地需要得到解答。
设计我们的生活的那些人,还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。
而遍布世界各地的许多艺术院校里,包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。
”1包豪斯设计思维发展阶段第一阶段(1919~1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(WALTER?GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925~1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
浅谈设计思维
最近我偶然看到一则电视广告,是宣传某品牌的家用水阀。
它里面的理念很有趣,通过水阀的造型(在不同状态下)和质感以及开关时的触感来体会水。
这让我回想起过去用的水笼头,的确是会给人不同的心理感受。
这里面的区别凸现出设计的功能--丰富和升华人们的生理体验和心理体验以提升生活品质,传递信息和新的思维方式。
设计作品的优劣从某种角度来说是设计思维深入程度决定的。
以水阀为例,设计者仔细体味水给人的视觉感受和心理感受。
水是流动的、光滑的、具有透明性和反射能力,因此设计者设计水阀时,在造型上设计成流线型,阀头开关的抽象造型在扳动后看起来像正在下落的水滴而且它的构造设计很好的满足了功能的需要并且适于操作,它的根部与水管,笼头的接合部交和在一起,通过较平缓的起伏渐渐缩小至顶端便于手持;设计者一改以往水龙头旋转式的开关方式为向上及左右扳动,以控制出水量和冷热水,以三维立体的空间运动取代二维平面的运动方式;同时它采用具有光滑和反射性强的特点的、经过处理的、对温度不敏感的钢化材料,使水阀给人的视觉和心理感受很接近于水。
从功能需要出发将二维运动发展为三维运动并与形式契合,这也就是大家经常提到的功能和形式的完美统一。
我觉得这个实用产品设计的设计思维是比较深入的。
这种水阀现在已经很流行了,这也说明设计作品的商业特性并不是阻碍设计的原因,设计是需要依托的。
设计的重要课题是一个将形式与功能结合的问题。
而我认为根本上是如何理解设计对象的问题!就像上面谈到的例子,设计者是怎样理解水阀这个对象的呢?设计者认识到水阀实际上是使用者与水之间的媒介,希望通过水阀这一媒介让使用者与水之间的心理距离更接近,这样就必须以人对水的感受作为设计的一个出发点,尽量减少在设计过程中出现与水给人的视觉、心理体验相反的因素,同时使其自身也具有了标志性。
所以整个设计是依据产品功能性需要和人对水的感受不断深入的。
而阀头开关这个设计得最精彩的地方的思路的形成是通过以上整个连续的递进的思维过程综合得出的。
此设计中还有一个有趣的地方,当使用者搬动开关时会感到微弱的阻力,这是设计者运用了液压原理,使开关在搬动时保持恒定的压力,这会让人感到很舒适(在人的潜意识中,得与失是一体两面的一种平衡)。
因此如何理解设计对象也就是设计思维深入程度的问题。
设计思维不仅仅只是沿一根线深入下去的,
不是此在或彼在而是需要有纵横交错的经线和纬线、彼此同在的状态下的。
从商业性角度来看设计思维的深入应该有度,不然设计就无法进行。
当然设计思维深入的前题是设计者应首先对设计的概念有正确认识。
有一种理论认为设计为大众服务,我觉得很多人把“为大众服务”理解为迎合,这是一个认识上的误区。
其实从以上对水阀设计的思维过程的分析,我们可以发现设计者的设计方向可以引导使用者的感受,发展对空间的利用。
那么设计者可以尝试各种可能性并发展它,通过它带来新的信息和对事物新的认识方法--设计的本质是把思想和概念转变为视觉形式并为信息带来秩序的能力。
设计更重要的是体现一种人文关怀的精神,这应该是当代设计的宗旨!也是这个时代的精神。
我们可以发现在涉及现代艺术的领域中都包含了这种精神。
在当代,设计应该是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段。
因为设计几乎涉及到社会生活的所有方面,且极具消费性,新陈代谢非常快。
设计应与科学、艺术一起不断的深入,不断的发现以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。
这样才能推动社会的进步,不断提升大众的生活品质。
这才是为大众服务。
设计思维和艺术思维有着很相似的地方。
设计者与艺术家都是以设计或艺术手段为媒介来进行表达,表达是以个人对世界的认识为基础的;是以个人对设计或艺术形式自身的理解为基础的。
这两者是以人的需要为出发点,相互促进、相互制约的。
有如阴阳。
人对世界认识和对形式理解的程度实际上也就是设计思维深入的程度,因此我们应弄清自己思维的渊源。
从东西方思维哲学来看,西方人强调人本,东方人则强调自然,人是作为自然的一部分。
西方人的世界用肉眼是看得到的,而东方人心目中的世界是不可视的,她存在于精神心灵之中。
东方人的自我心中要有大宇宙的存在,人的生命要融合于整个自然宇宙之中。
作为人我们需要深刻的认识自己,认识人性的美和局限,客观的面对并发展自己的美(此长彼消),这是人本。
认识到人性的美与局限是融合于自然宇宙的生命运动的规律之中的,使自己的美在此之中发展,这是自然。
整个自然宇宙的生命运动的规律我们称之为“道”。
“道”作为一种的世界观,它是中国古典哲学中最常见的概念,是从自然中提取的一种对于秩序与和谐的基本信念,也被看作是客观现实的首要原则。
这个原则在中国传统建筑艺术中得到了充分的反映。
中国传统建筑设计思想中有两种不同的思路,一是城市民居,强调轴线对称的规整布局。
在一座主要建筑的前面,沿轴线对称安置左右两座次要建筑,三座建筑围成一个庭院,这是“一正两厢”式布局,是传统建筑群最基本的单元,如北京四合院。
只要沿轴线串联进若干单元,并将若干纵轴线平行地并列布置就可以在不破坏建筑群总体面貌的统一和它的内部秩序的同时扩大建筑群规模。
如明清北京城的建筑布局就是运用中轴线,沿轴线布置重要建筑,以宫城为主体统领全城。
另一方面,在建筑群体中,通过单座建筑形式的变化,体量大小的对比,庭院纵横的变幻,不同空间的穿插过渡,使统一中有变化,城市自身表现出一种生命运动,这种规划和建筑思想正体现了“道”。
二是山水园林,强调自然的灵活布局。
在园林中,单座建筑的平面就可以突破矩形的局限,而采用圆形、多边形等花式。
即使是矩形平面的建筑物,也注意从上下、内外结构样式上表现出灵活而巧妙的形态。
在园林中很少有大片连接的建筑群,而由数座建筑组成表达某种意境的小景,用类似国画中散点透视的方式,将它们经营于山水环境之中。
园林的建筑思想强调的是虽由人工、宛若天成的审美趣味,追求与大自然融合的最高境界。
建筑个体要通过建筑空间的组合来表达个性,这是一种对个体与整体关系的深刻认识。
而建筑群体的空间经营是传统建筑思想的精髓,它引导人们对建筑群做动态的观赏和体验,处处反映着时间和空间结合的宇宙观和自然观。
"道"需要我们以心去领悟,以思维使之慢慢明曦。
有此我们才有方向和依靠。
综上所述,我以为设计者必须树立正确的世界观,因为设计者思维能力的高低是设计优劣最关键的因素,而设计者个人的世界观最终决定设计思维水平。
注释:
(1)宇是空间,宙是时间。
宇宙是指时空的综合概念。
(2)道之为物,惟恍惟惚。
惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。
窃兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。
(《老子.章二十一》)。